通俗唱歌的方法有幾種哪幾種該如何分辨

① 通常唱歌有幾種唱法

唱歌的唱法有通俗唱法，美聲，丹田唱法，聲樂，流行唱法。1、通俗唱法始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。2、美聲它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。
3、丹田唱法是先練放鬆全身，然後呼吸此纖銀的時候嘗試吸氣的時候肺部擴充，呼氣的時候小腹收縮，如此循環熟練，每次唱歌的時候發音不要從嗓子裡面把氣壓出來，而是用小腹的力量把腹部的氣體擠壓出來，這樣長期以往的訓練下去，就能夠做到正確的換氣。4、聲樂是以人的森宴聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。5、流行唱法的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，表演有很強的即興性和煽動性，主要利用話筒等音響設備擴大製造聲音效果，並且經常藉助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞台豎亮氣氛。

② 美聲民族通俗三種唱法的區別與方法技巧

美聲民族通俗三種唱法的區別與方法技巧

導語：美聲民族通俗三種唱法的區別是什麼呢？以下是我為大家精心整理的美聲民族通俗三種唱法的區別與方法技巧，歡迎大家參考！

一、美聲唱法

美聲唱法區別於其他唱法的特點就是混合聲區唱法和整體共鳴。真假聲按音高比例混合著用，並把所有的共鳴腔體都調動起來，其中，美聲唱法比較注重的有幾個方面。第一，講究音域寬廣、聲區統一。寬廣的音域，能使低音區、中音區、高音區三個聲區得到完美的統一。第二，講究深呼吸、低喉位，喉嚨的打開，聲音的掩蓋與集中。追求明亮鬆弛的聲音，並講究高位置。高位置起音，個位置安放。第三，重視呼吸，強調用呼吸去唱歌。強調呼吸的藝術，要用氣歌唱，強調不會呼吸就不會歌唱。第四，在藝術表現方面，強調高雅、大方、沉穩莊重、感情內在而深沉，演唱通常不用擴音設備

美聲唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法（橫隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三種呼吸方法

美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術。強調共鳴的貫通和統一，把整個身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以打開的方式擴充和調節共鳴空間，將口、喉、咽、內口腔等蔽手晌調解成「管狀」共鳴體，強調高位置的共鳴技術，始聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動，增強聲音的擲遠效果和穿透力。如果要唱出寬厚的聲音，則可將「通道」開得大一點，「哈欠」狀態濃一些；如果要唱出輕巧的聲音，可把共鳴「通道」開的窄一點，多用頭腔的共鳴，聲音就美了。

當前最具代表美聲學派的特色的帕瓦羅蒂所演唱的《我的太陽》。他的聲音明亮、吐字清晰、音色純正、語言流暢、旋律優美、聲音集中、靠前，給人留下了深刻的印象。

二、民族唱法

民族唱法是按民族的審美原則和欣賞習慣，以民族語言為基礎，嗓音優美請脆、甘甜水靈，明朗寬亮為特徵，行腔韻味為特色，將情、聲、字、腔融為一體，並伴以形體表演的一種演唱方法。在當前，將民族韻味放在歌唱觀念之首位的唱法即為民族唱法「死曲能唱活，任憑腔來韻，腔隨情感轉，字隨腔兒形」就充分地說明了民歌的韻味。

民族唱法的呼吸強調的也是丹田用氣，也就是所謂的腹式呼吸，它的用氣方法和美聲的用氣方法總體上是一致的，不過，民族唱法的氣息具有零活性、多樣性，如提氣、送氣、揉氣、收氣、抽氣等等。另外，民族唱法還講究「氣口」，根據感情的不同兒分成快、慢等，不管是哪種氣口的換氣，都要作到氣斷情不斷，聲斷意不斷。

民族唱法發聲有三種，一種是以真聲為主的演唱，這種演唱大多用的是胸式呼吸，共鳴以口腔共鳴為主，聲帶整體振動，聲音結實、明亮。比如：郭蘭英演唱的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》等。第二種是以假聲為薯早主，唱高音較容易，唱低音較困難，這種聲音聲帶缺少張力，往往適何演唱揉合的作品，強勁有力的作品不適合。比如：劉長瑜演唱的京劇《紅燈記》「都有一顆紅亮的心」等等。第三種是真假聲結合的演唱，這種方法中低音以真聲為主且摻少部分假聲，到高音，以假聲為主，真聲很少，也有人比喻「假聲的位置真聲唱」，這種聲音，如果能夠很好的和氣息、共鳴有機地結合在一起，那麼，這種聲音會是非常的圓潤、明亮、剛柔相濟，賦予表現力。比如：《茉莉花》等等。

