A. 美聲唱法的發聲方法
關於美聲唱法的發聲方法如下:
美聲唱法聲音具有金屬質感和色彩,男聲一般講究渾厚飽滿通透,女生一般講究明亮圓潤靈活。下面來介紹下基礎演唱技巧。
一、呼吸
美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持,所以對於呼吸方法和技巧的要求,要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後,進入到肺部和腹部,胸腔和小腹擴張,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)。
這種方法有一個形象的例子就是,把鼻子靠近鮮花,去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法,歌唱時保持住這種狀態,歌唱中下胸部和腹部也保持擴張,把氣息支點放在橫隔膜上保持住,均勻緩慢的呼氣。
無論吸氣和呼氣,胸腔和腹部都保持住擴張狀態,呼氣發聲時,給小腹點向內壓縮的感覺和力量,發動氣體由下向上,沖擊摩擦聲帶發聲。越是高音時,腹部和後腰越是用力,有時後背和頭部都要用力,嗓子不用力。
五、聲樂知識
美聲唱法,除了發聲方法和技巧外,同樣掌握一定的聲樂知,像音調、節拍、配樂編曲知識等等。
六、咬字
美聲唱法對咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以講究個性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩,對於普通話要求要看情況和作品。
六、感情投入
唱歌感情投入是非常關鍵的,要根據不同的作品和不同的藝術要求,投入不同的感情。沒有相應的感情投入,再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲,都會索然無味!
七、情緒的把控和發聲狀態調整
唱歌是一門現場藝術和學問。歌唱前,要通過開嗓,把各個腔體活動打開,調整好各部位狀態。歌唱時,不能精神過於緊張,要保持一個平穩的心情和鬆弛的身體狀態,這樣才能更好的結合各個發聲部位,發出最好的聲音。
美聲唱法按聲部可劃分為高音聲部、中音聲部和低音聲部。按演唱風格又分抒情、戲劇和花腔等
美聲唱法的代表性人物是著名的世界三大男高音,即義大利的帕瓦羅蒂加上西班牙的多明戈和卡雷拉斯。在他們之前還有一位宗師級的大師,義大利的卡魯索,他也是世界上第一個把歌唱節目錄製成唱片的歌唱家。
中國也有三大男高音,即戴玉強、莫華倫和魏松。著名的男高音還有施鴻鄂和范競馬,著名的男中音有楊洪基、廖昌永和霍勇,著名的男低音歌唱家目前還在培養中。著名的教育家有沈湘和周小燕教授。
B. 如何學好美聲唱法
如何學好美聲唱法
美聲唱法起源於義大利的佛羅倫薩。義大利(Bel Canto)原意為動聽的或美好的歌唱。美聲唱法已得到了世界各國一致公認,並且經受住了三個多世紀的考驗,日益發展。
要想體現美聲唱法所要求的聲區一致、聲音連貫、母音一致、吐字清楚、聲情並茂等基本原則,必須通過一系列的具體發聲技巧來實現。要掌握美聲唱法的發聲技巧,必須從以下三個方面入手:一是要有良好的氣息支持;二是要打開喉嚨;三是要有充分的面罩共鳴。這三個要素是相輔相成、互為因果、不可分割的統一整體,是缺一不可的。下面逐一闡述美聲唱法的三個要素。
一、美聲唱法的呼吸方法
(一)關於歌唱呼吸的方式
1.胸式呼吸:呼吸動作大,呼吸聲音大,吸氣淺、氣太短,控制氣息的力量很弱,氣息無法保持,同時難以打開喉嚨,影響音域的擴大和聲區的統一。隨著時代的發展,胸式呼吸現在已經很少採用。
2.胸腹式呼吸:運用胸腔、橫隔膜和腹部肌肉共同控制氣息,它比較全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用,並使之互相配合,協同完成控制氣息的任務。迄今為止,大多數聲樂家都認為這種呼吸方式是科學的,是合乎藝術要求的呼吸方法。
