兒童如何練琴最有效的方法

㈠ 兒童鋼琴教學法

長期彈奏鋼琴，不僅可以培養孩子的觀察力、記憶力、想像力、忍耐力，組織、協調、指揮、理解、聽辨能力，還可以對孩子的聽覺、視覺起到很大的促進作用。那麼兒童鋼琴教學法有哪些?下面我整理了兒童鋼琴教學法，供你閱讀參考。

兒童鋼琴教學法一、 激發兒童學習鋼琴的興趣

正所謂興趣是最好的老師，興趣能喚起一個人的積極性和主動性。如果一個人對一件事情不感興趣的話，那麼不管他的老師多麼的優秀也會感到措手無策。學習鋼琴也是如此。所以孩子學習鋼琴前最先需要他們對鋼琴產生興趣，在此基礎上孩子學習鋼琴才能夠開始。兒童的最初審美情感體驗處在低層的美感水平以“悅耳悅目”為標准，他們只會用自己耳朵聽到的、眼睛看到的作為依據進行評定事物。因此作為他們的鋼琴教師要充分利用這個特點，把“聽覺”“視覺”作為培養兒童學習鋼琴興趣的第一步，讓他們對鋼琴充滿好奇，產生興趣，從而自己主動的去學習鋼琴。因此作為一名合格的鋼琴教師應採取各種手段，培養兒童學習鋼琴的興趣。

1、 感受入門，萌發興趣

兒童的審美情感體驗處在“悅耳悅目”較為低層的美感水平，一名合格的鋼琴教師怎樣才能讓孩子萌發興趣呢? 鋼琴教師可採用“聽為先導，感受入門”的途徑，推動兒童興趣的萌發。

(1)、播放優美的鋼琴曲扒帆讓孩子聆聽，播放音樂會讓孩子們欣賞。教師彈奏簡單的兒童律動曲、游戲曲，讓孩子們舞動起來，讓他們感受鋼琴的神奇，把“聽”作為教學的第一環節抓好。

(2)、採用“奧爾夫教學法”通過最簡單的拍手或打擊樂器(物體)，培養他們的興趣，並挖掘每個孩子的內在節奏感與音樂潛能。

(3)、 運用“達爾克羅滋體態律動笑中教學”的訓練方法，讓兒童跟著不斷變換的音樂節奏和速度擊掌打拍來體驗節奏感，從而訓練動作的協調性、反應的靈敏性、節奏的敏感性以及對音樂的感受性，讓孩子在無拘無束的玩耍氣氛中進入審美情景，情不自禁的隨著節拍手舞足蹈，當孩子們內心被刺激 ，從而引起他們對鋼琴產生好奇的心理，強烈的想去觸摸琴鍵，模仿教師彈奏的樂曲，從而讓他們開始進入學習鋼琴的階段。

2 、深入淺出，啟發興趣

在兒童鋼琴教學中，要做到深入淺出，就應該掌握兩種基本的方法。

(1)、“善譬”。即善於打比方，兒童審美心理具有奇特的“擬人化”，他們把一切事物都看成是有生命的，因此，教師在講解時要把握孩子的這個奇特心理，用充滿童趣的幽默的語言表達訓練要求、用直觀形象的語言描述教學目的。如：兒童剛開始學習鋼琴時，手型不好，掌關節容易塌陷 ，你可以把手比喻成小帳篷，掌關節比喻成支撐帳篷的架子，要是掌關節塌陷了，那麼架子就塌陷了，小帳篷也跟著塌陷了，人們怎麼生存呢?他們就知道掌關節立起來的重要性了，會時刻注意自己的手型。當兒童不能掌握手臂的重心轉移時，你可以告訴他手臂重量是在五個手指上的轉移，就像五個小朋友輪流坐同一張小椅子一樣。他們就會刻意注重手臂的重心轉移。

(2)、“善問”善問即要善於提問，要善於啟發並回答學生的問題，並引導兒童真正全身心的投入，能很好的調動兒童學習的積極性。如：在學習五線譜、音符時，教師可以提問學生五線譜像什麼?音符像什麼?啟發兒童的思維能力，讓孩子各自回答，然後教師碰此山再加以補充，把五線譜比做樓梯，音符比做小蝌蚪，在每一節樓梯上的小蝌蚪都有不同的名字，就像孩子們都有不同的名字，這樣孩子們對五線譜、音符的音高記憶深刻。

3 、適時褒獎 登台演出鞏固興趣

在兒童鋼琴教學過程中，要充分把握兒童的心理，對於他們的每一個微小的進步，教師都要予以充分的肯定，並給予表揚和獎勵。如：對於認真完成作業的孩子，可以獎給他們一個小小的玩具，接著他們會想著要第二個玩具而更加的努力學習鋼琴。兒童存在受人期待、引人注意等等心理，因此，教師可以適當的舉行一些讓孩子們登台演出充分表現自我的機會，讓孩子們虛榮心得到適當的滿足，鞏固他們學習鋼琴的興趣。如：在某個小孩子過生日時，舉辦一個慶祝生日會，讓孩子們在慶生日會上登台表演，在節慶時舉辦一場晚會，讓孩子上台表演，多次請家長搞切磋觀摩等等。孩子們通過這些活動不但使他們幼小的心理得到滿足，同時還使他們感受到其中的樂趣，增進孩子們之間的友誼。 讓孩子們在享受成功喜悅的同時，為爭取取得更大的成功而更加努力的學習鋼琴。

兒童鋼琴教學法二 、教學方法 啟發教學

鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，那麼怎麼才能使孩子們一直保持興趣去學習鋼琴呢?這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的採用適當的科學方法。啟發教學就是很好的一種方法，故事法、兒歌法、游戲法。都屬於啟發教學。

1、故事法

在實際學習過程中，可以根據樂曲的結構特點，創編小故事。如：在學習四分音符和全音符的練習曲時，可以根據樂曲的結構特點，創編《勤勞人和懶惰人》的故事。第一小節全音符說的是D娃娃在睡懶覺，彈奏時大拇指躺下來彈並保持住四拍。第二、三小節四分音符說的是rei哥哥起床刷牙，刷了四下，mi哥哥修椅子，敲了四下榔頭，彈奏時中指也要像敲榔頭一樣一下一下的彈，第四小節全音符還是D娃娃在睡懶覺，跟前面一樣的彈奏。把四分音符和全音符練習曲的學習編成這樣一個生動的小故事，不僅使孩子們學起來興趣盎然，而且很容易掌握其手指的彈奏要領，又能使孩子們又快又準的記住譜子。

2、兒歌法

在具體的教學過程中，經常碰到一些孩子們難以改正而且又很容易就範的問題，教師不妨編制簡單易懂的兒歌，使他們在輕松的狀態下自覺的改正錯誤。如：在教孩子們學習鋼琴過程中，由於孩子比較小，手獨立性不強，經常一彈琴手就塌下了，教師在面臨教孩子們掌握彈琴的正確手型時，可以編制這樣的一首兒歌：“小手彎彎像小橋，五個小手指像橋柱，橋柱撐起就能過小船，橋柱倒下就要壓倒小船。”每次彈琴前，就帶著孩子們一邊唱兒歌，一邊糾正手型，孩子們在歡快的歌聲中，認認真真的撐好自己的橋柱，不讓橋柱壓倒經過的小船，這樣一來不僅避免了教師反復強調手型的問題，而且還養成了好的手型。

3、 游戲法

游戲是兒童最喜歡的活動，在游戲中孩子們不但身心愉悅，而且使孩子們在輕松的狀況下學習鋼琴，學習效率也更高。所以游戲法對於兒童鋼琴教學來說是一個很好的方法。如：為訓練孩子們動作的協調性。可以編制游戲《螞蟻》。兩個小朋友雙手相搭做山洞，點名一個小朋友做洞外的一隻螞蟻，一個小朋友做豆，其餘的小朋友做其它的小螞蟻。一螞蟻出洞在洞口前看到了一顆豆，但是它搬不動，於是請自己的好朋友來幫忙。當音樂開始時，一螞蟻在洞口前，邊唱邊根據歌詞做相應的動作，當唱到“回到洞里請來好朋友”這個螞蟻就向洞口的方向招手。其它的螞蟻們從洞里鑽出來一起將豆抬走。又如：為了提高孩子們的識譜能力，可以把七個音符編成是白雪公主的七個小矮人，在復習五線譜的知識時，用小矮人跳舞這個游戲貫穿始終，引導孩子們指到那個音，就請扮演代表這個音符的小矮人出來跳一個舞，通過這種方法訓練，不僅讓孩子們的身心得到了愉悅，而且還使孩子們對音高的概念的更加明確清晰。