民族唱法的吐字、咬字的非常講究的，它要求「字正腔圓」，咬字、吐字要清晰。「咬清字頭、唱清字腹、收准字尾。在民族唱法中，強調「三分唱，七分說」。如：《清磷磷的水來藍瑩瑩的天》這首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的內心變化刻畫的淋漓盡致。

三、通俗唱法

通俗唱法又稱流行唱法，它起源於美國黑人的藍調音樂布魯斯，形成於電聲化高度發展的時代，有著自己的審美標准。它的旋律流暢、質朴，歌詞非常生活化，因此，它具有通俗性，自娛性等特點。它以閃耀變化的舞台美術燈光渲染氣氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂隊伴奏，集說唱一體的演唱宏鋒技術。

通俗唱法所運用的呼吸是胸腹式聯合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、輕松、舒展的，也是根據歌曲的需要進行的一種非常自然的一種呼吸。

通俗唱法的發聲也有真聲、假聲和混聲。始用真聲時聲帶完全震動，它的共鳴主要是胸腔：在流行歌曲中，敘述式的主歌部分一般採用真聲演唱較多，華語的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。

通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。通俗唱法的共鳴和美聲不一樣，唱歌的時候不需要每個音都有共鳴，比如：唱輕音和中音時就基本不需要共鳴，但在唱高音時就必須用這個技巧

通俗唱法的風格大致分這么幾種：說唱風格、音樂劇風格、民謠風格、中華民族流行風格、爵士風格、鄉村風格等等。

綜上所述，三種唱法在呼吸的運用上應該是一致的，腹式呼吸適用於任何一種唱法，它即方便又科學。在發聲上，美聲唱法注重的混聲方法；民族唱法注重的是真假聲結合的方法；通俗唱法運用的是真聲唱法。在共鳴的運用上，美聲唱法注重的是整體共鳴，強調的是整體歌唱，其中最注重的是「面罩共鳴」；民族唱法的共鳴腔體就美聲來說，相對較窄，沒有美聲開得大，用的多，但也比較講究聲音掛在面罩上；通俗唱法的共鳴一般來說，唱高音時用一些，因為在演唱時有麥克風，所以，不是特別強調共鳴的音量。三種唱法的共鳴效果不一樣，但是共鳴腔體確是一樣的。在歌唱的吐字咬字上，美聲唱法改變以往的重音不重字的現象，現在也強調吐字要清晰，這一點，可以借鑒民族唱法的吐字咬字，對唱好美聲作品是非常有幫助的。通俗唱法的吐字咬字強調的是要像說話一樣的自然、清晰。總之，三種唱法都需要的是聲音靠前，明亮，吐字清晰。

拓展：如何欣賞美聲唱法

美聲學派的發聲方法源於義大利，有其許多優點和科學性；但普及到世界各國聲樂界，就加上了許多人的自我認識、自我理解的理論。因此，就出現一個老師一種方法的說法；甚至，許多聲樂專家所總結的理論，有許多地方都是互相矛盾的；雖有其共同點，但實在是差別很大，分門別類各有千秋。中國人有句古話師父領進門，修行在個人我們只要用心，加上勤奮和老師的指點，我們就會很快掌握美聲的發聲方法。

美聲歌唱的創始人G卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的PF托西、G曼奇尼，19世紀的F蘭佩蒂、M加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的'特點如下：

呼吸

要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。

起音

美聲學派把輕松、明亮、准確、圓潤的起音，看作是正確發聲的關鍵，是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實際上是一系列的起音，有利於鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

聲區

聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區統一的主要方法是：強調唱好各聲區間的過渡音，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最後3個半音，唱得稍帶下一個聲區的特徵（即虛些、假些、暗些）；唱下行音階時，較高聲區的最後下行的3個半音，要唱得稍具有較低聲區的特徵（即實些、真些、亮些）。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由於從這一聲區到另一聲區的突變而產生的破裂音。

