如何練習男女生歌聲變化方法

Ⅰ 唱歌正確發聲訓練方法

唱歌正確發聲訓練方法

歌唱發音的有哪些基礎知識，發聲是怎麼練習的?下面要為大家分享的就是唱歌正確發聲訓練方法，希望你會喜歡！

唱歌正確發聲訓練方法

一、歌唱的生理

歌唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短(指可變共鳴腔體部分)，以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的「樂器」的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。

人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的「樂器」這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，「演奏」出起伏跌宕的樂曲。

1、呼吸器官

包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。

口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。

(人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉)，幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。

隔肌位於胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。

呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息;呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。

呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對於形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。

2、發聲器官

發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。

聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放鬆、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。

聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放鬆、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。

3、共鳴器官

擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇、額竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。

不能改變(調節)形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔(包括鼻腔和額竇等)。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。

胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。

可以改變(調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。

口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動;咽腔的肌肉可以收縮或放鬆，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。

人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。

4、咬字吐字器官

也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、齶、(軟齶、硬齶等)

這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了母音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而誇張，敏捷是為了咬字(字音或母音更准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮)。

二、歌唱的姿勢

有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉」。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的歌唱姿勢是：

(l)身體自然直立，保持自然放 松，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

(2)頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。

(3)兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上

(4)面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

(5)嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

(6)還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

(7)演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的'面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

三、歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的 重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大—樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感惰，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時問長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌 就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發惰感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有 長時問歌唱的能力，井要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：

(l)吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注憊不可抬肩，吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來，腹部方面，橫隔膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收 縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下 和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

(2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能 一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

在呼和吸的過程中，要注憊呼吸僵硬的感覺，整個身體表惰都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下 拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息 支點的問題。

(3)唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點，當我們咬嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音 下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的 感覺，那麼，當我們歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不儉說耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

(4)不同風格的歌曲用氣是不同的：我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

①緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將 氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感 覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注憊保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫隔膜，也就是控 制住了氣息，使之平穩、均勻付條賣、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時 下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地 吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感 覺。

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Ⅱ 唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些，據我的觀察，很多人都喜歡唱歌，只是由於自己唱得不好聽，才不敢在大庭廣眾唱歌，其實唱歌是有技巧的，只要掌握這些技巧，唱歌一定變得簡單起來，下面分享唱歌技巧和發聲方法有哪些。

唱歌技巧和發聲方法有哪些1

一、怎麼練習唱歌

1、氣息，要想唱好歌首先要學會氣息，當學會了正確的呼吸方法，擁有了充足的氣息支撐之後，歌聲才會飽滿。

2、學習共鳴，其實身體中有很多的共鳴腔，要找到共鳴腔並且運用到唱歌當中，會讓歌聲變成豐富。

3、演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。

二、音樂小白必學的十個唱歌技巧

1、氣息

第一點當然是氣息啦，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。

2、音準

很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無葯可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清你在唱什麼，當然如果你的咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。

4、節奏

節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。

我們可以先去了解下基本的節奏型，在網路上都有非常詳細的解釋，了解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。

5、共鳴

共鳴就是我們頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，我們就是要學會怎麼讓自己的頭腔振動？

共鳴我們可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。

6、情感

一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，我們要想唱歌唱得有感情，我們需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。

在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。

7、姿勢

一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！

我們在唱歌的時候，我們站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。

8、放鬆

為什麼要說放鬆這兩個字呢？這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，我們唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自己的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。

怎麼做到放鬆喉頭呢？我們可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。

9、運動

平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這就是為什麼很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。

10、多看音樂綜藝節目

平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發自己的歌唱慾望！

其實唱歌是一門非常重要的技術，也許遇到自己喜歡的女生時，演唱一首悅耳的歌曲就能幫助你在女生面前加分呀！也能幫助你的一些集體活動中散發出自己的獨特魅力，多掌握一門愛好是對我們有幫助噠！

唱歌技巧和發聲方法有哪些2

一、 注意合唱習慣的.培養

合唱隊在進行訓練時，首先要注意培養學生良好的合唱習慣，並通過嚴格的訓練，才能為合唱打下堅實的基礎。

1、培養正確的合唱姿勢

姿勢是呼吸的源泉。唱歌時，首先要有正確的姿勢，姿勢正確了，發聲器官各部分就能正常地工作。正確的歌唱姿勢是：⑴身體自然直立，保持自然放鬆。應呈現一種積極向上、精神飽滿的狀態。⑵頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落。⑶兩腳一前一後稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩。⑷面部、眼神要自然生動，演唱中眼睛應睜大一些，注意力應集中到指揮的身上。⑸嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關，下頜收回。⑹演唱時，可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。⑺坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的合唱姿勢，是唱歌發聲的基礎。無論坐和站，都要求學生要保持一種優美的姿勢。因此，在訓練過程中，教師可以用語言、手勢反復提醒他們，按要求去做。通過一段時間的強化訓練，合唱的正確姿勢就會逐漸形成。

2、培養正確呼吸的方法。

歌唱過程中的呼吸，必須經過嚴格的訓練與學習，才能在唱歌時不感覺費力、接不上氣等不良現象。對於合唱的呼吸訓練，可採用腹式呼吸法。正確的方法是：要用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，肚子稍微往外撐開；呼氣時，肚子微微往裡收縮。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要聳，吸氣時不要有聲音。練習、體會的方法是：1先吐氣，可藉助於發一個「嘶」音，待氣全部吐出來後，快速吸氣。2晚上睡覺或平躺的時候，感受一下自然的腹式呼吸，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼。