兒童鋼琴教學法三 、鋼琴教學的環境

良好的環境造就優秀的人才。孩子們只有在良好的環境里才能健全的成長。學習鋼琴也是如此。在良好的學琴環境里才能造就優秀的人才。

1、家長給孩子們的環境

家長花了巨大的精力和物力讓自己的小孩學習鋼琴，他們不了解學習鋼琴是個漫長的過程，所以他們急於求成，對孩子過分施壓，完全按照自己的意願要求小孩，孩子們做不好或不願做。家長便進行嚴厲的批評，甚至採取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持續練琴時間15——20分鍾，而家長卻偏偏要他們練習一個小時，孩子們練到30分鍾就不想練了。家長就強制的要求他們練，這樣時間久了，孩子們學習鋼琴的信心慢慢減弱，興趣全無，甚至產生逆反的心理，從而由喜歡到不喜歡，由到厭煩到厭惡最後後悔學習鋼琴，最終導致放棄對鋼琴的學習。因此，在學習鋼琴這個漫漫長路上，家長必須認識到鋼琴是一門技巧性很強的樂器，並非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恆、堅持不懈的努力練習才能看得到成果，因此家長要做到對孩子們收放自如，不要過分施壓，根據孩子們的注意力特點，控制好孩子們練琴的松緊度，讓孩子們在良好和諧輕松的環境中學習鋼琴。家長給孩子們學習鋼琴的環境非常重要。也是作為一名合格鋼琴教師應該注意的問題。

2 、課堂的氣氛

孩子們上鋼琴課時雖然都帶著好奇心，但是難免也會有緊張的情緒，因此，作為他們的鋼琴教師一定要先消除他們的緊張情緒，這樣他們的學習才能繼續。然後鋼琴教師應該注意把上課的地方適當的加以布置，讓孩子們一走進教室就想到上鋼琴課，並想到鋼琴上去練習。當孩子們沒彈好或者彈錯了，千萬不能給予訓斥，那樣他們會打擊他們的自信心。教師應該利用他們的優點去彌補他們的缺點，他們沒彈好，你可以帶著他們慢慢，細心的指導他們並讓他們改正錯誤。對於兒童來說，課堂的氣氛也是非常重要的，因為氣氛不活躍，兒童們就沒興趣好好的上課，所以課堂的氣氛一定要活躍，要讓孩子們在課堂上充分的展現自我，充分的發揮他們的想像力，挖掘他們的內在潛力。一堂課下來。不僅使孩子們心情愉悅，還讓他們學到了一定的知識，這樣才達到了上課的要求。

3、 師生的環境

作為一名合格的鋼琴教師，在孩子們的心目中應該是一本活生生的網路全書，孩子們問什麼就能馬上回答什麼，這樣孩子們就會把教師當作崇拜者，並樹立自己的志願。另外，教師給孩子們的感覺應該是平易近人、態度親切。對於性格內向的孩子們，要多多注意他，主動的親近他、了解他、開導他、鼓勵他，讓他也能融入到其他的孩子們當中。教師還要主動的和孩子們聊天，快樂和他們一起分享，當他們不開心的時候要安慰他們。還要做到和他們一起玩，一起做游戲。但是在教學過程中還是採取嚴格的教學態度，對於他們不懂的知識需耐心的講解。作為一名合格的鋼琴教師應該是教師、朋友、父母三者的化身，這三者要同時體現在教師身上，不但要像父母一樣的疼愛他們，還要像小朋友一樣和他們一起融洽的相處。這樣時間久了，孩子們和教師之間就建立一種很深刻的友誼，孩子會愛戴教師、喜歡教師、尊敬教師、聽教師的話，有什麼不懂的問題敢於問教師，學習的效果明顯。教師這樣全面的了解學生，根據他們的性格、愛好、智力條件、身體情況等進行有計劃、有目的、有布置、進行上課，教學成果才顯著。作為一名合格的教師一定要熱愛學生，只有熱愛孩子才能教好孩子。

四 、循序漸進

1、 循序漸進原則

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對於兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，並重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示範，並認真的指導，幫助他們逐漸養成良好的習慣，並為以後的學習奠定基礎。讀譜演奏是鋼琴演奏最基本的練習方法，不要急於要求孩子們背譜，而應該訓練他們一邊看譜一邊唱譜，以提高孩子們的讀譜能力，然後逐步訓練手指的觸鍵、相應的技巧、曲子的感情等。

2、集體教學與分組教學相結合

孩子們剛剛接觸鋼琴，起初什麼都不懂，一開始必須採用集體教學的方法，能夠讓兒童在這種活躍的氣氛中相互學習相互比較，掌握一定的知識和技能。但是經過一段時間的集體教學，孩子們彼此之間的差異呈現出來，於是就根據孩子們不同的接受能力，把他們分成快慢二組，新授課的內容採用集體教學，大家一起來識譜、唱譜。具體上琴練習時就採用分組教學。教師根據孩子們的不同程度，對症下葯、因材施教。這樣既顧及全體，又注重了個別差異，同時還為孩子們創設了安靜的學習環境，使孩子們學習的積極性更加濃烈。

3、 動靜交替原則

兒童的注意力容易分散，五、六歲的孩子們的注意力最多不過二十分鍾左右，所以不能長時間讓他們坐在鋼琴面前彈奏，當發現孩子們坐不住或者不認真練習了，就讓他們休息下，教師可以彈幾首好聽的歌，讓孩子們唱或者彈些律動性強的游戲曲，讓孩子們做做游戲，使孩子們在唱唱跳跳中放鬆一下大腦，動靜交替，運用有意注意和無意注意，使得孩子們輕松的在一節課中得到聽音、節奏、唱歌、彈奏等多種音樂能力的訓練。動靜交替原則是非常適合兒童鋼琴教學的一個原則。

4、 鞏固原則

古語雲：“溫故而知新”。只有把舊的東西不斷反復的溫習，才能接受到新的知識。學習鋼琴也一樣，只有把舊的樂曲反復的練習，才能領悟到新的東西。因為每次練完都有可能感覺都不一樣，從而對樂曲有新的領悟，從而領會到樂曲的深刻要領。所以孩子們每次上課前都必須將上節課的樂曲溫習幾遍，甚至是上上節課的內容也溫習，讓他們談談自己的感覺，從而再進行新課的學習。那麼教學的效果就會明顯的提高。

