唱歌技巧和發聲方法美聲

1. 美聲唱法技巧及方法

美聲唱法技巧及方法

無論在學習、工作或是生活中，許多人對美聲都不陌生吧，你知道什麼樣的美聲才能稱之為經典嗎？下面是我精心整理的美聲唱法技巧及方法，僅供參考，大家一起來看看吧。

美聲唱法技巧及方法1

怎樣學好美聲：

1、呼吸

2、打開喉嚨

3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的：

做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求：

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，彷彿帶點「Ha」即「哈」的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的要求：

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

幾種吸氣方法：

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(Legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻：

歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點：

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個：A、E、I、O、U

每個母音的發音在口腔里的部位都不同：

「I」和「E」的發音部位靠前

「A」略靠後

「O」和「U」則更加靠後

不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基：

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙，而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的

每個母音和音色和明暗度要統一：

發音相對集中的母音「I」、「E」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「A」、「O」、「U」——「寬」母音

「窄」母音寬唱，「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的'音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴：

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏著自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變

化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。

模仿哭泣時的感覺：

聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有「嗡嗡」的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。

呼吸：

「歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣：

人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼，呼中有吸」

美聲唱法技巧及方法2

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣(肚臍往下橫三指)，也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。

1、在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。

2、在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

好像看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是義大利美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形成對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內里喊出短促的「嘿」的聲音可由低向高喊出;這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性;這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀;然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

5、共鳴

有了氣息的支持，和聲帶的基音就需要聲音的擴大，哪就是要充分運用人體的共鳴器官，上帝造人給人許多共鳴器官，只要我們科學的運用，就可以不用聲嘶力竭的喊叫，並得到較大的音量和優美的音色，人體中最大的共鳴腔體是胸腔也是常被人忽略或是誤導，許多教師和學生在運用胸腔共鳴時覺得聲音比較暗，沒有金屬音所以就放棄，這是一個很可惜的錯誤，胸腔共鳴區雖然是第二共鳴區但他就像蓋樓房的地基一樣，樓房蓋的越高地基要打的越深，義大利美聲學派的許多歌唱家運用共鳴腔體的管子從胸腔開始形成這樣有很結實的聲音和雄厚的共鳴開始。

然後我們將第一共鳴區的喉咽腔，為什麼稱之為第一共鳴區，因為聲帶基音離它最近先產生共鳴，但要得到第一共鳴區的共鳴，必須和第二共鳴區密切配合，用半打哈欠的方法，打開喉咽腔和胸腔形成共鳴管子，然後在保持此狀態的情況下開始氣息和聲帶的激起發聲產生共鳴，這樣產生一個聲音的支點，這個支點可以固定也可以不固定因為歌曲風格的不同通常有三個部位

1、喉咽腔的聲帶上，

2、胸腔中部，

3、胸腔低部，

不管你運用那一個支點都要聲帶自如運作擋氣和氣息形成對抗才能產生基因和共鳴。另外是第二共鳴區口咽腔鼻咽腔共鳴，是一個擴大器，打開牙關獲得口咽腔共鳴提高軟齶獲得鼻咽腔共鳴，然後是第四共鳴區，口腔、鼻腔、口腔有了以上的聲音打在硬齶或軟硬齶之間便能獲得第四共鳴區。

美聲唱法技巧及方法3

一、呼吸

美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持，所以對於呼吸方法和技巧的要求，要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)。這種方法有一個形象的例子就是，把鼻子靠近鮮花，去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法，歌唱時保持住這種狀態，歌唱中下胸部和腹部也保持擴張，把氣息支點放在橫隔膜上保持住，均勻緩慢的呼氣。無論吸氣和呼氣，胸腔和腹部都保持住擴張狀態，呼氣發聲時，給小腹點向內壓縮的感覺和力量，發動氣體由下向上，沖擊摩擦聲帶發聲。越是高音時，腹部和後腰越是用力，有時後背和頭部都要用力，嗓子不用力。