3.腹式呼吸:世界著名聲樂教育家、歌唱家基諾貝基先生就十分明確認為:歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。還有我國著名的聲樂教育家金鐵林先生也特別推崇腹式呼吸法。
(二)吸氣
歌唱是從吸氣就已經開始了。因為吸得好,才能呼得好、唱得好。正確地吸氣首先應該是人的站立姿勢比較挺拔,情緒比較興奮。然後用鼻和口同時進行吸氣,氣應通過上下齒間的空隙抽進去。切記,在吸氣時,不要吸得過滿。氣不在吸得多,而在用得巧。
(三)呼吸的運用
1. 歌唱中呼吸的運用其實就是指氣息的保持、支持和控制。氣息的保持、支持和控制都是對呼吸肌肉與狀態而言的。簡單地說,當我們吸氣時,產生的向內向下吸的力量,就是所謂的氣息的保持力量。有了這種力量,我們才能在歌唱中,可以用一口氣完成很長的樂句。因此,許多聲樂家都提倡“吸著唱”。
2.歌唱中用氣的方法
①歌唱中氣息的運用要深、穩、通、活。
②歌唱中聲音與氣息必須協調平衡,當音高、音量發生變化時,用氣的感覺是不同的。
③為了適應歌曲內容情感的變化,和表現語音、風格、音色的`特點,用氣方法是多樣的、靈活的。
3.氣息運用不當
①氣多聲少:呼吸肌控制能力差,氣息漏的快。辦法是吸氣後呼氣前有短暫的停頓、聲門閉合,穩住氣息,然後打開聲門,出聲。
②氣少聲多:氣息淺,呼出量大。辦法是聲靠氣傳,深吸氣,先暫“憋”一會兒,再把氣向下“揉”著推下。
二、美聲唱法要打開喉嚨
(一)什麼是打開喉嚨
我們知道,喉嚨是個統稱,它包括咽和喉兩個部分。我們說打開喉嚨,除了使喉嚨向四周擴張外,更為主要的是一種使喉結向下拉的力量和使喉部向上伸展擴張的上下反向垂直拉開的力量和狀態。
(二)打開喉嚨的作用
1. 打開喉嚨,深呼吸的支持才有可能。
2. 打開喉嚨能最大限度地發揮共鳴管作用。 3.打開喉嚨,是聲帶機能調節的重要保證。 (三)打開喉嚨的幾種方法
1.:多體會打哈欠或吸氣狀態,這打哈欠和吸氣的辦法時喉嚨是打開的,歌唱就應該保持這樣的狀態。
2.在胸部建立支點的辦法:“支點”實際上指的是假設的聲帶位置,歌者的注意力一旦轉移到這個“胸支點上”,實際的喉頭自然放鬆,自然而然地下降到合適的位置,喉嚨也隨之打開了。 3.利用u、i 母音的辦法:在義大利語的五個母音a、e、i、o、u 中,發很純正的u母音時,喉位最低、聲音最通。i 母音較其他幾個母音,對聲帶張力的要求是最強的。把i、u 結合起來練,既拉緊了聲帶,又穩住了喉頭,避免了打開喉嚨中的一些副作用。
三、美聲唱法的共鳴
(一)歌唱共鳴腔體人聲的共鳴腔體主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“竇”等。這些腔體一般又分為不可調節共鳴腔體(頭腔、鼻腔、胸腔)與可調節的共鳴腔體(口腔、喉腔、咽腔)。
(二)什麼是面罩共鳴
面罩共鳴是一種高位置的唱法。很多人稱其為頭腔共鳴或頭聲。“面罩”是上口蓋上面所有的腔體。“面罩共鳴”實際上是指歌者演唱時的一種感覺。
(三)怎樣獲得面罩共鳴 1.要找到“聲門適度感”
有專家認為:在發聲時不能光主動閉合聲帶,這樣容易把門關死,嗓子上老掛勁。在聲門上是找氣不找勁。還有專家講弱起喊遠方人的方法。感覺氣和聲混在一起,一道從胸部支點(第二紐扣處)出來。這是美聲唱法的起音位置。
2.要多練習“哼鳴”
歌唱中的哼和生活中的哼在原則上沒有什麼不同。只是歌唱中的哼要求打開喉嚨而且要把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持上。檢驗哼鳴方法是否正確,在哼鳴時,看嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲。
綜上所述,歌唱是一門時間藝術,聲音藝術,只有請老師幫助我們掌握科學的發聲方法,並長期不懈的努力獲得美好的聲音,才能逐漸達到美妙的歌唱。
;C. 美聲發聲的方法
歌曲分為:民族唱法、美聲唱法和流行唱法三種,其中學習聲樂的前提是必須會唱民族和美聲歌曲,唱歌都是有技巧的',所以現在給大家講講民美如何唱好?怎樣來唱?下面是我整理的美聲發聲的方法,希望對你有所幫助!
