人物速寫快速入門的方法

㈠ 人物速寫技巧口訣

人物創作

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練運宴完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。

如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。

動靜態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。

「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。

動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。

比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。

對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。

只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。

我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。

動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

(1)人物速寫快速入門的方法擴展閱讀

速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。

臨摹開始

初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。

不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與帶簡形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

結構入手

「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。

教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人旁行銀體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。

線條為主

線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。

速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。

以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。

快慢結合

先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。

初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。

慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

分項突破

速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。

平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。

場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣。

參考資料來源：網路-速寫

㈡ 速寫的步驟是什麼

速寫的步驟是：

1、認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。

2、迅速畫出主動態線和動態輔助線。

3、憑觀察或記憶畫出體積關系。

4、迅速畫出表現動勢的衣紋。

5、憑觀察和解剖知識填補細節。

6、按照畫面結構要求調整形式節奏。

7、刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。

初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。

動態速寫作為一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。

速寫要點：

人物動態速寫的要點是表現人物的動態，人物形象速寫則著重表現人物形象，包括其五官形象、服裝動態及所體現的性格、人物身份等個性特點。

相對來說，人物形象速寫要表現的內容更為廣泛和深刻，難度也就更大，其速寫效果也更加精細和富有生活氣息。人物形象速寫著重表現頭部形象、手勢和服裝特徵以及和人物形象有關的道具等。速寫空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。

㈢ 速寫人物要什麼基礎嗎如何快速入門

速寫人物入門的真正要點
人物動態速寫作為一門重要的基礎訓練課程，也是當前各省聯考以及校考必考的科目之一。很多同學都覺得速寫是很難的，今天我給大家分享一下，畫好速寫，你必須要知道的幾點。（這些非常重要，這些點你弄明白了，你的速寫才叫真正的入門了）

一：人體運動規律

要畫好人物動態，首先必須要了解人體運動規律。這是重中之中。

人體在一般情況下，都是處於活動的狀態。運動狀態下是人體千變萬化，這對於初學者是比較難以把握的，如何掌握人物動作的要領呢？可以概括為「一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調」以及斜線與動態造型兩方面。下面我們就具體來說一下。

1、「一條線、兩個樞紐、三大體塊和四肢協調」是對人體運動狀態下，總結的基本表現規律。

「一條線」即人體處於運動時，所呈現的「S」曲線，也稱動態線。人體在休閑狀態下，一般不可能像哨兵那樣站的筆直，頭部、胸廓和骨盆都會朝著不同的方向，整個身體保持一個彎曲的姿態，也只有處於曲線狀態，人體才能平衡，人體才感到自然舒適。這條線的走向決定了動作的特點。我們在開始造型打輪廓時應該首先抓住這條線，否則，只有比例沒有動態特徵，動作僵硬呆板，缺少生氣。（如圖3）

「兩個樞紐」指連接頭部、胸廓和臀部的兩個關節，即脖子和腰部。人體所有的動作都是由脖子和腰部對三大塊的協調所產生的，脖子和腰部是紐帶、是產生動作的關鍵。（如圖3）

「三大體塊」指人體的三個基本組成部分，即頭部、胸廓和臀部。三大體塊由脖子和腰部連接，各種動作都是三大塊處於不同狀態下的體現，是由脖子和腰部以及四肢協調而形成「S曲線」的結果。可以把三大塊理解成方體，每一塊在運動時都拿族裂會處在不同的角度、不同的方向，表現出不同的姿態。三大塊的組合通過脖子和腰部，以及四肢的協調形成穩定的平衡重心，重心位置在骨盆中間的大轉子處，重心必須與地面保持垂直關系，動作才能穩定。因此掌握了三大塊的組成關系，也就掌握了人體運動的規律及特點。（如圖4）

「四肢」是指兩條胳膊和兩條腿，這是人體運動表現最自由最豐富的部分，既要受制於三大塊的運動，還保持了獨立性。在「一條線、兩個樞紐、三大體塊」准確的情況下，四肢的不同造型和變化為人體運動注入了更加豐富的動作語言。可見，在三大塊基本不變的情況下，四肢的動作幅度和姿態擺放可以千變萬化。當今人物動畫的製作就是採取了人體運動的基本規律，運用三大塊與四肢的活動特點進行設計創作的。因此，三大塊是根本，而四肢是輔助協調。（如圖5）

