① 怎麼樣能唱好歌 要方法
一、 練嗓：我們都知道，每個人的嗓音好壞取決於他（她）的聲帶，有的人聲帶寬，發出來的聲音渾厚洪亮，有的人聲帶窄，發出的聲音高而尖。一般情況下，男人的聲帶寬而女人的聲帶窄。照理說，每個人的嗓音是先天的。好就好，壞就壞。然而，經過不斷的實踐，長期經驗的積累。我們的聲學家發現，一般情況下，人的嗓音經過一段時間的特殊練習，也會將本來不好聽的嗓音變的圓潤、動聽。六字練聲發從此誕生。 二、 什麼叫六字練聲法？簡單講就是巧妙運用不同震動頻率的6個字音練習嗓音的方法。（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）那麼怎樣才能運用好這六字音練習唱歌呢？其實方法很簡單。只要你能把7個唱名（1、 2、3、4、5、6、7）既：do\re\mi\fa\so\la\xi 唱准，然後結合以上講的：啊、啦、哈、迷、嘛、吧融入在一起練習就可以了。 三、 練習方法：（1）如果你身邊有效音器或電子琴，請先起好音。先從C調開始練一直到#F（升F調）：1\3\5\i 結合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字練習。從低到高，再從高到低。這個階段要堅持一天，最好的練嗓時間是早晨6點至7點面向東方。地點最好選在無喧鬧的地方。（2）第二天開始，任從C調開始練至#F：1、3、2、4、4、6、5、3、4、2、3、1、2、7、（低音）1、6（低音）結合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字練習。（3）第三天，任從C調至#F：1、3、5、i、2、4、6、7、任結合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字練習。（4）第四天開始，必須在練嗓前做3分鍾深呼吸。然後再開始練習。這次要從最低音開始練至中央C（位於電子琴、鋼琴中間位的1（DO）音。（5）第五天開始，練嗓前，喝一口水但不吞下，包在口裡，然後仰望天空，向外哈氣，發出「啊」音，讓水在喉嚨產生震動。時間一分鍾。也可根據自己的適應度來調節。隨後逐字練習。（以上講的稱為第一個循環周期）練嗓期間切忌吃辛辣食品。 四、 練氣：一個人要想唱好一首歌，沒有足夠的氣息也是不行的。為什麼我們發現有的人唱高音唱不上去，就任意跑調呢？這就是他（她）唱歌時，沒有很好的用氣，再關鍵時刻氣息不夠（中氣不足）的緣故。這里說的中氣實際上就是我們的丹田之氣。丹田是人身最為重要的一個穴位，有人稱它為氣海。它位於我們腹部肚臍下1.5寸處。有的人先天中氣就足，而有的人即使先天中氣不足，可後天彌補。這就需要我們自己經過訓練來採集外氣來補充。下面我給朋友們介紹幾種采外氣的方法：（1）採花草之氣：在每天清晨5—6點這個時間段最好。你在一個無喧嘩的花園或草蘋，雙腳與肩寬站立，將雙手慢慢抬起，將手心向下，對准你要采氣的花或草蘋，閉目養神。心裡默念：（吸氣）花草之氣隨著我的手心（勞宮穴）經我的手臂慢慢進入我的體內，慢慢儲存於我的丹田裡。（呼氣）意念：我身體內的所有廢氣被我排出體外。采氣時間為3分鍾。做完後，將舌頭在口裡腔了轉一圈，將口裡的津液（就是我們說的口水）分3次吞於丹田裡。行內稱為「玉液吞津」（意念）。（2）采日月星辰之氣：早晨6-7點采日氣，面向東方，雙腳與肩一樣寬站立。采氣時。雙手慢慢抬起，將手心勞宮穴對准太樣生起的地方，心裡默念：太陽之氣隨我的手心勞宮穴，順我的手臂慢慢下存於丹田。（3）采星月之氣；晚上10至12點是最佳時間。方法同上。只不過意守時改為（日月之氣）。這個采氣過程大約半個月，當感覺自己腹部有氣漲感，而且想用手去捶打才舒服，此時你的中氣（丹田氣）採集完成。剩下的時間，就是你怎麼運用丹田氣來唱歌了。 五、 常用的5種唱歌的方法：1、胸音唱法；氣息的震盪來至於胸腔，聽起來好象聲音是從胸腔里發出的。適合中音、民歌、氣勢磅礴的歌。氣息用法：將丹田之氣提上至兩乳中間的「擅中」穴，唱歌時，有意讓氣息在胸腔里震動。2、喉音唱法：氣息的震盪來至於咽喉部，聽起來聲音是從咽喉部位發出的。適合戲曲、或者充滿滄桑的歌、（如刀郎的歌等）或者山歌、草原民歌、蒙古民歌等）。直接將丹田之氣提到咽喉部，讓氣息在咽喉內震盪發音。3、前鼻音唱法：氣息在鼻腔內震盪，唱歌時，將丹田之氣灌入鼻腔內。當高音唱不上去時，用此方法可達到滿意的效果。適合抒情高音。4、腦後音唱法：讓氣息在人的大腦後產生震盪而發音。將丹田氣慢慢往腦後灌，讓聲音在腦後產生震盪。這種唱法適合美聲和戲曲。5、送氣法：唱歌時，將丹田氣息慢慢從丹田提出從口裡往外吐，吐氣要均勻。適合通俗歌曲和流行音樂。（如鄧麗君的歌等） 以上只是我個人的經驗之談，如有類同純屬偶然。
② 怎樣才能唱好歌
多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課
這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記)
第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮
無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官
2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體布局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.
音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........
我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這么多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦...
說真的...打這么多字好辛苦哦.....
補充下關於顫音的問題：
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成 「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
參考資料：請不要抄