創業攝影的方法和技巧

A. 攝影師如何提升攝影創造力，做好這門藝術

你想拍攝創意照片嗎?在本文中，將介紹提高創意的技巧，以便你可以開始拍攝出驚艷的照片。

1.嘗試一種新的拍攝方式

增強創造力的一種好方法是學習一種新的攝影方式。

可以選擇的范圍很廣，因此，創造力確實沒有限制。學習一個新概念的好處在於，通常會為實驗提供很多選擇!

以下是一些在重新訪問地點時獲得創意照片的建議：

在不同的季節中穿行–每個季節到下一個季節(例如夏天到秋天)的位置都可能有截然不同的感覺。

嘗試一項新技術–如果自上次拍攝位置以來你已經學會了一項新技術，為什麼不嘗試一下呢?

等待再訪問–有時，你只是需要時間考慮一下位置，然後再提出新的想法。

7.與攝影朋友交流

向其他攝影師學習的最好方法之一就是加入攝影社區。因此，請考慮加入你當地的攝影俱樂部或在線攝影小組。

俱樂部和團體是從其他攝影師那裡汲取靈感並從他們的經驗中學習的好地方，至可以舉辦聯合展覽。

總結

提高的創造力的方式，結合不同的技術或攝影風格，這可能使你對已經練習多年的攝影風格有了新的認識。

B. 創意人物攝影的方法和技巧

導語：了解了創意攝影的整個過程再開始創作，比對此一無所知更能拍出好作品。下面就由我為大家分享創意人物攝影的方法和技巧，希望對大家有所幫助!

創意人物攝影的方法和技巧

什麼是創意攝影

創意攝影和抓拍最大的區別在於拍攝前的准備過程。為了拍攝一張創意照片，我們要確定主題、拍攝場地、道具、模特、服裝、發型和妝容等，這和完全不需要准備的抓拍有很大區別。雖然准備過程有點兒繁瑣，但這未必是缺點，反而有可能成為優點。因為攝影者在准備過程中能夠更加明確拍攝目標，不會中途放棄，而且經過拍攝准備後，往往能拍出好作品。

抓拍照片是指以最快的速度對准移動中的人物拍攝的照片。被拍攝的人無須做任何演繹，因為抓拍就是為了拍出人物自然的動作和表情。創意(作品、產品和表演中表達的想法、構思、概念等)照片包含了很多想法和立意，還有精密的計算。創意攝影與其說是拍攝照片的過程，不如說是精確的准備過程。它就像製作陶瓷工藝品一樣，只有不斷地煅燒，才能燒制出最美麗的作品。我們不要一開始就追求完美的圖像，循序漸進才是最重要的。

明確拍攝對象和主題;尋找拍攝場地;考慮構圖和拍攝角度，將模特安排到適當的位置;根據光的方向測定光量，使用照明燈和反光板調節光量;購買道具或親手製作道具;確定模特的服裝、發型和妝容。每經歷這樣一個過程，攝影者就會掌握一些技巧，而這些技巧就是攝影者的寶貴財富。

在創意攝影中，第一階段是要掌握相機的機械原理並能熟練使用相機，第二階段是根據主題構圖和選擇背景並能靈活運用光線，第三階段就是將想法和立意付諸於行動。我們已經在第一章中學習了前兩個階段，從現在開始，我們要學習第三階段。

創意照片的拍攝過程

從抓拍轉到創意攝影，你是否感覺茫然?了解了創意攝影的整個過程再開始創作，比對此一無所知更能拍出好作品。相信通過本節的學習，你一定能掌握創意攝影的方法。本節還將介紹確定拍攝對象、確定拍攝主題、繪制拍攝草圖和制訂拍攝計劃的方法。怎樣選擇符合主題的模特?創意攝影需要做哪些准備?在現場進行拍攝時需要確定的核心內容是什麼?本節對這些問題也將進行說明。