2、斜線運用與動態造型：

有些同學面對模特動作，不注意分析內部形體結構，也不做深刻觀察，對人物的動態特徵視而不見，畫出的動作僵硬、呆板和木訥。怎樣才能把一個動作表現的生動自然呢？斜線的運用不失為一個良好的糾正動態造型的方法。

方法是：把人體的所有部位分成11個獨立的單位，包括頭部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都參與人體的活動，都不同程度的呈現一定的幅度和斜度，這種斜度完全可以用目測，感受到其中的度數（如下圖6）。從圖可以看出，這11部分，沒有一個完全垂直和絕對水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准確這特定的角度，多用水平線和垂直線糾正每一部分，同時把握好重心，我相信你筆下的人物動作一定很生動很有自然。

二、人體運動與線條的表現

表現人物動作速寫，離不開對人體形體結構的的理解和對人體運動消閉規律的研究。但要充分的表現人物速寫還需要掌握表現方法。著衣狀態下的人物動作，人體的運動需要靠服飾來體現，如何通過衣紋來表現人體的結構和動作呢？可以歸納為：衣紋與結構、衣紋的分類、線條的表現三部分。

1、衣紋與結構：衣紋的變化是人體運動的外在體現，衣紋與人體的形體結構相互依存，互為表裡。人體任何部位的衣紋都不同程度反映了內部結構的起伏變化。衣紋用線具有一定規律，即朝關節集中（如圖7）。 衣紋聚集在肩關節、肘關節、腰關節、膝關節等處。衣紋的走向就如一塊布，當用一根手指或木棍支起時，頂起的點就像隆起的關節，布紋都朝著這個頂點集中，衣紋的走向也是如此。（如圖8）

2、衣紋的分類：人物速寫根據衣紋的不同用途可分為四類：輪廓穗沖線、衣紋線、裝飾線和動勢線。

輪廓線顧名思義就是指人物動作的外部輪廓，輪廓線由於形體的運動，產生了線條的前後穿插，因為穿插的存在，才有了線的造型意義。因此說，輪廓線要注意衣紋的上下前後的穿插。輪廓線左右著造型的准確與否，也影響著整個形象的表現效果，因此輪廓線要准確肯定，要多用流暢的中鋒線。輪廓線可分為內輪廓和外輪廓，內輪廓線條聚集，穿插較多，外輪廓結構隆起，幾乎沒有布紋，線條的穿插也較少。（如下圖9）

衣紋線多指關節處的衣褶，在表現衣褶時，要抓住關鍵的幾個進行強調，要找准前後的穿插關系，避免不分前後上下的線條堆積。衣褶也是表現畫面疏密效果的關鍵所在。衣紋線條一般較短，表現要靈活。

裝飾線對於動作速寫不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟縫紉線，服飾圖案或一些其它裝飾品。這些裝飾品的添加有利於表現畫面的疏密效果和增強畫面的審美情趣。裝飾線的用線要弱。

動勢線，多用在動作劇烈的人物造型上，為的是強化動作的幅度和體塊的運動方向，多用凌厲而虛弱的線條。

3、線條的表現性：

線條除了具有表現形體團塊的作用，本身還具有豐富的表現力，對於增強畫面的效果，傳達作者的審美意向具有十分重要的意義。線的變化豐富，可以有長短、粗細、虛實、強弱、方圓、頓挫、急緩等線性變化。還有疏密、聚散等線的組織變化。線的表現性是提升人物動態速寫必須的基本功，也是想拿高分必須要表現的重要點。只依賴於對人體結構的理解還不足以充分顯示速寫的感染力和藝術性，