總結：

㈡ 小孩子怎樣練鋼琴

學琴，特別能夠鍛煉意志，不是一朝一夕就能完成的事，作為鋼琴的入門學習，老師也要有足夠的耐心，讓孩子在循序漸進的過程中提高自己的技能技巧。 提到鋼琴，我們往往聯想到「高雅」，聯想到一首首旋律流暢的鋼琴曲，但提到「學」鋼琴，許多人不敢恭維。著名鋼琴家劉詩昆先生用兩個比喻來形容學琴和彈琴：彈琴就像在車間里幹活，是一項既艱苦，又枯燥、乏味、苦悶的工作；但學琴又像是拍電影，坐在電影院里欣賞電影，自然是賞心悅目的事情，然而拍電影的過程又是極度乏味甚至痛苦的。 兒童的心理特徵，自然是「來得容易去得快」，他們的興趣容易發生轉移，尤其對玩感興趣，如果不是玩，很快就生厭了。那麼，怎樣讓幼小的孩子對鋼琴發生興趣，有一個很好的入門呢？在執教鋼琴興趣課的過程中，有一些經驗體會，發現在欣賞、練習和成就感的培養中，能讓孩子很有興趣的投入。 一、在美妙的欣賞天地中，誘發幼兒傾聽鋼琴曲的興趣。 幼兒園里的小朋友年齡雖小，接受能力卻很強，可以這么說，每個孩子都有一雙音樂的耳朵，因此，要為孩子創設一個欣賞天地，盡量讓孩子多接觸鋼琴曲。通過老師的彈奏，並且藉助錄音磁帶讓幼兒欣賞、傾聽，悠揚的鋼琴曲，優美的旋律，在每個孩子的腦海中結合成一幅幅動人的畫面，把孩子帶入詩一般的意境，他們常常情不自禁地跟著享受起來。「鋼琴是一種非常具有靈性的樂器，你怎樣對它，它便怎樣待你，你用什麼洋的方法去演奏它，它便用什麼樣的聲音來回報你。」孩子具有很強的模仿能力，看到老師彈琴或欣賞鋼琴曲時的投入，自然也很注意模仿。 二、在指法的訓練上，對幼兒的要求要嚴格。 孩子們從未接觸過鋼琴，看到老師用手彈琴，潛意識里以為只要用手指觸鍵讓鋼琴發出聲音便是「彈」琴。可當他們真正開始接觸指法訓練時，卻感到「彈」鋼琴原來這么難。當孩子產生這種情緒時，老師千萬不能著急，彈琴本來就是件持之以恆的事情。在指法的訓練上一定要嚴格，這是彈琴的關鍵所在。初學的孩子，在單個音階的彈奏上，可嘗試運用 「轉移」法，舉例說明：練習右手1指彈奏中央C，先保持好手型，手臂帶動手腕自然抬起，自然落下，1指觸鍵，這時，其餘的手指因為保持不好容易翹起，這時老師可在旁邊數數「一…二…三…四…」讓幼兒注意力轉移到數數上，同時讓幼兒其餘四指放鬆。這樣的練習對初學鋼琴的孩子們來說比較容易掌握，而且，當他熟練了這種練習後，可以自己數數，但要提醒孩子，數數是為了其餘手指的放鬆，而不單純是數，手臂的自然起落非常重要，這樣的力度幼兒較難把握，但是，一旦掌握了動作要領，便成為很輕松的事情。初學的幼兒還比較容易出現屈指現象，這是必須要糾正的，絕對不能養成習慣，若不及時糾正，很容易影響孩子以後的學習。........... 三、對幼兒成就感的培養 「成就感實際上是一種積極的情緒體驗，是人們實現自我價值，得到認可的心理需求的滿足。也就是說，當人在學習上或工作中取得成功，願望達到時產生的滿足感。如果由於成功而受到鼓勵和表揚，就更加強調這種感受，並會產生繼續追求滿足的需要，從而產生進一步學習或工作的興趣和動機，促使人們再次去獲得成功。 」孩子學習鋼琴也是同樣的道理。 枯燥的指法練習對年齡尚小，注意力不容易集中的孩子來說，確實很難保持長時間的興趣，這時就可以教給孩子一些簡單的鋼琴練習曲，因為孩子學鋼琴就是為了能像老師或鋼琴家那樣彈奏動聽的樂曲，所以，一旦他學會了一首練習曲，他會感到自己也能「彈鋼琴」了，會從心理上有一種滿足感，即成就感。老師在此時就要鼓勵和表揚孩子，受到激勵的孩子信心也會由此建立起來。約翰·湯普森的《簡易鋼琴教程》中就給幼兒提供了從易到難的鋼琴練習曲，隨著幼兒技能的提高，幼兒也相應學會了許多不同節奏形式的練習曲。老師在教孩子練習曲的同時，也是滲透指法訓練的好機會，讓孩子掌握好手型以及正確的彈奏方法，將枯燥的練習變的不再枯燥，孩子也很容易接受。 另外，在成就感的培養上，老師的配合也非常有益於孩子練琴，如果孩子練習的是單手彈奏，老師可以給孩子配上和弦，和孩子一起彈奏，這樣，也容易讓孩子注意練習曲的節奏，同時能夠初步感受和弦。有的練習曲配有歌詞，如果老師能給孩子伴唱，孩子的積極性肯定很高。孩子學習到一定程度，給他們編排一個簡單的「四手聯彈」，也很容易培養他們的成就感。

㈢ 教小朋友彈鋼琴步驟詳細介紹

演奏鋼琴藝術是一門復雜和深奧的藝術，小孩子學習鋼琴的話需要一步一步的來，下面就讓我來告訴你教小朋友彈鋼琴步驟，歡迎大家閱讀!

教小朋友彈鋼琴步驟

走好放鬆手腕的第一步

對初學者來說重要的是走好第一步。我覺得，改正一個動作比學會一個動作要困難得多。一個新學生到我這來了，我總要對他進行一些調凱棚皮整，就好像把一輛車子推上鐵軌，以順著軌道推就省力了。

先學會用手臂的重力，再去練手指的機械的力是很見效的。一個輕松、下沉的手臂是很“重”的(就向是自由落體的感覺)，手指尖(尤其是弱指4和5指的指尖)承受到手臂的重量，從而使關節得到了鍛煉，很快就能站穩。這對於一些年齡和體重都非常弱小的學生都非常適用。能解決因為手沒有力度而在彈奏過程造成的一些影響。因為找到了去撐點，彈奏時顯得放鬆，不容易累，更使得音色也飽滿。

有的學生帶著某種教學法的烙印，我覺得有必要變化一下。比如強調“手架子”：一個鍵放一個手指，手指呈半圓形，每一個手指關節凸出。我不贊成這種方法。“手架子”是一種緊張狀態，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利於手臂、手腕的放鬆，也不利於發音的集中，正確的狀態應該是自然下垂的，收攏的。

也有的方法強調“在彈一個音的同時，下一個手指做好要彈的准備”。我認為這也會破壞手的放鬆狀態。因為它使手指手腕變得非常僵硬……任何不放鬆的、不下沉的動作都會使手指失去重力，都是不好的狀態。

孩子們!手腕可是有大用處的，通過對它的移動，能夠讓你彈到，你所有想彈的音，如果不會放鬆手腕，很可能會影響以後的練習，如果前期的學習(第一步驟)完成後，下一步就是對手指的獨立性、靈活性等進行訓練。我認為找到正確的方法，再通過今後的彈奏中(包括在彈樂曲中)不斷得到練習，而且即使不做許多枯燥的練習也能掌握住技巧。反之如果沒有掌握正確的方法，再多的“練”也是無用的。

第二步培養用腦練琴的習慣

無論是家長還是孩子,有時過多地強調對一些技術重復的練習，少則幾十次、多則練到上百次仍覺得不放心，而對用大腦控制彈奏這一點卻不夠重視。

大家不要不相信，我對學生做過這方面的“實驗”，結果，讓我自己都大吃一驚。在拿到新的練習曲，按照學生的認知要想彈的沒有錯誤，至少是需要聯系5到8遍以上。當我告訴她，老師在拿到這樣一首練習曲時，第一步第二步...會怎麼去分析和理解，先把曲子整體看一遍，把其特點和有規律性的東西找出來時，然後再來進行其彈奏，在學生明白後，再讓她去彈。你們知道嗎?她一遍就可以全部彈對啦!

這不由你不相信，小孩子的理解力是驚人，但分析能力還不夠，這就需要作為老師的我們，把點石成金的方法傳授給他們，在每次上課時，你要讓他們養成向我們這種習慣---“動腦”。而不是一味地反復的練習。其實學會用頭腦控制可以節省很多練習時間，而且能在沒有琴的情況下練琴，它能使你更有信心地演奏。你們想想英語是怎麼背出來的?是在掌握了大意的情況下，更容易記憶呢?還是就通過死記硬背的方法，一遍一遍的進行背誦呢?