找胸腔,首先先嘆著氣讀一句簡單的句子,把聲音沉下來讀,摸著胸部有微微的震動就找對了,然後找幾首關於民美的歌曲多讀,找胸腔的感覺。
找頭腔,簡單來說就是用鼻子來發音,用鼻子發音時頭部有震動,說明就是找對了,如果李陵枯家裡有鋼琴(或電子琴)可以用音階來練習。
肺活量要大,學習聲樂肺活量必須要大,唱歌都是要用氣的跑步,所以多練習肺活量,應該每天,多去游泳等哪洞方法可以練習肺活量。
正汪敬確唱歌時的感覺,在正確的唱歌時我們的感覺是,嗓子處用放鬆狀態,越放鬆越好。
開始練習唱歌,以上方法完全練會後,慢慢唱一些適合你的歌曲,開始練習唱歌,必須找民美歌曲練習,不能是流行歌曲。注意:唱民美歌曲時,感覺嗓子不舒服必須馬上停止,建議你最好找一個老師來學習。
D. 美聲入門正確發聲方法是什麼
美聲入門正確發聲總方法是:首先看音樂基本功,再看技術基本功,在尊重原作的基礎上發揮自己。
以下是美聲發音小竅門:
1、中聲區要扎實穩固,才能擴展音域。
2、氣不夠的時候盡量把肋間肌打開。
3、樂器要站穩,肚臍的位置,與雙腳形成三角要有力量。
4、吸氣時學會把胸腔打開,肋張開,打開喉,吸氣積極狀態。
5、歌唱從強到弱,最後回歸到氣息上去。
6、起音在丹田。
(4)如何美聲方法擴展閱讀:
美聲入門注意事項:
1、學歌先讀譜子,而不是先聽音樂。
2、自己就是自己,每個人的樂器構造不同,所以不要模仿,唱自己。
3、正確的聲樂理念來源於了解自己這件樂器。
4、字頭必須咬准,但又不能咬死。當字頭咬住後,應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後,應當適時地收聲歸韻,一定要注意三者銜接,過渡自然、順暢,成為一個整體。另外,拼音要唱准,如「l」和「n」,「平舌」和「翹舌」,「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開,聲調准確。
5、歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來,才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
6、北京聲樂培訓的專業老師提醒:教學中不要直接指出學生的缺點,要找出原因,從側面的協調,使學生轉移注意力,達到目的。如:下巴緊,就強調上顎咬字、用切齒咬字。
E. 美聲的發聲方法
美聲的發聲方法
按字義講,「belcanto」即優美的歌唱,並兼有美麗的`歌曲的含義。它不僅是一種發聲方法,還代表著一種演唱風格,一種聲樂學派,因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。下面我給大家介紹美聲唱法發音技巧,希望對大家有所幫助,歡迎閱讀!