通過《魔女出遊記Ⅰ》這張照片，我將為大家簡略地介紹整個拍攝過程，並對每個環節進行詳細講解。

為了完成拍攝，最先需要考慮的是確定拍攝對象。我在下班路上收聽廣播時，偶然聽到了Kona組合唱的《魔女出遊記》。我跟著哼唱這首熟悉的歌曲：“魔女?出遊?去哪兒?……”這些疑問逐漸使我的創作思路成形。我在腦海中確定了拍攝對象，並將主題設計成了“魔女出遊記”。為了將想法具體化，我在紙上反復畫出各種設計方案，最後完成了拍攝草圖。

畫好拍攝草圖後，就要開始制訂拍攝計劃、聯系符合主題的模特、向模特詳細說明拍攝主題，然後做拍攝前的准備工作。我在網上購買了直徑為90cm的氣球，還准備了帽子和雨傘。拍攝當天，我將氦氣充入氣球，以供拍攝時使用。

到達拍攝場地——乙旺裏海水浴場後，我選定了合適的位置，並在開拍前再次向模特說明了動作和姿勢。經過幾次修改和補充之後，我終於拍出了理想的照片。

以上為大家介紹的是拍攝《魔女出遊記》的過程。下面我再為大家詳細介紹創意攝影的每個環節。

確定拍攝對象

如果攝影者對拍攝內容一片茫然，解決這個問題的第一條法則就是確定拍攝對象。拍攝創意照片既可以從細小的對象出發，也可以進行宏大的構思，然後從細節入手。我建議初學者先從拍攝對象出發進行創意攝影。選擇拍攝對象時，不要選擇太龐大或太遙不可及的對象，而要從身邊熟悉的事物開始構思。

下頁左上角的照片是以常見的泡泡糖為對象進行的創意拍攝。以下是為“泡泡”這一主題制訂的拍攝計劃。

● 拍攝對象：泡泡糖

● 拍攝主題：泡泡

● 拍攝計劃：不僅要突出主題，還要表達“用我的氣息，讓你觸到天空”的感覺。

● 模特：向上方小心翼翼地吹出大得快要破掉的泡泡。

● 服裝：適用於黑色背景的紅色圍巾

● 道具：泡泡糖(為了吹出大泡泡，一次要嚼5塊以上的泡泡糖)

為了突出模特和拍攝對象，我使用了黑色背景(用黑布做背景)，以使背景單純。紅色和黑色的搭配可以使畫面更加協調，因此我讓模特戴上了紅色圍巾。確定了拍攝對象和主題後，經過簡單准備，我完成了這次創意攝影。我們可以將身邊容易找到的多種多樣的物品作為拍攝對象，輕松地嘗試創意攝影。

確定拍攝主題

確定拍攝對象後，就要進入通過對象構思主題的階段。看到拍攝對象後，你的腦海中浮現了怎樣的創意和想法?這些創意和想法將幫助你確定主題。主題就是一個故事，包含了照片所要表達的思想。人們看到照片時，並非只有“哇!真帥”或“真漂亮!”這樣的反應，還會深入地思考“照片想表達什麼?”“表情為什麼是這樣的?”或“原來是因為這樣才選用這個主題啊”，這樣才證明主題得到了充分的表達。

拍攝同一個主題時，誰能拍出更新穎、更有創意的作品呢?這完全取決於攝影者個人的想像力。想像力讓各種創意噴涌而出並通過攝影作品表現出來。通過拍攝對象構思主題的過程和拍攝過程一樣重要。照片有了主題，就意味著照片中融入了故事。例如，將拍攝對象定為“花”時，不同攝影者可以拍出無數張照片，因為每個人對這個拍攝對象的理解都不同。所以，確定主題時，主題越具體明確越好。該怎麼表達和刻畫主題?該表達怎樣的思想?在構思主題時，我們要充分考慮這些問題。