我發現，有很多人，都非常害怕上台表演，其實最主要的就向我剛才說的，這算他們在下面練過上十次，上百次，仍然會怕彈錯，怕忘譜。在這里推薦兩種方法：一種是強調不用琴(如默練——不用琴，不用譜的練習盯差法)，另一種是在比賽當天不要多練琴，稍微活動一下手指，大部分時間只是看譜子，實踐證明這是行之有效的。

記得一篇文章中提到過和態的，孔祥東說，有一次,一位蘇聯鋼琴家因事故不能前來開獨奏會，主辦者臨時拉他去替場，他在不到一小時的汽車路程里，用腦練琴，一到就上台彈奏，結果反映很好。由此可以看出，從小培養用腦練琴的優越性。

第三步注重從樂曲演奏中學技術

我認為這是個既能提高技術又能積累曲目的辦法。現在我們看到在國際上出現了這樣的一些神童，他們年紀很小就出現在舞台上，不但技術高超，表現深刻，而且已掌握大量的曲目。我想如果把車爾尼練習曲一本本地彈下來，用這種傳統方式對待這些神童，無疑會貽誤人才。在國內據我所知的，許斐平只用過很少幾首740練習曲，而他在附小就彈大量的肖邦作品，像敘事曲、練習曲、協奏曲、波蘭曲舞曲、夜曲等。事實證明，無論是在技術OR是其它方面，並沒有比其他人差。

個人覺得,從樂曲中學技術有不少的優點，我自己覺得一首首的練習曲只是把一個個的技術單獨的呈現出來，個別進行練習，就向我們先開始學的詞OR句子一樣，但要怎樣去運用它們，就要靠一篇篇的文章來進行積累。所以他們用的方法，是和一般學琴的人相反的，他們是通過一篇篇的文章來掌握和學習詞OR句子。這樣的學習，使學生更能夠牢固的掌握所學的知識點，那麼彈奏樂曲的道理也是一樣的，再者由於音樂形象比較具體，所以學生對用力的方法、聲音的控制等都能更充分的理解。

以樂曲來代替練習曲這種方式並不適合所有學生。一般說來程度比較淺的學生還是讓他們多練習一些練習曲及音階等基礎技術。學生學到中等以上水平後(像車爾尼Op•740練習曲)，可選擇各種樂曲的餘地擴大了，就可以逐步以樂曲來代替這些技術性不太高的練習曲。

最後摸索一套適合自己的練琴方式

以下說的這些，可能有些人有不同意見，但沒有關系，反正這也只是我的個人的看法。由於每個人的身體機能條件不太一樣，所以我覺得可以允許各人的彈奏姿勢有不一樣。有人習慣於手指攤平些彈，有人習慣於小手指彈，等等。我認為不必為這些彈奏姿勢費很大精力去納入規范，只要不是影響原則性問題。

如果學生習慣那樣彈，也許是他自發地找到了與其生理機能相協調的平衡點，但我也說了，是在不影響其技巧彈奏和你日後進一步的發展情況下，是可以的。譬如我其中一個學生，來我這時，小指是直著彈的。在日後的觀察中，我覺得沒有必要去花很多時間，把小手指的每個關節都練凸出來。這位學生就一直彈到現在，直彈一樣能承受很大的力量。

我認為只要能彈得快，彈得放鬆、省力、持久，聲音好聽，就證明方法是行得通的，條條道路通羅馬嘛!雖然，鋼琴的技巧是很復雜的學問，但有時你不妨把它想得簡單些為好。

不知道學琴的人有沒有這種感覺，在一種輕松自如的心理狀態下，往往比較容易掌握某些復雜的技巧。我個人覺得不要過分地分析一些技巧，其實這是你的自找麻煩。

摸索一套適合自己的練琴方式，這才是你學琴過程中比較重要的事。技術的獲得在某種程度上說取決於會不會練琴，就是跟前幾天講過的，用腦練琴，意思是一樣的。要善於總結一套適合於自己的練習方法。

鋼琴手型的基本要點

1、 手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓型，呈空握球狀。

2、掌關節(通常叫第三關節)及所有手指關節都應凸起，應避免和糾正最易出現的手指第一關節和第三關節(指掌關節)塌陷呈凹狀。

3、手指應自然分開，原則上剛好一個指頭對准一個琴鍵。

4、整隻手(從整個前臂到手)應以水平位置正擺在琴健上，並應使手指擺正，與琴鍵排列平行，大指應放在琴鍵上面。

5、手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約二分之一處。當觸按黑鍵時，整隻手應向黑鍵位置前挪，黑鍵應彈在鍵前端位置。

培養孩子學習鋼琴的興趣

鋼琴是一門技術性很強的藝術,鋼琴的練習枯燥繁重。因此,對於初學鋼琴的幼兒來說,培養其學習興趣比培養其純技術能力更重要。

在音樂上真正具有天賦的兒童是為數不多的,可是幾乎所有的兒童對音樂都有與生俱來的興趣。如:嬰兒聽到音樂,會手舞足蹈;聽著媽媽哼的搖籃曲會香甜入夢。隨著年齡的增長,只要有表達的“機會”,兒童會盡力的表達自己對音樂的興趣。

㈣ 家裡太小沒有買鋼琴,有什麼辦法可以讓孩子練琴呢

可以去琴行練習的,如果實在不行，就買一台唄,可以放客廳,還可以做當擺設,有好看。
比如海倫鋼琴(國產),珠江鋼琴（國產）,星海鋼琴（國產），Carod卡羅德鋼琴（德國）等等。

練習鋼琴方法：
練習的第一步目標,基本的目標,不是把手指跑得飛快,或 是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎,首先應該把這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫,不飄浮;手腕、手臂都配合自如，所有音之間的連接十分平滑,勻稱。比如對連續的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點,可採取以下方法:
1.低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調高抬指的練習 方法。無疑,適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可以使手指第三關節積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調高抬指,會造成音與音之間缺乏聯系,音質粗糙,漏音,手指滿天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於抬得高、飛得動、跑得快,而在於控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內,依靠微小而精確的動作,把音彈得結實、有力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習,可以掌握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。
2.用中等速度與力度,不快不慢、不輕不響、不用踏板地去 習。在大多數練習時間內,應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音的音質,檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下,不要使用踏板。在練習中過多使用踏板,容易造成耳朵對音響的錯覺,從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板,可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來,耳朵也能十分敏銳地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此,既能通過檢驗音質來調整指觸,又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的,是使所有樂句都能演奏得清晰與准確。如前所說,均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外,這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏法,十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上台時,在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制,具有十分重要而實際的作用。
3.變速練習。一般說,對於快速的樂曲或片斷,應由較慢速 度逐步加快到實際演奏的速度。比如,一首連續十六分音符的快速跑動樂曲,需要達到132的速度。那可以從100開始,經過104,108,112,116,120,126等不同速度,最終達到132。然後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來,回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。一般說,這一類樂曲需要掌握五種速度:①正常速 度,如132。②稍慢於正常速度,如126。③略快於正常速度,如138。④大大慢於正常速度,如120或116。⑤大大快於正常速度, 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如,置於嚴密的控制之下,那麼,就可以避免在舞台上由於速度略快或略慢於習慣的速 度而發生意外。
4、運用「有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的 練習方法。 其中第一項「有譜無琴",即讀譜,已是本篇第一節所論。第二項「有譜有琴"即看譜練,實際包含本節上述所有內容。第三項「無譜有琴"實際上就是背譜練習,將在下一節詳述。所以,這里僅僅討論第四項「無譜無琴"的練習方法。
所謂「無譜無琴",就是「心練"。這是練琴中十分重要的一 環。「心練,,乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂,彷彿眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現的要素,包括漸強、漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都能盡收眼底,蓄藏心內。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡 是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進行「心練"。
通過「心練」，,應達到如下幾個目的:
①加深對樂譜的記憶。
②強化對動作的控制。
③貫通對音樂的處理。
④明確對音響的要求。
沉思默想的「心練"方式,實際上既不玄也不難。最重要的 是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中「過場。"這種方法,在入睡前做特別有效。「無譜無琴"的冥想,之所以是如此重要的練習環節,是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中紮下根來,逐步演化為演奏者本人的「作品,,並最終溶化到他的血與肉之中,成為他生命的不可分割的部分。
以上練琴方式都需要極大的耐心,而耐心是意志力的一 種表現。凡能以堅強的意志克服「心猿意馬"、「心盪神迷,一類的不專心,排除「只快不慢」、「猴屁股,一類的不耐煩,坐得住,慢得起,聽得清,看得明,以「細致嚴密"為座右銘,反復地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練，並且數十年如一日的練，那麼，他才真正掌握了「練琴」的真諦。