1、 歌唱姿勢要領口訣
頭正、頸直、看前方,「脊樑插著擀麵杖」。
自然挺胸雙肩垂,張嘴下巴「懶洋洋」。
雙腿站立前後分,重心放在前腳上。
手勢自然形體美,「松而不懈」「緊不僵」。
收腹提臀兩胯開,積極、鬆弛全身唱。
2、 歌唱呼吸要領
鼓腹吸氣沉「丹田」,貼著咽壁「吸著唱」。
胸口松開向下「嘆」,氣沉胸底腰擴張。
「又吸又呼」聲流動,氣向下「鋪」音向上。
腰一緩勁兒就換氣,被動換氣不用想。
「關閉」高音氣倒灌,腔體松開「一米長」。
「氣行於背」「吹瓶口」,「吹」響頭腔點明亮。
後背控制上、下「吸」,全身舒展氣流暢。
呼吸穩定最省力,輕松愉快把歌唱。
3、 歌唱發音要領口訣
胸口發音不能憋,「聲音落底」氣通暢。
「聲門適度」「三不準」①,腔體上下要「虛張」。
張嘴「內視」往下「看」,喉結下沉底寬敞。
「忘掉喉頭」沒感覺,「聽著、看著」咽腔響。
胸口往下找氣柱,音色純凈又明亮。
「高音氣大嗓眼兒小」,聲帶不躲要敢唱。
氣混聲兒來聲混氣,貼邊兒向後進咽腔。
4、 歌唱共鳴要領口訣
共鳴位置在咽壁,共鳴音響灌咽腔。
共鳴反射找「焦點」,前「哈」後「哼」氣通暢②。
音域升高變母音,腔體「打開」要舒張。
「關閉」攏住共鳴點,聲音脹滿鼻咽腔。
抬起軟齶「打哈欠」,「打開喉嚨」氣通暢。
5、 歌唱語言要領口訣
「貼著咽壁吸著念」,咬字吐詞在咽腔。
「掛住字頭」往後送,胸口換字不能忘。
被動念字最輕松,語音清晰聲音棒。
「掛住前面往後兜」,高音「說」、唱在頭腔。
言語生動情感深,音色、力度巧變樣。
傳情達意需准確,語氣「噴口」要恰當。
「字正腔圓」真功夫,表現內容有分量。
「聲情並茂」才感人,歌唱藝術魅力強。
1.聲帶上「不準掛音,不準用勁兒,不準通氣兒」是感覺上的三不準。
2.前「哈」後「哼」的意思為:聲音向前反射時,有哈氣的感覺,聲音向後哼唱時, 有往後靠的感覺, 所以是氣向前,聲兒向後的感覺。
A.練歌房
黃淑華教授講座關於歌唱狀態:"七來""一去""前四""後五"的要求
"七來":
眼睛亮起來(意為額竇打開);
鼻孔大起來(意為鼻竇,腮都打開);
笑肌提起來(意為面部空間打開);
雙腮收起來(意為口腔共振);
下顎骨打開來(意為小舌頭提起來);
嘴唇支起來(為咬字清晰);
牙齒露起來(為吐字清晰);
"一去":
下巴收回去(頸部後咽壁打開).
關於肢體的"前四點","後五點"
"前四點":
頭要空(七竅都要打開);
胸要展(雙肩自然向後);
腰要直(永遠保持吸氣的狀態);
腳要空(雙腳要有穿透地層的感覺,像松樹一樣紮根,全身重心向下)
"後五點":
頭要正(看不見的戰線--聲線要通暢);
頸要直(後咽壁要有後坐力);
肩要垂
手要松(半握空拳,拳眼朝前);
氣要橫而順(口鼻同時聞花,反向呼吸,肚臍下兩指丹田一直往裡收)
F. 美聲怎樣發聲
1、呼吸
美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持,所以對於呼吸方法和技巧的要求,要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後,進入到肺部和腹部,胸腔和小腹擴張,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)。
2、腔體的打開
美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到,形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。
3、聲帶的狀態
聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開,平時閉合,發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲,容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶,聲帶被動振動,聲帶不主動使力,也就不容易勞累。
4、咬字
美聲唱法對咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以講究個性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩,對於普通話要求要看情況和作品。
5、感情投入
唱歌感情投入是非常關鍵的,要根據不同的作品和不同的藝術要求,投入不同的感情。沒有相應的感情投入,再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲,都會索然無味。
(6)如何美聲方法擴展閱讀
1、上胸式呼吸
這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺,僅及肺上部,易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張,發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
2、腹式呼吸
這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深,但也有其局限性。由於吸氣過深,氣息往往不流暢,影響發聲的部位,中、低聲區音色沉悶,聲音缺乏靈活性,並出現音偏低的現象。
3、胸腹式聯合呼吸
這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法,這種呼吸方法有許多優點。使音域擴大,並使高、中、低三個聲區協調統一。
G. 美聲唱法的技巧和方法
美聲唱法的技巧和方法
美聲唱法(義大利文:Bel canto)又稱"柔聲唱法"。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時,不用強烈的氣息來沖擊,而用非常自然、柔美的發聲方法,從深下腹(丹田)的位置發出氣息,經過一條順暢的通道,使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂"頭聲")。下面是我為大家帶來的美聲唱法的技巧和方法,歡迎閱讀。