還應採取以下方法進行練習：一是靜坐練習。要會坐，屁股坐在凳子的前端，雙腿並攏，腳一前一後，嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下，呼吸2到3分鍾。二是控制氣息練習。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中進行訓練，把一個樂句作為一個呼吸單元，樂句之間的連接當作呼吸間的連接進行訓練，這樣就能訓練學生呼吸的控制，久而久之就養成了呼吸控制的能力。三是聞花香練習。用鼻腔慢慢將氣吸入腹部、臍部、腰圍處，感覺吸滿後，將氣慢慢吐出。反復練習，體會呼吸感覺。四是吹蠟燭練習。點上一根蠟燭，放在胸前一米處，吸足一口氣，慢慢均勻的呼氣，把蠟燭吹滅。每次集訓時，都及時提醒學生按要求去做，長期堅持，就會形成習慣，掌握正確的呼吸方法。

3、培養正確的發聲方法

低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，可先用「mo」的母音進行下行練習，再用「ha」、「he」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。然後逐步向高音擴展。高聲區的練習難度較大，因為聲音愈高，呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，練習時，先打開喉嚨，抬高軟齶，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤明亮，位置集中稍靠里一點。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，要克服喊叫、發白聲等習慣。除此之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題。由於兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，假如不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。

小學階段的童聲，可以說是兒童時期聲音最好的階段。男女音色相同，聲音干凈漂亮。在訓練學生發聲時，要先考慮兒童的音質，其次再考慮他們的音量。

對於低年級學生，由於嗓音發育尚未開始，歌唱音準的控制能力也不穩定，對他們的發聲練習，一般以發展自然語音基礎為主，先進行帶字的發聲練習。如讓學生朗讀「媽媽」、「爸爸」等具有代表性的疊詞，或有代表性的兒歌，要求語速放慢，將第一個字的音節拉長，並為這些字加上語調相符的音高。在發聲狀態方面，要求學生自然通暢地練習，不能過分誇張發聲狀態，以免養成不良的歌唱習慣，有礙童聲的健康發展。

中、高年級學生的發聲練習，應在低年級學生發聲練習的基礎上加深練習內容。可以進行各種母音的連接練習和各種聲韻的字音練習等等。

4、培養正確的節奏感覺

讓學生多聽一些節奏感強音樂，並跟著音樂進行打節奏練習。注意由慢到快，不可過急。讓節奏在學生的心裡成為固定的概念。其方法是：（1)單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、慢速、快速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的節奏。（2)加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他節拍的強弱關系。（3)雙手握棍，一隻手一拍敲一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始只求均勻，然後再加上節拍。（4)速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的節奏感基礎。（5)學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均兩下，另一隻手同時打出平均三下，再兩只手交換。培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。

Ⅲ 怎樣在唱歌時變聲

唱歌一定要真假音轉換，無論高音還是低音都能用假音使達到更高或更低從而擴展你的音域，但是用假聲有時會顯得氣不足，聲音小，想要聲音大的話就在練習的時候站立著雙手抬桌子，或者是重的東西，說得難聽點就是像大便時那股勁兒，保證你練段時間，不用抬重物也能用假聲輕柔的飈到高音，當然，假音的聲音大了，真假音轉換就不顯得明顯了。另外，唱歌是你要感覺你的額頭那裡有共鳴，因為那裡是一個很好的共鳴箱，但是要做到這點，就真的要受訓了。低音在唱的時候要輕雀絕柔，如果你想大聲地唱出來，當然會顯得生硬。唱歌需要腹腔，因為這里也是一個共鳴箱啊，但是對腹部肌肉倒是沒什麼要求。
當然，掌握了真假音變換的方法，你就可以隨心所欲的族歲世轉換聲音，無論你想不想讓大家聽出來你的轉換，都可以隨你喜歡。
相信我，我唱歌受過專業訓練，在學校一直兆肢是領唱，還得過獎的~

Ⅳ 民歌練聲的五種方法

練聲不是一蹴而就的，是一個長 期磨練和摸索的過程，因此無論在心 理還是生理保持良好的狀態，全 身心投入到每天的練聲。 保持良好的心理狀態投入每天的 練聲是很有必要的。下面我整理了民歌練聲法，供你閱讀參考。

民歌練聲法1、胸腔共鳴

胸腔共鳴是氣息沖擊聲帶一部分帶聲的氣息迴流在胸腔內共振產生的共鳴效果。由於胸腔共鳴空間大，又在較低的部位，所以共鳴音色顯得厚實，低沉，前胸有明顯振動感。控制胸腔共鳴取決於胸腔體積的大小。體積越大，胸腔共鳴成分越多;反之，胸腔共鳴成分越少。體會胸腔共鳴，要在正確的聲帶下壓的基礎上，不要塌胸，用嘆氣的感覺去唱。聲音和氣息都好像從外向里吞吸的感覺。

民歌練聲法2、咽腔共鳴

咽腔共鳴(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)是由氣息沖擊聲帶產生的基音經過咽腔共鳴腔體所產生的共振效果。咽腔共鳴是連接胸腔共鳴與高位置共鳴之間的通道，是形成與聲帶下壓相適應的聲帶上壓的重要環節，並且與咬字、吐字過程密不可分。

人體發音的聲學原理表明：科學的發音必須是在聲帶聲帶下壓與聲帶上壓的平衡中才能形成。前面已經說了，正確的聲帶下壓是在氣息、聲帶、喉嚨三者協調配合產生的，而且隨著聲音從弱到強、由低向高的變化，聲帶下壓逐步增強。這就需要聲帶上壓也備如要隨著聲帶下壓的變化而變化。聲帶上方的壓力主要產生於咽腔共鳴與高位置共鳴。而就聲帶上壓來說，咽腔共鳴又是高位置共鳴的基礎。基音通過咽腔共鳴所產生的聲帶一壓與咽腔體積的大小有著直接的關系。咽腔的體積越大，振動壓力越大，泛音共鳴越多，聲音向上穿透力越強，咽腔的體積越小，振動壓力越小，穿透力越小。所以隨著音的升高即聲帶下壓的逐步增大，咽腔的體積也要逐步增大。而且咽壁越堅實則發出的泛音越結實、明亮，而咽壁越松軟則發出的聲音愈虛弱、暗淡。美聲唱法則要求把咽腔充分打開。那麼我們如何掌握咽腔共鳴呢?

