微距學習方法與技巧

A. 微距拍攝的知識及技巧

1、用你最大的努力去聚焦

拍攝微距照片，訣竅就是聚焦要精確;因為微距照片的清晰焦點范圍很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍攝花朵上蜜蜂的微距影像，必須確保蜜蜂精確聚焦清晰;假設從鏡頭到蜜蜂的距離變化了哪怕不到1厘米，都會失去清晰焦點。因此，在拍攝奇妙的微距照片過程中，聚焦是極折磨人的。

一般自動對焦在微距的用途相當有限。因為當你用自動對焦對好以後，再構圖時你已經移動了相機，而對焦亦已經不同。當然最先進的多點對焦相機閃可以解決此問題。

正確的對焦方法是先在鏡頭上設定大約的放大率，接近主題，構圖，再對焦。

緊記的是：先粗略對焦，再構圖，再精確對焦。因為若你用自動對焦或對焦指示或裂像對焦而將主題放在畫面中央先對焦，當你移動相機時，對焦位已經不同。即使你能保持相機/鏡頭與主題的距離(極難做到)，由於三角關系，在非中央的主題的在中央的主題對焦點仍是不同的! 由於拍攝微距景物手震的影響比一般情況明顯得多，塌鍵除了上下左右的震動被"放大"了外，亦會影響前後對焦;但另一方面由於要得到大景深而要收細光圈;所以如是拍攝靜物，腳架是最佳的固定相機方式。

如要拍攝昆蟲等會動的東西，其難度相應較高。小心使用的話，腳架仍是可行。但若要使用手持，則需注意當時所用的快門，及拍多些菲林以增加成功機會。當然，高速菲林可以幫助提高快門速度。

在戶外拍攝，即使用上腳架仍要注意風的問題。很多拍攝主題都很容易被風吹動，這時除了等以外亦可用對象擋風。從前有些影友會帶備黑卡雨傘等以作此用途。

2、使用你能承擔得起的最好的鏡頭

攝影說到底只不過是物體在膠片上成像而已，靜態情況下，在光路上對成像起決定因素的就是鏡頭的素質。一隻好的鏡頭可以在單位面積內表現更多的細節，邊緣成像質量與中心相差很小，並且沒有明顯的色散。微距鏡頭是拍攝微距的最佳選擇，各個品牌的微距鏡頭都毫無例外地擁有非常高的成像質量。如果對像場是否平直有特殊要求的話，微距鏡頭更是唯一的選擇。

必須指出的是，對於成像來說，鏡頭無疑是重要的，論壇中很多朋友也熱衷於討論各種鏡頭的成像差異，但真正把手中鏡頭發揮出極至的並不在多數。比較不同鏡頭的素質、甚至要用某款鏡頭挑戰其它，起碼要把自己的鏡頭用好才是。做個簡單的算術(也許襲衫舉過於簡單了，用不著深究)，假如鏡頭A的實際質量是5，B的實際質量是4，A的使用者發揮了70%的像質，而B的使用者更加細心，發揮了95%，最終的結果還是B取勝了。所以這種比較不能真正說明問題。打這個比方是想說明∶其實我們很多朋友手中的鏡頭已經足夠好了，只是在技術上提高的餘地還很大，花更大的耐心研究一下技術恐怕比更新器材更容易獲得成功。

3、使用穩定的三腳架

微距攝影一般都需要比較慢的速度。以我們熟悉的陽光16法則為例，該法則適用於晴朗天氣下無窮遠合焦的情況。對於微距攝影來說，當鏡頭合焦在比較近的距離時，光線在鏡頭延伸筒內有一定的損失，所以這個法則要修正為「陽光11法則」。也就是說∶在晴朗的陽光下，在拍攝充分照明的近物時，對應於f11的光圈，速度應為1/ISO。對於100度的膠片來說，上述情況下，應該使用1/125的速度。但是大多數情況下，為了獲得均勻、細致的照片，拍攝微距應該盡量避免強烈的陽光直射，拍攝的時間大多為清晨和傍晚，多雲的天氣是最佳選擇。比較講究的攝影師，如果必須在高角度的太陽光下進行拍攝，則有意使用柔光板、遮光傘等設備進行遮擋。何況很多情況下，為了獲得更高的放大倍率及特殊效果，還會使用一些額外的微距附件，比如延伸筒、增距鏡或者琥珀鏡、偏振鏡等等。這時實現正常曝光需要的速度就大大降低，根據我的經驗，這個速度通常在1/30-4」之間。如果你偏愛使用低感光度的膠片，就要面臨更大的挑戰。不知道在座的有幾位有信心以1/8」手持獲得高質量的微距片子，反正我不行。所以，三腳架對於微距攝影來說絕對是必須的。在拍攝了一段時間的微距以後，我現在基本上是沒有三腳架就不按快門的。

理論上講，三腳架越重越好。對於拍攝微距來說，我們必須在重量和便攜性上做一個妥協。所以你能抗得動的最重的三腳架是對於你來說最好的選擇。如果三腳架本身的重量還不夠穩固，在使用的時候還可以附加一些額外的重物，比如石塊、攝影拍碧包等等。不過必須保證這些附件不能隨便晃動，否則只能適得其反。順便提一下，選擇微距用的三腳架，除了重量以外，三腳架能否很方便地降低到地面高度是另一個重要的指標，因為很多情況下，主體的位置是貼近地面高度的。而且重心低的三腳架可以有效減少晃動。

使用三腳架時，盡量不要升高中柱，最好也不伸出最細的腿節，並且一定要確認所有的可活動部位都已完全鎖死，任何松動的部位都會把振動放大。選擇放置三腳架的位置時也應盡量選擇堅固並有一定摩擦力的平面。大家可能都有體會，在家裡光滑的瓷磚地面上，用手向下按壓三腳架的雲台，幾乎所有三腳架都會有一定的滑動。如果在野外必須架在松軟的土地上時，應該事先把各條腿都壓實，盡量戳到底，有腳釘的最好使用腳釘。使用各種雲台或者球頭時，應該盡量保證相機、鏡頭的重心在三腳架的中心線上，這樣機身上的振動可以在一定程度上被三腳架吸收掉。

4、使用快門線和反光鏡鎖

按動快門的瞬間動作會使機身產生一定的位移。雖然通過訓練可以在一定程度地減少其影響，但是很難根除，特別是三腳架不夠穩定的時候更要小心。如果一定要手動觸發快門的話，最好通過某種動作使身體與三腳架、相機形成一個整體。比如∶左手向下壓住雲台，肘部向內側夾緊，右手抓緊機身手柄，食指勻速按動快門並且盡量保證用力的方向是垂直向下的。

反光鏡升起時的振動過程大約會持續1/15秒，所以反光鏡鎖的適用范圍大約在1/30-1/2秒之間。我個人拍攝微距的時候總是盡量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范圍內。對於長焦鏡頭來說(看到過有人說135mm以上)，MLU功能是很有幫助的。