最後，我再強調一句，這些知識點你知道之後，剩下的就是大量的練習，當你能為伯里曼筆下的人體穿上衣服時，那你的速寫也就無敵了。記住：多畫速寫。

㈣ 速寫人物的步驟與方法 素描速寫技巧分享

1、步驟一：打形；人體軀干在衣服的包裹下，無論是厚衣服還是薄衣服，都是緊貼人體的軀干形體。所以在起稿時就不要隨意而為之啦。

2、步驟二：從衣領開始描繪，形體外輪廓與運動所產生的褶皺相結合刻畫。注意每條線條的粗細、深淺、長短變化。

3、步驟三：緊接上一步，調整畫面的素描關系，可以上一些調子來拉開畫面的關系，注意調子的輕重。

4、注意構圖，比例，動態，塊的側鋒勾畫納型出對象的大體形塊。起形要概括，快速，不要在意那麼多細節。

5、可以先把頭部深入出來，然後再推出全身。但是要注意五官要畫得精緻准確，做到一氣呵成，不然容易影響後面。

6、較常用的步驟：五官虛帶，定出位置和大小，快速把整個人物畫出，抓住大的框架形狀和比較明顯的穿插關系。先深入五官，手腳與其他最後深入。優點：即使畫面隨時停下也可以保持畫面完整。不會有沒有畫完的感覺。難點：要整體觀察把握，用爛茄鏈筆流暢，對於穿插比較理解。

7、坐姿一般選在正側和四分之三角度比較容易表現，要注意人物的整體動態走勢與整個人的比例關系，不要把上身畫短和把腿畫的過長。

8、快速勾出整個人的框架形（如：頭，胸腔，胯部，四肢，手腳）用筆要肯定整體，可以略帶穿插關系，但不需要畫多。時刻整體飢孫地去觀察，不能陷入局部。

9、完善細節：畫出頭手腳具體形象，並增加灰層次，同時調整衣紋關系，加入裁剪線等裝飾。

10、深入畫面：用側鋒帶出灰面，增加胸腔，盆腔，四肢的體積感。調整畫面主次關系，注意前後胳膊，腿的強弱關系。

㈤ 人物速寫的步驟有哪些

首先去感受人物給你的感覺，動態是怎麼個造型 怎麼扭的。身材是高還是矮，身材是胖是瘦。
2.用三橫一豎的方法確定大的動態。三橫：肩線、胯線、雙腳的線。一豎：上身扭曲方向和腿部的擺放方向。
3.勾大型。注意四肢比例（一般坐姿和蹲姿比較難把握）。方法是在畫的時候從整體著眼，不要畫什麼只看什麼。比如說一個高個子的人腿很長，於是畫腿的時候為了表現他的人物特徵就只顧把腿畫長，最後整體看起來卻不協調。解決這個問題要了解人體骨骼和肌肉的構造，平時可以臨摹一些大師們話的裸體，大概知道人體骨骼和肌肉是怎麼長的。這一點很重要。
4.確定好了人物動態比例之後，就用流暢的長線條塑造人物，切忌短線、斷線和來回重復。
5.如果畫的是線描，就要更加註意線條的流暢和自然。線描要給人清新硬朗的的感覺，所以要在線的組織和疏密上下功夫。不能讓畫面看起來單調，也必須要有重色，即線密集的地方，同時也要有稀疏的地方。一般關節處衣服褶皺最明顯，線最密集密集；衣服貼身的地方線條稀疏。（這點生活中應該有所觀察）。頭發是線最密集的地方。畫面看起來有層次有節奏感。如果人物本身就沒有什麼地方可以畫的，自己也要主觀加上去。
6.如果畫用陰影來表現，一定要注意線的粗細同時也必須流暢。用陰影來表現人物的體積感和虛實，這就要求素描功底了。黑白對比一定要明顯，一般頭發最黑。同時身體衣服覆蓋的地方一定要表現人體的肌肉，即使是女生也要表現，只不過不用那麼明顯。畫陰影的時候也要照顧整體，不要讓人看起來畫面上突然出現一坨黑黑的東西，要給人透氣的感覺。
7.如果想要加分，就在臉部、手、腳（鞋）上多刻畫。（一般手掌的關節是很難把握的）建議突出臉部的刻畫，況且這對頭像素描也很大幫助。
8.理論的都懂了，就要加強練習了。練習的時候不要只求速度，必要時可以慢點，把該畫到位的畫到位。如果動態掌握不好可以集中聯系動態，一分鍾一個動態，畫室的同學可以輪流擺。
9.多臨摹范畫，特別是動態大的，比如說跑步、打球、坐姿、蹲姿之類的。

