舞台拍攝技巧方法

A. 舞台的攝影技巧

舞台的攝影技巧

演員舞者歌星們為了重大節日已經進入了如火如荼的排練當中，作為攝影師的你又怎麼能錯過如此精彩的拍攝機會呢? 有什麼技巧呢?下面是我分享的的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考!

舞台攝影技巧1、器材的選擇

舞台表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什麼大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，它幾乎和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞台攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數碼相機，以便抓瞬間，如果使用攜帶型數碼相機，最好選擇那些時滯較小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。

舞台攝影技巧2、關於白平衡

舞台燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光線也是舞台藝術語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能准確反映原有的色彩關系比較好。所以除了少數需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可採用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可採用「自動白平衡」模式，讓相機自行處理。這樣做一來可留有適當的現場氣氛，二來即使有少量的偏色，也可在後期稍作調整。

舞台攝影技巧3、關於准確曝光

由於舞台燈光在安排和設計上具有很強的藝術效果，有專業的燈光師來操作，只有準確曝光才能夠顯示出原有的效果。在拍攝時一般可以採用兩種測光方式，如果舞台亮度相對均勻，可以使用偏重中央重點測光功能。如果是拍攝追光燈等或以暗背景為主場景時，就需要使用點測光，以避免環境亮度影響，切實根據重要對象實際亮度來確定曝光量。所以在拍攝像獨唱、獨舞、獨自等環境大主體小的場景時就需要採用點測光;而在拍攝大場面眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心部位或佔了較大比率，就可採用中央重點測光或較平均測光模式，這樣反而容易得到准確曝光。

舞台攝影技巧4、關於抓瞬間

舞台攝影主要有兩種拍攝內容，一種是拍攝相對靜止的對象，比如說像一般的歌唱表演或者樂器表演等等，還有一些是像舞蹈表演之類動作比較快速，變化多端的`內容。拍攝後者時不但對器材響應時間有一定要求，而且對攝影師的臨場反應也是一個考驗。在拍攝動作幅度大的舞台攝影時，一定要預先對焦或者確定大致的焦點，然後半按快門，留有提前量，不然很難抓拍到動作的高潮，甚至常常會出現你打算拍攝正面最後卻拍攝到背面的尷尬情況。盡管有些攜帶型數碼相機也有連續拍攝功能，但是在作連續拍攝時快門響應和圖像處理都需要時間，對抓瞬間而言，未必真正有顯著效果。而數碼單鏡頭反光相機，由於動作過程比較迅速，使用連拍的成功率也將提高許多。如果可能的話可以參加綵排活動，看看演員們的走向，沒有這個機會的話，就要尋找規律對於演員的下一個動作具有一定的預測性。

舞台攝影技巧5、選擇合適的快門速度

快門速度對舞台上人物動作的反映具有重要作用，快門速度高，快速運動的對象被凝固，人物顯得清晰;快門速度低於被攝體的運動速度，即使原來動作很緩慢的對象也呈現虛化的影像。所以，為了達到不同的拍攝目的，要選擇不同的快門速度。數碼相機與傳統相機比較，在選擇快門速度方面有一定優勢，因為感光度可以調節，需要提高快門速度時可選擇較高的感光度，反之亦然。一般拍攝舞台動作劇烈變化的旋轉、跳躍等動作，如需將對象的瞬間凝固在空間，可以參照體育攝影的快門速度，最好使用不低於1/250s的快門速度。要是開足光圈仍然難以滿足需要，就可採用提高感光度來相應提局快門速度。要是仍然不夠，就可以藉助閃光燈作主光源凝固瞬間。

舞台攝影技源局巧6、如何獲得虛實相間的人物形象

通過閃光燈和自然的結合，可以得到一種動靜結合、虛實相間的特桐裂薯別效法。如前所說，快門速度低於被攝體運動速度，即使原來動作緩慢的對象也會呈現虛化的影像。而電子閃光燈的閃光時間短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此閃光燈可將被攝對象活動的瞬間凝固，形成極其清晰的實像。而將閃光局者燈和低速快門結合曝光後就可獲得很特別的虛實相間成像效果。比如說使用1/15s的快門速度，同時使用閃光燈(可以是相機內置的閃光燈，也可以是外置式閃光燈)，這樣快門速度和光圈的組合可獲得自然感光，但由於曝光時間長，活動的影像將成虛像，從而形成一定的動感。而閃光燈又將活動的對象凝固成極清晰的實像，就構成了虛實相間的人物形象。