(1)要穩住身體。由於歌唱是以身體為樂器，但是樂器本身是一個隨時可變的活動著的肉體。這對歌唱狀態的建立帶來很多困難和障礙。所以，要首先穩住身體，好似做成一件固定的樂器。這一固定樂器的形成，全身總的用力感覺是：從前向後，後腦勺向上，後脖子向下，從里向外，(裡面收緊)，形成身體的前松後緊，外松內緊的用力感覺。同時還要把全身肌肉運動、震動的力量集中到最小的支力點上。第一個支力點是喉咽壁向後向下站定的力點。這也是聲帶直線向後拉緊、向下閉合擋氣力量的集中點。第二力點是後腦勺向上拉起力量的集中點。第三個力點是在後腰。它是後背向下滾動力量和氣息控制的集中點。通過這三個支力點的作用，還要使前胸與後背反向力量產生平衡，在後腦勺向上的拉力與後背向後腰滾動的力量之間的對拉作用的同時，產生一種身體向外擴張與身體內部向里通外國收緊的力量平衡時，才能達到穩住身體的目的。

(2)、要豎立堅定的咽腔共鳴管。舌骨向上方有彈性地隨著後腦勺的力點向上拉起的力量，與甲狀骨(喉頭)向前下方放下的力量產生對抗;軟齶向兩側綳緊向上提小舌的力量，與舌根向下微壓站立的力量產生上下對抗，後脖子向喉咽壁下端做三角形的放鬆與收緊的力量，和後腦勺向上拉起的力量產生對拉作用。當這些力協調平衡時，會厭豎直並呈半管狀與喉管形成倒漏斗式的基音管，這樣才能把喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、形成一個連接胸腔和頭腔的堅定的共鳴管道。

這里需要明確的是，會厭與喉腔形成的基音管對提高發音能力起著重要作用。這是美聲、民族、通俗唱法基音的發音狀態。因為來自聲帶下的空氣經過基音管時，能產生聲抗阻，而聲抗阻的力量是逆著聲門下壓的方向，所以能使聲帶肌比較容易地擋住聲門下的氣流而減輕了聲帶肌對聲帶下壓的負擔，從而提高了發音能力。美聲唱法，基音管的形成是在喉嚨充分打開和放下的基礎上，將喉口收縮。喉口收縮的程度與音高、音量有著密切關系。音越高，聲音越弱，喉口相對收縮越明顯。喉口收縮的感覺可以用咳嗽或用力時，喉部擴約肌自然收縮的感覺來體會。會厭豎起可以用打哈欠的感覺來體會。會厭捲起的狀態可以通過張開嘴在喉口的後上方用小聲(假聲)在高聲區發o音(不能藉助口腔)，只要能發出o音，會厭即會捲起。可見基音管的形成是會厭散陪、喉口、喉腔相互仿掘啟配合的結果。

(3)、要遵循母音變化規律。母音的形成是由舌根與口咽腔的配合，而不是在口腔前部形成的。所以，常把口咽腔形容是歌唱的“第二個嘴”。調整口咽腔的空間大小往往運用母音的變化形成對聲音的掩蔽狀態。所謂掩蔽就是聲音不要太“白”，通過母音變形使基音變圓的過程。比如a母音是基本的母音之一，唱a音時，一般的情況下舌頭放平，口腔縮小到極限，因此聲音容易發“白”。如果隨著音的升高很容易產生喊叫的現象。要掌握正確的a音，可以通過a-o-a的母音變化練習，後邊的a應在o的基礎上，使聲音有豎立的感覺。因為發o母音時，由於舌的後部抬起，口腔相對a音縮小，口咽腔相對擴大了，所以用o母音的狀態唱a母音可以使其變圓。而且發u母音時,由於舌頭抬高和唇部撮成管狀，口腔更縮小，而口咽腔更加往寬里擴展，喉頭位置較低，音色相對來說較暗。發ü母音時在u母音的基礎上，舌根還要抬高，口腔更加縮小，而口咽腔大大地往寬里擴展。實踐證明，由於舌位的變化與口咽腔形成不同的母音，能促使口咽腔體積的不斷調整而形成不同的聲帶上壓。所以不同的聲帶下壓與聲帶上壓的平衡，通過母音變化，口咽腔的調整起著重要作用。