不知道有沒有人曾經測試過電子快門線和機械快門線的區別，反正我比較偏向於使用電子線，因為總覺得機械動作會產生位移，不過沒有足夠的證據，也許只是心裡安慰而已。

如果機身沒有反光鏡鎖或者快門線功能，可以使用自拍。部分機身在自拍時有反光鏡預升的功能，實際效果與反光鏡鎖相似。使用自拍時不要把自拍時間定得太短，保證相機振動完全停止下來以後快門才會開啟，一般4——5秒應該足夠了。

5、使用顆粒細膩的反轉片

反轉片幾乎是職業自然攝影師的唯一選擇，其色彩絢麗，質感細膩，擁有負片無法比擬的優勢。第一次用反轉片的朋友，總會「從凳子上掉下來」。

透過正在對近攝物體進行聚伙的鏡頭，你會發現：隨著鏡頭離機身越來越遠，調焦距離變得越來越近。許多變焦鏡頭具有近攝功能，它可發出常規范圍伸長鏡頭。

微距鏡頭具有極地擴展聚焦范圍的功能，因而被用於高清晰度的微距特寫攝影。別的近攝技術包括在機身和鏡頭之間加用伸縮管或皮腔。微距攝影的照明，可能難度較大，因為照相機，鏡頭和三腳軻離被攝物太近，很可能在被攝體上投下不必要的陰影。這個問題可能通過在35毫米照相機上使用比50毫米標准鏡頭更長的100毫米以上的鏡頭得到部分解決。環形閃光燈能對近攝物體提供最易控制的照明方式。

6、微距攝影技巧

由於選用大光圈拍攝，藍色的花同從背景中分離了出來。為了拍攝面，景深 淺，精確聚焦要嚴格。

在非常近的距離上拍攝時，即使被攝體極其地移動，也會造成十分模糊的`影象，為了避免此處畫面布局圖上的花朵的搖動，在的一邊撐起了一塊白色卡紙做的反光板，權當防風籬，同時用一條金屬比使花莖變得穩固些。

為了拍攝小物體的特寫，比如蝴蝶、昆蟲、硬幣或珠寶等等，你常常需要把照相機鏡頭安放在距被攝體特別近的位置。這有可能產生是因為照相機 和鏡頭靠得如此之近，以致於被攝體很難得到它所必需的充足的光線。一隻100毫米的微距鏡頭可使照明變得簡便些，因為它能使你在被攝體較遠處的地方拍攝。

如果想在微距攝影中獲得優良的成像質量，微距鏡頭是唯一的選擇。微距鏡頭是專門為微距攝影而生的，在設計微距鏡頭的光學鏡組時，是和常規鏡頭有所不同的。前面說過，常規鏡頭的拍攝距離都是按幾十倍以上的焦距來考慮的。而微距鏡頭的拍攝距離則要近得多，最近拍攝距離僅有幾倍焦距的的距離。更重要的是，還要校正近距離拍攝時的各種像差。尤其是球面像差和畸變，都要經過嚴格的校正，以保證翻拍平面物體如照片、圖紙等時，能夠真實地還原其原貌。各個廠家生產的35毫米相機的微距鏡頭，一般都有三種規格：50mm(含55、60mm);100mm(含90、105mm);180mm(含200mm)，放大倍率都能達到1∶1。微距鏡頭的焦距越長，最近拍攝距離也就越遠。因此，長焦距微距鏡頭更適合於拍攝昆蟲，和其他不易接近的物體。上面談到的微距鏡頭除了用於微距攝影外，都可以當作成像優良的常規鏡頭來使用。此外，佳能和美能達公司各有一款高放大倍率的微距專用鏡頭，這兩種專用鏡頭只能用於微距攝影，放大倍率超過1∶1，膠片上的成像將大於原物。佳能MP-E65mm F2.8 1-5X Macro Photo，該鏡頭的放大倍率可達5∶1;而美能達AF Macro Zoom 3X-1X F1.7-2.8，該鏡頭最大放大倍率達到3∶1。120單反相機也有相應的微距鏡頭，如哈蘇的配套鏡頭中，Zeiss Makro-Planna CF120和Zeiss Makro-Planna CF135就是兩款微距鏡頭，後者加上近攝皮腔可以達到1∶1的放大倍率。

另外，各大相機廠家還有專門的微距閃光燈，供微距攝影專用。微距閃光燈閃光指數比較小，只適於近距離拍攝。專用閃光燈的自動功能，在微距閃光燈上也能實現。另外，微距閃光燈都是套在鏡頭的前端，可以營造無影的拍攝效果。佳能有微距環形閃光燈MR-14EX和微距雙燈閃光燈MT-14EX;美能達有微距雙燈閃光燈T-2400和微距環形閃光燈R-1200;尼康有微距環形閃光燈SB-29;哈蘇也有一套微距雙燈閃光燈。

還有一種近攝附件，這就是近攝接圈。近攝接圈是加裝在鏡頭和機身之間，相當於延長了鏡頭的像距，從而獲得較大的放大倍率。近攝接圈附件通常是由幾個接圈組成的，幾個接圈各自有不同的長度，比如12毫米、25毫米等等，既可以單獨使用，也可以組合起來使用。

B. 拍攝微距的七個技巧

導語 ：微距怎麼拍才能清晰不模糊?下面來看看拍攝微距困陪兄的七個技巧!

一、大光圈：

這是第一重要的一點，拍攝微距中的花草昆蟲，一定要熟悉自己手中的鏡頭，哪怕是A95之類的不可換相機鏡頭也是一樣的道理(最為主要的是相機最好具備手動拍攝模式);在光線恰當照度充分的前提下，盡可能開大鏡頭的光圈(當然鏡頭本身的光圈是由9片葉片組成的焦外成像最好、虛化效果最自然養眼)以虛化所攝主體的背景，在這里可以選擇“光圈優先”模式或者手動模式，本人較為傾向於後者。比如佳能著名的百微---EF100mmF2.8U，可選擇最大光圈F2.8進行拍攝。不過有些消費級機器的鏡頭和非專業135微距頭像質本來差些，在完全靠近被攝體時可以適當的收縮一兩檔光圈以保證成像水準和清晰畫質。

二、長焦距：

簡單地理解就是：拍攝時候盡可能使用所攝鏡頭的最長焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。這樣做有一個最大的好處---長焦距對景物的遠近有壓縮效果、更可以模糊背景以突出主體。

三、近攝距：

這個問題也很簡單，你拍攝的時候，相機鏡頭越靠近主體，景物清晰的范圍就越窄(景深越淺)，那麼你的主體就愈發突出，玲瓏有致，盡在眼前了。不過，前提是相機的鏡頭在靠景物最近時要能手動或者自動對焦，要不然的話，無論怎麼對焦都沒法對清晰，還以為是相機不好使豈不貽笑大方?