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B. 舞台攝影怎麼拍攝，拍攝舞台攝影有哪些技巧

舞台演出的拍攝方法，一種是專門組織下的拍攝。二是在觀看綵排或正式演出時抓拍。

下面要談的是演出中的現場抓拍，這種拍法，雖然受光線、角度以及由於劇情發展不容停頓等條件的限制，會給拍攝帶來一些不便，但卻能拍出真切、自然的效果和現場特有的氣氛，如能利用台下不同的角度，取觀眾的背影與側身為畫面近景時，則更能增添畫面的現場感。

選用快門速度時，對動作大，距拍攝主體近，節奏快的動體，應使1/250秒的快門速度，但為了表現動感，拍出局部虛化時，快門速度可適當放慢。一般情況下，攝距為8-10米時，用1/125秒即可，對節奏較慢的動作，也可用1/60秒，或1/30秒的快門速度。

C. 舞台攝影拍攝方法技巧

舞台攝影拍攝方法技巧

舞台攝影有著區別於其他類別攝影的特點，比如地點相對固定，燈光變化多樣，演員的動作不可重復等等。在攝影器材的選擇上，最好還是選擇數碼單反相機，比起卡片式數碼相機，數碼單反擁有更大面積的感光元件，在使用高感光度時也可以得到相對細膩的影像。那麼，下面是由我為大家分享舞台攝影拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

技巧1：手動關閉閃光燈

舞台的燈光經過精心設計，亮度也都較高，通過提高感光度可以獲得一組良好的拍攝參數，無需閃燈也可以手持拍出清晰的影像。筆者使用的是佳能EOS 400D數碼單反相機和EF 70-200 F2.8鏡頭，常用的拍攝參數是ISO400，F2.8，快門速度可以達到1/100s以上。

當然，舞台的燈光不會像影室的燈光亮度保持不變，多變的色彩與亮度才是舞台燈光的魅力所在。使用消費級數碼相機的朋友也宴粗不必緊張，現在的數碼相機在ISO400時的圖像質量也還是可以接受的，用稍差的圖像質量換來相對清晰的影像還是值得的。

技巧2：選擇偏一些的拍攝角度

舞台攝影在很大程度上還是以拍攝人物為主，因此從側面一些的角度拍攝會獲得較悅目的照片。通常我們選擇正面側30°～60°的角度進行拍攝。大部分演員習慣用右手拿麥克風，所以在演員的左側方進行拍攝可以更好的防止麥克風擋住面部。

技巧3：選擇適合的拍攝角度

並不是所有的畫面都適合側面角度拍攝，一些莊重或對稱性的場景還是適合正面拍攝的，以背景光或大型LED做映襯可以拍出氣勢恢弘之感。在拍攝演唱會時，歌手與舞者也會有互動，最後的集體造型也適合在正面拍攝。

技巧4：注意瞬間的把握

舞台表演的特點之一就是“動靜結合”，就算是再動感的武術表演，也要有亮相的短暫靜止瞬間，這些瞬間都是節目的精華，也是最值得拍攝的畫面之一。短暫的靜止更有利於我們使用稍慢的快門拍攝獲得清晰的影像。

姿判技巧5：適當使用廣角

很多朋友拍攝舞台人像時尤其是在拍攝自己的偶像時，總喜歡使用鏡頭的最長焦端拍攝。在光線條件好，快門速度設定較高時這樣當然沒有問題，但當光線不好時，手持相機拍攝很容易造成照片模糊，一張模糊的照片留給人的只有遺憾。與其這樣，還不如晌冊鎮使用廣角端，雖然人物占照片比例縮小，但在電腦上觀看時影像相對清晰。如果方便在會場中移動，選擇遠一點距離拍攝也是可以嘗試的。

