如何練習彈吉他方法

『壹』 如何快速學會彈吉他

1、認識吉他跟和弦

吉他弦最細的是1弦，1弦－6弦，最粗的是6弦。從調弦那頭開始，弦下面的一格為1品、往下一次是2品、3品。認識和弦：吉他譜上字母加方框表示一個和弦。小黑點就是教你怎麼按弦。例如C弦按法如圖食指按1品2弦，中指按2品4弦，無名指按3品5弦。

2、識譜

識譜在音樂當中就像讀書要識字一樣，識譜可以讓我們通過文字看得出音樂的高低起伏變化。先從音符的表示，逐一去記，很快就會了。

3、每天固定練習

每天都要花固定的時間來練習吉他技巧，除非要演出或是演奏特定的曲目，不然不要執著只練習某一樣東西。如果一直在執著著某一個課題上練習反而會讓整體的練習效果打折扣。

(1)如何練習彈吉他方法擴展閱讀：

吉他演奏方法主要有四種：

一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油，二是使用彈片（Picks）撥弦，共鳴箱發出音樂。三是用金屬圓管（滑奏吉他，SlideGuitar）演奏。第四種較冷門，是使用一種可戴在手指上的指套來演奏。

演奏技巧有：

1．滑音（Slide）。

2．搥弦（Hammer－On）。

3．勾弦（Pull－Off）。

4．點弦（Tapping）。

5．推弦（Bending）。

6．揉弦吉他常用技巧。

7．掃撥（SweepPicking）：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。

8．打弦（Slap）：多用於低音吉他（Bass）。

9．琵音。

10．顫音。

『貳』 初學者彈吉他有哪些技巧

當我們看到別人在舞台上邊彈吉他邊演唱時給我們無限的幻想與憧憬，讓我們開始了對吉他彈唱的摸索。對於初學者來說，彈唱也是比較有難度的一個「關卡」。以下是我精心收集整理的初學者彈吉他有哪些技巧 ，下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。

初學者彈吉他有哪些技巧

吉他彈唱的技巧

第一步：以唱為主

先不管右手的具體彈奏手法，遇到換和弦的位置就下掃一下，不換和弦的位置時右手不做動作。這樣做的目的是為了簡化彈琴的難度，以便讓注意力集中到演唱上。

第二步：以彈為主

先不管歌詞，從前奏開始按譜子准確彈奏吉他，唱的部分根據歌曲旋律用「啦啦」或者鼻音哼出來。這樣做的目的是為了簡化 唱歌 的難度，從而讓注意力集中到彈琴上。

這樣做，你的每次練習都為你的彈唱奠定了彈唱印象的基礎。經過不斷練習，就能逐漸提高彈琴與演唱的融合能力，最終達到彈唱自如的目的。

對於有一定吉他基礎的朋友來說，需要注意把歌曲的重點與難點先挑出來，單獨反復練熟。

所謂重點是指，給人印象最深刻、最出彩的地方。這個部分如果彈錯，就一定會被聽出來。在詞曲創作專業術語中，這個重點叫做記憶點。記憶點大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分)，例子太多就不列舉了。也有主歌部分是記憶點的，如李克勤的《紅日》。甚至前奏就是記憶點的，如BEYOND的《真的愛你》。

但是重點部分就不一定是演奏的難點了。如林俊傑的《江南》，此歌的記憶點是副歌部分，但是彈唱難點是在主歌部分。因為主歌伴奏的彈奏不止是簡單的換和弦，而是一邊走根音，一邊走旋律的獨奏感覺。所以一邊唱歌，手上一邊走旋律就難做完美了。在此，可以用以上提到的「以彈為主」 方法 來建立彈唱印象，逐步來練習，最終達到彈與唱准確的配合。

吉他彈唱入門技巧

1.嘗試將演唱與演奏結合到一起

就像鋼琴家需要用兩只手同時演奏兩個不同的節奏，或者像鼓手需要讓四肢獨立演奏一樣。你需要通過練習來讓演唱與演奏結合為一體，他們並不是獨立的。

2.嘗試演奏簡單的節奏，簡單的歌曲

不要選擇超過你當今水平的歌曲，這樣不但不會讓你的技術提升，還會讓你感到失敗和沮喪，所以在開始時你需要學習演奏一些相對容易的歌曲。這些歌曲只需幾個和弦，一個簡單的掃弦模式以及歌詞即可，這樣會讓你很快的掌握。

3.了解一些吉他的必要基礎

最為基本的要求之一，你最起碼能夠輕松找到B7和弦的位置。為了能夠更好的彈唱，你的吉他演奏必須具有一定的水平，起碼和弦變化是毫不費力的，只有這樣你才能安心的唱歌。

4.使用節拍器來進行練習

為了更好的掌握演奏的時機以及節奏，練習時需要搭配節拍器。雖然開始時你會覺得有些局限，但節拍器會讓你的節拍變得穩。每天花10分鍾時間來搭配節拍器練習掃弦，幾星期後你會發現明顯的變化。