二、腔體的打開

美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到，形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。演唱時，打開口腔中的牙關、提起笑肌(保持微笑時的肌肉狀態)、舌頭平放、抬起上齶軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道縱向打開、放鬆下顎充分擴張咽腔、喉頭下移保持住穩定位置。打哈欠時和受驚發出」啊「時的口鼻咽腔狀態同樣適用於民族唱法，不過擴張幅度還要盡量大些，要像口裡含著一個雞蛋似的感覺。低音時，胸腔作為主要共鳴腔體，口咽腔輔助共鳴，鼻腔和頭腔較少或者不參與共鳴。中音時，口咽腔和胸腔主要共鳴，鼻腔和頭腔輔助共鳴。高音時，頭腔主要共鳴，口鼻咽腔和胸腔輔助共鳴。

三、聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。高音時，稍微收緊喉部和聲帶，同樣是氣息帶動聲帶發聲。

四、身體姿勢

美聲唱法演唱時，要求站立姿勢，雙腳與肩同寬，左腳稍靠前、右腳稍靠後。雙眼平視前方，脖子、肩部放鬆，前胸擴張後背挺直，臀部向上稍微提起。

五、聲樂知識

美聲唱法，除了發聲方法和技巧外，同樣掌握一定的聲樂知，像音調、節拍、配樂編曲知識等等。

六、咬字

美聲唱法對咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩，對於普通話要求要看情況和作品。

六、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味!

七、情緒的把控和發聲狀態調整

唱歌是一門現場藝術和學問。歌唱前，要通過開嗓，把各個腔體活動打開，調整好各部位狀態。歌唱時，不能精神過於緊張，要保持一個平穩的心情和鬆弛的身體狀態，這樣才能更好的結合各個發聲部位，發出最好的聲音。

美聲唱法發聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由於聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。

呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位於喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開;而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。

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2. 美聲唱法歌唱發聲要領

美聲唱法歌唱發聲要領

美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯系，而且作為人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會、時代發展的產物。下面我為大家介紹的就是美聲唱法歌唱發聲要領，僅供參考！

美聲唱法歌唱發聲要領

一、 唱歌姿態要領口訣：頭正頸直看前方，面帶微笑眉毛揚;自然挺胸雙肩垂，兩腿分開重心上。

二、 唱歌呼吸要領口訣鼓腹、吸氣、沉丹田，貼著咽壁吸著唱;胸腔鬆弛向下「嘆」，氣柱向下「輔」音上。高音「關閉」氣倒灌，腔體松開「一米長」;氣行於背「吹瓶口」，「吹響」頭腔點明亮。

三、 唱歌發音要領口訣胸口發音不能憋，聲音沉底氣通暢;情緒飽滿會控制，輕聲高位不能忘。張嘴「內視」往下看，喉結下沉軟齶揚;高音氣大嗓眼小，貼邊向後進咽腔。

四、 唱歌共鳴要領口訣共鳴位置在咽壁，共鳴音響灌咽腔;音域升高母音變，前「哈」後「哼」氣通暢。關閉攏住共鳴點，聲音脹滿鼻咽腔;「腦後摘筋」「拿咽管」，氣行於背翻著唱。共鳴亮暗要適度，平衡協調最理想。

五、 唱歌技巧要領口訣起音找氣不找勁兒，聲音落在胸口上;高音激起精氣神兒，軟齶打開頭腔響。由強換弱真換假，由實變虛向遠方;由亮變暗實變空，由暗變亮點膨脹。「腦後摘音」掛「高點」，「斷」、「顫」走句在氣上;音域越高「點兒」越小，「掛」、「抬」、「哼」、「攏」心裡想。

六、 唱歌語言要領口訣貼著咽壁吸著念，咬字吐詞在咽腔;掛住字頭往後送，好似棗核口中吐。傳情達意需准確，語氣「噴口」要恰當;「學正腔圓」真功夫，「聲情並茂」才感人。

合唱，為什麼要用美聲唱法?

我們知道，合唱的主要唱法是美聲唱法(在少數民族演唱中或者大家在演唱部分民族特色作品時也會用到其它唱法，比如原生態唱法)，這是為什麼呢?弄清這一問題，有助於我們更好地學習、運用美聲唱法，把合唱唱得更好。

一、合唱起源於西方的歐洲聖樂，西方的合唱唱法基本都是美聲唱法。我們雖然也有自發的合唱方法，而更多的是學習借鑒西方的唱法。

二、美聲唱法在技術上相對統一，比如說建立聲音通道，打開喉嚨，更講究氣息運用，全面運用共鳴，要求高位置發音等。而合唱恰恰需要統一的唱法，這樣，更有利於聲音統一、和諧。