技巧6：預測節目提前佔位

在一些大型晚會的結尾，主持人都會邀請所有演員再次上台並與嘉賓們握手合影，這幾乎成了一條不成文的規定。當你聽到主持人邀請所有演員登台時再開始搶佔有利地形，為時已晚，一些有經驗的攝影師早已佔據了最有利的地形並已架好了長炮短槍。是他們看了節目單?也許他們只是憑經驗，一般大型晚會的最後一個節目都會以合唱做結尾，看到莊重的合唱時你就應該准備搶佔位置了。

總結：

舞台攝影以其多彩的燈光，煙霧與場景的營造，演員精彩的表演等眾多魅力吸引著無數攝影師和粉絲們的'鏡頭，為他們心中的偶像或精彩的表演留下珍貴的瞬間。為了獲得較高質量的照片，我們可以使用一些技術性或經驗性的技巧：

1.為了獲得良好的現場感，閃光燈是應該關閉的，即使使用閃燈，一般因為距離較遠也很難起到作用。

2.使用較高感光度。不要再為了獲得細膩的影像而使用ISO100或者更低了，高感光度此時不用更待何時。要知道，一張畫質粗糙而影像清晰的照片比一張畫質細膩卻影像模糊的照片有價值得多!

3.根據被攝體選擇拍攝角度，可以在側角度多拍攝一些特寫，正面舞台的角度多拍攝一些舞台全景或比較穩重的照片。

4.手持相機拍攝時，在同樣快門速度下廣角鏡頭比長焦鏡頭更容易獲得穩定的影像，在光線條件不好時可以使用相機的廣角段拍攝。

5.佔一個好位置，有時比攝影技術更重要。

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D. 舞台攝影技巧方法

舞台攝影實用技巧方法

舞台攝影中，首先要了解不同慎敗類型的藝術表演的規律和特點;其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃。下面是由我為大家分享舞台攝影實用技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

應用好拍攝位置

可以想見，普通舞台攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，由於前面沒有其他障礙，而且可以統籌到整個舞台。在這個位置上，可以拍攝一些話劇或演唱會的多人局面。但我們終究不是專業攝影師，也往往沒有財力和權利往取得那個黃金位置，因而就要做好預備，應用好自己現成的座位。與前排相比，後排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，普通變焦DC在這種場所是很難派上用場的。不過這也可以讓攝影者愈加集中在追蹤、拍攝最好的瞬間，而不用老想著變換焦距和構圖。此外，到現場後的第一件事就是要細心觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。

對付光線困難

舞台和大型廣場演出的照明基本是地道的人工光線，這給白平衡和曝光帶來了不少困難。我們可以把相似光源分為兩種，一是動搖的光源，如固定照明燈等，在整場演出時期都不會有大的變化的光源。這種狀況下，可以在演出正式末尾行停止試拍，看看相機的自動白平衡能否可以有效校正低色溫。假設自動白平衡形式不行，最好採用自定義白平衡自行設定。

另一類是不動搖光源，如效果燈和追光燈。深圳婚紗攝影在這種環境下，光源的強度和色溫變化多樣，難以控制。無妨乾脆把相機設置到自動白平衡形式，由相機來完成復雜的光線判別;或許乾脆使用日光白平衡，以完全恢復現場虛孝運氣氛。

光線困難還在於演出人物和背景的`照明往往差異極大，很隨便形成曝光失誤。首先，舞台燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數碼單反相機是一種選擇，可以取得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具有初等效感光度和高成像質量的產品同樣可以勝任。

此外，面對的是布克復雜，明暗區域單一甚至光線強度和角度均不時變換的舞台，相機自動曝光很難保證正確。這時通常要求攝影者依據自己的閱歷靈敏運用曝光補償、點測光、曝光鎖定等功用。

在設備日益先進的狀況下，如今拍攝舞台照也有捷徑可走，那就是應用人臉識別功用。在目前很多機型中，系統可以在取景的同時判定出畫面中的人臉，並以人臉為基礎停止對焦和測光。這樣，舞台攝影就可以少了很多顧忌，畫面中人物的曝光和清楚度基本可以差梁失掉保證，就具有了一張優秀舞台攝影圖片的基礎。