四、大對比背景

這可能是大家最為頭痛的問題，到底要怎麼弄才會讓背景盡可能地突出我要拍攝和表現的主體啊?大家肯定注意到了，落日在暗淡的天際顯得分外奪目!直入你的眼球，你有時候似乎就根本沒有留意它的周圍還有其他物體的存在，是么?這是因為明亮的物體需要深暗的背景來襯托、才越顯清晰明亮;反之亦然、深色的物體也需要明亮鮮活的背景來陪襯才線條畢露。所以，我們在拍攝無論花草昆蟲或者是其他物體的時候，需要“以深(背景)襯淺(色主體)”、“以淺(背景)托深(色主體)”。這是八字要決，切記!

五、遠背景

這又是怎麼理解呢?說起來還很簡單：如果你同時使用了上面四招，還不能有效地模糊背景，那麼問題就出在你的被攝主體、離你的背景距離太近，汪襲以至於背景還在景深的清晰范圍之內!所以，如果拍攝現場允許，你可以自由地移動拍攝主體的話(比如盆栽植物)?那麼，就將它移動一下，讓被攝物離開背景更遠些，這樣的話，就可以最大程度地保證你的拍攝要求---模糊背景並突出主體。

六、三角架及配件

特別是在暗弱的光線下(比如日出日落時分)，又沒有什麼依託物(如燈桿、樹枝、土堆、豆袋等)的情況亂滾下，再沒有一個穩定而堅固的三腳架、確實難以想像如何去拍攝。因為微距攝影往往強調圖像的品質，這種時候提高感光度顯然不是明智之舉!

忠告色友：要想有高品質的.PP，三角架、快門線(或者自拍)必不可少!

這里說的配件，是指閃光燈(普通的或者微距拍攝用的環形專用燈)、反光板，可以在主體和背景需要補光的情況下，大顯身手，得償你願哦!

特別提醒：注意控制閃光燈的輸出強度、如果輸出光量過強的話，會導致主體層次全無，毫無生氣!我們當然是盡量使用自然光為妙，補光是不得已而為之的事情呵。

七、光線

光線、光線、光線---這是攝影的魔術之手!神奇之魅!

不記得是哪一位前輩曾經說過：“畫家用顏料作畫、攝影家用光線作畫”!是不是很牛呀?我們可以使用光線，彷彿超人一般?!可是，如果光線運用不當，或者對光線沒有足夠認識的話，我們哪怕用完前面說的六招，也是徒勞 。

其實、微距攝影非常需要極具造型能力的側光、側逆光和逆光等光線;在這一類的光線下，被攝物會熠熠生輝，充滿活力與生命力，因為這些光線會讓被攝物體的輪廓、曼妙線條、最動人心弦的細微之處顯露無遺!

在這里，一定要注意准確的曝光，最好使用點測光(如果能夠准備一個標准灰板備用最好不過);如果相機本身沒有點測功能，反正使用數碼的朋友居多，多變化曝光組合多曝光幾次，直到滿意為止 。也是不記得哪位前輩還說過一句話：“畫家作畫用加法(不斷地添加色彩)、攝影家作畫用減法(去粗存精、只表現和突出自己需要的部分)”!在運用光線表達被攝物體的時候，這是一條鐵律!

我們不要老是在取景框里捨不得對美景進行取捨，我們不知道這樣會讓自己的被攝主體淹沒在無趣和無關的雜物之中，最後獲得一張張廢片。要果斷地舍棄不需要的部分才能直達光輝的頂點(哈!別砸我，又記不得這是那位偉人說得了)!攝影技巧

歸根結底!每一個人的拍攝方法和表現思想都千變萬化，但目的只有一個---突出主體，讓表現形式服務於內容的凸顯!這是我們的歸依!

C. 手機微距攝影方法和技巧

手機微距攝影方法和技巧：找一個有趣的自然主題；利用物體的顏色；形狀和特性來激發興趣、為了清楚地看到細節，保持主體焦點清晰、確保背景很好地搭配主要主題色調。

1、找一個有趣的自然主題

微距攝影主題最受歡迎的是小昆蟲或帶有非常小細節的花朵物體，即使是我們正常的眼睛也看不到非常小的物體的細節，這時微距鏡頭就是一個很好的拍攝工具。微距攝影中使用的有趣主題是微小的昆蟲、花朵、葉子，具有有趣的顏色和細節。在微距攝影世界裡，看到這些主要的題材，換個角度看讓普通的題材更有吸引力。

2、利用物體的顏色

使模特有吸引力，為拍攝對象選擇合適的色調，醒目的顏色將有助於激發對照片的興趣。還有一個細節問題使圖像突出的物體形如埋狀，當我們在大自然中可以看到樹葉和花的形狀，有許多不同的形狀。

3、為了清楚地看到細節，保持主體焦點清晰

焦點問題是非常重要的。微距攝影必須專注於正確鄭攔的點，讓我們將焦點鎖定在該點，並不斷調整手機與主體之間的距離，使被攝體保持在適當的對焦距離。

4、確保背景很好地搭配主要主題色調

一個好的背景必須突出主題不與背景融為一體，雖然背景不斷模糊，但這也是一個重要的部分。良好的背景讓主題脫穎而出。嘗試控制背景，使其看起來不太復雜，還可以讓主題專注於簡單構圖方式。

微距攝影的特點

微距作品的特點是景深淺，主體突出，很多人會認為光圈開得很大才行，其實這種理解是錯誤的，我們知道要獲得淺景深可以通過開大光圈，或者鏡頭靠近拍攝主體，或者使用長焦鏡頭進行拍攝。而我們進行微距拍攝，首先鏡頭已經足夠靠近拍攝主體，而且拍微距一般都採用中長焦段鏡頭，如百微鏡頭，焦距是100mm的，光這兩個條件微距喊橡胡拍攝景深已經足夠淺了。

如果此時再將光圈開得很大，那清晰范圍只有前後幾毫米，很多時候只拍清了主體的其中一部分，所有在拍攝微距時，光圈不要一味地開大，一般將光圈控制在F8-F11的范圍內比較好，既能突出主體，有能將主體拍攝清楚。

D. 微距攝影拍攝技巧

導語：微距攝影的拍攝對象多為花朵、昆蟲.....等較小物體，並且拍攝距離很近，下面就由我為大家帶來微距攝影實用拍攝技巧，大家一起去看看吧!