根據不同聲部音域、聲區劃分、共鳴比例偏重的不同，在不同的音高中母音的變化也不同。比如男高音的胸聲區，(c-f)要以基音a為基礎，並逐步傾向o母音狀態，用吞吸的感覺唱，使a母音變圓。在中聲區(#f-f 1) a母音要變成o母音狀態。到了頭聲區換聲點，#f1或g1時要將a音變成u母音狀態。當越過換聲點到時，在a1-a2幾個高音中要在o母音的基礎上變成a母音，這就是掩蔽狀態中的開放。當然，在對聲音掩蔽的過程中，需要良好的氣息控制、正確的基音、穩實堅定的咽腔共鳴管道和共鳴偏重的整體共鳴的協調配合。只有這樣才能完成對聲音的掩蔽，進入高聲區達到關閉的聲音效果。 其它 聲部的母音變化規律與男高音基本一致。也就是說，胸聲區要以a母音為基礎，隨著音的升高逐步傾向o母音;中聲區在a母音上要以o母音狀態為主體，隨著音的升高逐步傾向u母音;進入頭聲區的a音要以u母音的狀態為核心，隨著音的升高逐步變成o母音狀態,再變成a母音。這樣通過a-o-u-o-a的母音變化，使基音a在不同的音高中變圓，才能使聲區自然過渡。音色統一，達到美聲唱法的風格要求。

民歌練聲法 3、咬字、吐字

由於美聲唱法對聲音的要求有著嚴格的規范。因此，在歌唱中的咬字、吐字必須要遵循其發音規律。但是，因為我國一字一音的漢語與歐洲等國語言不同，每個字都有字頭(輔音)、字腹(母音)、和字尾(歸韻)。因此，用漢語的美聲唱法其咬字、吐字要有自身的規范。歌唱時要把子音盡量咬快，要在口咽腔把母音迅速站定，而且不要受口、舌、唇咬字動作的影響，以求得歌聲的連貫性。另外在咬字、吐字時要保持聲音的掩蔽狀態，因此要在不同音高中的基本母音狀態的基礎上進行吐字發聲。這也是區別於民族、通俗唱法的基本特點之一。比如唱頭聲區換聲點的高音時，其基本母音狀態是u，那麼每個字都要在u母音的發音狀態中形成它的母音象黨、花、翻等字的a母音要唱成a加u，唱席、麗、西等i母音時要唱成i加u。所以，美聲唱法的咬字、吐字距離日常說話的狀態較遠，而明顯區別於民族、通俗唱法。

但是，在歌唱中決不能只注重聲音的通暢而忽視咬字、吐字。必須掌握21個聲母的阻氣發聲部位，，因為聲母是一字之首，字頭錯了則全字必錯。如果把n咬成l就會把牛、南唱成劉、蘭了。而且是要將子音爆發出來，使字頭清晰而有彈性。往往吐字不清，主要是聲母、韻母(介母、韻腹、韻尾)時值的分配不當，以及過早收音，和不收音或錯收音造成的。當准備發出聲母時，必須把韻頭(字頸)的四呼准備好，沒有字頭的字則需將韻腹准備好，緊跟著聲母繼而發出韻母。由於字頸(介母)也是過渡到字腹的媒介，因此它在字中所佔的時值也比較短。字腹發音最響，是字的主體。所以不管字在音樂旋律中的時值長短，都需讓字腹在音節中的各音素中占突出的位置。特別是一字多腔中，字的延長部分就在字腹上。歸韻要收足，而且要輕。從字頭到字尾如果做個形象比喻的話，就像一個橄欖狀，兩頭小中間大。

民歌練聲法 4、高位置共鳴

高位置共鳴是由鼻腔共鳴和頭腔共鳴組成的。

鼻腔共鳴是由無氣息的聲波，通過軟齶與鼻咽腔的控制，在鼻腔空間中振動的結果。鼻腔空間是上部共鳴系統中體積最大的部位，所以產生的共鳴效果很圓潤。發音時感覺到鼻樑上部、鼻凹、上牙根等部位有明顯振動感。體會鼻腔共鳴，一般可採用帶鼻音的韻母進行發聲。

鼻音韻母有：前鼻音韻母in、en，中鼻音韻母ang，後鼻音韻母ong。用in、en做哼唱，練習時可使前鼻腔、硬齶之上感覺振動，共鳴位置較靠前。用這個共鳴位置歌唱，是低聲區高位置的共鳴色彩。用ang哼唱，可以打開鼻咽腔，使硬齶後部的軟齶感到振動，鼻腔共鳴點適中。它的聲音色彩比較明亮、熱情，為中聲區高位置共鳴的色彩。用ong 字哼唱如中、東、雍等字軟齶要更加提起，舌根附近有振動 感，胸腔共鳴增多，發出的聲音來說相對較暗。這種音色為進入頭聲區後所特有。在練習掌握鼻腔共鳴時，閉口張口都可以，但頜關節(下巴掛鉤)一定松開，不能咬牙。要像聞東西那樣唱，因為聞東西的嗅點即是鼻腔共鳴的焦點。

頭腔共鳴是在鼻腔共鳴的基礎上，聲音進入鼻腔上方的竇部空間(額竇、蝶竇等)，聲波在無氣息狀況下所產生的共鳴。共鳴色彩明亮，眉心、頭頂部位都有振動感覺，聲音好像穿過頭頂而出。

這就需要在聲音進行掩蔽的過程中，當聲音進入頭聲區時，在咽腔共鳴的基礎上，喉頭向下擋氣產生的強烈的下壓與喉頭上方強烈的聲音振動產生上壓，使聲波通過軟齶與鼻咽腔的控制，把聲音方向的箭頭，從鼻腔的方向，以曲線的形式對准頭腔，形成一個集中的焦點，在頭腔中擴散。同時需要氣息的方向也要隨著變化，有一種吸到後背的感覺，並從後背用力量向頭部推送。這一動作不僅可以促使後咽壁更加積極站定，而且氣息對聲音更加強了支持感覺。腹部與骨盆周圍都有微微的振動感覺，好像聲音在下腹部振動處一直通向頭腔共鳴的焦點上。感覺全身都在歌唱，上下兩頭支持著聲音的感覺更加明顯。

