如何知道小學生演唱方法

㈠ 如何教孩子學唱歌

如何引導小孩學唱歌
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言還要早。最初的歌唱是發出各種聲音來傳情達意，然後逐漸加上語言，形成簡單的歌曲。 音樂在教會教育事工中佔有極重要的地位。音樂是教導與學習的有效資源。使用音樂做為教學機會的方式可包括以下幾種：唱歌、聆聽、韻律活動、為新歌作詞或譜曲。藉著唱唱年代較久遠、為人熟悉的詩歌，可以享受這些詩歌，也能夠獲得滿足。而學學新歌，也可以了解現代人如何表現信仰及生活，以及明白現代的音樂形態。音樂對兒童之所以重要的理由如下：表現的喜樂在童年時期，兒童學習對唱歌有所反應，並藉著詩歌表現自己。而在今天，商業廣播、電視及流行歌曲等，正侵入兒童耳中，以及一些非道德的價值觀來影響兒童的心靈。我們應該正確的教導兒童什麼歌曲該去學什麼歌曲現在還是不適合學的，來讓兒童的心靈及生活充滿真理，並引導他們唱好兒童歌曲，想要唱好一首兒童歌曲並非一件難事當有些事情做起來滿有意思時，就很容易學習，而且也易於記得。 我認為歌唱是一種運動，任何運動都需要有一個適當的合理的身體狀態，我覺得唱歌這一運動則需要有良好的姿勢。最好的姿勢是最自然最舒展最美的，唱歌時需要動作的部位既不能緊張又要積極，既要放鬆又不能松垮。歌唱主要是內在動作而不是外表的，外在動作不影響歌唱，那則有些人會說唱歌應挺胸收腹，這樣說是對的。因為我說的不是一種唱法，所以姿勢由自己決定的。 二、兒童歌唱的形式與內容 我認為兒童歌唱的形式是多種多樣的，總的說來可分為八種：獨唱、齊唱、領唱與齊唱、接唱、對唱、輪唱、合唱、表演唱等。，無論是獨唱、齊唱、領唱與齊唱、接唱、對唱、輪唱、合唱、表演唱都要有：⒈正確的姿勢⒉正確的呼吸支持⒊良好的起聲⒋准確的母音狀態⒌圓潤的音色（不是明亮或大嗓門）⒍豐滿而集中的共鳴位置⒎清晰的語言⒏准確的感情表述。兒童歌唱內容生動有趣、豐富多彩，鮮明的時代感和民族性，具有童真，童趣，活潑可愛積極向上，健康。基本分為：頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌，它有歌唱老師，歌唱我們偉大的祖國，歌唱大自然，歌唱理想和未來等等。 三、兒童歌唱的誤區我認為唱歌教學是一項重要內容，在素質教育的今天，我們音樂教師有責任把學生培養成多才多藝的人，當今兒童歌唱存在著很多問題，之所以有這些問題大多數取決於部分老師，而有些則是自身原因。老師決定著兒童的學習方式這野姿一問題，在我國一直存在著不同的看法，至今還有不少的老師強調孩子用真聲，這雖然可以獲得明亮效果，但用多了肯定會對孩子的歌唱器官造成損傷，我們絕不能為了一時的氣氛與音量而不顧及孩子們今後的發展，因此建立正確的歌唱蔽槐發聲狀態是非常有必要的。那麼什麼是正確的歌唱發聲狀態呢？就是有氣息支持的頭聲歌唱狀態。所謂頭聲歌頌並絕唱就是以頭腔共鳴為主體帶動其他共鳴腔體的歌唱發聲方法。無論是唱高聲區、中聲區，還是低聲區，都應以頭腔的高位置來歌唱。有人將頭腔發聲誤解為「像蚊子叫似的聲音」、「虛弱的聲音」。