微距攝影實用拍攝技巧

微距攝影的拍攝對象多為花朵、昆蟲.....等較小物體，並且拍攝距離很近，通常僅為20、30mm，拍出來的物件極大，每個細節都清晰可辨，這便是微距攝影的意義所在。讓我們來瞧瞧專業攝影師是如何運用微距鏡頭，探究人眼難以涉足的微觀世界。

攝影器材建議

對微距攝影而言，100mm微距鏡頭，俗稱「百微」，是非常適合的一支鏡頭。

EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon較新的一支微距鏡頭，和舊款百微相比，新百微增加了防震功能，光學結構亦有所改進，使成像品質更加優秀。同時，這支鏡頭具有高前配擾達1：1的微距近攝比例，也就是實物的成像大小與實物本身比例為1：1，能滿足絕大多數靜物微距攝影的拍攝要求。

如果想要更豐富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不錯的選擇。這支鏡頭是Canon EOS 5D Mark III的Kit鏡，擁有24-105mm的最常用焦段，在縮小一級光圈後，畫質也非常優秀，足以滿足大多數拍攝要求。這支鏡頭的105mm端還擁有1:5的近拍能力，可以勝任一定的微距拍攝，價格也比百微實惠一些。總體來說，如果考慮更寬廣的適用范圍和更經濟的預算，這支鏡頭也是不錯的選擇。

推薦鏡頭(以Canon為例)

EF 100mm f/2.8L IS USM

EF 24-105mm f/4.0L IS USM

配件的選擇

工欲善其事，必先利其器。配件的選用可以讓拍攝更加順利，同時也能獲得更好的拍攝效果。建議盡量使用三腳架，以確保最佳拍攝效果。由於拍攝時布光的需要，閃光燈或其它補光設備不可或缺，用於柔化光線的柔光罩也是必須的。

▲逆光會讓花瓣呈現半透明發光狀，使花瓣具有特殊的美感。

EF 100mm f/2.8L IS USM, f/2.8, 1/1000sec, +1ev, ISO 100。攝影：林家興

攝影技巧01：花卉的拍攝

拍攝花卉時，最好選擇逆光或側逆光來拍攝。逆光會讓花瓣呈現半透明發光狀，呈現特殊的美感，也能在背景營造絢爛的光斑，使畫面更加夢幻。

拍花的時候，單朵會比一簇容易表現。花蕊如同眼睛，是所有注意力的集中點，將焦點放在花蕊上能使整幅照片的重心有效集中、分出層次。如果拍攝花朵的背面或側面，也可以將焦點放在花瓣、葉片脈絡上，使花瓣及葉片的線條成為畫面重點。清晨、雨後的慧旦花朵上沾著小小的水滴，能讓花朵看起來晶瑩剔透;找到好的角度，水滴里還能反射出各種色彩。

攝影技巧02：昆蟲及小動物的拍攝

想避免驚擾且行動迅捷的昆蟲或小動物，高速快門是第一要點。要提高快門速度有三種途徑：

使用大光圈：透光量充足，快門速度自然相對提高。

調高感光度：Canon EOS 5D Mark III有良好抗噪能力，在ISO 800下都能保證細膩的成像，必要時可透過提高感光度來獲得更高速的快門。

使用閃光燈：有些昆蟲體型較長，要捕捉具有縱深感的造型，必須使用小光圈，但透光量與快門速度會降低; 行動快捷的小動物不會給你機會打輔助燈，閃光燈是唯一的選擇。

拍攝昆蟲最常用順光，利用光線直射在昆蟲身上，可表現昆蟲表面的紋路、質感和色彩，適用於自身色彩豐富、紋路優美的昆蟲，如七星瓢蟲或甲殼蟲類;如果想要突出昆蟲翅膀的晶瑩剔透，逆光拍攝是最好的選擇，可以使昆蟲身體邊緣變得更加透亮。

眼睛是生命的靈氣所在，拍得越清晰越好。尤其是蝴蝶、螞蟻這樣微小的生物，賣頌更要重視對眼睛的表達。

▲拍攝微小的昆蟲時，要特別注意眼睛的表現。

EF 100mm f/2.8L IS USM, f/5.6, 1/250sec, ISO 100。

攝影技巧03：微距鏡頭對焦技巧

因為鏡頭結構的關系，微距鏡頭的自動對焦速度較慢;再加上微距鏡頭的景深非常淺，相機稍微晃動，或者被攝體小小的移動都會使畫面主體跑到焦點之外。焦點須精確到毫米的程度，用人眼來確認是最保險的。從各層面來說，微距攝影都更適合採用手動對焦。

即時取景，有助於精準手動對焦，Canon EOS 5D Mark III具有即時取景功能，這個功能在微距攝影中非常好用。你可以用液晶螢幕即時取景，同時放大10倍查看焦點，進行精確的手動對焦，在焦點完全清晰時再按下快門，就可以得到焦點完全准確的照片。

手動對焦還有一些基本操作技巧：如同在實驗室中使用顯微鏡一樣，在手動對焦時，由左手拇指和中指持握對焦環，有節奏地左右轉動對焦，讓焦點在目標距離前後有規律地擺動，並逐步減小波動范圍，在准確合焦的那按下快門，並輕微轉動對焦環連續拍攝幾張，便能盡可能確保焦點清晰。

在熟練掌握後，運用這種對焦方式就能夠很快對焦，提高手動對焦的速度和精確度。不過話說回來，在條件允許的情況下，使用即時取景來對焦依然是最可靠的'拍攝方式;兩種方法結合起來，就能在各種拍攝環境中運用自如了。

攝影技巧04：善用三腳架，避免震動

微距攝影容易產生震動，為了獲得清晰的照片，三腳架是必備的。對於微距攝影而言，三腳架能否很方便地降低到地面高度是一個重要的指標;因為在很多情況下，主體的位置都非常貼近地面，同時重心低的三腳架還可以有效減少晃動。

三腳架要配合快門線使用，以確保最佳穩定性。如果沒有快門線，也可以用延遲快門來拍攝，以減少手指按下快門的晃動。另外，Canon相機的IS技術也有顯著的防震效果。對於百微而言，開啟該功能可以提高2 ∼ 3級安全快門。即使手持拍攝，在低速快門的情況下也不會產生模糊不清的現象，對於手持拍攝來說防震效果相當顯著。

防震技術並非萬全之策，應優先選擇使用三腳架拍攝，在沒有三腳架或必須手持拍攝時再使用防震功能，並且要記得關閉鏡頭的防震功能，以免防震功能的主動偵測造成畫面模糊。

以上幾點說的都是相機震動。在實際拍攝中，被攝物體的晃動也是造成影像模糊的原因之一，比如室外拍攝花朵時，風吹會造成花朵的晃動，因此須准備防風支架或擋板，以減小風力的影響。

攝影技巧05：適當補光

在進行微距攝影時，相機鏡頭與被攝物之間距離很近，極有可能遮住部分光線，所以輔助光不可缺少。如果沒有反光板，白布、白紙甚至保麗龍都可以充當反光材料。注意觀察光線的照射方向，盡量妥善利用自然 光，確保光線平均地照射在被攝物體上。

