Ⅰ 古代名人字畫鑒定有什麼技巧
（一）摹（包括法書的勾填）
摹是最易得形似的，它有三種方法：①先勾後填；②不勾徑自影寫；③勾摹物兼臨寫，又修飾之。勾填大都用以摹書，古法先用塗熨黃蠟較透明的紙（稱為硬黃）蒙在原跡上面，以淡墨作細線，依筆法勾出一個輪廓來，然後取下，以濃淡干濕墨填空成字，所以也稱為雙勾廓填。第二種以紙蒙在原件上，徑用濃淡墨依樣摹寫。摹工筆勾勒繪畫，一般都用此法。第三種亦大都用於摹書，先勾淡墨廓後，再用一筆在廓中摹寫（有異於不見筆法的填墨），碰到虛躁筆鋒處才略為填作。以上三法。因為勾摹時必須映於向明處（古代沒有透明紙），所以都可稱之為「響拓」。
唐代「弘文館」有專門摹拓書法的人員，如太宗朝（貞觀）有馮承素、諸葛貞、趙模、韓道政、湯普澈等，都是傳名千載的好手。現在我們還能物華看到武後朝（萬歲通天）摹的王方慶進王氏一門法貼，即《萬歲通天貼》，真可謂「下真跡一等」。摹拓時把原紙上破缺處物都以細線框出（因為它的目的是僅為留一副本），否則真不容易使人望知是個摹本呢！
有一些勾摹者不太懂得行草書的寫法，華中有時會將牽絲的筆畫搞錯，例如唐摹王羲之《喪亂貼》中的「詠」字，《奉桔貼》中的「餘」字等等，很容易看出有錯。
工筆人物和早期的勾描山水等也可以影寫摹拓。但如搞得不好，有時會將人物的衣紋搞亂，如所見宋摹傳顧愷之《列女仁智圖》，其中就有這樣的物華情況。這些東西有的可能是一翻再翻之本，勾摹者根本沒有見過原作，所以人物面相也往往呆板無神情。勾填的方法，在書法中又易在牽華博絲處易顯得不太自然（特好的例外），還有一些集字勾摹的，在字與字、行與行之間，更都有不呼應不貫氣的現象，如所謂王羲之書物鍾繇《千字文》卷等，即可見一斑。
所見唐宋摹晉貼，以及宋以來摹晉、唐等大都用上述三種方式。五代兩宋畫法逐漸復博雜，如出現皴染兼施的山水畫等，根本無法勾摹，因此三法漸廢，而大都以臨寫來代替了。但臨寫時也有先取透明紙，依形象（多半是繪畫）輪廓，用濃墨約略勾出部位，取下後再將紙絹蓋在濃墨勾的稿本上，然後看著原作臨寫。這種作法可說是半摹半臨（基本上算是臨本）。
（二）臨
純粹的對臨，是不可避免會稍離原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，邊看邊臨。對一些草書和寫意的畫大都採用此法。因為勾稿映看易受拘束，草書和寫意畫一受拘束就顯出死板的樣子來，對臨正可以避免這個弊病。但中物任何事情往往是有利有弊，對臨固然比勾摹要靈活些，可是又容易失掉形似，甚或露出臨寫者自己的面目來。例如「三希」之一物的王獻之《中秋貼》，就是北宋米芾的臨寫本。米氏是縱逸不太守法的，因此這臨本（有近於仿）也大露本相，試拿《寶晉齋法貼》中王獻之原作石刻本來對比，就真偽立判了。又臨寫時如果希望搞得像一些，邊看邊作，所以在書法中的行款方面就會上下左右不相呼應（這與勾摹本的不呼應不大一樣，又在結體上也容易出毛病）。繪畫中山水的勾筆、皴筆等有時也會出現些脫節或混膩的現象。下面記錄一件摹而帶臨的明代董其昌畫《夜村圖》真、偽各一本。此真本為《山水》大冊中的一頁，作於「戊午八月」，為萬曆四十六年物博（1618年），董氏年64歲。偽本是單獨的小軸，它的樹石等部位基本上和真跡一致，定是先勾一墨框放在紙下然後摹作。但因此圖畫法物中是比較率逸的，所以不能90%以上的筆筆肖似（也包括部位沒有小走樣），同時率逸之筆在臨摹時更難免會不太自然甚至見得混膩。這種現象我們在此臨摹本上就能辨得出來，尤其在下部的石皴上更為明顯易見。此二件均藏故宮博物院。
（三）仿
一般說來，仿作是沒有藍本的。作偽者憑自己的想像，仿學某人筆法結構，自由寫作而成。這大都因為缺乏古本臨摹，才不得不這樣作。當然這更容易露出作偽者的本相來，或兩者的時代風格不相符合，但仿學更為自然活潑，也有容易欺人的一方面。其中也還有雖有原本而作偽者博物略取大意，不予照臨，亦可謂之仿。著名的仿本，所見有《江村銷夏錄》卷二等書著錄的黃庭堅書《梵志詩》卷，行書仿黃體而不佳，後有梁清標等題跋，都稱之為真跡，實為後代依原文略仿黃體而隨意自書之。此本曾見之於北京市文物管理局。按此書真本見《汪氏珊瑚網書跋》著博物錄，原為大草書，其末尾自跋則為大行書；今自跋已與前文割離，現藏中國歷史博物館，本文則早已不知去向。又考此卷之文實非《梵志博物詩》而為《懶殘和尚歌》。仿作雖不甚相似而技法高超的，如所謂米芾小行書《崇國公墓誌銘》卷，實為明代祝允明仿書，原藏過雲樓顧中物氏，未見《書畫記》入錄。又如黃公望《山塢遠村圖》卷，王蒙《仙居圖》卷（《石渠寶笈初編》卷一四著錄），倪瓚《柳塘鸂鵣圖》軸物中。三件均紙本，墨筆，都出於王翚早年所仿，仿倪軸可與王氏自款一軸對比，更能一目瞭然，知出於一人之手，其仿倪軸實已接近「造」作，華物因為畫法離倪已遠。