三、美聲的特點更適合用於合唱。美聲的主要特點如：通透，明亮，圓潤，柔和，堅實，穿透力強，諧振好，干凈純美，高音輝煌而不炸，低音深沉而不虛等等，這些特點，都是合唱最需要的，有利於造成最美的和聲。

四、無數合唱實踐的效果也證明了用美聲唱法唱合唱效果最佳，能夠使合唱的音質、音色度統一，干凈清亮，圓潤柔和，諧振出嗡。容易達到統一、均衡、和諧的合唱質量要求。聽起來非常悅耳，舒適，動人。

五、在參加國際合唱比賽中，用美聲唱法更容易符合國際賽事評委的審美標准，從而獲得更高評價(實際上，目前的國內比賽也是如此)。

需要提及的是，美聲唱法是合唱的主流唱法，但合唱也不是絕對必須用美聲的，具體唱法的選擇要根據作品的特點及表達的`需要，能最好地表現作品的，就是好唱法。因為合唱的最終目的是為了表達作品的內涵，唱法只是表達的工具，合唱的水平最終要體現在聲音的悅耳度、表現力和感染力上。

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3. 美聲入門正確發聲方法

美聲一般指美聲唱法。美聲唱法（義大利文：Bel canto），是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。下面是我帶來的美聲入門正確發聲方法，希望對你有幫助。

通稱為美聲唱法（Bel Canto，直譯為「動聽的歌唱」）的義大利歌唱學派於17世紀在佛羅倫薩形成並在該世紀內傳播至義大利其它主要音樂中心：威尼斯、羅馬、那不勒斯，隨後又傳至米蘭。歌唱藝術的這一發展是復調音樂轉為單聲部旋律的變化而促成的。在復調作品中，旋律線由幾個不同的聲部唱出，形成一種復合音樂織體，而新風格則使某一單聲部的旋律線居主導地位，由樂器或樂隊演奏。著名的男女歌唱大師，歌劇主角成了獨唱家，他們的華麗歌聲和嗓音特點就叫美聲唱法。

隨著義大利學派的日益發展，當代的美聲唱法又發展為一個更高的層次，那就是義大利美聲學派中奇妙的混聲唱法。這個正確的唱法已經被聲樂界乃至全世界公認為最理想的唱法。人生來就有真聲和假聲，所謂真聲就是全聲帶振動，即胸聲區；所謂假聲就是聲帶邊緣的振動，即頭聲區。胸聲與頭聲區的真聲與假聲有效結合所產生的那種奇妙的聲音便是混聲。

聲樂愛好者在學習的過程中，會碰到真聲與假聲唱亂的現象，或用純真聲歌唱，或用純假聲歌唱，這兩種唱法都是不正確的唱法。混聲唱法最主要的特點就是將純真聲和純假聲的兩種唱法在混合聲區內進行歌唱，從而解決了突出某一個聲區的問題，獲得一種高低暢通統一，甜美圓潤，美妙和諧的歌唱效果。混聲唱法就是將胸聲區和頭聲區有機結合的混合運用。使這兩個聲區的比例恰當，平衡穩定地發聲。頭聲區里有胸腔共鳴，胸聲區里有頭腔共鳴。只有這樣才能迸發出流暢、均勻、明亮、甜美的聲音。然而我們所追求的美的聲音「Bel Canto」，就是亮中有暗，暗中有亮，具備豐富多變的色彩，而這種聲音的色彩正是混聲唱法才能給予的，混聲唱法就是要避免發聲中低音純真聲，高音用純假聲唱的這種真假聲脫節的不科學的唱法，做到假聲要以真聲為基礎，真聲要混有假聲，真假揉在一起，產生混合共鳴的歌唱效果。我認為談到混合聲區這個問題時，應該把頭聲區比作水，把胸聲區比作土，用水和土攪拌成泥來比喻混聲唱法，然而混聲唱法的優越性就在於：一、混聲唱法能獲得良好的高位置的聲音，音色上不變，共鳴豐富，音域寬廣，甜美明亮，氣息支持有力；二、混聲唱法使聲音產生焦點。聲音的焦點就是用最少的力量取得最好的共鳴；三、混聲唱法能解放聲音的歌唱。掌握混聲唱法的關鍵問題，通過我多年來的學習和實踐，深深體會要抓住以下三個主要環節：首先是氣息的狀態，氣息訓練是歌唱訓練中的第一步，也是最關鍵的一步。這一步的好與壞決定著混聲唱法的好與壞，我的聲樂恩師，吉林音樂學院聲樂系主任朱扶恩教授，在給我講授聲樂的過程中常把拍球的這個動作比喻成歌唱訓練中的氣息動作，「球」一拍從地面上彈起，再一拍，再彈起，拍得有力，彈得就有力，歌唱時對氣息的控制也如同此理，支持歌唱氣息的肌肉在橫隔膜以下，讓前胸和後腰都感到很寬闊，像球一樣膨脹起來，發聲起音時就如同拍這個有氣息支持的球，聲音爆發出後，讓它自由地顫動著流出去。這種自由的顫動是靠氣流的力量而不是靠哪一部分肌肉去幫忙的力量。