捉住最美的瞬間

在觀眾的眼中，舞台上的每個瞬間都那麼優美，但在攝影者的快門中就不一樣了。特別是拍攝演出者時，她能夠閉眼、皺眉，能夠在舞蹈的高速旋轉中我們拍到的只是一個背影，能夠我們試圖拍攝一個伸展的彈跳，但最後留下的是一個落地的瞬間。

舞台攝影對瞬間抓拍才乾的考驗不遜於體育攝影，他們都要求攝影者在眼明手快之外，最好能對演出的內容有所了解，對其舉措有一定的猜想才幹。同時，無論那種相機，都存在從按下快門按鈕到快門釋放的延時，只有提前按下快門才幹捉住最美的瞬間。

關於初學者，這當然有些難度，我們可以充沛觀察，爭取發現其舉措的規律。使用連拍功用也是有效手段，例如，一個舞蹈演員的彈跳進程，我們拍下3到5張照片，其中出現最伸展姿勢的概率自然比單張拍攝高了很多。不過，大少數消費級數碼相機的連拍才幹都有限，假設在出色瞬間到來之前把連拍才幹糜費掉就會遺憾了。

但如今在很多機型上裝備了共同的“循環連拍”方式，只需用戶按下快門鈕，就末尾不停連拍，但只有松開快門鈕前拍攝的3張被存儲上去。假設你對演員的舉措沒有掌握，無妨用這種方式，看到出色瞬間完畢就鬆快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的條件。

舞台攝影留意事項

在停止舞台攝影時，肯定會對四周的觀眾形成一定影響。您也不希看自己前面總有一個伸著脖子舉著相機晃來晃往的人存在，因而攝影者應盡量留意細節，防止攪擾他人觀看演出。

1、 假設有能夠，事先聯絡演出的主辦者以取得容許，或失掉一個更適合拍攝的位置;固然這一點在大型演出時很難做到，但假設是有自動反擊的時機的，千萬不要退縮。

2、 不要使用閃光燈，閃光燈不只會攪擾觀眾，更會影響演出者，而且破壞了演出的光線環境，拍攝效果也不一定好。

3、 使用單反相機盡量選擇快門聲響攝影小的，使用便攜數碼相機則設置為無聲外形，並封鎖輔佐對焦燈。

4、 拍攝中防止長時間站立以及頻繁的移動，那樣自己勞累不說，還會招致身後的一堆埋怨。

5、 拍攝前通過節目單了解演出狀況，公允布置拍攝，特別是要方案好存儲卡和電池的分配，以免到了關鍵時辰彈盡糧盡。

6、 由於消費級數碼相機的功用局限，即使依照以上技巧拍攝，失掉的很多照片依然不是很理想。先不要急於刪除，我們還可以使用各種圖像軟體來停止前期處置，有能夠使照片妙手回春。

最後要提示各位的是，依照上述技巧，我們基本可以拍攝到清楚出色的瞬間。但真正舞台攝影的精髓不止是忠實記載舞台上發作的每個場景，而是在照片中融進自己的創作意圖。假設看看幾十年來舞台攝影作品的開展，我們也會發現從寫實到再創作的鮮明趨向。例如，很多攝影師在創作中甚至會故意設置慢速快門，模糊的畫面有時會更好地表現動感，而光線和人物運動的軌跡結合會很有創意。另外值得一試的還有前期的疊加處置，多張舞台照拼合起來，往往會更好地表達演出內容。

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E. 舞台攝影的四個小技巧

導語：在舞台演出中，燈光師會根據不同節奏的需要而採用不同光源的光線，來營造不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時明時暗，十分難捕捉。這對拍攝工作是一個較大的挑戰。如果處理不好，容易出現主體亮、背景暗的情況。這對攝影師是一個不小的考驗。

舞台攝影的四個小技巧

舞台攝影的測光與曝光

為了得到相對准確的曝光值，最好採用點測光或者局部測光的方式，盡量對著被攝主體人物測光，縮小測光范圍的同時也會減少現場光線對曝光值的影響。由於舞台上的照明光線會隨著劇情變化，時而明亮，時而昏暗，人物的動作也時時處於動態之中，因此，使用中央重點測光模式並結合光圈優先或快門優先等自動曝光功能，就能免去頻繁的測量、調整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可採用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對准確的畫面。