然而，長期以來，許多孩子習慣於使用胸聲發聲（真聲、追求音量）唱歌，一旦要改為頭聲唱歌，就必須不去追求歌唱的音量，而著重追求優美的音質，這在生理上也是有重要意義的。實際上，盡可能用弱聲和優美的聲音唱歌，能使歌唱者自然地掌握協調使用聲帶及其附屬器官的要領。必須通過這樣的訓練階段，方能使兒童領會優美的聲音概念和歌唱方法。對於這個用弱聲唱歌的階段，我們一定要予以充分的重視。無論如何，要使學生能安靜地、柔和地進行歌唱，這是一個切不可忽視的重要前提。 歌唱是以人體作為「樂器」的，兒童那......
孩子學唱歌，應該幾歲開始學比較好？
兒童的訓練不同於成人。簡單的把成人的訓練方法用在孩子們身上，是極為不當的。它會導致孩子們的嗓音變得嘶啞，引發咽炎等有關病變。許多從事學校音樂教學的老師己經意識到這個問題的重要性，開始學習和採用更科學完善的教學手段來訓練孩子的歌唱。而那種不分年令，不分大小一鍋端的做法，是聲樂教學中不可取的。4-6歲的孩子屬於幼兒時期，沒有必要讓孩子參加訓練班之類的學習。因為這個階段的孩子理解能力十分薄弱，而嬌嫩的聲帶又處於發育時期，稍有不慎，就會使孩子的聲帶受到破壞。這個年齡段的孩子，最好讓其自然發展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣。培養一定的樂感。這與學鋼琴是大不一樣的。家長切不可操之過急。7-9歲的孩子，仍然以節奏、音準、對歌曲的理解等諸方面加強對孩子的影響。學習唱歌的基本知識，學會小聲唱歌。重要的還是要保護聲帶。學唱的歌曲，要以兒童歌曲為主。切忌讓孩子唱難度較大的成人歌曲。更不要讓孩子模仿大人的聲音去唱一些通俗歌曲。10-15歲的孩子，是兒童嗓音發育的關鍵時期。這個時期，兒童都要經歷變聲期。男孩大約12-14歲，女孩大約13-15歲，聲音產生變化。這個期間的聲帶經常充血，水腫。這是自然生理現象。但是如果不注意，用大本嗓大聲唱歌，則會加劇聲帶的疲勞，最後導致聲帶肥厚。這個階段的孩子如果唱歌的話，絕對應該小心。避免出現意外。國際上著名的兒童聲樂教育家提出了兒童美聲的訓練方法。顯然，這種訓練方法不同於成人的方法。要求孩子們用帶有頭腔共鳴的假聲來歌唱。這對於孩子們的嗓音保護，對孩子們將來的藝術成長，是極其重要的。經過這種訓練的孩子的嗓音柔美，有穿透力，聲音的表現力強。嗓音不易疲勞。目前，在國內，許多大中城市的優秀的童聲合唱團就是用這種方法訓練孩子們的。而這種訓練方法，對於處於變聲期的孩子，尤為重要。
怎樣教2歲的寶寶學唱歌
小孩子的模仿能力非常強，平時多放歌曲給他們聽就可以了。小孩子只要聽到音樂就會學著哼，有一些咬字不是很清楚，但是基本不會走調，唱的很好的。另一方面，可以唱一句他們唱一句，唱多幾次他們就熟悉了。要讓小孩子印象更深刻的，可以邊做動作邊幫助他們記憶，當做到某個動作他們就會記得這個動作對應的歌詞。歌曲的選擇也要比較有趣的。
小班幼兒如何教他們學唱歌
- 對於小班孩子,他們第一次接觸正規的歌唱教學,如何才能使孩子們用心、用情,主動...(二)運用多種方法,提高幼兒學唱歌曲的興趣,幫助幼兒掌握唱歌技能。