歌唱時一定要有氣息的想像，想像體內的氣息是十分寬廣的，並不停地像一個球在滾動著，這樣才能得到良好的支持作用。其次是喉嚨的狀態，有了好的氣息狀態，喉嚨就會自然打開了，喉嚨的打開實際上就是吸氣時喉頭隨之向下的動作，喉嚨的打開是非常重要的，我清晰地記得在我母校開設的聲樂義大利語課上遇到了我國聲樂大師沈湘的得意弟子姚涌教授，他就告訴我，打開喉嚨，吸著唱是非常好的享受，喉嚨的打開我認為就如同一間房門的打開，吸氣這個動作就好像是一把開門的鑰匙，門被打開了，人才能進入房間自由活動，假如一隻腳剛跨入門坎，而另一隻腳還在門外，這時門突然被關上，人就會被擠在門縫里，用這種嗓子歌唱，聲音就只能擠在喉嚨里，喉頭就會因有壓力而向上移動。人進門前首先用鑰匙開門，同樣歌唱之前，首先要吸氣，當氣吸進，喉嚨才能靠吸氣這個動作打開，最重要的一點是打開後的喉嚨要做到絕對穩定並要求保持不動，這就必須要有很好的吸氣支持，這個支持一定要做到善始善終，不能鬆掉垮下。如果放棄了氣息的支持，被打開了的喉嚨也就會自動關上。可見氣息的正確與否，對喉嚨的打開和穩定起著非常關鍵的作用，也可以這樣來稱呼它們兩者之間的關系，氣息是打開喉嚨的基礎，喉嚨的打開是正確氣息作用的結果，相輔相成，缺一不可。再次是聲區的統一，掌握好換聲技巧是達到聲區統一，建立混聲唱法的又一個關鍵問題。我認為聲區的轉換不應該是突然的，它是一個有準備的漸變的過程，是由一系列小動作而不是一個大動作來完成的。純真聲或純假聲的歌唱在聲區轉換時就是聲音突變的一個大動作。純假聲歌唱是聲帶邊緣的振動，發出的聲音沒有胸腔共鳴，沒有正確的氣息支持，使得音量不足聲音發虛，沒有穿透力，純真聲的歌唱由於全聲帶的振動，同樣沒有正確的氣息支持，導致聲音容易發白發硬，位置偏低。掌握換聲技巧的目的就是將這兩種截然不同的唱法用混合聲音的辦法使它們銜接統一起來，只要氣息正確，喉嚨充分打開，經過這樣的實踐，才能較快地掌握換聲的`技巧。在訓練聲區轉換對真聲歌唱的另外一種辦法就是採取傳統的從中低聲區訓練換聲的辦法，用這種方法訓練時首先要弄清小字二組的C（把唱破音處）不是問題的主要核心，而真正問題核心恰恰在小字一組的e和f這兩個音上為什麼那麼明顯地產生換音呢？就是女聲真聲位置太低，頭腔共鳴沒有在胸聲區里摻和所致，另外除了這兩個最為時顯的e和f之外，而實際上聲音從低往高走，隔幾個音就有一個小小的「坎兒」，只不過沒有小字一組的e和f這兩音上的破綻明顯罷了。如果我們將從低往高的每一個音上都有比例地、平衡適度地把聲音混合起來，就好像在一根線上串珠子一樣，純真聲和純假聲定能統一起來。