另外有些人一生專學一家的書畫（大都是兒子學父母，門生學老師，或當時的私淑者），學到成熟後，他和那華中個「被學者」的面貌幾乎取得基本上的一致（當然不可能絕對的一樣），可以大量隨便製造，這種仿本，又往往專學某人的殊異處，物以致形成一種「套子」，有的書法中的同樣字幾乎可以千篇一律，真跡倒反而不是這樣。所見如元代錢選《孤山探梅圖》卷（七真跡粗野博中），明代沈周《溪山深秀圖》卷（比真跡板俗），王寵小正書臨晉唐貼冊（真跡倒不如臨本勻正），等等。這些全為同時人仿作，大中物都似是非類，類似的更不計其數。
要搞清楚那些仿作書畫，最好要能先看到仿作者的本款畫，以之對照，就容易直抉其穩。例如我們因物中看到過王翚的早年自畫，才能更確切地斷定上述的三件「元人」畫為偽造無疑。
此類偽本，如上述的仿錢選、沈周、王寵華博等人的作品此外，常見的還有仿文徵明、董其昌、王鑒、髡殘、王翚、惲壽平、鄭燮等人的偽作大量存世，其他不能一一列物華舉。如果我們錯誤地把它誤認為某人的標准「樣板」，以之作為鑒別某人書畫的依據，勢必大上其當，甚至可以反把真跡當作偽華物本，黑白混淆，是非顛倒。現在，犯有這種錯誤的還大有人在。
（四）造
有一種根本不管某人的作品是怎樣，隨意憑華中空偽造，寫上一個名字就算數。見得較多的如宋代岳飛、文天祥，明代海瑞的一般書法，具體的有元代泰不華的畫石，薩都刺的物中花鳥，楊維禎的雞，明代方孝孺的虎、松等軸。如泰不華（即達不花）以下四人，根本未聞他們是會作畫的，這種明明不可能有的事，稍有美華術史常識的鑒定的工作者，是聞而知其必偽的，所以也最容易辨別出來。用這種方式來作偽畫，其原因，主要是取其無有對證便於欺博物人。所以，原為書畫名手而一時又還有不少作品存世的，則較少有人去「造」它的。當然也有一些極次等的偽品，作偽者根本不去考慮那麼多中博問題，而隨意偽造，那就不在話下。
作偽書畫還有一些地區性的問題，例如所謂「蘇州片」、「揚州片」、「紹興片華中」、「廣東貨」、「河南貨」、「湖南貨」、「江西貨」，等等。蘇州片大都仿趙伯駒、仇英一路工筆青綠山水長卷。揚州華、紹興多仿地方名家，如明代紹興的徐渭、陳洪綬，清代揚州的僧原濟、鄭燮等人的作品。山東濰縣也有作鄭燮偽畫的。廣州有一種華博臆造的宋代佛像畫，大都設色濃麗。河南貨多作蘇軾、岳飛等名人偽書，也有將粉箋揉碎成冰裂紋的，極為下劣。湖南貨用綾絹作明清偽物博畫，有冷名的，畫法亦劣，綾色往往焦黃。對識別地區性假書畫，僅僅是增加一些常識的問題。書畫既然已經看出了是偽本，目的已經達到，博華至於它是什麼地方偽作的，就顯得次要了。
（五）代筆
找他人代作書畫，落上自己的名款，加蓋印記，叫做「代筆」。博物書法代筆當然連名款都是代者一手所寫，只是印記是自己用上的；繪畫則有的款字出於親筆，有的也可以另找一人代寫，也只有博物印記是自用的。代筆書畫雖然是經本人授意而成，和私作偽本不同，但從實質上講，總是出於另一人之手。僅用本人的題、印，仍屬於作中博偽的行徑，只是出發點有所不同而已。所以我把它另立一節，附在各種作偽方式方法之後來談。
較早的代作書畫的文獻記載，有南梁陶物博弘景答武帝蕭衍書啟中說到王羲之的代筆問題：
「從（羲之）失郡告靈不仕以後，略不復自書，皆使此一人，世人不能別也。華博見其緩異，呼為末年書。
逸少亡後，子敬年十七、八，全仿此人書，故遂成與之相似。今聖旨標題，足使眾識頓悟，華中於逸少無復末年之譏。」
所雲「世人不能別」，可見「此人」（惜不知其姓名）與王書竟無多大距離，要是存到今天，想來我們更物無法區別其真偽了。