下頁的兩張照片都以花為拍攝對象，卻表現了完全不同的主題。

四月的一天，陽光明媚，我在路邊看見盛開的玉蘭花，腦海里突然浮現了一個故事。傳說，玉蘭花代表了人的眼睛和耳朵。為了描述“奇妙的花的故事”，我找到了能很好地表現這種氛圍的模特。為了刻畫主題，我使用了人體彩繪顏料，還用黑布做背景，使觀賞者的視線能夠集中在模特和玉蘭花上。為了體現奇妙的感覺，我還利用了水面上的倒影。最後，我用常見的玉蘭花表現了“奇妙的花的故事”這一主題，拍出了風格獨特的創意照片。

● 拍攝對象：花

● 拍攝計劃：以花為素材，以“奇妙的花的故事”為主題。

● 道具：玉蘭花、人體彩繪顏料、彩繪筆、黑布、雙面膠

繪制拍攝草圖

確定拍攝對象和主題後，我們需要將它們具體化，也就是清楚地表達想法，就像看著已經拍好的照片進行說明一樣。只有盡量具體地描述模特的姿勢、位置、所需空間和道具的擺放等內容，才能明確拍攝內容，並且幫助模特正確地理解主 題。

繪制拍攝草圖就是用一幅畫簡單地將拍攝內容描述出來。每次拍攝前，我都會畫好草圖，以便整理構思好的想法，同時也便於向模特講解拍攝要求，從而有利於拍攝雙方產生共鳴。草圖畫得好不好看無關緊要，只要能夠呈現拍攝所需的全部信息就可以了。一幅草圖代表一張創意照片。在拍攝現場，草圖就相當於建築設計圖，因為它直接體現了攝影者的拍攝意圖。

下面是《征服者》的拍攝草圖。雖然它看上去有些搞笑，但拍攝所需的信息全都體現在這幅草圖中，包括拍攝場地、道具、模特的發型和服裝等。

《征服者》

制訂拍攝計劃

制訂拍攝計劃就是將設想的拍攝對象、主題和草圖整合到一起的工作。制訂拍攝計劃可以將攝影者本人的想法具體化，便於做好准備工作，對剛開始學習創意攝影的攝影者有很大幫助。有人可能會提出質疑，但經過我多年的教學驗證，這種方法絕對是行之有效的。積累很多拍攝經驗後，實施這些方法和步驟就會成為一種習慣，到那時攝影者可能就不需要再寫計劃書了。但是，為了提高照片的質量，我還是希望大家能多應用這種方法。

制訂拍攝計劃可以用文字將頭腦中構思的畫面、影像和想法概括出來。另外，我們也可以提前將拍攝計劃發給模特，然後通過電話確認細節，這樣就能做好更細致的拍攝准備。在制訂拍攝計劃前，主題和拍攝內容可能比較概括和抽象，但制訂拍攝計劃的過程就是一個具體化的過程，可以讓我們仔細考慮拍攝時的各種細節。如果不做具體准備，只想即興發揮，那麼創意攝影就跟抓拍沒什麼區別了。經過反復制訂和修改拍攝計劃，各種拍攝細節就能深深地刻在我們的腦海中。堅持不懈地重復這個過程，我們就能明確自己要拍什麼了。