▲光圈 F5.6，快門 1/250s，焦距 400mm，ISO 400。

拍攝舞台照片時，盡量選擇人物為基準點來進行測光。

利用現場光展現真實效果

由於演出場所內大部分是觀眾，應盡量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意，通常舞台是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由於拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會破壞舞台上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞台和劇場的現場燈光拍攝。大多數情況下，現場光都比較復雜，因此對於曝光來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統可以得到相對准確的曝光值。如果主體光強，背景過暗時，要對著被攝主體測光，否則會出現被攝主體曝光過度的現象。若果有條件，使用具有點測光功能的相機拍攝，並採用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為曝游標准，隨時注意現場燈光變化，並及時調整光圈、快門數值。利用現場光的同時，還要注意相機白平衡的調節。舞台一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現場感，甚至會改變畫面的色彩表現。

▲光圈 F5，快門 1/30s，焦距 235 mm，ISO 400。現場光拍攝的自然效果。

舞台攝影的快門調整

拍攝舞台照片，要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對於舞台上搏稿檔人物動作的抓取具有重要作用。我們既可以用較快的`速度將舞台上的情景定格，也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺，製造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。快門速度控制在 1/60s 上下時，呈現在舞台上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果，我們要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比，在快門速度方面有一定的優勢，由於數位相機的感光度可以調節，需要較高的快門速度時可以提高感光度，反之亦然。

▲光圈 F5.6，快門 1/8s，焦距 285mm，ISO 400。慢速度虛化影像。

三腳架的應用

舞台的燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在拍攝時手持相機很難穩定，有時為了追求動靜結合的畫面效果還要採用慢速快門來拍攝，因此在舞台攝影中三腳架是必不可少的。

如果單純地拍攝舞台效果，可以把三腳架固基亂定在某一位置。現在的碳素三腳架穩定性都非常好，而且重量也非常輕，如果需要變換拍攝角度，移動起來敬睜也非常方便。

▲光圈 F5.6，快門 1/30s，焦距 275mm，ISO 400。

利用三腳架拍攝也是畫面影像品質的一種保證。

F. 分享舞台拍攝技巧

怎麼拍舞台照片舞台攝影包括的范圍很廣，有戲劇、舞蹈、音樂、曲藝、雜技等多方面內容。舞台演出的形式又是豐富多樣、風格各異。所以在拍攝前，要熟悉各種藝術的特點，便於拍攝到理想的畫面。下面是我為大家整理的分答辯享舞台拍攝技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

分享舞台拍攝技巧

舞台攝影有以下幾個特點：

1、光線較暗變化大。舞台攝影的照明主要來自舞台燈光，它比外界自然光要暗得多。而各個劇場的燈光情況並不一樣，因而亮度也不同。有些劇種如京劇、地方戲、曲藝、音樂等清笑缺，光線比較明亮，變化不大，而話劇、歌劇舞蹈等光線亮度變化大，因為它常常需要隨著劇情的發展而變化。有時，燈光漸變時，因人眼有適應能力，常常覺察不到光線的細微變化，以致造成曝光的失誤。

2、 拍攝的位置與拍攝的角度受限制。在劇場拍攝時，除了特殊情況允許隨意更換位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍攝。因而，在選擇拍攝角度時受到很大的限制。

3、 從演出效果考慮，舞台燈光一般多照射在主要演員身上。所以，在主角與配角、主角與背景之間都會出現明顯的亮度差，拍出的底片反差大。

拍攝時，要注意以下幾點：

1、 掌握正確的曝光。拍舞台照片時，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會影響觀眾。另外，閃光燈正面照射，也會破壞舞台上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞台的燈光。拍攝前，要用測光表測出准確的曝光數字。從台下向舞台上測光時，如果舞台上的燈光明亮、均勻，可以得到准確的數字。如果主體光強，背景天幕過暗時，按測光表測出的平均光值曝光，常常會出現主體感光過度的現象。所以應選用小角度測光的測光表或鏡頭後的中央重點測光表為好。測出光值後，還要根據整個舞台的光線情況加以調正。拍攝時要以主要人物為感游標准，隨時注意燈光變化，相對固定，所以應在事先選擇好拍攝點。一般以側面位置較好，因為正中位置拍攝，前後人物容易重疊，又不容易拍攝到演員進出場的畫面。在第一排的位置上拍攝時，角度容易過仰，以四、五排至十排位置為好。如需要拍攝大場面全景時，可坐在樓上第一排，或爬上舞台一側的燈光調動工作台來俯拍。