微距攝影經常要用到一種特別的閃光燈：環形閃光燈。它是專門針對微距攝影設計的輔助照明工具。環閃通常用於微距拍攝，能產生無影燈的效果，給被拍攝物體照射均勻，沒有明顯單方面陰影的光線環境。

使用環閃除了消除陰影，還能夠提升快門速度，使畫面更加清晰;同時釋放光圈壓力，可以適當縮小光圈，擴大景深，展現更多的圖片資訊。

▲Canon 原廠 SpeedLite MR-14EX 環形閃光燈。

E. 微距拍攝有什麼技巧

導語： 作為攝影人時間越長，我們會發現自己對周圍事物的微小細節會越來越感興趣(這些微小的細節往往又不被大多數人所認知)了，進而我們就產生了強烈地將這些微小細節真實和清晰的拍攝下來的慾望。微小細節的拍攝就是微距攝影或顯微攝影。

微距攝影，可以將一些看上去很平常的花草、靜物和昆蟲等都拍的嬌艷欲滴、晶瑩剔透和活靈活現起來，用“細微之處見真情”一詞來形容絲毫不為過，是恰如其分!

一、心理准備

要抱定吃大苦，耐大勞的思想。微距攝影，可以說是“脫皮掉肉”的攝影活動，也可以說是“磨練心智”的攝影活動，還可以說是“大悲大喜”的攝影活動。之所以說“脫皮掉肉”，是因為你要在花草叢中斗酷暑，在暴風雪中戰嚴寒;之所以說 “磨練心智”，是因為你要在於無聲處聽驚雷，在於無形中看精彩;之所以說“大悲大喜”，是因為你要承受更多的遺憾，要享受更多的驚喜。請朋友們慢慢體會!

二、器材准備

微距攝影絕不等同於其它攝影，你要准備相關的器材，這樣你拍攝起來才會得心應手。

1.熟知微距功能：現在的相機特別是數碼相機一般都有微距拍攝功能，你一定要了解其操作方法和拍攝范圍。了解拍攝范圍很重要，若物體不在規定的范圍，將無法准確對焦。如果你的相機不具備微距功能，那麼你需要准備一片或幾片近攝鏡，這些近攝鏡能起到放大作用，也可以達到微距的效果。

2.腳架和快門線：在進行微距拍攝時，鏡頭的放大率很大，輕微的振動都會影響圖像的清晰，用腳架是必備的。有時使跡昌用腳架也無法保證絕對的穩定，因此還要使用快門線，這樣可以將振動降到最低。

3.各種顏色紙板：在進行微距拍攝時，為了使主體更加突出，可以採用不同的紙板來代替雜亂的背景。你可以多准備幾種顏色備用。

4..細鐵絲和噴壺：在拍攝花卉時，我們可以讓花卉擺一下美姿，也可以提前沐浴一下。讓拍出的花卉更為阿娜多姿，靚麗動人。

5.其它備用物品：閃光燈、補光板、小刀和一些葯品葯物。特別注意兩點：一是野外蚊蟲較多，注意保護自己;二是盡量用自然光。

三、認知准備

微距攝影，就是要捕捉某一事物的某個細節或某個特點，這個細節或特點可以是色彩、形狀、神情和行為等等。有了認知，我陵薯們才能夠准確的把握所要拍攝的主題。要做到充分認知，唯一要做的就是仔細，仔細觀察主題內在的事物聯系規律。請不要急於按下快門!

四、耐心准備

野外拍攝昆蟲，是很多微距攝影愛好者的首選。但是，昆蟲易動很難拍到或拍好，這個時候你需要有足夠的耐心。不要指望一次或幾次或十幾次抓拍就能拍到和拍好昆蟲，守株待兔是常用的辦法，要的就是耐心。

五、光線運用

“畫家是用顏尺州者料作畫、攝影家是用光線作畫”!誰說的不管他，但是很有道理。

1.順光。也叫正面光，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，失了層次，少了立體感，最好不用。

2.逆光。也叫做背光，又稱輪廓光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強，最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。可以用它來捕捉剪影，效果不錯，我喜歡!

3. 側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線。側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富。其中45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光線。

4.頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老人等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。

5.底光。是指光線來自被攝體的.下方，自然光線中是指早晨和黃昏剛升起或將落下的太陽光線。底光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。

6.散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光很適合表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。

特別提醒之一：我們要盡量多的使用自然光，補光是不得已而為之的事情!補光使用閃光燈時，要特別注意控制閃光燈的輸出強度，如果輸出光量過大，會導致主體層次全無，毫無生氣!

特別提醒之二：一定要注意曝光的准確，最好使用點測光(如果能夠准備一個標准灰板備用最好不過)。如果相機本身沒有點測功能，可以變化曝光組合多拍幾次，直到滿意為止。POCO好友BBOBBO告訴我：畫家作畫用加法，不斷添加色彩;攝影家拍片用減法，只表現自己需要的部分!

六、拍攝方向

1.正面拍攝：正面拍攝有利於表現對象的正面特徵，能把橫向線條充分的展現在畫面上。這種正面的拍攝容易顯得庄嚴靜穆，容易表現物體的對稱結構。拍人像的時候，也可以看到人物完整的面部特徵和表情，有親切感。但這樣的構圖運用不當會使作品顯得呆板、缺少立體感和空間感。

2.背面拍攝：背面拍攝是相機在被攝體的正後方。這種方向拍攝，常常用於將主體與背景融為一體的拍攝。背景中的事物就是主體所關注的對象。背面拍攝不重視主題的表情，但是很注重用主題的姿態來表現內心，主要是形體語言的表達。

3.正側面拍攝：指的是正左方或正右方拍攝。這種方向適用於表現主體突出的特色，有助於突出主題的正側面輪廓和線條。

4.斜側方向拍攝：指的是左前方和右前方以及左後方和右後方。這種方向拍攝的特點在於使主體的橫向線條在畫面上變為斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時可以擴大畫面的容量，使畫面生動活潑。

七、拍攝角度

1.平拍角度：就是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝，被攝對象不容易變形。拍攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時，地平線的處理很重要，一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為這樣做，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

2.仰拍角度：相機低於被攝體向上拍攝，有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用近地面的仰拍，能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍臉部比較胖的人物時，盡量不要這樣拍。

3.俯拍角度：相機高於被攝體向下拍攝，就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來，有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

八、突出主題

1.運用淺景深：在光線照度充分的前提下，盡可能開大鏡頭的光圈，以虛化所攝主體的背景，且焦外成像最好。我們可以選擇“光圈優先”模式或者手動模式。本人使用佳能百微，經常選擇最大光圈F2.8進行拍攝。消費級相機鏡頭和非專業135微距頭成像質量本來就差點，在完全靠近被攝體時可以適當的收縮一兩檔光圈以保證成像水準和清晰畫質。注意：拍攝風光片光圈要盡量小!