又在《歷代名畫記》卷九中記載：「吳生（吳道子）每畫，落筆（即勾完墨線後）便去，多使琰華博（翟琰）與張藏布色，濃淡無不得其所。」這是吳道子作佛像壁畫時叫人半代筆設色的一例。又同書卷十中記載當時人家收藏的王維畫中博：「多是右函指惲工人布色原野，簇成遠樹，過於朴掘，復多細巧，翻更失真。」這又是一例。較後曾見明人墨跡黃姬水致錢榖一札博物雲：「寒泉紙奉上，幸作喬松大石，它日持往衡翁（文徵明）親題，庶得大濟耳。此出吾兄高義，不待名囑也。理得早惠尤感尤感。十九華中日，姬水頓首。罄室老兄。」正是文徵明有代筆作品的確證。
又見米萬鍾尺牘二通，其一雲：「寄去撫台扇十柄，欲弟字畫，煩老物博丈轉送可復兄一代。須樹石奇怪，著色鮮明，方如彼公意，必須五日內完，弟差人齎去。其花鳥必勾染，或可復兄不暇辦，博華轉煩善此為之，弟歸時如數補謝，萬惟留意。偶念方遣使相接耳。弟亦欲薦吳文仲，明日再言之。見文仲時亦可致意，然弟行甚急，華永升言轉促兩丈速為弟一染卷紙，如撫台接去，則弟畫便無完期，幸留意，定別有報也。」
其二雲：「可復兄卷可曾華博完否？名畫扇畢竟出誰手，祈賜擲下，以便轉繳。所應備筆資，唯命是聽，徑務封送，不必待弟可也。……承可復兄為弟作《移居圖》，中華可得一看否？弟惡況中補得一詩，殊不能佳，此時不暇錄，容再送可復兄。」
米萬鍾畫傳世較少，真筆代筆一時還少區分標准，按可復博為金陵胡宗信之字，胡畫亦不多見。吳文仲名彬，福建莆田人，畫人物、山水，形象奇怪，憶米畫樹石確有怪態一種，不知是否博華即為吳彬手筆。
又見清代「內務府」「活計檔」如意館條：「（乾隆）六年二月十七日，內大臣海望口奏：畫畫人冷枚有一子（按物華：名「鑒」），現今幫伊畫畫，欲照畫人所食次等錢糧賞給工食，應否之處，請旨。」「幫伊畫畫」，可見冷鑒有時就為他的父華博親代筆作畫。清宮畫畫者找人代筆，已成為公開的秘密，皇帝也不以為嫌。聽老輩說：弘歷曾詢蔣廷錫，你的代筆人是誰？博雲雲，可為一證。
Ⅱ 美術畫畫技巧
美術畫畫技巧
美術畫畫技巧。繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，想把自己的畫作畫的更加生動形象，不僅需要投入感情，還需要懂得一些相關的技巧。下面為大家分享美術畫畫技巧。
一、學會觀察
1、觀察的感受：當面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什麼是很重要的，如果僅憑感覺去畫那麼你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。
2、整體的觀察：作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。
3、立體的觀察：素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣製造假象達到很真實的原來的物像。比如說，從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強對體積空間的理解。
二、繪畫步驟
在這種教學當中畫畫的步驟至關重要，因為每畫出的一筆一個步驟要有目的性，明確每一步的具體要求，怎樣完成每一步的'具體效果。
一是構圖畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形；
二是五官具體的基本型包括明暗交界線投影；
三是分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具體的局部塑造；
六是調整大關系完成。
一、你是否在用」心」作畫?
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為「畫得多了就提高了水平」，於是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算「努力」。而實際上呢?由於身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談「思想」與「激情」?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，「多畫」是在「畫好」的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調節。只要用「心」作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