3、 拍攝舞台照片，多選用400度以上的高速度的感光度。

4、 使用120單鏡頭反光相機時，因為按快門與快門實際打開有一段時間，所以在拍攝極快的舞蹈動作時，必須考慮到這一實際情況。拍攝時要掌握"提前量"，提前按動快門。這樣，快門實際打開時，才能抓取到理想的拍攝時機。

5、 拍攝舞台照片時，有時為了表現演員的動態，常常要保留一定的模糊感。所以在選擇快門時，不可一味追求高速度。

6、 因為光線暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准確的對焦。在演出前，可先測量出舞台兩邊、中間以及背景的距離數字，作到心中有數。拍攝時，即可根據人物的活動，以已知的距離數字作為使用時的參考。

風景攝影拍攝技巧

秋天給大地披上了五彩斑斕的盛裝，秋風給天空塗抹上清澈的湛藍色，又灑上縷縷白雲。又是滿山紅葉時。醉人的美景中，涌現出攝影人的身影，他們要把美景凝固在膠片上，讓美景永駐人間。希望這里介紹的5則紅葉攝影技法，能夠對攝影人有所啟發和幫助。

1、靈升鍵活運用逆光和透射光

光線是上帝賜給攝影人的藝術刻刀。對於表現紅葉這類色彩鮮明的題材，光線的運用是創作個性作品的關鍵因素。光線的微妙變化，可以讓紅葉表現出完全不同的色彩。即使在同一地點，隨著時間的不同，光線照射角度發生變化，紅葉會呈現出不同的表情變換。特別是順光和逆光的改變，能夠使紅葉的色彩飽和度發生強烈的變化。

拍攝紅葉，偏振鏡是常用的濾鏡。因為它可以有效抑制紅葉表面的反光，讓人們看到紅葉本來的色彩，尤其是在順光和側光時效果明顯。

在逆光和透射光的條件下，我們看到的是光線透過葉子的透射光效果，比順光時候看到的反射光效果更純粹、更鮮艷。即使順光的時候看上去很普通的紅葉，當我們改變角度的時候，可能會看到有透明感的鮮艷的紅葉。

晴天的時候拍攝，有利於獲得反差大的作品，但是這時候葉子的影調比較硬，如果想表現紅葉柔美的一面，那麼多雲天氣可能更適合。對於光線的把握和運用，反映了攝影師的風格和特點。

2、巧妙安排背景

紅葉固然是紅葉攝影中的無可非議的主題，色彩鮮艷的紅葉也的確是最容易吸引目光的對象，但是如果忽略了背景的選擇，再美麗的紅葉也會失去光彩。即使是拍攝紅葉特寫，背景的因素也不容小覷，拍攝紅葉風光作品，就更應該注意背景環境的選擇和安排。

首先背景的選擇應該突出紅葉主題，不能喧賓奪主。通過巧妙選取紅葉所處的環境，不但有利於襯托紅葉，還可以表現紅葉與周圍環境的有機聯系。按照這樣的原則選擇和安排背景的色彩和明暗，可以創作出戲劇性的紅葉作品。

根據選定的背景，適當增減曝光補償是非常重要的。如果背景是比較明亮的霧氣，就應該增加曝光補償，如果是山谷或者岩石等比較晦暗的背景，就應該適當減少曝光補償。增減補償的量，取決於紅葉與背景的明暗對比和比例分配，使用較大幅度的包圍曝光，是獲得成功作品的有效手段。

俗話說「草木一秋」。曾經生機勃勃3。和諧的色彩賦予作品生命力的樹葉，在它們即將凋零之際，燃燒著它們的生命，把最後的輝煌奉獻給人們。紅葉除了給世界帶來了美麗，還總給人們帶來無盡的思考。所以，我們在拍攝紅葉的時候，往往不滿足於平鋪直敘地表現它們，而是讓它們更加美麗、更加令人感動。