制訂拍攝計劃可以參照以下內容。

拍攝日期：需提前了解天氣情況。

拍攝時間：拍攝開始和結束的.時間(包括准備時間)以及模特到達的時間。

拍攝對象：如“模特兩名”、“模特一名+小狗”、“男模一名+女模一名”等。

拍攝主題(創意)：可以是一句話，也可以是一個詞。

拍攝內容(故事)：照片所要表現的內容或故事。

模特：確定適合本次拍攝的模特的感覺和氣質。這對尋找合適的模特很有幫助。

發型：模特所需的發型，如“盤發(自行解決)”，意思是模特自己盤發。如果需要模特去造型工作室做發型，就將“自行解決”改成“造型工作室”。

妝容：模特的妝容，也要註明是模特自己化妝還是去造型工作室化妝。

道具(准備物品)：模特的服裝和拍攝所需的道具。記下所需道具並認真准備，有助於順利完成拍攝。

拍攝場地：拍攝場地給人的印象和具體地址。

備註：拍攝時需要考慮的其他細節。

鏡頭：選好拍攝所需的鏡頭。這也意味著攝影者已經決定怎樣拍攝了。

構圖、拍攝角度：看拍攝草圖，將構圖和拍攝角度記下來，這樣有助於現場拍攝。

其他設備：拍攝所需的其他設備，如反光板、閃光燈、照明燈、三腳架等。

下面的拍攝計劃是參加攝影培訓課程的學員制訂的。這次的主題是“逃脫”。

拍攝時間：17:00～19:00

拍攝對象：模特一名

拍攝主題(創意)：逃脫

拍攝內容(故事)：逃避沉悶的日常生活，去尋找自由

模特(感覺、氣質)：具有都市知性女性的干練氣質

發型：盤發(自行解決)

妝容：性感的都市女性的淡淡的煙熏妝(自行解決)

道具(准備物品)：套裙、襯衫、手提包、手機、高跟鞋

拍攝場地：高層建築之間

備註：如果模特無法自己化妝，就在造型工作室化妝

鏡頭：佳能16-35mm(廣角拍攝)

構圖、拍攝角度：仰視，從5點鍾方向跑向10點鍾方向的感覺

其他設備：反光板

拍攝草圖

利用拍攝草圖和拍攝計劃與模特達成共識，然後購買或製作道具並選定拍攝場地。拍攝計劃雖然可以寫在便箋上，但如果記錄在電腦的固定文件夾中，就能逐漸形成一個創意倉庫，便於日後使用。

和模特達成創作共識

專業模特VS業余模特

很多初學者拍攝時都漫無目的、不知所措。如果合作對象是專業模特，他就會被對方引導著進行拍攝，因而很難提高自己的攝影水平。因此，我建議初學者嘗試著和業余模特合作。對那些要積累經驗的初學者來說，能與業余模特長期合作是非常值得慶幸的事情。有些攝影師不喜歡和同一名模特長期合作，也不願意在同一個拍攝場地反復拍攝，可能是因為他們覺得沒有新鮮感。但是，棒球投手為了練好一種投球姿勢需要練習無數次，高爾夫球手一天也會練習數百次相同的揮桿動作，這都是有原因的。堅持長時間拍攝同一名模特，其實可以讓你嘗試不同的拍攝方法，因為即便是同一名模特，攝影者也能根據不同的主題和演繹拍出感覺完全不同的照片。

初學者應該多嘗試和業余模特合作，因為這樣的合作帶給初學者的經濟負擔比較小，可以持續很久，而且模特的表演也更具張力。只要拍攝氣氛輕松自然，初學者就不難創作出理想的作品。當然，成功的攝影師身邊不乏表演實力出眾的專業模特，而愉快默契的合作也是拍出理想作品的前提。遇到能深刻體會並成功演繹拍攝主題的專業模特，攝影師可以減少拍攝次數，快速而成功地完成拍攝任務。

模特的個性和氣質各不相同，因而攝影者合作過的模特越多，能拍出的創意攝影作品就越多。旺盛的創作活動、拍攝技巧的提高與模特數量的增長是成正比的。所以，適時增加模特的數量是十分重要的。

聽到“只要模特漂亮，就能拍出好作品嗎?”這個問題時，我的回答永遠是“No”。我並非否認模特的美麗有助於拍攝，而是就模特是否適合創意攝影主題這一點而言。美貌出眾的模特當然會為拍攝帶來好的影像，但在創意攝影中，選擇模特最重要的標準是模特與主題的契合度。選擇能與拍攝主題相輔相成的模特體現了攝影者的眼光和能力。

《抓住彩虹》

上面的照片表現的是模特跳起來想抓住半空中的雨傘的感覺。挑選模特時，我要考查模特的彈跳力和四肢動作是否符合我的要求。如果模特的彈跳力不夠，試拍幾次後就需要換人。總之，選擇創意攝影的模特是以模特是否能完美體現拍攝主題為標準的。