2.運用長焦段：盡可能使用鏡頭的最長焦距，如EF70至200mmF2.8LU就使用200mm焦段。這樣做有一個最大的好處是長焦距對景物的遠近有壓縮效果、更可以模糊背景以突出主體。

3.運用最近距：相機鏡頭越靠近主體，主題清晰的范圍就越窄(景深越淺)，也就愈發突出。有個前提條件，相機鏡頭在靠主題最近時要保證能手動或者自動對焦，否則無論怎麼對焦都沒法對清晰。

4、運用大對比：明亮的主題體要用深色的背景來襯托，深色的物體要明亮的背景來陪襯。因此，在拍攝花草昆蟲或者是其他物體的時候，需要“以深(背景)襯淺(色主體)”、“以淺(背景)托深(色主體)”。這是八字要決，切記!

5.運用遠背景：如果你同時使用了上述四招，還不能有效地模糊背景，那麼你就要考慮被攝主體與背景的距離是否太近了。因此，在拍攝現場允許的情況下，你可以將背景移動一下，讓主題與背景距離更遠一些，這樣就可以最大程度地實現背景模糊來突出主體。

九、拍攝昆蟲時機

1.雨過天晴:POCO好友開心果告訴我，盛夏雨過天晴後是昆蟲的活動高峰，而且這個時候由於翅膀沾有雨水的緣故，小昆蟲的活動頻率明顯減慢，加上光線條件理想，實在是拍攝的最佳時機。

2.太陽初升POCO好友快意門告訴我，太陽初升，昆蟲經過長夜後體溫開始回升，一般都出來活動，這時是拍攝昆蟲比較理想的時機，不僅露水減緩了它們的活動，而且斜射的陽光說是一種出彩的光線。但這時光線比較弱，民用數碼相機難以有最佳表現。

3.預設陷阱:POCO好友智棟告訴我，昆蟲都有一定的活動規律，可以採用“守株待兔”之法，預先對著陪襯體(如一朵花)做好對焦與測光，當獵物進入馬上開火。

4.戀愛時節：昆蟲交配時纏綿得很，常常是趕也趕不跑的，要拍下這浪漫的一刻可是一點都不難的。我曾拍過一對熱戀的蝴蝶，我將它們拿起放在任何背景拍都可以!

十、拍攝昆蟲技巧

高清晰是微距昆蟲攝影成功的關鍵，主要是對焦問題。多數朋友在微距攝影中認為：相機的自動對焦幾乎是不可信賴的。因此，我們要學會熟練地使用手動對焦，只有這樣你才有更多機會拍好昆蟲!對焦時，焦點一般要選擇在昆蟲的眼睛上。如果有機會，我們一定要充分利用機會，盡量多拍幾張。

F. 微距攝影入門知識和技巧

導語： 微距攝影 (Macro Photography) 是區別於常規攝影的一種特殊的攝影方法，微距攝影是以超近距離拍攝有關物體和主體，並可以得到比原實物大的影像以 1:1 的放大倍率，甚至更高。那麼攝友們怎樣可以開始學習「微距攝影」呢?讓筆者作簡單的介紹，一起享受「微距攝影」的樂趣吧!

(一) 攝影器材

為了得到以1：1放大比率或以上的原實物影像，需要配備一台像素高的單反相機，並裝配一枝設有1：1放大比率的微距鏡頭，市面上有不同焦段的微距鏡頭，由 60mm、90mm、100mm至200mm，科技的日新月異，一些較的微距鏡頭已配備簡稱「VR」、「IS」、「OS」等的防震鏡頭，為攝影者放手持拍攝時也帶來清晰的微距影像，即使使用沒有防震的鏡頭，也可配備 「單腳架」 或 」三腳架」以穩定器材拍攝。需要時，也要為主體利用「閃光燈」補光。

可配合近攝環得到1：1以上的微距影像，但要注意使用近攝環會造成輕微失光情況和失去 」無限遠」 對焦能力。(註：近攝環並沒有鏡組，不會影響成像。)

(二) 1:1 的放大比率

一般而言，我們未必會把一些常規攝影的影像在屏幕上加以放大看相片，大概觀看整個影像沒有三大抽像元素在內的 「松、郁、蒙」便可以門過了我們的最低要求，然而，大家不妨可利用微距鏡頭拍攝，回家放大看相片，或許會有更大的驚喜，促使大家對微距拍攝產生升禪更大的興趣。

原片直出

50% 放大

100% 放大

拍攝器材： Canon EOS 5D Mark III

鏡頭： EF 100mm F2.8 IS Macro Lens

TV： 1/200

AV： F5.6

ISO： 400

拍攝主體： 雅弄蝶Iambrix salsala salsala (展翅：30mm)

(三) 對焦技巧

微距鏡頭結構有別於其他鏡頭，因為要拍攝出精細的畫面，鏡頭的對焦速度也相對較慢，尤其較長焦的鏡頭如180mm、200mm的微距鏡頭的對焦速度就更慢，大家可以「手動對焦」或「全時手動對焦」拍攝主體，「全時手動對焦(Full-time Manual Focus)」 功能可讓攝影人於自動對焦時，也可以實時作手動對焦微調，大大節省時間，避免錯過重要一刻。也可以使用對焦環先以手動微調至主體，再利用「自動對焦」功能把主體鎖定，為求達到最佳的拍攝效果。攝影者需反覆練習有關功能，純熟運用，避免於拍攝時慌亂，錯失良機。

(四) 相機設定

恰當的拍攝設定是一張影像的重要元素之一，一旦設定不當，過大的光圈設定會使影像含糊不清，或是過細的光圈設定更使影像主體與散景主客不分，做成散景雜亂美的另類視覺。感光度ISO也不能過高，過高的'ISO會使影像太多噪點，有損影像的視覺美，太慢的快門也可能因環境所帶來的微動而導致模糊不清，故有恰當的設定是必要的。

建議光圈： F5.6 – F8.0

建議快門： 1/100 – 1/400

建議ISO： ISO 100 – 400

AV: F5.6 / TV: 1/200 / ISO: 200

(五) 使用單腳架或三腳架的，減少震動

因拍攝的主體都非常細少，微距攝影是會比較容易產生震動，為減少震動及得到更清晰的影像，如前使用三腳架或單腳架是會有助減輕震動所產的問題的，再配合快門線使用，則事半功倍。但要注意使用三腳架會減少攝影者的機動性，對於一些移動較快的物種則避免使用三腳架了。

近年，很多鏡頭品牌所新研發的微距鏡頭都加入了防震功能，大大提升了攝影者的機動性，大家也要注意，若使用設有防震技術的鏡頭裝配腳架使用，需要先關掉防震功能，以免防震功能的主動偵測造成畫面模糊。