談唱歌課教學中如何讓孩子的歌聲更美
【摘要】:讓人生享受音樂,用音樂美化人生"是我們新課標的基本宗旨，唱歌教學在音樂教學中佔有主要地位，可以培養學生高尚情操，良好品質，提高審美意識，使學生身心得到全面發展，同時也是對學生進行情感教育行之有效的方法。 【關鍵詞】： 歌唱教學 新課標 科學發聲歌唱教學是音樂教學中非常重要的部分。作為小學音樂教師，教會學生用科學的方法演唱是非常必要的。那麼怎樣使他們掌握正確的唱歌方法，讓他們的歌聲更美呢？一、激發演唱興趣蘇霍姆林斯基曾經說過：「興趣是最好的老師」。尤其是小學的音樂教師在授課時要花好大的心思在學生的興趣上。只有有了學習唱歌的興趣才能夠很好的學唱歌曲。﹙一﹚、形象描述對於學生們來說，唱歌中講究的共鳴腔、氣息的控制等是很難理解的，這就需要教師用新穎而貼切的比喻來解決。如在教唱跳音時，教師可以指導學生雙手叉腰，在感受腰部擴張的同時，形象的說明：「把聲音唱的像乒乓球在跳躍，而不是像大石頭落地。」這樣，學生們就能比較輕松的地掌握跳音的唱法。﹙二﹚、有趣練聲結合有趣的發聲練習是提高歌唱技巧的重要環節。學生們一般都有注意力分散的特點，教師勢必要在選曲、教學語言上增加趣味性，把單調、枯燥的訓練變為純粹的對美的追求。例如，指導學生做母音「U」的發聲練習：我先讓學生們感覺從遠處飄來的汽笛聲，再聽范唱「嗚──」。說說對這兩種聲音的感受，學生們有的覺得悠揚，有的覺得很「透明」，還有得說好像滿腦子都在振動。這時，我再讓他們模仿，結果都唱的挺到位。於是，我因勢利導：「老師這里有一首小汽笛唱給波浪的歌，你們也能學像嗎？」學生們學習熱情很高，不但鞏固了「U」母音的發音，還學會了急吸緩呼的演唱技巧。﹙三﹚、音樂到家庭：1、以「娃娃家」游戲的形式，孩子做「媽媽」「爸爸」，讓孩子邊抱著娃娃哄「寶寶」睡覺，邊學唱搖籃曲。可啟發孩子想想說說，媽媽抱著寶寶哄寶寶睡覺心裡是怎麼想的，該怎樣唱搖籃曲。接著問：「寶寶快睡著了，媽媽唱歌的聲音會是怎樣的呢?」讓孩子置身於情景中，很快就能掌握了唱搖籃曲的方法，知道唱搖籃曲要親切、溫柔，隨著樂曲情緒的變化逐漸地變輕、變慢。媽媽要以「外婆」口吻稱贊孩子，「真能幹，一邊哄寶寶，一邊唱歌，真是個好媽媽」，使孩子嘗試成功的愉悅。 2、以「開汽車」的游戲形式，將幾張小椅子拼接成汽車，蛋糕盒的底盤當駕駛用的方向盤，讓孩子做司機，爸爸、媽媽做乘客。邊玩開汽車的游戲，邊教孩子學唱《小司機》、《讓座》。爸爸媽媽和孩子可以調換角色，舉一反三，學唱類似的歌曲。 二、掌握科學的發聲方法童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛。小學生在演唱中容易喊唱，所以讓學生掌握科學的發聲方法是首要問題。因此，正確的、科學的發聲方法對兒童歌唱是極為重要的。注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。另外，這種歌唱方式缺少色調變化和層次感，聲音熾白、不柔和，使童聲合唱缺乏協調性，破壞了合唱優美、動人的童聲美感。鑒於此，我認為在童聲歌唱的訓練中應注意以下有關問題：一、運用「輕聲」唱法，形成正確的發聲狀態﹙一﹚、輕聲教學為避免學生的喊唱，應該提醒他們用輕聲去歌唱。「輕聲」實際上是人體各發聲器官協調地發聲的基礎，這種發聲有它的形成條件和發展步驟。「輕聲」的合唱訓練，有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬。總結其中的規律，遵循它生成的過程去發展童聲合唱，對防止學生的喊唱，形成正確的發聲方法是相當重要的。學生喊唱的主要原因是喉部的發聲狀態拘謹，缺少彈性和靈活性。......
我的孩子3歲想學唱歌是讓她(他)自己學還是怎麼辦？
還是要請一個老師，或參加培訓班比較好吧，3歲會不會太早了一點？
孩子學唱歌或者樂器，哪裡教得好
本地的大學老師。神州樂器網友