巧妙的色彩搭配，是突出紅葉的色彩魅力的有效辦法。一般來說，選擇與紅葉顏色相容性和協調性好的顏色，可以令紅葉的色彩更艷麗。為避免喧賓奪主，削弱對紅葉主體的表現力，搭配的顏色應該柔和平淡色彩，通常黃色、綠色、白色或淡粉色等顏色都能夠與紅葉形成很好的搭配效果。尤其是黃色，黃色也是秋天的色彩，黃葉與紅葉共生共長的景色非常多見，因此紅黃搭配是個不錯的選擇。黑色也能夠使紅葉看上去更醒目，以樹木、山峰或者陰暗的天空為背景，都有可能創作出激動人心的作品。

無論選擇什麼樣的搭配色彩，關鍵是使其處在虛焦狀態，形成虛化的背景或前景。通常使用長焦鏡頭，採用較大光圈，焦點落實在紅葉的局部之上。還有一點必須注意，那就是避免雜亂的色彩出現在畫面之中，選擇長焦鏡頭也同樣基於這樣的考慮。

4、妥善處理天空的表現

秋季天空清澄透徹，即使有雲，也多是高空出現的卷雲和層積雲，所以人們才有了對秋天的特定感受，「秋高氣爽」、「天高雲淡」等詞語就是這種感受的概括。拍攝紅葉的時候，把明顯具有秋季特徵的天空也融進畫面，可以創作出獨特秋天風情的風光作品。

恰當的天空表現，可以積極地襯托紅葉主題。比如晴朗的藍天與紅葉的反差強烈，可以使紅葉看上去更加艷麗，是拍攝紅葉時經常選擇的天空背景。畫面中藍天所佔的比例，往往決定著作品的成敗。

晴朗的秋日裡，紅葉和天空都呈現出極佳的色彩，兩者相得益彰，固然可以獲得色彩鮮明的作品。如果巧妙地選擇秋天特點明顯的高空卷雲或層積雲，則可以拍攝出感情色彩濃烈的紅葉作品。

5、數碼攝影注意要點

由於數碼攝影可以非常方便地進行後期調整，所以在拍攝過程中的曝光控制就容易處理得比較隨意。事實上，只有曝光准確的圖像，後期處理才能獲得比較理想的效果，如果曝光控制過於寬泛，尤其是曝光過度比較嚴重的話，後期處理技巧無論如何出色，也很難補救。

拍攝紅葉的時候，如果曝光過渡，就會出現飽和度降低、階調層次欠缺的現象。一般順光情況下，並不需要特別的曝光補償，但是逆光的時候就需要根據實際情況進行必要的曝光補償。尤其是從紅葉的樹干下仰拍的時候，畫面中心部位的`亮度直接影響曝光，需要特別注意。一般可以採用手動曝光模式，而不依靠相機的自動模式。使用手動模式還有一個好處是，可以比較方便地調整構圖。

拍攝紅葉遠景場面的時候，一般需要較大的景深，但是切忌光圈收縮過小。如果過度收縮光圈，就會出現光衍射現象，降低畫面質量。由於數碼相機的成像元件的尺寸較小，其景深要比35毫米膠片大，即使是採用類似APS—C畫幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米膠片大一檔。因此，必須注意景深控制。使用景深較小的望遠鏡頭或微距鏡頭也許是個不錯的選擇。

使用膠片相機拍攝的時候，攝影往往會根據不同型號膠卷的特性，有針對性地選擇膠卷，以使色彩、反差等符合創作意圖。數碼相機通過圖像處理，可以很方便地按照創作意圖進行調整。通過色階和色彩飽和度的調整就可以獲得比較滿意的作品。後期調整是數碼攝影創作的一個環節，所以應該積極面對圖像的處理，就像選擇膠片一樣對待圖像的處理。

秋色撩人，秋葉迷人，看到北方的秋葉，令人心曠神怡，更有種剎那間頭暈目眩的震撼的喜悅，為了她，我們一輩子努力去尋找也值得，閑話扯遠了，言歸正傳說攝影。

北方山區的秋色是漫山遍野，色彩一片，看著激動不已，拍下來除了色彩外，卻沒有了親眼所見賞心悅目的感覺。或許會有人感嘆，我親臨現場，怎麼沒有看到這般美景呢？這是攝影師的審美、機會的把握和攝影技術方法應用所致。

