鏡頭連接的方法

① 一般拍攝的微電影怎麼進行鏡頭組接

鏡頭的組接必需契合觀眾的思維方法和影視顯示規則。鏡頭的組接要契合生涯的邏輯、思想的邏輯。不契合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中間思維必然要明白，在這個根底上我們才幹確定依據觀眾的心思要求，即思想邏輯選用哪些鏡頭，怎樣樣將它們組合在一同。景其餘轉變要採用「按部就班」的辦法。普通來說，拍攝一個局面的時分，「景」的開展不宜過火猛烈，不然就不輕易銜接起來。相反，「景」的轉變不大，還拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的緣由我們在拍攝的時分「景」的開展轉變需求接納按部就班的辦法。

按部就班地變換分歧視覺間隔的鏡頭，可以形成順利的銜接，構成了各類蒙太奇句型。進步式句型：這種敘說句型是指景物由前景、全景向近景、特寫過渡。用來顯示由消沉到昂揚向上的心情和劇情的開展。撤退式句型：這種敘說句型是由近到遠，透露表現有昂揚到消沉、壓制的心情，在影片中顯示由細節到擴展到悉數。環行句型：是把進步式和撤退式的句子連系在一同運用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——前景，或許我們也可反過來運用。顯示心情由消沉到昂揚，再由昂揚轉向消沉。這類的句型普通在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時分，假如碰到統一機位，同景別又是統一主體的畫面是不克不及組接的。由於如許拍攝出來的鏡頭景物轉變小，一副副畫面看起來相同，接在一同彷彿統一鏡頭一直地反復。在另一方面這種機位、景物轉變不大的兩個鏡頭接在一同，只需畫面中的景物稍有一轉變，就會在人的視覺中發生跳動或許彷彿一個長鏡頭斷了很多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的覺得，毀壞了畫面的延續性。

② 影視製作中的鏡頭連接方式有哪些

1.激烈的動作畫面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略，如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法，它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

2.連接frame in和frame out畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為frame in;反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為frame out。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的frame in和frame out畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面，這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在frame in和frame out之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

3.暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接?例如是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏，成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

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③ 影視製作鏡頭連接方式有哪些如何進行

鏡頭連接是影視製作中必不可少的一部分，只有做好鏡頭連接，我們看到的視頻才不會那麼奇怪和生硬，那麼你知道都有哪些鏡頭連接方式嗎?下面就帶大家來好好了解一下常見的影視製作鏡頭連接方式。

1、用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭(一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭)與場景鏡頭(狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭)階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭(放大)。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。從電影看「回切」的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

2、當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出(cut
away)是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

3、讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度(慢動作)，可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃(flash
back)。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

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④ 影視製作中有哪些鏡頭連接的方式

一.動作以7:3連接

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

二.把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的單個動作剪輯。

範例：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球，兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。要想充分運用現有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打->投手回頭->壘手回頭->遠遠飛出去的球。但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。

動作連接的要點：兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出兩種不同大小的影像，如果是不同的位置和角度，可以使用這一規則來處理。當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點(某一具特徵性的動作)為剪切點，連接的方法會有很多種。

三.有目的地重疊動作以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或三重動作。範例中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、後方拍攝到的這一動作，最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。這樣一來，對於觀眾不說，動作可能並不是那麼流暢，但是“出球”的動作重復了3次(三重動作)，給人印象十分深刻。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

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