㈤ 怎樣幫助孩子掌握彈奏鋼琴的基本方法

家長如何陪孩子練琴
1、試著調整自己的心態
想一想為什麼會讓孩子學鋼琴?不是為了走專業道路，唯一的目的就是讓他以後能有個自娛自樂的方式，能讓他自己去體會音樂中的喜怒哀樂並能在音樂中釋放自己的心情。因此，家長要時刻告誡自己，期望值不要太高，不能太著急，不能讓孩子對學習鋼琴產生抵觸的情緒，要培養孩子發自內心的喜歡鋼琴。
2、調整好自己的陪練內容
一是坐在旁邊靜靜的欣賞，贊揚他，鼓勵他;二是在手指和錯音方面適時地稍加指點。
3、調整好自己的陪練方法
孩子畢竟還很小，課堂上老師教的內容可能沒有很好的融會貫通，或者是短暫的忘記了，比如說本來全音符應該彈四拍，但孩子只彈了三拍，這時不能著急，「啪」地一下，「錯了，這個都不知道是幾拍嗎」，而是引導他問一問他「這是什麼音符呀?應該彈幾拍?你來試試好不好?」這樣，允許孩子有反復，孩子也會在反復中進步。
4、調整好孩子的練琴時間，固定在一個時間段
孩子都是貪玩的，可以和孩子商量好，放學後，盡情地玩，練琴安排在晚飯後。這樣，該玩的時候玩，該練琴的時候練琴，養成良好的習慣。
家長陪孩子練琴的誤區
1、考試來了，練琴上課靠邊站
爸爸媽媽重視孩子成績沒有錯漏鍵，但是不能因此而減少孩子練琴時間，甚至停課，這樣會使孩子產生彈琴不重要的心理，對孩子今後的學琴生涯不利。一個好的學琴態度，是學好鋼琴的必要條件。缺課會打亂學習的節奏，教孩子合理規劃時間比佔用練琴時間更重要!
2、沒練好，不上課
很多父母認為，琴沒練好，去上課也學不到新的知識，太浪費精力跟金錢了，停一次課吧，等孩子練習好了再去上課。其實不然，沒有練好更應該去上課。孩子沒有練好琴一定是有原因的，作為家長應該幫助孩子找出原因，而不是幫助孩子逃避困難，逃避責任。老師會根據孩子的課上表現，找出孩子的不足，針對沒有練好的部分或者知識點多加鞏固與練習，積極的學習態度會讓學琴事半功倍。
3、做孩子殷勤的琴仆
獨立自主習慣的養成，關乎孩子一生。學習鋼琴的目的，不僅僅是要孩子會演奏鋼琴，會認識譜子了，有高超的演奏技巧就足夠了。孩子良好學習習慣與品格的形成比演奏技巧更重要!有些孩子上課，從來不記作業，反而是爸爸媽媽積極幫助孩子記要彈哪首曲子，怎麼彈，回家陪著孩子練琴，手把手的教他，孩子幾年鋼琴學下來，爸媽都可以彈一手好琴了。
4、無法在孩子的課堂上保持安靜
如果課上老師問孩子問題，孩子不知道，有些家長會不淡定的告訴孩子答案並跟著老師一起批評他。這樣不僅會分散孩子注意力，我的V星HC後面需要music最後還要有01也會給孩子造成很大的學習壓力和過於緊張的課堂氛圍。如果老師表揚了孩子，家長可能因為高興的隨聲附和而讓孩子在課堂上驕傲放縱。如果孩子課上轉頭主動跟父母要求某件事，一定告訴孩子問老師，不要直接管教和應允
家長陪孩子練琴的注意事項
1、及時回饋、多加鼓勵
家長要給孩子營造一個好的練琴環境，做好陪練。他在那邊練琴，你在這邊看電視是絕對不可取的，孩子的心運燃理是很敏感的，你不重視他、不欣賞他，他當然不會好好練琴。對於孩子的練琴效果，要及時反饋給孩子。
2、要調整好練琴情緒
有一個好的練琴情緒對於提高學習效率是十分有效的。作為陪練的家長來說，首先自己得要有一個平穩的情緒，不要在孩子面前流露不耐煩、易怒，更不要把工作中的其他情緒帶入練琴中來。當小朋友的表現遲遲不能達到要求時，當孩子遇到解決不了的題目的時候，不要返悄巧粗暴地責罵孩子。
3、家長不能打破琴童天天練琴的習慣
很多經驗告訴我們，停止一兩天停止練琴，恢復正常練琴時，孩子的抵觸情緒嚴重，更容易在練琴時情緒失控。其實孩子學琴，與家長懂不懂音樂關系不大，樞紐是家長要有毅力。既然選擇了這條路，就要堅定決定信念、持之以恆，要把這學習過程當成培養孩子意志力的絕佳機會，使孩子從小就懂得：幹事要有始有終。如遇到一點小事就請假，經常缺課，那麼孩子學琴也就會滿不在乎，漫不經心，興趣會漸漸消失。
4、在陪練中培養孩子的思維能力
不包辦代替，要引導他們獨立思考，告訴孩子們應該如何思考，而不是替孩子思考，逐漸培養孩子獨立聽課，獨立練琴的能力。如果你的孩子已經有了幾年的琴齡，那麼你就要逐漸淡化你的陪練功能，這樣對他將來的發展會很有利的。

㈥ 如何科學有效的練琴

4、採取「意擬練習」的辦法拆明冊――在想像中演奏，輕哼曲子，這槐碰是做肌肉運動和腦力運動

的「分項練習」;

5、在適當的時機，找周圍的懂音樂的人進行真實演出的模擬，聽取他們的反饋，這樣的互動比關起門來一個人練習更有幫助，因為演奏者單位時間內獲取的有價值回饋更多，提高了時間的使用效率;

6、定時休息放鬆，不要等到疲倦和痛疼的時候才想起來休息。一天中，一年中都要安排適當的練習後的放鬆活動，假日進行各種全身參與的有氧運動等;

7、在練琴室放一面全身鏡，讓孩子通過鏡子觀察自己的演奏姿勢是否舒適自如，增加對姿勢的敏感，及時自我調整。

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㈦ 正確的練琴方法

1、重復，大部分的學員每天都在進行這樣的重復練習，運動技巧的肌肉是在重復中走想自動化的。可以這樣說，重復是鋼琴練習的一種基本形態。但是很多人卻永遠都是用同樣的速度同樣的力度每次從頭到尾的練習。殊不知這樣盲目的重復練習是極其不好的。

2、慢練，慢練最大的優點是來得及想，來得及准備和改正缺點毛病。很多學員一直不能完全改正錯誤，就是因為缺乏慢練。家長輔導孩子慢練的方法之一是開節拍器。慢練還能有效訓練練習者樂曲的完整性。很純則友多人習慣用自己最快的速度去演奏某曲，但時常停頓，原因可能是習做槐慣性停頓、錯誤沒有改正完全或這種技法沒有掌握徹底。這樣的情況也必須要慢練。如果一開始缺乏有意識的規范要求，一旦動作形成，糾正就更難。節奏、錯音、樂曲完整性、指法都是如此。

3、分解練習，分句、分段練，分手練，分聲部練，攻克難點的練習......每個人有不同的練習特色，不同的技巧難點，要針對自己的困難處加強練習。比如這個段落左手彈得不好，就單獨練習左手，然後再合起來；復調音樂老是聽不出中聲部，就單獨練習區分聲部的部分。總之，分解練習要根據學習技巧和盯散音樂處理的需要。根據每人的不同特點採取多樣化的形式。

㈧ 家有小琴童，怎麼才能有質有量的練琴

練琴還是要有決心和恆心，不能興趣來緩頌的時候練上兩三天然後就不管脊蔽了。櫻哪州

其實鋼琴電子琴什麼的還有，識譜然後練就成了。像吉他還有古箏這些管弦樂器，小孩子最不容易堅持下來，因為彈著彈著會手疼，很多孩子這時候就會放棄。

據我所知，鋼琴是不收一年級以下的學童的，吉他是不收四年級以下的學童的。因為不具備識譜和理解的能力。

不要為了速成就讓小孩子一天到晚的練琴，每天老師教完之後在家裡面練上一個多小時就可以了。物極必反這個詞當然是存在的，練多了孩子也會煩躁。但是要堅持每天都能練這么一兩個小時，不能三天打魚兩天曬網。

小孩子還是需要鼓勵的，適當的獎勵可以讓他們有練琴的積極感。即使剛開始學的時候彈出來的曲子真的不好聽，甚至連音階都連不上。家長還是要鼓勵孩子認真聽老師講然後好好練。