㈥ 快速畫好人物速寫有哪些技巧

對於那些想要畫好速寫人物組合的美術生來說有哪些技巧呢?下面我就為大家詳細介紹下，僅供大家參考。

觀察整體，可從觀察剪影入手

初畫人物速寫，大多數學生習慣從局部入手，一開始就刻畫細節，逐一描繪一遍，自我感覺良好，可是，完成之後看效果，卻備受打擊，形體比例失調，整體關系支離破碎。有的同學就問：「我就喜歡從局部開始一點一點地摳，不行嗎?」我的回答是：「行，但現在不合適，如果你有整體觀御和局察、作畫的意識，如果你有把握畫面整體的自信和能力，從哪裡都可以畫好。」許多速寫行家往往也是從局部開始，細節精彩，整體和諧，這是旁人可以看見的，而最關鍵的東西我們是看不見的，那就是「胸有成竹」，然後才能下筆如有神。

在我看來，習慣從局部下手的同學大多心裡沒有整體的「譜」，只是一種下意識的行為。所以，畫起來便是「跟著感覺走」。這里的「感覺」就是直觀地、泛泛地看，這可以稱之為觀鎮讓察，卻並不棚哪是真正意義的觀察。觀察既要主動地看，還要在看的過程里積極地探究。在看的同時探究普通人看不見的整體，以及由內而外的各個關系。

整體是觀察的關鍵和基礎，它決定著後面的描繪過程與最終的效果。經常有學生茫然：「怎樣才能看見整體?」極致簡約，就是你所要看的整體。我們要用一種「過濾」意識支撐著觀察整體的輔助方法才能慢慢做到。比如眯著眼睛看剪影，就很有效。經過一段時間的行為養成後，就會固化成一種新的觀察意識和習慣。同學們可以多看一些羅丹的速寫作品，臨摹一下，一定會受益匪淺。

落幅宜以長線虛勾

看學生初畫人物速寫是一件「很有意思」的事兒——一是軟，二是狠，三是懶，整個就是「矛盾論」的典型註解。開始動筆前，學生會發呆一陣子，看似觀察，其實是在觀望，心軟手也軟，鉛筆在紙上晃來晃去，就是不敢下筆。其實大多數就是不知道怎樣下第一筆，一旦落筆下去，學生還挺「狠」，心裡沒有多大的把握，卻義無反顧地畫出又粗又黑的重色筆跡，根本不給自己留修改的餘地。就是發現錯了，往往也是「將錯就錯」。這又體現出學生的「懶」：觀察不到位，探究不深入，表現不熟練，又想像大師那樣一氣呵成，一步到位，懶得思考，懶得修改，這些都不是好習慣。

初畫人物速寫，落幅宜以長線虛勾，確定無誤後，再用肯定的筆觸定稿。長線一方面可以幫助校正整體觀察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特徵、大動態。定長線的方法就是要善於找到最概括最關鍵的骨點和轉折點，把這些點連接起來的這些軌跡，就形成了幾條最關鍵的長線。

虛勾長線，並不是說沒有把握，不能胡勾，亂勾，要盡量到位之後才可以虛勾，便於把握整體，使人物形象更嚴謹。虛勾的長線一般不用刻意擦掉，與定稿的實線結合，會讓畫面顯得更豐富、更耐看，也更有趣味。有的學生愛干凈，見不得畫面上有一點多餘的線條和色塊，一邊畫，一邊不停地用橡皮塗擦，這樣一來反而不利於專注於重點效果的刻畫和表現，失大於得。

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1、人物要錯落有序，有遮擋，有虛實、有前後。

2、人物刻畫的時候要線條順暢，輕重有序，該卡點就要卡點，放鬆就放鬆。

3，人物表情可以有趣，多點笑容。

4，每個人都要眼神的交流。

5，兩個再交流的人身體要和對話的人有傾向。