二、你時刻在注意「整體觀念」嗎?
「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關繫到一副素描作業的成敗，那麼處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，「專注局部，忽視整體」將最終造成「整體」的失敗。
三、你會取捨嗎?
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型准確，線條流暢，體積感強，並且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是「技術熟練」，而談不上「藝術高超」，因為畫面沒有重點、沒有取捨，什麼都畫其實就等於什麼都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特徵，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取捨，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能「眉毛鬍子一把抓」。
四、你重視臨摹嗎?
在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不願在臨摹上花費時間，也不屑於臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很「便宜」的事。
在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：
一是取法要高、一定要選有代表的大師、名家的作品，也就是說要臨「好」作品，才能汲取好營養;
二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;
三是臨摹要有一個「度」，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。
五、你是否有計劃、有目的地訓練?
有的同學忠實貫穿「苦練」戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很「勤奮」，但不會總結經驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種「勤奮」只能算是漫無目的的蠻干。「人貴有自知之明」，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、不同院校、專業的考試有差異
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標准也有所不同，「知己知彼，百戰不殆」，所以，根據自己的報考意願、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
一、繪畫技巧：如何畫動漫人物的眼睛？
1、畫動漫人物眼睛要記結構，動漫人物眼睛的結構直接決定造型的准確。
2、畫動漫人物眼睛要多練，堅持畫！
4、畫動漫人物眼睛要顧全局，繪畫是一個系統模塊,所以大家在畫動漫人物眼睛的時候一定要顧全局。
5、畫動漫人物眼睛要善於找素材，我這里就給大家推薦一些畫眼睛的素材，點擊即可獲取：1500款動漫眼睛，總有一款適合你！
二、繪畫技巧：人物的臉部五官畫不好？臉部五官的畫法教程分享！
1、三庭是將臉部分為三個部分 從發際線到眉毛的區域為上庭，從眉毛到鼻尖的區域為中庭從鼻尖到下巴的無語成為下庭。
2、五眼是指臉的寬度比例以眼睛的長度為單位可以把臉寬度分為五個等分，眼角外側到同側發際線邊緣剛好是一個眼睛所以剛好是5個眼睛的長度。
3、「三低」就是臉部的三個凹陷處，分別的亮眼之間鼻額交界處的凹陷，人中，還有下唇下方的凹陷。