聲音準確地安放在高位置共鳴中，上達到聲帶聲帶下壓與聲帶上壓平衡的關健環節。那麼如何使聲音進入高位置共鳴的焦點呢?首先我們要知道鼻咽腔是通向高位置共鳴腔體的唯一入口，因此鼻咽腔打開是十分重要的。同時軟齶的狀態要根據不同的音高進行調整，這樣才能促使聲音順利地進入上部共鳴。軟齶由低向高逐步提起，有兩方面作用：一是使聲帶的聲波分離，使上部共鳴變成無氣息的共鳴狀態。往往聲音帶鼻音就是因為軟齶不積極，氣息隨著進入鼻腔所致;二是軟齶的逐步提起和鼻咽腔配合，可以控制聲波進入上部的共鳴焦點。聲音由低逐漸升高或由強漸弱，高位置共鳴的焦點也要從前逐漸指向上方。這就需要軟齶逐步提起，使進入上部共鳴的聲波逐步從鼻腔指向頭腔，像摺扇一樣從前往後打開。聲音散、不集中，穿透力不強，主要是軟齶與鼻咽腔沒有控制好進入上部共鳴的聲音方向，沒有形成准確的高位置共鳴的焦點所致。凡在高音只追求音量而不注意高位置共鳴焦點的准確性，這樣的聲音必然失去整體共鳴的平衡。

民歌練聲法5、整體共鳴

要使聲區統一，聲音均勻，流暢優美，必須運用混聲歌唱，即各聲部按比例以真聲為基礎，用混聲進行調整共鳴重心的偏重而形成的整體共鳴效果。.若歌唱中只注重頭腔共鳴則聲音明亮有餘而渾厚不足;胸腔共鳴過多則聲音渾厚而不明亮。過分使用胸聲(真聲)，音色會偏暗、聲音偏低;過多用頭聲(假聲)則聲音輕飄、發尖、失去力度，音色沒有感染力。

然而，往往女聲在發聲過程中忽視運用胸聲，這種脫離胸聲的假聲會造成呼吸支持不夠，音量不足，聲音穿透力不強，而男聲在胸聲區就應該適當混入頭腔共鳴，這樣才能逐步完成進入頭聲區的自然過渡。所以，女聲的主要難點在胸聲區向中聲區的混聲區及比例的偏重;男聲(特別是男高音)的主要難點是中聲區向頭聲區的過渡及共鳴比例的調整。那麼男女各聲部在不同聲區中如何按比例進行共鳴偏重的調整呢?

三個聲區運用共鳴比例如下：胸聲區以胸腔共鳴為主，其次是咽腔共鳴，再次是鼻腔共鳴;中聲區(混聲區)要以咽腔共鳴為主，其次是鼻腔共鳴和胸腔共鳴，頭聲區以頭腔共鳴為主，其次是鼻腔共鳴和咽腔共鳴，再次是胸腔共鳴。以上的共鳴比例只是大致上的劃分，聲區之間過渡的共鳴比例是逐步進行調整的。檢驗共鳴運用的是否正確，最重要的是聲帶下壓與聲帶上壓是否平衡。因此，它不僅需要氣息控制的科學性，而且要具有真假聲混合比例的合理性，同時要具備歌唱的用力方向及力點的准確性，才能完成聲區的自然過渡和形成整體共鳴效果的共鳴偏重。

Ⅳ 嗓音不好該如何練歌聲

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象襲謹准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在滑液舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，拍讓基不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
六、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？
七、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了

怎樣唱歌
一、氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

二、高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

三、鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

Ⅵ 唱歌怎麼練習聲音

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。 用呼吸控制歌聲 底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。 唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。 唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。 1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。 2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。 3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。 流行音樂演唱方法 從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。 歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。 歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等…… 利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。 學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。 現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。 還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。 練聲狀態 氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。 把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。 站立姿勢與演唱的關系 通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。 有的歌者, 後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。 正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關系。 弱聲練習法 在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麼，怎麼讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？ 首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露

Ⅶ 聲樂的練聲方法和技巧~

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

(7)如何練習男女生歌聲變化方法擴展閱讀

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。

關於練聲的地點，應該選擇在噪音比較小混響短，也就是沒有明顯迴音的地方，比如田野，河邊，播音室等等，在這些地方練聲都是可以的。由於發聲環境影響聽覺反饋，所以最好不要頻繁地更換練聲地點。天氣不好氣溫比較低的時候，應該選擇在適當的室內場地練聲。

練聲的基本內容應該包括常規練習和特殊練習兩個部分。所謂常規練習就是每天都要進行的，針對發聲各方面控制能力的發展所編排的練習。所謂特殊練習呢，是針對發聲當中存在的各種問題所進行的練習。

參考資料

網路-練聲

網路-聲樂

Ⅷ 唱情歌怎麼練聲有什麼方法

學生在明確自己的練聲目的後，正確地練習才能取得預期的效果，但如果盲目地練習，只能給嗓子歌唱帶來錯誤的結果。

唱情歌怎麼練聲篇1

如手1、爆發力技巧 所謂強力度從理論上講就是氣流沖擊聲帶的力度較大。我們可以感受一下，生氣時怒吼的狀態，這個力度就是一種強力度。一般情況下，強力度的持續時間較短，往往都在瞬間完成。由於它的瞬間性，減少了氣流沖擊聲帶時的受緩則力面，所以力量較為集中，因此這樣發出的聲音一般都是爆發性的，我們也可以將其稱為爆發力，由於這種瞬間產生的強力度對於高音有著很強的推動性，因此對於處理高音具有很好的效果。