5.嘗試哼唱

在開始演唱之前，你可以先通過哼唱的方式來代替，這樣會讓你避免糾結於歌詞並且能夠很好的熟悉歌曲中的和弦變化。

6.放慢速度

錯誤的演奏100遍也不如正確的演奏一邊，所以為了正確的演奏，我們需要將速度放慢，確保自己有一個緩沖的時間。然後通過練習來逐漸恢復原速。

7.仔細聽彈奏的錄音

你可以嘗試將自己的演唱錄下來，並且認真仔細的聽，這樣能夠很快的發現問題並加以改正。

8.堅持不斷地練習

除了以上的技巧以外，我們還必須得有一些必要的練習。你需要通過練習來逐漸學習演奏更多的歌曲，只有這樣才能更快的進步。

彈民謠吉他的技巧

彈民謠初學者的誤區

一、半聲音節應注意的問題，也就是大家經常說的爬格子：

1、剛開始不要途快，一定要有穩健的拍子，也就是使拍子的時值盡量相等，建議用節拍器;

2、為了以後右手的發展，建議不要使用撥片，並且要用食指和中指交替的彈。當你感覺中指和食指的靈活度 已經可以時，可以使用中指和無名指交替的彈。剛開始可能比較難，但是要不厭其煩的練習 慢慢就好啦~!

二、大橫按為什麼這么難?應該注意的問題：

1、練習大橫按最大的困難是指力不夠，要經常鍛煉指力，可用各種方法，小生練習的時候上課都拿本字典在練~ 經常彈琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人發達，不相信去看看你老師的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正確位置在對應的食指和中指的中間，這樣最剩力~~

3、在橫按的時候 食指盡量閉開使用關鍵處按弦

4、初學 建議將食指稍微往拇指的方向旋轉，這樣會舒服很多~ 其實小生一直用指頭的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力夠了 這個不是問題~~

三、為什麼別人彈的那麼清楚，可是我總是彈的那麼噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在彈小節內的重排時 就故意將吃弦深度加大，這是錯誤的，力度大時 只增加力度，而不應該增加吃弦深度，這還是木琴 如果你彈電子 吃弦深度稍微大一點 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根據曲子的感情色彩要求而發生變化，初學者掌握不好的時候，可靠近琴橋處彈揍，這樣可以大大減小振幅

3、掃弦時要注意角度，一般傾斜30度左右。剛開始可能會覺得往下掃角度還比較好控制，往上掃就比較難，沒感覺正常 要慢慢練習

4、掃弦時 不是手腕發力，而是手臂發力 這點一定要注意，你現在可能感覺不來，當你以後水平好啦 演奏的時間長啦 有手腕發力會特別困，手腕隨著手臂的發力自然擺動

四、聯系音節時應注意的事項

1、音節的練習是多樣化的，不要單純的只練習上行 或下行，可參考一些練習資料 也可自己編排;

2、不能一味的光彈，要記住沒每個指形的沒個音的位置，這點很重要，小生犯了這個錯誤 現在才開始記憶個個音的位置，可把不同曲子在不同的指形上彈揍出來 來練習 這個練習非常管用~!

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『叄』 彈吉他的手法_彈吉他的正確手法

吉他用雙手彈奏，所以彈吉他的手法很重要。正確的吉他彈奏手法是基礎，是學習的開始。彈吉他的正確手法是怎樣的?下面我整理了彈吉他的手法，供你閱讀參考。

彈吉他的手法
1.壓弦法

壓弦法又稱壓弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

2.勾弦法

右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

4.掃弦

掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

5.右手切音

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用臨近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

7.彈指

右手鄭每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

8.摘音

摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。
彈吉他的指法練習 方法
首先，反復的練習一種音階，例如C大調。准備一張C大調的音階圖，反復的彈奏、爬格子，即使你只花很少的時間也能彈個上百遍。

第二，可以多多練習吉他和弦，最重要的是和弦的變換。你可以試試《痛哭的人》彈唱，反復的四個和弦變化，相信用不了多長時間，你的手指就會靈活很多了。

第三，反復聽你喜歡的歌曲，熟知其節奏，跟著就拿起吉他試試，這樣對培養吉他的樂感很有幫助，還會鍛煉指法，一舉兩得，何樂而不為?

第四，多多練習一些簡單的歌曲，即使是會了也要多彈，這樣不知不覺中手指的功力就上來了。

最重要的是，吉他練習需要恆心和毅力，練吉他的時候不要分心，集中一小段時間練習比邊練邊玩效果好的多。假如你有很多閑暇時間，快把心愛的吉他放在隨手可拿的地方吧，制定一個自己的練習計劃，相信你的技術會更上一層樓。
吉他如何正確的彈唱
歌唱的姿勢

站立式

練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：有人在呼氣發聲前為了放鬆，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實並不是 唱歌 時需要的放鬆，它並不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處於一種松垮、拖拉的狀態，試問又怎麼能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。

正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;雙足稍分開呈八字形或一前一後，距離約與肩同寬;重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放鬆並略向後收，兩眼平視;雙肩放下並微向後張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心彷彿成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，並認真去做，定會受益匪淺。

坐 式

坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利於歌唱為標准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，並能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

古人雲"善歌者必先調其氣"，當今中外歌唱表演藝術家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術就是呼吸的藝術"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。

怎樣吸氣

歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權，並和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

怎樣呼氣

呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由於呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放鬆，那麼氣立即就泄掉了，發出的聲音就失去氣息的支持了。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由於這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以後腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放鬆的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地呼出。由於呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的素質，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法。

要注意的問題

如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能藉助於頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過於飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發聲，呼氣發聲時，應注意避免控製得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。

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