聲音的連貫

聲音的連貫是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準確，濫用滑音；聲區不統一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現破裂音；呼吸控制不佳，氣息逼緊；母音的共鳴部位的不統一〔特別是窄母音（i,e）和寬母音（a,o,u）之間的不統一〕等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發子音的部位來唱母音（特別是在高聲區）是造成聲音不連貫、不統一或白聲的原因之一。

靈活性

用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內容，它可以促進聲音鬆弛而富青春活力，有利於延長演唱壽命。

音質

明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富於共鳴的特殊音質，是美聲歌唱的特徵之一。人們往往從音質上來檢驗學派的正統性。良好的音質是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟齶提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，鬆弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態等因素的綜合的協調一致的產物。理想的音質是既明亮又圓潤，既結實又鬆弛，即所謂又明又暗

微顫

歌唱中正常的微顫應是每秒鍾6~7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質。過慢的微顫又稱聲音搖晃，是喉頭壓得過低，過分追求聲音的深度或洪大音量所致；過快的微顫又稱聲音碎抖（亦稱羊聲），是下頜肌肉緊張和過於追求明亮或甚至白聲所致。歌唱中微顫的快慢又與歌曲內容及情緒有關，激動時快些，寧靜時慢些、平穩些，它又是一種強有力的藝術表現手段。4個世紀以來，美聲歌唱的演唱風格、演唱技巧隨著時代、作品的發展而發展，至今仍盛行不衰。

欣賞美聲作品您應當摒除偏見，以開放的心態來接觸美聲唱法的藝術作品。人們通常以為，源於義大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西裝革履或大袖長裙，作派規矩，缺少時代氣息，觀眾無法得到放鬆和愉悅。還有人說，通俗歌曲和民歌曲調流暢，容易上口，互動性強。其實，就像各類美食都能提供營養一樣，各種風格的藝術也能帶給人們精神享受。

③ 唱歌的幾種唱法

愛唱歌的人很多,會唱歌的也很多,但是對於各種唱法你是否真的了解，所謂“美聲”就是聲音圓潤一些、靠後一點;民歌宏隱褲就是甜美、明亮一些，而通俗就是任何人張口唱出來的嗎?我就為大家介紹唱歌的幾種唱法，僅供參考。

唱歌的唱法一、美聲唱法

這種唱法是從宗教音樂的背景中誕生的,最早源自“閹人歌手”。“閹人歌手”所創造的一整套歌唱方法被保留下來,經整理改良並發揚光大,逐漸成為義大利古典唱法的一種特殊發聲方法和聲音形式,即美聲唱法。美聲唱法形成後,陸續向歐洲其它國家擴展。

義大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進攜租這種唱法時，把Bel canto翻譯為 “美聲唱法”，並把學習這種唱法的人統稱為“美聲學派”。其實Bel canto這個詞義大利語的真正含義是“完美的歌唱”。

我們仔細分析一下，“美聲唱法”與“完美的歌唱 ”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了很多的彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。

唱歌的唱法二、民族唱法(中國唱法)

起源於我國，它已有著悠久的發展歷史。大家都知道，我們是一個多民族國家，我們就不算一些少數民族的聲樂文化傳統。就占人口最多的漢族來說，都有著非常驚人的十分豐富的聲樂文化傳統。這種傳統的形成，是在漫長的歲月中經過長期的歌唱實踐，由語言特點、歌唱習慣、生活格調、樂曲性質等因素的影響所累積起來的。它和西方的歌唱藝術相比較，我個的觀點是，民族唱法完全不輸於西方的歌唱藝術，甚至有過之而無不及，比西方歌唱藝術要豐富燦爛得多。

我國是一個多民族的國家，每一個民族都有她本民族的民俗文化和歌唱藝術，非常的豐富多彩。在中國傳統的歌唱活動中，歌唱方法大致可分為兩種基本類型：民族的唱法 (指唱民歌、山歌小調)和戲曲的唱法 (指戲曲、曲藝)。不論是哪種唱法，都有著極大的個性化和地域差異化。如在戲曲中，不僅生旦、老旦、凈、丑發聲有所差異，就是同一行當每人也不盡相同。