在練習過程中，我認為首先要知道假聲不等於是混聲這個概念，為使純假聲的聲音里摻進胸腔共鳴，必須會使用正確的氣息，體會正確的喉嚨打開狀態下將聲帶的氣泡音掉進胸腔里並且不要改變這個狀態，把氣泡音從胸腔里振動處直接唱出來。千萬不要在有了胸腔里振動的聲帶氣泡音後換一下氣重新唱出。如果這樣很容易丟掉聲帶氣泡音在胸腔里的這個位置，將聲帶氣泡音掉進胸腔里發聲的辦法運用得當，很快就會掛上胸腔共鳴音，真假聲揉在一起。還想強調一下只要氣息是正確的有支持的，喉嚨充分打開不動的，喉嚨就成了聲音經過的通道，不會有干憂，只有氣息帶著聲音的上下滾動。綜上所述，我認為混聲唱法的掌握是一個體力與腦力相結的綜合訓練過程，是由習慣變不習慣再到習慣正確的演變過程，對於一個剛剛開始接受這種訓練的聲樂愛好者可能會有些不適應，而聲樂訓練恰恰是把原來歌唱中長期形成的不良習慣變成一個正確習慣的方法。有了這個量變到質變的過程才能獲得奇妙的混聲唱法，同時我還認為混聲唱法這一正確的義大利美聲學派歌唱方法，在當代已成為聲樂界所公認的最優秀的唱法，我也衷心地希望每一位聲樂愛好者都能夠掌握這種唱法，利用混聲唱法使自己的聲樂水平能有所提高，唱出最美妙的聲音，走向全世界。

4. 美聲的發聲方法與技巧

美聲的發聲方法是：打開喉嚨、發聲管道通暢、嘴型及聲形的豎立。

1、打開喉嚨。

美聲的發聲要求嘴巴豎著張開，「豎」的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。

這種「豎」是相對「橫」而言的，並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大，發出的聲音顯得極不自然，「豎」著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感，與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

美聲的發聲技巧：

對著鏡子唱歌

對著鏡子唱歌，可以隨時提醒你，注意口型、眼神和形體的表演。對著鏡子練習發聲的要點是要做到眼睛睜得大又亮；嘴角上提，露出牙齒；兩臂自然彎曲；不歪脖子；不聳肩；吸氣時兩肋打開；呼氣時呼吸肌肉群對抗支撐。

像啃蘋果一樣張開嘴巴

像啃蘋果一樣張開嘴巴，營造張開嘴巴用上牙啃的感覺，面頰的肌肉要向倆耳朵方向展開，小舌頭和軟齶向上提，後咽壁也興奮起來。口咽喇叭和頭腔共鳴形成一個共鳴管，聲音才能像天鵝絨一樣美。

用打哈欠的感覺發聲

發聲時字腹(字音中標注音調的主要韻母)從上牙兩大牙根啃出，聲音的亮點在口、鼻咽腔、頭腔共振。

向著遠山唱

唱歌時的感覺，要放得開。向著遠山唱，比較能放出適當的聲音量。

5. 美聲的唱法技巧

美聲的唱法技巧

美聲用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來。下文是關於美聲的唱法技巧，對聲樂的朋友們有所幫助。

呼吸訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。中國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

(1)上胸式呼吸。

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

(3)胸腹式聯合呼吸。

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法：

快吸慢呼：

這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在面前，驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：

緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

發聲練習

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調節共鳴腔體的.方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在aeiouu六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”，“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

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6. 美聲唱法的技巧和方法

美聲唱法的技巧和方法

美聲唱法(義大利文:Bel canto)又稱"柔聲唱法"。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹(丹田)的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂"頭聲")。下面是我為大家帶來的美聲唱法的技巧和方法，歡迎閱讀。

怎樣學好美聲：

1、呼吸 2、打開喉嚨 3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的：

做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求：

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，彷彿帶點「ha」即「哈」的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的'要求：

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

幾種吸氣方法：

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻：

歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點：

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個：a、e、i、o、u

每個母音的發音在口腔里的部位都不同：

「i」和「e」的發音部位靠前

「a」略靠後

「o」和「u」則更加靠後

不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基：

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙，而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的

每個母音和音色和明暗度要統一：

發音相對集中的母音「i」、「e」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「a」、「o」、「u」——「寬」母音

「窄」母音寬唱，「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴：

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏著自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變

化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。

模仿哭泣時的感覺：

聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有「嗡嗡」的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。

呼吸：

「歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣：

人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼，呼中有吸」

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