㈡ 如何教學生正確地歌唱

如何通過歌唱技能訓練，提高學生的歌唱水平
歌唱是人類最本能的音樂表現手段之一，也是表達情感的良好方式。國家音樂課程標准明確指出在音樂教學中應注意培養學生自然、自信、有表情的歌唱是演唱教學的主要內容和目標。對於學生來說，良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、科學的發聲訓練、清晰的歌唱語言、豐富的情感表達等是小學階段應具備的基本演唱技能。這些技能的獲得，都離不開實踐活動，離不開具體的訓練。在訓練中，教師應注意避免枯燥、乏味的技能技巧的訓練，因此，老師創設各種形象、有趣、實效的音樂活動,引導學生積極參與，使學生在豐富多彩的藝術實踐活動中逐漸獲得這些基本技能提高其演唱能力就顯得十分重要。
一、良好的歌唱姿勢
良好的歌唱姿勢是學習歌唱的第一步，也是學生歌唱技能的基礎。教學中，教師要隨時糾正學生不正確的歌唱姿勢，如翹下巴、挺肚子、牙關緊閉、嘴張不開、眼睛亂看等毛病，要讓學生養成正確的歌唱姿勢，良好的歌唱狀態：身體自然直立，全身保持鬆弛，雙腳稍微分開（可一前一後），重心站穩，頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏，面部表情自然等。
從小培養學生保持正確、良好的歌唱姿勢，是演唱發聲的基礎。如果演唱的姿勢不正確，就會影響歌唱的呼吸，影響歌唱的發聲。正確的歌唱姿勢要注意身體自然直立，頭略軒昂，精神飽滿，兩肩放鬆稍向後展，雙手自然垂下，小腹微收，全身處於積極向上的狀態而又無僵硬感。在演唱教學中，教師應時刻注意培養學生的歌唱姿勢。在學生演唱過程中，我們常常會發現有的學生伏在桌子上唱，有的靠著椅子懶散地唱，有的彎著腰，手撐著下巴沒精打采地唱……面對這種情況，我們老師通常會訓斥學生，讓學生按照要求坐好，但在實際活動當中，這種方式並沒有起到良好的效果，學生不一會兒又「原形畢露」，把老師的話語丟置九霄雲外，有的學生甚至會產生強烈的逆反心理。學生在這種情形下歌唱，怎能唱出自己的感情呢？如果教師能做到在教學中創設各種情境活動，不斷地提醒、強化學生保持正確演唱姿勢的概念，避免用生硬、蒼白的語言來教育學生，也許會取得比簡單的訓斥更好的效果。
例如：在音樂教學中，教師可出示下圖和學生一起開展「看一看、學一學」的游戲。讓學生直觀地觀看圖片中幾個同學的姿勢，辨別哪種姿勢是正確的。再號召所有的同學一起學一學正確的姿勢，學生通過比較和親身體驗後印象一定很深刻。
在演唱剛勁有力的歌曲時，我們可以設計一個「學習解放軍叔叔」的活動。學習解放軍叔叔昂首挺胸，精神抖擻的站姿，欣賞一首軍人叔叔演唱的歌曲，甚至可以讓學生站起來，學著解放軍叔叔的樣子，挺胸收腹，精神飽滿地唱出歌曲的剛勁有力來。此時，學生將自然地處於小腹微收、全身處於積極向上的歌唱狀態，這就很有利於表達歌曲的情感了。
二、正確的呼吸方法
正確的呼吸，清晰的咬字對唱好一首歌曲也起著非常重要的作用。呼吸訓練時進行一些純呼吸練習，如聞花、抽泣、呵氣、咳嗽、高音喊叫等，體會吸氣、呼氣的動作和位置。在純呼吸訓練的基礎上，進行呼吸控制練習，如吸氣→控制→吐氣→……使學生逐步學會有節制地控制氣息的能力。
要讓學生掌握歌唱呼吸的基本方法,即胸腹聯合呼吸法,運用胸腔、橫膈膜、腹肌共同控制氣息,使肺部氣息容量增大,控制自如並有明顯的呼吸支點。在吸氣時,用口鼻同時輕柔、平穩地吸氣,要深而自然舒展,身體各部位應自然協調,不要僵持;使氣息深入肺底,膈肌下沉,胸腔兩肋張大,胸廓下部稍感膨脹,並注意保持;在呼氣時,兩肩、頸部、下頜及口腔各部位要絕對鬆弛自然,用胸、腹部肌肉共同控制氣息,使氣息的運用控制自如注意保持氣息,使聲音獲得氣息的支持,不可一泄無余。簡單地講就是打哈欠,使發聲器官打開通暢,喉結位置放下。教師在平時要注意對學生進行多做打哈欠吸氣的練習,體會喉結的放下穩定和喉結的放鬆打開,歌唱發聲時強調保持吸氣的狀態,也就是為了使喉頭處於較低的位置,始終放鬆打開,而不堵塞、擠緊。同時強調聲帶拉緊閉合、向下擋氣,也促使了喉頭的放下穩定和喉嚨的打開放鬆。只有依靠平時的發聲練習去仔細體會,並經過長時期的有意識的訓練,才能形成正確的下意識的方法和習慣。不過，教師的演唱示範是非常重要的,它能給學生實際的感性認識。正確的示範還能勝過太多或重復的講解,使學生能在教師正確的示範中,找到自己發聲上的不足並加以改正。
三、 科學的發聲訓練