㈨ 如何培養孩子良好的練琴習慣

一、合理安排練琴時間

練琴的時間不是越長越好，孩子們的智力水平不一樣，要根據自己孩子的年齡特點和理解能力安排練琴時間，既要培養孩子的學習毅力和刻苦精神，也不能搞疲勞戰術。1.可以採取少食多餐的辦法，把練琴的時間分散安排，如早晨起來20分鍾，晚飯前後20分鍾，這樣每次練的時間少，注意力集中；每天練的次數多又便於記憶和鞏固，孩子也容易接受。例如3—4歲的小孩子大腦真正能夠注意的時間很短，每次練習的時間以10到15分鍾為宜。5—6歲的孩子每次練15—20分鍾為宜。2.幫孩子選擇最佳的練琴時間，如在電視節目開始前的一小時進行練習。家長可以讓孩子選擇一個他們喜歡看的節目，並把該節目播放的前一小時，定為孩子的練琴時間，告訴他這段時臘物間如能認真練琴，就可以看電視，即使孩子不情願練琴，可只要完成了「任務」，就可以看到自己喜歡的節目，哪怕練琴的量比平時多一點，往往也能夠輕易完成。3.鋼琴課後當天練琴非常重要。上完琴課後，許多家長一般都不在這一天安排練琴了，其實這是孩子在一周中收獲最大的一次練琴，應該善於利用這段時間，會使孩子在最短的時間里收到最好的練琴效果。4.給孩子規定每塵讓次練琴的任務，要求保質保量完成。一些家長讓孩子自己練琴並規定每條彈幾遍，這樣孩子就一遍接一遍地彈，聲音好不好聽，有沒有錯音都不管，如此練琴還不如不練。家長可以
這樣要求孩子，如果這一課是新課，只
要節奏、指法、音符能准確完整，用很慢的速度彈下來，那麼彈一遍就不用練了。這樣，孩子會覺得負擔輕了許多，而且又能養成注意力集中的好習慣，將會大大提高練琴質量。

二、讓孩子堅持每天練琴，養成良好的練琴習慣

家長應讓孩子知道練琴跟「刷牙」「洗臉」一樣不能疏忽，一定要堅持每天練琴。如遇到特殊情況沒練成，一定要補練。要讓孩子從小養成良好的練琴習慣。每次練琴都要有明確的目的，即每次練琴要解決哪些問題，是視奏一段新譜還是改正課上老師指出的錯誤。要讓孩子看譜練琴，樂譜是向孩子傳遞音樂信號的媒體。看譜練琴可以鍛煉孩子的眼睛、耳朵、大腦和手的綜合協調能力。看譜練琴,一方面可以重溫已學過的音樂知識、彈奏技術的要求，另一方面也會加深對樂譜的形象記憶。孩子在練琴時對樂譜的理解有哪些新發現和體會，都要讓他用語言生動地描繪出來，這樣有利於加深記憶，提高理解能力。家長還應在練琴前讓孩子回憶老師課上的講解和要求，但不要包辦代替，只做必要的提示，讓孩子自己動腦筋去思考，去分辨，逐步養成獨立學習的習慣。
三、注重陪練語言，尊重孩子，多贊美自己的孩子

讓小孩子學鋼琴，不是件容易的事。當他們遇到一些難的曲子，如節奏較復雜或左右手不好合上時，家長不應有輕視、粗暴的語氣，如果這時責備他，遇到倔強的孩子，可能就會產生反抗意識；如果是一個內心軟弱的孩子，就極可能認為自己「不行」而產生自卑感。如果用「笨蛋」「沒用」這類話責備孩子，就會使孩子漸漸討厭鋼琴，也就不會愉快地練琴了。所以家長應盡量控制自己的情緒，將孩子彈不好的原因作客觀分析，說話時應多加鼓勵，從而幫助孩子樹立「我行」「我做得到」的自信心，這是家長指導的一個訣竅。請不要吝嗇，贊派局局美孩子的琴聲吧。

四、創造良好的彈奏氣氛

1.和孩子一起學琴。尤其是初學鋼琴的幼兒，要讓他們覺得彈琴是快樂的，而不是孤獨的和枯燥的，這很重要。因為家長對音樂的喜好和認真程度將會大大影響孩子，家長只要制訂好一周練琴的計劃，每天下班後，權且當作一種放鬆，陪孩子一起彈彈、唱唱、練練，大約半個小時足以。這樣一種和諧愉悅的氣氛，足以點燃每個孩子對音樂的興趣，真正讓學習成為一種樂趣。2.給孩子一個良好的練琴環境。練琴環境的好壞對孩子的練琴質量將產生一定的影響。良好的練琴環境應該是安靜、明
亮、整潔的。孩子練琴時，不應有電視的干擾和他人談話的聲音，使孩子能夠精
神飽滿、注意力集中。在保證上述條件的基礎上，還應讓練琴的環境有一定的美感，讓孩子的心情輕松愉快，進而喜歡它。需要注意的是，琴房不能過於雜亂，那樣會分散他的注意力；也不能過於刻板而只有一台鋼琴和一個琴凳，那樣會使孩子感到跟鋼琴一樣孤獨。3.定期安排家庭演奏會。為了增強孩子的自信心，調動孩子的學琴興趣，可以把幾個學琴孩子的家庭組織起來，每兩個月舉行一次小小演奏會，在演奏會上家長應抱著極大的熱情去傾聽孩子們的演奏，並給予肯定和鼓勵，還可以發一點小獎品。事後家長和孩子一起總結演奏上的進步和不足之處，相信這樣的演奏會定能留在他們的記憶深處，而且在孩子練琴上的幫助也是難以估量的。
鋼琴教育家周廣仁說過：「小孩子練琴的過程正是磨煉思想、鍛煉毅力、培養踏踏實實的學風和科學態度的過程，是通過學琴育人的過程。這個艱巨的任務正好落在家長的身上。」家長要清楚地認識到最初讓小孩學鋼琴的目的不是培養演奏家，而是讓孩子能彈奏優美的音樂，理解音樂，從而更加熱愛音樂。因此，家長在陪孩子學琴的過程中切不可滿腹牢騷，患得患失，一定要根據自己孩子的特點，多動腦筋，創造出使孩子愉快練琴的方法，讓美妙的琴聲滋潤孩子美麗的心靈，也願天下所有的家長和小孩都能分享音樂所帶來的快樂。

㈩ 兒童應該怎樣學好鋼琴

這些年跟著鋼琴的普及化，越來越多的 兒童 開始學琴，兒童 學鋼琴 確實對於孩子的生長有許多好處，可是若是學琴不妥當，則反而有負面作用。今天我給大家整理了兒童應該怎樣學好鋼琴，希望對大家有所幫助。

兒童學好鋼琴的建議
一、要樹立正確的學琴理念，並具備良好的心態

首先，要弄清楚幾個問題：我們讓孩子學習鋼琴的真正目的是什麼?讓孩子學習鋼琴到底是圓家長兒時的夢還是孩子自己真正喜愛?究竟是為了家長的面子工程還是真正培養孩子的音樂素養?