強力度的形成不但需要較強的氣流(氣息的作用)，同時也需要將這股氣流在瞬間沉入丹田，只有當氣息在丹田形成支點後，聲音才能獲得根基，才能輕松的唱出高音。

練習歌曲： 《我很醜，可是我很溫柔》(趙傳)、《不見不散》(孫楠)、《聽海》(張惠妹)、《剪愛》(張惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。(尤靜波/文 波普文化版權所有)

2、混聲技巧 混聲是一個專業聲樂術語，通俗的解釋，它就是介於真聲和假聲之間，半真半假的聲音，即胸腔共鳴和頭腔共鳴相結合的結果。對於一般人而言，對於混聲的概念比較模糊，其實它就是一種半虛聲。如伍思凱、順子、陶喆等歌手在處理中高音區時都偏向混聲。

混聲的練習首先要以真聲為基礎，在真聲的基礎上摻進假聲。比如在中音區唱一個 i 母音，我們要先在胸口的中心找到真聲的基音，然後再尋找兩眉之間的聲音集中點。這樣就使真聲和假聲得到了結合。練習歌曲：《大海》(張雨生)、《你愛誰》(伍思凱)、《 Melody 》(陶喆)、《別怕我傷心》(張信哲)、《回家》(順子)、《約定》(周惠)等。

3、 假聲技巧

假聲從理論上講它是指聲帶局部振動而發出的聲音。通俗的解釋，它就是一種虛聲，但是它的這種虛並不是完全的虛，而是(聲帶)有控制的虛。假聲的特點是音量較小，力度較弱，不易長時間的持續，而且需要充渣哪嫌分的氣息作支撐。雖然，這種聲音在音量和力度上存在著一定的缺陷，但是從另一種角度來看，它卻具有另一種魅力，因為它具有較強的難度，是一種技巧的象徵，是聲音表現力的展現。很多朋友由於缺少方法，唱到高音時往往都撐著脖子喊，其實高音並不一定要大聲的喊唱，有時候用輕聲的假聲來處理也能得到很好的效果。

其示在假聲的運用中，持續的假聲演唱相對較為少見，一般都是採用真假聲轉換的技巧來處理。所謂真假聲轉換是指在真聲的基礎上瞬間換向假聲，然後再及時地換回到真聲區。這種方法對於解決個別極高音具有很好的效果。

當然，真假聲的轉換是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障礙，排除以往對高音的恐懼，要大膽的嘗試，試驗多了，方法自然就慢慢形成了。練習歌曲：《愛要怎麼說》(伍思凱)、《沙灘》(陶喆)、《認真的女人最美麗》(高慧君)、《紅豆》(王菲)、《只有你》(黃綺珊)等。

唱情歌怎麼練聲篇2

一、蛤蟆氣練習

二、張口練習

要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然後嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次。這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

三、氣泡音練習

步驟是吸氣，放鬆聲帶，發出類似水面上冒出無數氣泡一般的聲音。要求氣息要平穩，氣泡由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，使低音更加淳美。

四、推舌骨練習

步驟是微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉結上方的突出部分)將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本身不用力)。這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。

五、哼咽音練習

練習的口訣是：小腹收縮人站定，胸部飽滿有精神，臉帶微笑露上牙，脖子綳緊不松勁，小腹一拎象喊人：噯、噯、噯這個噯音有點象英語的音標ei音，感覺聲音好象是在眉心處發出來，從鼻子後面直通頭頂。噯音練熟了，可以加入音階訓練，這樣效果就會更明顯。

唱情歌怎麼練聲篇3

方法一：唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。 一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。 好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。 本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月。

方法二：話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

方法四：第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。 為什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。 既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

方法五：丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━合咀Hum1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區Hum回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話，溫故知新。

方法六：第六式，震音及彈跳音━━ 1.吸氣，氣要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。 3.咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。

方法七：重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整，一.拍拍胸口，清清腔口。 二.吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。 三.放聲吐出開、齊、撮、合四個字，原因━━開，是把口腔張大;齊，發出齒音;撮，讓字音集中;而合的意義是鍛煉唇音。 這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。

方法八： 有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何?」這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就走音作題目。 1.慢慢擴張橫膈膜，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。2.支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的呵音隨氣而呵叫。 3.兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。 注意：這招非初學者的歌唱良方，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。

方法九：練習連音━━ 首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。 唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。 記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。 目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。 一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友;可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌? 我用暫別篇這名字;是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。 我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。

Ⅸ 如何練習男生的聲音

怎 樣 練 聲：
練聲的目的
1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴展音域，美化音質。
注意事項
1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
具體方法
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正：
學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見肢衫的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆山告。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了「死刑」。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。

對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒歷唯腔保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們准確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想像歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。
錯誤的聲音及糾正：
歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。
常見的不良聲音有以下幾種:
1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。
3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音，lalala。
最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
發聲的科學原理：
聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的沖擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等弦樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中通過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣通過之後即形成一種周期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。

前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的交互運用，才是正確的發聲法。
發聲的基礎知識：
聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。
1、 唱歌時的姿勢
精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。
2、 唱歌時的呼吸
緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、 歌唱時的聲帶
唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。
共鳴腔的運用：
① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下，上齶有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。
② 頭腔共鳴：把聲波在硬齶上的集中反射點稍向後移，放下下齶，同時收齶和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。
③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下齶自然下垂，把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。