(六) 使用閃光燈適當補光，並善用光源

為得到更理想的影像，在微距鏡頭下的最短對焦距離下拍攝主體是最佳的，但因鏡頭與主體很接近，極有可能遮住部分光線，所以以閃光燈輔助補光是不可缺少的。可使單反相機內置的機頂燈，或外置機頂閃光燈，也有一些專為微距攝的的環形閃光燈。由於在極近的拍攝距離下，攝影者可以「閃光燈曝光補償」或「手動調配」減低閃光燈輸出率，以免做成主渣笑清體過曝等情況。

此外，還要掌握光源，盡量利用大陽伯伯的逆光源或側光源，再配合閃光燈為主體面向鏡頭前面作補光，一幅近乎完主的影像盡於眼前。

AV: F6.3 / TV: 1/200 / ISO: 200 閃光燈: Canon 600EX-RT, Output: 1/128

後記

微距攝影是體現人類以外其他物種的最佳途徑之一，它們比我們細少，但活得很堅強，不同的生物有不同的生存模式，我們透過微距攝影認識它們，認識共生共存的價值。

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G. 微距拍攝的拍攝技巧

微距拍攝的拍攝技巧

攝影裡面微距拍攝是一種非常有意思的拍攝模式，它真正可以體現出相機的清晰度和被拍攝事物最真實的一面。往往利用微距，我們可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至於各種生靈都拍的生動起來。下面我為大家講述微距拍攝的拍攝技巧。

學會用眼睛當鏡頭

當我們那起相機准備攝影的時候，千萬不要只是把取景器當作是觀察事物的工具，要學會把自己的則凱眼睛訓練的有鏡頭的感覺，只有這樣，我們才能夠准確的把握住我們所要拍攝的東西。在進行微距拍攝之前，我們首先要學會的就是仔細、盡心的觀察各弊坦種各樣的事物，不要急於按下快門。所謂的微距，說白了久是離得很近的去捕捉畫面，顯然，捕捉到的畫面一定是某一種物體的某一個細節。那麼，只要我們覺得有可以用近鏡頭表現的部分就不要放棄。其實尋找這樣的事物並不難，只要它身上的某一個部分具備某一種特點就沒有問題。這個特點可以是形狀、顏色、神情、狀態等等，所以說不僅花花草草可以用微距來表現，萬物都可以。

器材要求

1、相機或者鏡頭有微距功能。一般來講，數碼相機的鏡頭是不可以更換的，只有少數比較專業的數碼相機可以。那麼，對於不可以更換鏡頭的數碼相機來講就要求機身裡面具備微距拍攝功能，一般用英文字母micro和小花的圖形表示。對於可以更換鏡頭的數碼相機來講，一般要求所配的鏡頭本身具備微距拍攝的功能。

2、最好具備點側光模式或者中央重點側光。這是由於所要拍攝的對象的方位較小，需要准確的測光以便進行准確的曝光。

3、相機本身比較輕便或者配三腳架。由於在進行微距拍攝的時候最容易因為手動而使畫面變虛，所以為了孫卜喚確保畫面的清晰，最好選用輕便的數碼相機或者穩當的三腳架。

4、焦距和放大倍率。焦距的選擇是一個很嚴肅的問題，也是微距攝影最先需要解決的問題，焦距的選擇應該和放大倍率放在一起考慮：

花草、靜物：50-100mm左右比較合適，放大倍率1/8到1/4就可以;

昆蟲、小動物：100-200mm左右比較合適，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。

對於微距鏡頭來說，最重要的是實際工作距離的大小以及放大倍率。

5、光圈不一定要很大。不要認為光圈放大就會有很明顯的景深。在微距拍攝中，本身就會產生很鮮明的景深效果，就不一定需要大光圈了。

拍攝過程中的幾個重要細節

1、 將變焦推到廣角端在進行拍攝。 這是針對於不可以更換鏡頭的數碼相機來說的。和傳統相機必須用長焦端拍攝微距相反，數碼相機拍攝微距需要將變焦調節到廣角，然後選擇微距的拍攝模式，靠近物體進行拍攝。只有這樣才可以對較准確快捷。

2、 注意拍攝時的光線 。我們來主要說說光位的'用法：

(1) 逆光。也叫做背光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓，又稱輪廓光。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強。因此，逆光最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。我們常常用它來捕捉剪影，效果不錯。

(2) 順光。也叫做“正面光”，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，沒有層次和立體感。我個人不是很喜歡用這樣的光線，照片好像平鋪直敘，不生動。

(3) 側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線，側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富，而其中又以45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光位。

(4) 頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老頭兒、老農婦等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。

(5) 低光。是指從地平面剛升起或將落下的太陽光線，主要來自早晨和黃昏。低光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，呈暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。

(6) 散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光宜表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。

3、 注意拍攝角度。 首先，攝影方向是指照相機與被攝對象在照相機水平面上的相對位置，也就是我們通常說的前、後、左、右或者正面、背面、側面。當我們要開始拍照的時候，總是首先選擇攝影點，也就是選擇攝影方向。確定了方向之後再確定攝影的角度。攝影方向發生了變化，畫面的形象特點和意境也都會隨之改變。

斜側方向拍攝

這就是我們通常說的左前方、右前方以及左後方、右後方。這種方向拍攝的特點在於使被攝體的橫向線條在畫面上變為斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時可以擴大畫面的容量，使畫面生動活潑

正面拍攝：

正前方拍攝有利於表現對象的正面特徵，能把橫向線條充分的展現在畫面上。這種正面的拍攝容易顯得庄嚴、靜穆的氣氛以及物體的對稱結構。拍人像的時候，也可以看到人物完整的面部特徵和表情，有親切感。正面拍攝，由於被攝對象的橫向線條容易與取景框的水平邊框平行，同時如果主體畫面面積很大，則容易被主體橫線封鎖，使我們的視線沒有辦法縱深伸展。這樣的構圖會顯得呆板、缺少立體感和空間感。

背面拍攝：

背面拍攝是相機在被攝體的正後方。這種方向拍攝常常用於主體人物的畫面，可以將主體人物和背景融為一體。背景中的事物就是主體人物所關注的對象。背面拍攝不重視人物的表情，但是很注重人物的姿態來表現內心，主要是形象語言。

正側面拍攝

這指的是正左方或者正右方。這種方向適用於表現人物或主體有獨特地方的時候。一是有助於突出人物的正側面輪廓和線條。在拍攝主體人物之間感情交流的時候，可以將兩個人的舉動和神情生動的表現出來。

H. 新手必須掌握的7個微距攝影技巧

一花一世界，一樹一菩提，微小的世界同樣精彩，下面是我為大家搜集整理出來的有關於新手必學：微距攝影的幾笑敗磨個技巧，希望可以幫助到大家！

新手必須掌握的7個微距攝影技巧

1、先熟悉自己所擁有的攝影器材

我認為，並不需要大量器材和配件才會獲得一張良好的照片，而最重要的應該是熟悉自己的攝影器材，尤其是新手，一開始預期盲目去追求專業級的昂貴器材，倒不如先從練習中好好認識自己手上所擁有的器材，嘗試拍攝更多以累積經驗。當自己器材使用得心應手時，才會在拍攝時得到好的照片。