怎樣學好美聲:
1、呼吸 2、打開喉嚨 3、共鳴(唱歌三要素)
練聲的目的:
做到聲區統一,聲音連貫流暢,母音統一,吐字清晰,從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。
練長音的要求:
1、加強橫膈膜的鍛煉,體會橫膈膜的呼吸支持感,盡量唱得長些。
2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動,要有興奮的橫向擴張感。
3、起首要用軟起首,彷彿帶點「ha」即「哈」的感覺,要在胸的支點上起首。
4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺,在慢練中,保持好上面和下面的位置。
5、在一個音上變換母音時,位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鳴練習的'要求:
1、盡量把聲音位置掛在面罩上,用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。
2、笑肌要提起,自然地面帶微笑狀。
3、喉嚨不要捏,要打開,喉結放在最低位置上。
4、要在橫膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通暢,尤其是肩、胸部位要放鬆,胸口不要憋著勁,向下嘆著哼。
幾種吸氣方法:
(一)嘆氣式吸氣
先嘆後吸,嘆到哪就吸到哪。
(二)聞花式吸氣
容易使氣吸得深,而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。
這種吸氣松暢適度,人很興奮,氣息通暢,聲音圓潤。
(三)驚訝式吸氣
快速吸氣,吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。
美聲唱法的聲音連貫(legato)
聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)
起音要准確而穩定,音色要統一而優美,音波要平穩而自然,歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。
比喻:
歌唱時的每個字都好像是珍珠,而聲音彷彿是一條線,要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。
具體做到如下幾點:
1、要有良好的呼吸支持
2、發聲、咬字部位要統一
子音的發聲位置大多在口腔的前半部分
母音的發聲位置大多在口腔的後半部分
聲音的共鳴位置始終要放在頭腔,或說放在面罩共鳴里。
3、要有良好的音樂修養
4、聲區要統一
5、克服不正常的音波
母音統一
義大利語中母音只有五個:a、e、i、o、u
每個母音的發音在口腔里的部位都不同:
「i」和「e」的發音部位靠前
「a」略靠後
「o」和「u」則更加靠後
不管是哪個母音,都要擱到一個地方去唱。
美聲歌唱大師貝基:
「唱歌的人嘴是長在裡面。」
唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙,而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的
每個母音和音色和明暗度要統一:
發音相對集中的母音「i」、「e」——「窄」母音
喉嚨比較打開的母音「a」、「o」、「u」——「寬」母音
「窄」母音寬唱,「寬」母音窄唱。
把母音的形成放在口腔的大牙部位,母音的音色就能夠統一,因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」,喉嚨是打開的,聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音,母音的音色也就自然而然地一致了。
怎樣獲得面罩共鳴:
1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)
2、多練「哼鳴」練習
打開鼻咽腔,把聲音哼到頭上去。
你能哼到哪裡,就能唱到哪裡。
檢查自己是否有鼻音:用兩個指頭捏著自己的鼻子發音,如果聲音並無多少變
化,頭腔仍有振動感,則說明是面罩共鳴的唱法。
3、模仿小聲哭泣的感覺
高位置、高泛音的聲音才是最美的。
小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。
模仿哭泣時的感覺:
聲音變寬變暗,無意中自然打開了喉嚨,整個咽部處於比較激動的擴張狀態,聲帶變薄,喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓,軟齶較興奮地向上抬起,鼻腔比較通暢,有「嗡嗡」的回聲感,橫膈膜的動作幅度,也比平時要大得多,深得多。
呼吸:
「歌唱時雙肩要放鬆,胸脯要自然挺起,兩肋擴展開,小腹要略向回收,並且保持這樣一種積極向上的狀態。」
正確的吸氣:
人的站姿比較挺拔,情緒比較興奮。上身完全放鬆,胸部舒展,隨著口鼻的開啟,氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開,隨即兩肋也有舒張感,彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是,氣息是很自然地流進去的,擱進去的,而不是吸進去的,更不是人為地用強力壓進去的。
氣息的保持、支持和控制
歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗:
1、向內向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)
氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼,呼中有吸」