Ⅹ 如何練習變聲

1、改變說話的方式

1）熟悉你的聲音。如果你想要聲音變得更高亢或者更低沉一些，首先把你的聲音錄下來，之後才能知道要採取什麼辦法。用錄音工具記錄下你不同時刻的聲音，比如大小聲說話以及唱歌時的聲音。你會怎麼形容你的聲音呢？你想如何改進呢？

• 你的聲音比較沙啞，或者鼻音比較重嗎？

• 別人容易聽懂你說的話嗎？

• 你說話比較小聲，還是很洪亮、很清晰呢？

2）不要用鼻子說話。很多人說話的時候鼻音都很重。鼻音重的人，說話聲音要比他們正常高一些，聽起來不那麼自然。這是因為他們說話未能充分共振，以致於聲音虛高。這種嗓音既不悅耳，又很難聽清。嘗試以下方法來消除鼻音：

• 保證呼吸道暢通。如果你很容易過敏，或者因為其它原因，鼻子常常堵住，那麼嗓音自然會受到影響，聽起來有鼻音。治好過敏，多喝水，保持鼻竇暢通。

• 說話的時候，嘴張得大一些。下頜下拉，不要用軟齶發聲，改用下口腔。

3）不要用喉底發聲。為了糾正嗓音過高的問題，有的人會故意用喉底發聲，讓聲音顯得更低沉些。當你故意向喉底施壓的時候，因為很難控制音量，所以發出的聲音含糊不清，別人也不容易聽懂。並且用這個方法裝出低沉的聲音，其實會給聲帶造成負擔，可能造成嗓子疼，長期以往還可能失聲。

4）用「口罩」說話。為了讓你聲音聽起來更深沉、更飽滿，一定要用你的「口罩」說話，而這里的「口罩」是指嘴唇和鼻子。用它們說話的話，聲音顯得最低沉、最飽滿。為了檢查你是否在用「口罩」說話，說話的時候摸著你的嘴唇和鼻子。如果你在利用這些部位說話的話，它們會發出震動。[2]如果嘴唇和鼻子沒有震動，換幾種發音的方式，看哪一種能讓它們震動，找到正確的方法後再繼續練習。

5）擴張橫膈膜。利用橫膈膜深呼吸才能發出飽滿、沉著且有力的聲音。每次深呼吸的時候，收縮和擴張的部位應該是腹腔，而不是胸腔。說話的時候收縮腹部來呼氣，你便能運用到橫膈膜。以這種方式呼吸的話，你會發現自己的聲音洪亮而清晰。多做這種深呼吸練習能夠提醒你運用橫膈膜。

• 呼氣，擠出肺里所有的空氣。當肺部的空氣都排空後，出於本能，你的肺會自動開始深吸氣。深呼吸的時候，注意體會肺部的感受。

• 自然地吸氣，在呼氣之前，屏氣15秒。重復練習，慢慢將屏氣的時間提升至20秒、30秒、45秒，乃至一分鍾。這個方法能鍛煉你的橫膈膜。

• 由衷地大笑，故意發出「哈哈哈」的聲音。利用笑來排出肺里所有的空氣，然後快速地深吸氣。

• 躺下來，將書或者其它東西放在橫膈膜的位置。盡量放鬆身體，看書是如何隨著橫膈膜的運動而上下起伏的。呼氣的時候，盡量收縮腹部，反復練習，直到每次呼吸時腹部能下意識地收縮和擴張。

• 站著深吸氣。呼氣的時候從1數到5。一直練習，直到你能輕松呼氣10秒。

• 掌握了用這種方法說話的訣竅後，你便能擴張橫膈膜呼吸，這樣即使你不聲嘶力竭地吼叫，也能讓屋子對面的人聽到你的聲音。

6）改變你的音高。人類能在一定范圍里控制音高。試著控制音高來暫時改變自己的聲音。音高很大程度上都是由喉頭軟骨控制的。喉頭軟骨是一塊可以活動的軟骨，當你唱「哆，來，咪，發，嗦，啦，西」的時候，它便會上下起伏。抬高喉頭軟骨的話，人聲會變高、變細。壓低喉頭軟骨的話，聲音便會變低、變粗。

2、呈現最好的嗓音

1）保護好聲帶。聲帶就像皮膚一樣，要小心保護才不會早衰。如果你過度使用聲帶，聲音會變沙啞，或者久經不適，直到失聲。採取以下方法可保護你的聲帶：

• 不抽煙。抽煙對聲音的影響很大，長期以往會縮小人的音域和音量。如果你想要保持洪亮、清晰的嗓音，最好還是把煙戒了。[5]

• 少喝酒。大量飲酒會引起聲帶早衰。

• 多呼吸新鮮空氣。如果你住的地方空氣污染嚴重，在家裡多種一些植物來清新空氣。經常遠離城市，去郊外呼吸新鮮空氣。

• 不要經常尖叫。如果你喜歡硬核音樂或者就是很享受尖叫，要格外注意。它們會給聲帶造成負擔。許多歌手就是因為過度使用聲帶，而患上了喉炎和其它聲帶疾病。

2）測量你的壓力值。當我們緊張或者驚訝時，喉部的肌肉便會收縮，從而導致音調變高。如果你長期緊張、焦慮或者壓力過大，你每天的聲音聽起來可能偏高。想辦法讓自己放鬆，這樣你才能找回自己平穩、飽滿的聲音。

• 在說話之前多做幾次深呼吸。深呼吸除了能讓你放鬆之外，還能激活腹腔，讓你用橫膈膜呼吸，從而改善聲音。

• 在你做出反應之前，先想10秒鍾。在你緊張或者驚訝的時候，給自己一點時間整理思緒，便能更好地控制住自己的聲音。思考，咽一口氣，然後再說話。你會發現自己的聲音聽起來更平穩，也更放鬆。