在教學生涯中的很多時間段，經常會有一些家長和我說：“老師，孩子學到三四年級時爭取考過八級吧，後面功課緊，沒太多練琴時間，在小學 畢業 前最好考完十級，初中後就沒有時間練琴了!”有的孩子學得進度較慢，一個階段後家長會說：“看來我的孩子不是學習音樂的料，就暫時給他停一段時間吧!”這一停，孩子可能就再也不會去觸碰鋼琴了。相信許多從事鋼琴教學的同仁們都有過類似的經歷。

那麼，我們培養孩子學習鋼琴到底是為了什麼呢?當初家長決定給孩子學琴時，難道就那麼草率、那麼沒有耐心嗎?相對於業余學琴的孩子，我個人認為：孩子通過對鋼琴的學習，能夠得到音樂的熏陶，提高音樂的綜合素質，並能掌握鋼琴的基本演奏技能，到了中學、大學甚至老年都能彈奏許多優美動聽的鋼琴曲，即能展示給眾人，又能陶冶自身，何樂而不為呢?可實際情況是：在我國，大多數琴童的學琴時間段主要集中在從幼兒園中班開始到小學的四、五年級，似乎這個時間段才是他們學琴的黃金時間和專利時段，能堅持到中學還在唯團學琴的人數可能百分之二十都不到，這是一個很奇怪的現象。我經常和人說：只要你想學琴，任何時候開始都不晚，學習進度慢些，曲目學習的周期長些，又有什麼關系呢?學琴真正的主體是孩子，那麼一切就要以孩子的立場為出發點，積極配合老師，讓孩子能愉快順利地進行鋼琴的學習。可是多數琴童家長並不是這么認為，因而造成了許多孩子的平均學琴時間都只在四到五年左右，會彈奏的可能也就幾首當年的考級曲。出現這樣的情況，和家長對孩子的學琴理念及心態有著很大的關系。所以茅為蕙女士說得非常好：孩子學鋼琴，父母先上課。

二、需要比孩子更能夠堅持，切忌求“勝”心切

學琴並非仔團百米 短跑 ，它更像是一場 馬拉松 。剛開始的時候，家長們都會覺得學**鋼琴無非是培養興趣，提高孩子的藝術修養。但是隨著學琴過程的深入，在教師們的嚴格要求、琴童們的交流比較中，家長們的心態開始悄悄發生了變化。教師所指出的一切問題：例如正確的指法、手指跑動的逐漸加速、以及對基本功的更高要求時，家長開始擔心孩子是否不夠努力?為什麼總是達不到教師的要求?尤其是一些教學方式較為傳統、教學態度嚴謹的教師，更傾向於指出孩子的不足而不是經常給予肯定。當差不多時間開始學琴的琴童們已經開始考五級、六級，而自己的孩子還在向四級努力時，一些家長更是坐不住了。他們會開始責怪孩子，給教師提要求(要求更多地為考級而安排教學)，並且增加練琴時間、限制孩子參加 其它 活動等等。這些做法無形之中就像是對正在參加馬拉松的選手們說：“你為什麼不能再快一點?為什麼不沖刺呢?”這些問題會讓選手們泄氣、焦慮，甚至懷疑自己是否應該繼續堅持下去。那麼，我們真的是在比賽嗎?如果是，終點在哪裡?最初的目標還在嗎?

一位著名的鋼琴教師有一位關系很好的朋友，他堅持要讓自己的孩子跟這位老師學琴，並且信誓旦旦地說：“我知道你的教學理念，我保證不逼孩子，不給她壓力，讓她愉快地學琴!”前面幾年孩子學得一直都很順，而且還很樂於彈琴，朋友也確實沒給太多的壓力。到了後來，隨著鋼琴程度的逐步深入，孩子慢慢開始出現念山橘了畏難情緒，練琴也不太主動了。於是老師也開始調整教學內容，減少了一些枯燥的練習曲和復調樂曲，讓孩子能更多地彈奏一些她喜歡的樂曲，度過這一瓶頸階段。孩子也還算配合，不僅又能夠自覺練琴，而且慢慢對鋼琴又有了新的認識。可這時朋友終於忍不住了，他對老師說：“我知道你的 教學 方法 很有一套，孩子們也喜歡，可和我女兒一起開始學琴的同事家小孩，今年都過了十級了，我的孩子才剛過八級，你還讓她到了初中再去考十級，我的女兒又不比其他孩子笨，我在同事面前很難為情啊!”

後來，老師還是堅持讓孩子到了初中時才去參加十級考試，並拿到了優秀，在高一前她又很自信地考過了鋼琴演奏級，現在她很喜歡彈琴，覺得是一種享受。談到以前的那段學琴經歷，在事後和這位朋友的家庭聚會上，孩子由衷地和老師說：“感謝老師對我的堅持和肯定，讓我感受到彈琴的快樂，現在我已經離不開鋼琴了!”

其實，每個孩子都有其成長的個性，一個階段的低迷並不代表以後一直會這樣。孩子在學琴的過程中都會碰到這樣那樣的問題，這需要家長和教師擁有足夠的耐心，給孩子一個寬松成長的環境，使其健康自信地發展。

三、選擇優秀的教師並與之溝通尤為重要

給孩子選擇一位優秀合適的教師，是孩子學好鋼琴的重要保障。雖然說孩子是業余學琴，但是如果教師選擇不當，也會給孩子的學習帶來不良的後果。那麼，怎樣才算是適合孩子的優秀教師呢?筆者認為，主要是符合以下三點：

1、具有較高的專業水準和職業素質，具備良好的音樂綜合素養。也就是說，要有一定的鋼琴演奏水平，在音樂理論和音樂知識方面要有一定的學識，並具備作為一個教師應有的職業道德，教學態度端正，具有良好的口碑。

2、要有一定的教學 經驗 並具有親和力，有善於和孩子溝通的能力。這一點在孩子的學琴過程中也是顯得尤為重要。因為孩子跟著一位自己不喜歡的老師學習，是很難長久的。

3、教師要能定期舉辦演奏會或小型的琴童交流會，供孩子相互學習促進，並要能夠經常激勵孩子，提高孩子的自信心。這點在孩子的學琴成長過程中也是必不可少的。

最後，家長和教師的溝通也是相當重要的。家長要經常向教師了解孩子的學琴進度和狀況，以便在家輔導孩子時能夠具有較強的針對性、達到較好的效果。反過來，教師也要經常向家長了解孩子的個性和在家的練琴情況，做到心中有數。因為這樣便於制定和調整對孩子的教學規劃，提高教學效率。當然，和教師溝通的家長最好相對固定一位，這樣有益於溝通和交流的延續性。

四、對孩子音樂綜合素質的培養必不可少

孩子學習鋼琴也就等同於在學習音樂。所以，不能讓孩子光會彈奏一些曲子，而忽略了對音樂綜合素質的全面培養。這其中包括：音樂理論的基本知識、音樂表情術語、一些由淺入深的音樂常識和著名的音樂人物介紹，並且在可能的條件下，多聽一些經典優美的世界名曲，積累一些視聽方面的曲庫。

學習過鋼琴的人都知道，在我國的大部分地區，鋼琴考級從八級開始都要加入基本樂理的考試，這是非常有必要的。像英國皇家音樂學院的鋼琴考級，每個級別都包含了鋼琴彈奏、聽音測試、節奏模仿和當場視奏，全方位地考察孩子的音樂素質。

記得有一次，我問一個學習鋼琴的中學生：鋼琴發明了大約有多少年?他回答我說：大約一千多年吧!我當時聽得是目瞪口呆，半天沒緩過勁來。也難怪，因為沒有人教過他這方面的知識啊!因而看來，擁有較寬的音樂知識面對一個學習鋼琴的人來說，是不可或缺的，它也是衡量學琴者音樂素養的一個重要考量標准，要想真正學好鋼琴，對音樂綜合素質的培養是必不可少的。

五、樹立孩子的自信心並激發其表演慾望

在孩子學習鋼琴的過程中，教師與家長的鼓勵與肯定對孩子學琴的自信心是十分重要的。用美國鋼琴教師的教學方法就是：百分之九十的肯定和鼓勵，百分之十的要求——希望孩子做得更好。當然國情不同，若全盤按照美式 教育 ，我國業余鋼琴考級的合格率會出現大幅度的下降，絕大部分家長也接受不了。但相對於那些經常訓斥孩子、對孩子要求苛刻、過於嚴謹的家長，也還是可以參照對比一下的。一些家長對孩子學琴的期望值較高，動不動就會指責孩子這不行那不行，殊不知，長此以往，會給孩子帶來非常不好的心理暗示，許多孩子因此上課和上台時會畏手畏腳，缺乏了本該有的自信心。所以，一般有經驗的教師對待孩子都有一套非常好的教學方法，深得孩子們的喜愛。
培養兒童學習鋼琴興趣的方法
一、培養孩子熱愛音樂

林華先生認為培養興趣這樣偉大的精神力量，要做很多努力，最根本的就是應當使他們的注意力集中到音樂本身，從中讓他們認識到，這是一種利用音響符號組合變化以表現自己情緒的語言。