發聲訓練是培養學生掌握科學唱歌方法的重要基礎訓練之一,其目的是使學生的歌唱發聲器官,各部分機體的功能,在合乎自然生理的基本狀態下,確立起較完整、較系統又科學的發聲方法,使歌唱達到氣息扎實穩定、喉嚨鬆弛打開、聲音優美悅耳、位置通暢圓潤、咬字清晰准確、感情真摯動人的境地。對學生進行發聲訓練,從某種角度上說是在人身上製造樂器,這種樂器不同於其他樂器,它完全受人的高級系統指揮,外面是看不見摸不著的。
列寧說過:「有人認為只有詩人才需要幻想,這是沒有理由的。」我們在任何創造發明中都需要想像,發聲訓練也不例外。在發聲訓練中由於聲樂教學語言語義的不確定性,使得學生對教師講述的要求常常感到不易理解和把握,教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的,教師還常採用啟發式的感覺教學方法,啟發引導學生在學習中憑借自己的思維展開豐富的想像,通過對一些具體形象的聯想,將發聲的原理和機能中各種比較抽象、不易理解的概念變得清晰可辨。所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用於歌唱和訓練之中,通過這些感覺體會到科學的發聲狀態,達到較好的訓練效果。
小學階段的學生,由於嗓音、生理條件與心理素質各不相同,在發聲訓練中的狀態和存在的問題也是各不一樣。在教學過程中應採用因人而異、有的放矢的教學法。比如一些內向的學生,在發聲訓練時,提不起精神,發聲狀態不到位,不積極。教師就應注意調動這類學生的積極性,談一些使他們感到愉快的事,在他們情緒達到一定的興奮時再練聲,效果就會好一些。還可採用激將法,逼著他們按教師的要求去做,多唱一些頓音或跳音,這對他們的狀態和機能反應的調節有利。對嗓音條件不好的學生,要克服他們的自卑心理,多用鼓勵、表揚的教學法,使他們對自己有信心。對一些反應比較慢的學生,應耐心啟發、誘導,重復講解多遍,使他們能夠接受。練習曲應由淺到深,由易到難。教師要善於利用學生的某些長處和優點,以攻其堅,進行針對性的發聲訓練,從不同的實際情況出發,採取靈活多樣的方法,做到一把鑰匙開一把鎖,並能貫穿到訓練的各個環節中。
總之,發聲訓練要符合學生身體生長發育的規律,在合乎自然生理規律的狀態下進行,不能急於求成,要運用多種教育方法,使學生能掌握較系統、完善的發聲方法和技巧,為以後演唱歌曲打下堅實的基礎。
四、清晰的歌唱語言
清晰的歌唱語言是歌唱最基本的要求之一。古往今來，在我國傳統聲樂藝術中，有一句精闢的行話，叫做「字正腔圓」，這是我國一貫追求的基本美學之一。試想，如果在演唱中，聽眾聽不清表演者所演唱的基本內容，那麼，又怎能傳達基本思想感情，打動觀眾呢？從小培養小學生清晰的歌唱語言能力是我們課堂教學義不容辭的責任。在音樂課堂中，最切實可行的方法是：高位置、有感情地朗誦歌詞；也進行一些繞口令練習。
在歌詞朗誦活動中，需要強調的是，朗誦要有良好的氣息支持，豐富的情感，使朗誦的聲音具有高位置。並且要注意母音的純正，子音的清晰。不能出現「a」不像「a」、「o」不像「o」等母音含混不清的現象。
我們還可以借鑒傳統戲曲、曲藝中繞口令的練習，穿插到音樂課堂中來，藉以訓練我們歌唱語言，使歌唱語言清晰、有力。如「八百標兵奔北坡，北坡炮兵並排跑，炮兵怕把標兵碰，標兵怕碰炮兵炮。」「東洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤條頂上掛銅鈴……」等等，通過諸類練習，逐步加強學生咬字、吐字的能力。
五、豐富的情感表現
眾所周知，演唱情感的表達是歌唱藝術的靈魂。我國古代的聲樂理論就有「以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂」之說，這里所強調的就是情感的表達。我們的課堂音樂教學就是要讓學生學會和掌握各種情感的變化運用，這樣才能適應准確無誤地表達復雜多變、各種各樣的藝術形象的感情。這種能力不是教師用幾個形容詞對演唱的情感加以解說就能夠達到的，需要的是教師在長期的教學中為學生創設豐富多彩的音樂活動，使學生在活動中逐步獲得此種能力。如：讓孩子們有感情地朗讀歌詞，把握歌曲聲調的抑揚頓挫、輕重緩急，感受歌詞的意境和思想。或者讓孩子對聲音的概念發揮自己的想像力，當唱一首抒情輕柔的歌曲時，可以想到「潔白輕柔的白雲」，使聲音更加優美、透明；當唱一首輕巧的歌曲時，可以想到「調皮的小雨點」，使聲音更加跳躍、有力。還可創設各種音樂舞會的場景，配樂朗誦會……讓孩子們在情境中邊歌邊舞，用無聲的語言及各種形式來充實演唱，渲染演唱氣氛。