經過幾次秋葉的拍攝，慢慢悟出一些方法，班門弄斧，說說拍秋葉的體會。

滿樹的秋葉，片片簇簇，在風中搖弋，很難捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶瑩剔透的葉脈枝理，經過幾次實踐，我的體會是：拍攝美麗的秋葉關鍵在表現力。

(6)舞台拍攝技巧方法擴展閱讀：

靜物的拍攝技巧

1. 排列和組合

說到靜物攝影，構圖是關鍵。攝影師在拍攝前應該把被拍物體的位置都精心安排好。整體的畫面要平衡，讓觀看的人有足夠的喘息空間。不論是在圖庫中購買照片還是自行拍攝，都要注意，影像畫面需要讓人看得舒服，而且沒多餘對象。有一種很流行的排列方式叫作 「Knolling」，這是一種整齊排列對象，並從正上方拍攝、能夠非常清楚地看到各個對象的拍攝方法。該方法最初是用作紀錄對象、輔助研究等，現今變成一種整理，展示物品的拍攝擺放方式。

2. 利用負空間(留白)

雖然看靜物照片時，大多的注意力都會放在主體上，但它們周圍的空間，也會產生重大的作用。強調負空間，照片會展示出完全不一樣的氣氛。而留出的空間，在設計或是排版時，也能夠方便設計師把文字加進去。

3. 通過細節講故事

拍攝靜物時，如果確定主題之後，應該想想你想通過照片傳達的訊息。例如，以上的照片以食物為題，一些小配件，可以讓人聯想到曲奇的製作方法或是口味等。因為我們拍攝照片是要通過它與觀賞者對話，這就需要考慮拍攝的畫面，是不是配合產品或主題的氣氛?應該是充滿活力的，還是嚴肅莊重的?拍攝的准備過程中，應多考慮照片的敘事性。

像的拍攝技巧

一、用更多元素來烘托照片氛圍

在人像照片里能看到的東西，可遠遠不止人臉而已。常見的人像照片分為臉部照片、半身照片和全身照片三種。拍攝人像照片時，攝影者大多不會把其他的東西攝入照片，比如在攝影棚里拍攝時，攝影者通常會選擇一個很簡單的背景。對人像攝影而言在於塑造主題的典型特徵，給某個人拍照很簡單，但刻畫人物的特質就困難多了。所以我們利用環境、道具、表情等更多元素來烘托照片的氛圍。

二、不要讓你的照片太過程序化

從拍攝簡單的面部照片，到富有表現力的人像照片，這個過程通常是相當漫長的。許多人都不喜歡拍照或者當他們發現有人拿相機對著自己時，會立馬換一個表情，擺出攝影專用的咧嘴笑容。而那些有經驗的模特則會馬上擺出典型的拍照姿態，通常這些姿態看上去都很美，但它們和相機的自動程序一樣，非常格式化。

三、攝影師和模特想表達的創意

那麼，真正意義上比較好的人像照片應該是什麼樣的呢?這個問題很難回答，因為這要取決於攝影師和模特想要表達的東西。即使某幅照片很大眾化、有很多人喜歡，也不能證明它的質量就好，這或許只能證明照片里的模特很受歡迎。比如，你給某個你覺得很有意思的人拍攝了一組超專業的照片，但幾乎不會有人會對這些照片感興趣;如果你能將知名人士請到鏡頭前，那就算是用手機拍攝的照片，也能發表在某個八卦雜志上。如果你只是純粹地喜歡攝影，並且想不斷提高自己的技術，那就可以把鏡頭前的每一個人都當做自己的模特—很多專業的攝影師就是這么訓練出來的。

G. 如何拍攝舞台照

1、選相機

目的：高感好，畫質好

舞台上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

攝影席的位置距舞台中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞台中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在後去溢出了取景器為參照，舞台底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞台底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞台底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞台平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞台平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。

如果選的位置具地面過高1.舞台平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞台平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。

舞台攝影一般分三種情形：

1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。

因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；

第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。