第一,給孩子聽不同情緒、體裁的歌曲

列寧說過“不懂音樂就不懂生活”，音樂是人類的第二種語言，它對人的身心具有多方面的影響，對於處在生長發育期的少年兒童十分重要。我們可以有意識地引導孩子聽不同體裁、情緒的簡單歌曲，使他們感受到音樂也是一種語言，是表達人類情感的一種方式，我們可以從音樂中感受到人們的喜怒哀樂，對此，我們可以適當給予講解。如《娃哈哈》表現了各族小朋友在一起活潑、歡樂的景象。《扎紅頭繩》中爹爹給喜兒紮上新扯的二尺紅頭繩後，喜兒高興得唱起來。而《北風吹》則表現的是舊社會窮人的苦難生活。

第二，“玩”音樂

家長不能急於讓孩子坐在鋼琴前，那樣極有可能使孩子以後對練琴的枯燥乏味感到厭煩，從而排斥並產生逆反心理。我們可以通過和孩子一起合著音樂的節拍做游戲，而拉近他們同音樂的距離，比如《丟手絹》《小兔子乖乖》《找朋友》等，這對於啟發他們表達內心情緒有非常重要的作用。

我們還可以給孩子購買一些好學的簡單樂器當玩具，如口琴、小鋼片琴、小鋼琴等，引導他們用這些玩具吹出或奏出自己喜愛的旋律，這樣就使孩子在玩的過程中與音樂建立了感情，音樂是他們的好朋友。

第三，帶孩子去聽音樂會

家長可以多帶孩子聽聽音樂會，教他認識舞台上的各種樂器，並注意聽各種樂器發出的不同音響。尤其多聽鋼琴音樂會，逐漸讓他熟悉鋼琴的聲音、喜歡鋼琴，使他產生要彈琴的慾望。我們可以讓他慢慢了解鋼琴這個“大玩具”也可以歌唱，可以奏出這么美的旋律，也可以表達我們內心的各種情緒，這是演奏者與聽者進行交流的途徑。

二、教師——鋼琴教學中的重要角色

第一，建立和諧的師生關系

良好的師生關系無疑對孩子的成長十分重要，對於提高孩子的學習興趣、改善教學效果有非常重要的作用。小孩子對感情的反應極為敏感，老師過於嚴肅會使他們不敢回答問題。只有從孩子的角度出發，認真體會孩子的感受，才能看到他們的真實性格，以便更好地挖掘其音樂才能。老師可以同孩子交談一些孩子感興趣的話題，讓他覺得老師不是高高在上的，而是他最親密的朋友。他可以大膽地對老師說出自己心理的感受，這樣，老師可以及時地了解學生的心理變化，才能根據孩子的性格 愛好 、身體情況等方面上課。可見，激發學生的學習興趣，必須在教學中培養學生對老師的親切感，我們為其應該創造一個師生心理相融的良好環境。

第二，教師啟發孩子要講究語言藝術

孩子的年齡、領悟能力、反應速度等各不相同，教師要根據孩子的實際情況循序漸進地因材施教，不能因為孩子某個問題聽不明白就加以訓斥，要考慮一下自己的教學方法是否合理。教學語言是傳道授業的載體，是教師培養和發展學生思維能力、開發智力的工具，因此，教師在教學語言上，要講究藝術性，要充分發揮自己的想像，用孩子們易於接受的語言，以便集中學生的注意力，激發學生興趣。

第三，堅持給學生進行“示範”演奏

兒童對事物的認識大都是感性的，教師“示範”彈奏時，其優美的旋律、抑揚頓挫的樂句、生動的音色變化、有韻律的節奏以及彈奏姿勢等都會在不同程度上感染著孩子們，他們會從老師的演奏中感受到鋼琴音樂的美。

著名鋼琴教育家、中央音樂學院附中鋼琴系凌遠教授認為：“一個好的演奏家不一定是一個好教師，因為他還必須具備熱愛鋼琴事業、關心學生、懂得心理學和教育學等素養。但真正的好教師必須是一個好的演奏家。”所以作為教師，要給學生做好每一次“示範”演奏，堅持練琴是很重要的。教師要多示範、演奏，“用音樂說話”，這種視覺和聽覺的綜合作用使得所教的音樂“形象化”“簡單化”，從而提高教學質量、增強兒童的學習興趣。

第四，巧留作業，引導孩子科學練琴

周廣仁先生說：“學生每周應有明確的任務，這個任務的分量要根據學生的能力和程度來定，要恰如其分。要讓學生通過正常的努力(每天專心的練1—2小時)在一周內能夠比較好地完成。”老師給學生留作業時，要充分考慮學生的實際情況，尤其是那些用功練卻進步慢的學生。如果老師布置得太多，孩子老是練不完、練不好，就會覺得學琴很難，這會挫傷他的積極性。但是對於那些能力比較強的孩子，老師要使他有一點壓力感，告訴他曲子應該達到什麼樣的要求。學習鋼琴時對手指的訓練是非常重要的，但對於年幼的兒童來講卻比較枯燥乏味，往往不容易收到很好的效果。所以，我們可以把不同的訓練內容放進曲調優美的樂曲里，或把它們編成兒童熟悉的旋律並配上簡單的伴奏，這在提高孩子對音樂的興趣的同時，孩子的手指得到了應有的訓練，為以後的學習打下良好的基礎。

對小孩子來說，注意力不集中、好動的天性使他們難以較長時間堅持這個枯燥的練琴過程。而學生每周只上一次課，所以教師有必要詳細地跟家長講明練琴應該注意的問題，以便家長能更好地引導孩子練琴。

三、適當地讓孩子參加一些實踐活動

第一，增加琴童之間的交流

老師要定期舉行學生演奏會或開鋼琴小聚會，讓孩子們互相聽一聽，引導他們交流一下學琴的感受。同齡人之間易於溝通，孩子們可以從別人身上學到對自己有用的東西。尤其是聽到別人演奏和自己相同的曲子或是自己曾經彈過的曲子，他會特別認真地去聽，老師可以抓住這個機會讓他們互相點評。讓孩子們互相組合進行四手聯彈，有條件的話可以組織他們彈伴奏或協奏，這既開闊了他們的視野，還提高了他們互相配合的能力。

第二，適當參加演出、比賽，增強孩子的榮譽感

適當地讓兒童參加演出、比賽，鼓勵他們多去想並大膽地按自己的想法去理解曲子並演奏，魯賓斯坦說過：“首先要彈奏樂譜上所寫的東西，如果你把應該做的都做到了，然後你還想對某些方面做一些補充或改變，也沒什麼，你就去做好了。”因為樂曲的情緒表現是非常重要的，要讓孩子從小就仔細體會他所接觸樂曲的細膩的感情變化，這對他以後的音樂學習甚至成長都是大有裨益的。正如鋼琴家戈多夫斯基所說：“在鋼琴演奏上對感情的要求就像對花的香味的要求一樣。”老師要讓孩子知道這個道理，無論在演出或比賽中都努力去想怎樣做好他想要的音樂，這樣，他就會喜歡從自己手底下流淌出來的曲調，自然會正常甚至超常發揮。中央音樂學院李斐嵐教授認為，孩子參加當眾的表演最好是有步驟地擴大范圍，最初是給家裡人表演，然後可增加一些親朋好友，再由小型演出擴大到大型演出。這樣，讓孩子有一個逐漸適應的過程，特別是在第一次上台之前，一定要在各方面做好充分准備，讓他有一個好的開頭。即使彈得不好，不要批評他，否則孩子會由於害怕導致以後更加怯場。我們要讓孩子“習慣演出就如同節日，演出是自己生活中最美好的時刻”，這時他們才能在藝術上面得到極大的滿足。

總之，指導孩子學習鋼琴要把培養孩子對音樂的興趣放在首位，根據孩子的性格和特點採取適當的方法對其加以引導。興趣是最好的老師。無論老師、家長，都要遵循兒童生理、心理的發展規律，不能強迫孩子，要知道，培養孩子的興趣是首要的。
鋼琴的起源
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發音的大鍵琴與以撞弦發音的小鍵琴演進而成的。從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之。

鋼琴首次出現於1709年，在當時是一種既復雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有聲望的音樂家們並不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)這些極具創造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之後，熱情便瞬時被引爆。在當時那個年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創作錦上添花，為鋼琴的發展注入了強大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創作的優美旋律。工業時代的興起衍生出一個新的社會階層——中產階級，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象徵，通常用在管弦樂團里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。