㈢ 孩子學唱歌的方法

大多數家長都想讓自己的孩子學會唱歌，因為唱歌對於孩子的健康成長是很有好處的，那麼，應該如何讓孩子學唱歌呢?下面就跟隨我的步伐一起來了解一下孩子學唱歌的方法的吧!

孩子學唱歌的方法：少兒也練真假聲

國內的少兒聲樂訓練中一直有這樣的認識——認為孩子的童聲就是真聲為主，要突出真聲明亮的音色和較高的音量。然而在這些年的實踐當中，很多從事少兒聲樂教學的教師都逐漸認可這樣的觀念：少兒聲樂教學中，也要注意共鳴與假聲的訓練，這對於保護孩子稚嫩的嗓音、提煉優美的音色更為有效。

由於自己自身是女高音，李姍在針對女孩子的聲音訓練方面更為游刃有餘。她表示，如果孩子主要參加合唱團的演唱，要以假聲訓練為主;如果希望以後能夠學習美聲唱法，也是以假聲訓練為主，進行共鳴、氣息的相關練習。雖然都是假聲為主，作為獨唱的美聲唱法與在合唱團里演唱還是有細微的區別——合唱團要求音色的統一，所以聲音更為通透，假聲的成分更多;美聲專業的獨唱訓練，會要求更多的個人音色，不能完全是假聲，而是一種帶有真聲混合假聲的聲音。如果是學習民歌演唱，聲音的位置會更靠前一些，真聲的比例相對美聲唱法多一些，與以假聲為主的合唱團演唱相比，真聲的音色更多，更明亮。

由於現在歌唱類電視節目的盛行，使得很多孩子對流行歌曲的接觸更多，這種導向讓孩子們更熱衷於學習流行歌曲的演唱，這也使得少兒聲樂教學中開始涉及通俗唱法的教學。李姍表示，如果想要用正確的方法引導孩子來演唱通俗歌曲，真聲部分的訓練是不可迴避的。因為流行歌曲80%的部分是在用真聲演唱，只有到極高的地方才會用類似海豚音這樣的假聲。流行歌曲中大部分使用真聲的特點，需要教師在教孩子演唱時格外注意掌握好度，尤其是孩子在變聲期前後要十分小心。

孩子學唱歌的方法：選好曲目保持興趣

無論是器樂還是聲樂的學習，激發和保持孩子的興趣都很重要。李姍的經驗是曲目最好根據孩子的興趣來選擇，比如有的小朋友英文很好，喜歡聽英文歌曲，老師可以給他找一些英文作品。如果孩子更偏愛中國作品，選擇的時候可以以中國經典的作品為主。甚至可以在孩子們喜歡的動漫作品、電影里尋找他們喜歡的主題曲或插曲，有些音樂劇作品也比較適合孩子們學習聲樂時演唱。這比一上來就讓孩子們演唱美聲、民族唱法的專業曲目要生動活潑得多，在音域和難度上也更適和年齡小、聲音還未成熟的孩子們。

孩子學唱歌的原因