京劇的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用聲方法。至於唱民歌、哼小調唱法更是各色各樣了。隨著“美聲”歌唱形式和歌唱方法傳入我國,經歷了半個多世紀，如今傳統的與外來的結合已較協調，彼此相互滲透融合，逐漸形成新的民族聲樂體系。這種體系是根據我國漢語語音的特點，並在此基礎上，遵循咬字的准確清新，發聲舒暢圓潤、歌唱流利動聽、表情純朴細致真摯、風格濃郁親切等等傳統的聲樂美學原則，在幾代人的歌唱實踐中形成和發展起來。

唱歌的唱法三、流行唱法(通俗唱法)

“流行音樂”源自英語“Popular Music”，簡稱“POP”。泛指非古典音樂。 非古典音樂包括搖滾樂、爵士樂、民謠、說唱音樂、靈歌、布魯斯以及歌舞劇，乃至各種流行音樂。這些非古典音樂即流行音樂的歌唱方法統稱流行唱法。

她是現代工業文明的產物，通過麥克風的擴音作用，不需要歌唱者用多大的音量，就可以將聲音擴大、傳遠。所以通常來講，流行唱法在音量上不及美聲宏亮。正由於其音量相對較小，不需要刻意的將聲音擴大，所以嗓音貼近平常的語言的音量，而與聽眾的心理距離也較近，符合一般人的審美習慣，容易被人所接受。由於音量的減小，一般的流行唱法難度相應地降低，沒學過聲樂的人或許也能唱，體現出大眾化的特點。當然，流行唱法同樣也講究發聲技巧和藝術性，專業歌手和業余歌手在音質上往往具有明顯的區別，尤其是對發聲技巧較高的搖滾唱法和其它接近美聲唱法的流行唱蔽簡法，沒有經過專業的訓練，要唱好還是很有難度。

④ 常見的演唱形式有那幾種分別怎樣定義

9種。

1、齊唱

齊唱是指一個歌唱集體，大家都唱同一個旋律，也就是單聲部的群唱。如《大刀進行曲》、《解放區的天》、《打靶歸來》等適合用齊唱表演。

2、獨唱

由一個人演唱的形式叫獨唱。因性別和各人的條件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。其音色特點是：女高音華麗靈巧，女中音溫柔圓潤，女低音豐滿寬厚，男高音高亢明亮，男中音渾厚庄嚴，男低音低沉莊重。

他們之間的音域也各不相同。女高音中還分：音色清脆靈巧的花腔女高音；音色秀麗甜美的抒情女高音；音色剛強壯實的戲劇女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音、音色壯麗而堅實的戲劇性男高音等。

3、重唱和對唱啟枝

重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多聲部歌曲的演唱形式。有男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲二重唱和由三個或四個聲部組成的三重唱、四重唱等。

而對唱則是由兩人演唱，一般採用問答式的相互呼應的單聲部進行，有時也出現二聲部的重唱因素。分為男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。 對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。如《河邊對口曲》《小放牛》等。

4、合唱

合唱指多聲部的群唱。男女聲分四個聲部的叫混聲合唱；男聲多聲部群唱叫男聲合唱；女聲多聲部群唱叫女聲合唱；童聲多聲部群唱叫童聲合唱。人數較少的多聲部群唱有人稱作小合唱。但不能把人數眾多的多聲部群唱叫大合唱。因為大合唱已有上面所說的另一種含義。

5、表演唱

演唱歌曲時，邊唱邊做動作，這種有動作表演的演唱，稱為"表演唱"。表演唱在演唱方面往往採取對唱或小組唱形式。

6、領唱

在齊唱或合辯弊唱中，由一個人單獨演唱一個樂段或一些樂句的，稱為"領唱"。 領唱部分一般與齊唱或合唱部分構成呼應，形成對比。

7、輪唱

將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱為"輪唱悄灶敏"。

8、小組唱

一個小組的人同時來演唱一首單聲部的歌曲，稱為"小組唱"。小組唱實際上是齊唱的一種形式，只不過人數較少而已。 如果演唱的是多聲部歌曲，則稱為"小合唱"。

9、大聯唱

圍繞一個特定的專題，選擇內容有關的歌曲，並採用詩朗誦或樂曲聯奏等方法，將各歌曲連貫起來進行演唱，稱為"大聯唱"大聯唱不一定局限於齊唱，可能還包括獨唱、合唱、輪唱等多種聲樂演唱形式。