3）練習唱歌。跟著伴奏或者人聲一起唱歌是拓寬音域、鍛煉聲帶的好辦法。試試跟唱你常用音域之外的歌曲。每次跟唱的時候，在聲帶放鬆的情況下，盡可能地按照音樂原聲的音調練習。

• 如果有鋼琴伴奏的話，試著演唱音階：「哆、來、咪、發、嗦、啦、西、哆。」從你最自然、最舒適的音階開始練習。
  
  

• 重復音階練習，每次升高一個調，直到聲帶綳緊。聲帶綳緊後，停止練習。

• 重復音階練習，每次降低一個調，直到聲帶綳緊。聲帶綳緊後，停止練習。

3、偽裝你的聲音

1）掩蓋你的聲音。說話的時候，用手或者手帕遮住嘴巴。用東西直接遮住嘴巴，聲音將發生巨大的改變。你的聲音和其它任何聲音一樣，都是通過聲波的方式，靠著各種介質傳播開來的。而由空氣傳播的聲音聽起來和由其它介質傳播的聲音不同。在說話的時候用固體遮住嘴巴，聲波便不得不穿越固體，所以你的聲音聽起來會有所不同。

2）含糊地說話。說話的時候，故意不張大嘴，並降低說話的音量。這樣說話改變了發音的方法和聲音傳播的方式。當你含糊說話的時候，嘴要比平時張得更小一些。但有的字發音的時候，嘴要張大，而有的字只需略微張嘴。含糊說話的話，說嘴張得小的字並沒有什麼影響，而需要張大嘴說的字就影響很大了。

• 拿「哦」來舉例，體會聲音的不同。首先，張大嘴說「哦」，然後略微張嘴說「哦」。仔細聽的話，應該能聽出它們的區別。

• 含糊地說話會讓你發音更輕，雖然重音等本身比較清楚的發音不會受到太大的影響，但是輕聲和尾音就不容易聽清了。

• 拿「好不好」來舉例子。用正常的語氣大聲地重復「好不好」。這三個字應該都很能發得非常清楚。然後再像說悄悄話一樣重復「好不好」，兩個「好」字雖然還是能聽清，可「不」字就會變得很微弱了。

3）用一個語調說話。許多人在說話的時候夾雜了很多情緒。試著保持一個平穩的語調說話。說話時帶的情感越少，聲音聽起來也越不同。

• 用陳述句的語氣來問問題的話，你便能體會到由情緒而產生的變化。在問問題的時候，大多數的人會在句尾將語調上揚。如果用陳述句這樣一沉不變的語調來問同樣的問題，聽起來會有很大的區別。

• 同樣的，如果別人說你說話沒有起伏，試著在說話的時候，多加一點感情。想一想說話的內容，然後根據內容改變你的語調。我們拿「嗯」來做做練習。痛苦的時候說「嗯」的話，聲音比較壓抑。而開心激動的時候說「嗯」的話，聲音則輕快、明亮。

• 用不同的表情說話。不考慮說話的內容，試著笑著說話，或者皺著眉頭說話。

• 表情可以影響說話的情緒，以及說話時的唇形，這就導致了說話聲音的不同。

• 拿「哦」舉例，想一想笑著說「哦」和臉部放鬆時說「哦」的區別。臉部放鬆時的「哦」，聽起來更圓潤、更飽滿。而笑著說的「哦」，相比起來更短促，甚至會有一點類似於「啊」。

5）說話的時候捏住鼻子。堵住鼻道的話，你的聲音馬上會發生戲劇性的改變。而堵住鼻道最簡單的方法就是從兩側捏住鼻子，封閉鼻孔。如果你能防止空氣從口腔流入鼻腔，也能產生類似的效果。說話的時候，空氣會在口腔和鼻腔里流動。堵住鼻子便會阻止空氣從鼻道溜走，從而使更多空氣進入到喉嚨和口腔深處。空氣總量和氣壓的變化改變了聲帶的震動方式，所以你的聲音聽起來也會不同。

6）練習新的口音。選一種你喜歡的口音，找出它與你原本口音的區別，並加以學習。各種口音都有一定的區別，只有完全熟悉了每種口音的特點，你才可以地道地發音。

• 拿英語來舉例。很多英語口音里都沒有「兒化現象」。美國波斯頓地方口音和許多英式口音都有這個特點。這里說的沒有兒化現象是指發音的時候會去掉單詞末尾的「r」。比如「later」聽起來和「lata」一樣，而「butter」則很像「butta」。

4、利用科技改變聲音

1）使用變聲器。一般在商店裡很難找到變聲器，網上卻有很多。變聲器的價格一般在300塊錢以內。各種變聲器的工作原理可能有所不同，要閱讀說明書才能得知該變聲器的類型。大多數的變聲器能用各種方法改變你的音高。並且很多變聲器都是攜帶型的。有的變聲器只能處理提前保存好的錄音，有的則可以通過電話或者其它音響設備即時傳輸經修改過的聲音。為了更好地操作變聲器，仔細閱讀它的說明。

2）在手機上下載變聲軟體。這些變聲軟體能處理你存入手機里的音頻，給你的聲音加上特殊效果。這類變聲軟體有很多，有的要錢，有的免費。不管你用什麼系統的手機，都應該可以在它對應的應用商店裡找到變聲軟體。

3）用電腦軟體說話。在網上搜索可供下載的文字轉語音軟體。安裝好之後，便可輸入文字，將其轉換成語音了。