多用微距鏡頭反復練習

改善Tips：

最初的時候大家可能會遇到對焦上的問題，因為從取景器中難以尋找目標，在對焦時又遇上手抖的困難，最後發現拍出來的照片都不夠銳利。其實，只要了解並嘗試解決自己的過錯，從中反復練習才可以變得有自信，就可以拍出好照片了。

2、了解光圈的運作

可能有人認為大光圈才能拍攝美觀的微距圖片？未必一定。我認為學習拍攝微距應該首先要去學習光圈的運作，因為景深不單只看其深淺程度，亦是一個常用的微距構圖工具。因為大家先要知道自己拍攝甚麼題材和主體，未必一定要追求光圈「有多大就用多大」。

就像這張照片，如果是拍攝花蕊的話當然沒問題，但如果是想拍攝整朵花的話，光圈開太大來對准花蕊，就可能會令花瓣模糊了。

改善Tips：

如果使用太大光圈影微距可能只對焦到昆蟲的頭部或者尾部，不能對焦到整個昆蟲，最後只能得出一張突顯不到昆蟲整個身體的照片（除非你想刻意突出頭部的對焦和特寫啦）。拍攝花卉的話也有機會只對焦到其中一塊花瓣，因此不一定要「有大用大」。

3、專注於最美麗的一刻

「決定性的瞬間」常常聽到，原來在微距攝影中也有這一環。大師認為如果集中精神於一刻，當你判斷到一個很好的時機，按下快門就可以影到一張美好的照片。但如果你沒有判斷到好的時機，或慢了一步，就自然不能拍攝到好的照片。

捕捉昆蟲最精彩的圖像瞬間

改善Tips：

大家專注拍攝之餘，也不要忘記對周圍環境的忽略。一旦發現適合拍攝的主體，大家就應盡量嘗試捕捉主體不同的動作和美態，而拍攝昆蟲等難度可能更高，一來可能會嚇跑它，二來我認為拍攝動態主體要捕捉到優雅的動作一刻也並非易事。

4、在一個沒有計劃的情況下拍攝

有時作為攝影師，大家在拍攝之前可能都已經計劃好想要拍什麼主題，到哪裡拍攝等等，以方便知道自己需要帶上甚麼工具和器材，一切准備就緒才可以開始拍攝。當然事前充足的准備有時十分重要，但可能有些攝影朋友偏偏卻喜歡反其道而行。

有時拍攝不如「毫無准備」下進行吧！

改善Tips：

有時作為攝影師，大家在拍攝之前可能都已經計劃好想要拍甚麼主題，到哪裡拍攝等等，以方便知道自己需要帶上甚麼工具和器材，一切准備就緒才可以開始拍攝。當然事前充足的准備有時十分重要，但可能有些攝影朋友碰斗偏偏卻喜枯逗歡反其道而行。

5、修圖的重要

相信不少攝影朋友拍攝照片後，都免不了用修圖軟體修一下，我認為應該要去學習如何使用後期製作軟體去編輯自己的照片。同時間可以了解到有什麼可以在後期製作時編輯、有什麼不能夠編輯，讓自己知道避免再次在拍攝時再犯同樣的錯。

相信不少攝影朋友拍攝照片後，都免不了用修圖軟體修一下。

改善Tips：

例如上面提到的對焦問題，需要Lightroom等都可以通過增加銳利度等方法去嘗試「救回」照片，但如果本身拍攝時已經對錯焦，就很難完全救到了。所以我認為修圖還是次要，最重要的是大家在拍攝時掌握好技巧，拍出「捕捉到那一瞬間」和「准確對焦」的照片！

6、不要強迫自己一定要拍什麼

這點其實與第四點有點類似，分別就是我覺得大家認為保持開放的心態去拍攝，有些人不喜歡昆蟲，就完全不嘗試去拍它們。當然大家也是可以專注於拍攝花卉等題材，但「多樣性」的主題拍攝，可以令自己更熟悉微距攝影外，也使拍攝不致於太沉悶。

喜愛拍花的朋友也不一定要局限自己「一定要拍花」

改善Tips：

我認為微距拍攝昆蟲除了是攝影的技術，也可以讓大家四處尋覓，研究自己想了解更多的小生物。因為微距攝影可以透露更多昆蟲細節，我認為即使是「最丑」的昆蟲都可以成為有趣的話題，而且每一刻可能都記錄到它們不一樣的動作，過程是十分有趣。

7、多嘗試新的拍攝風格

我認為大家在確立自己的拍攝風格之餘，也不別將自己太過局限於某種拍攝構圖和角度。我喜歡去嘗試調節不同的情況，因為最喜歡進行實驗，可以藉此嘗試將新和舊的技術混合，並加以練習。而不必用「同一種構圖、同一種角度」將自己的創意困死。

不妨多嘗試各種有趣的拍攝風格。

改善Tips：

例如一天里，自然光可以有很多不同的情況，如果在日出或日落時的光非常適合拍攝高對比背光的微距照片；如果是明亮的正午天空，我們可以嘗試創造有作為其主要的主題顏色微距照片。大師也喜歡加大光圈並手持拍照，因為可以有非常快的曝光時間，令物件運動凝固在一瞬間。

最後，其實很多微距攝影的大師都經過不斷試練，不斷學習和成長才成為現時的大師，拍下一張又一張美麗的微距照片。所以最重要的重點其實都是，「成功需苦幹」。希望各位讀者可以吸收本文的重點，反復練習，其實也有機會成為大師，跟隨步伐進入微距攝影世界。

模型的攝影技巧

一、器材選擇要適當

由於模型的體積通常都很小，所以要想表現局部細節，必須用到微距功能。在這點上，數碼相機相比傳統膠片相機，具有得天獨厚的優勢，2000多元的普通機型，往往都有不俗的微距拍攝效果。當然，使用數碼單反相機，則需要同時配備微距鏡頭，副廠鏡頭性價比較高。除了相機，如果能夠帶上三腳架，那就更好了，因為大家都知道，微距拍攝對握機的穩定性要求很高，輕微的抖動都會對畫質產生破壞，由於模型屬於靜物拍攝，所以使用三腳架能確保成功的機率，尤其配合相機的自拍模式。使用什麼鏡頭的焦距也很重要，原則是讓模型的拍攝效果接近1：1的透視關系。

二、精選拍攝地點和背景畫面

器材准備就緒，接下來進入情景准備階段。往往我們在攝影環境以及背景上稍微下點功夫，拍攝出來的效果會讓你自己都覺得吃驚。

最簡單的布景，我們可以用純色的背景布以L型鋪在桌子上，這個在照相器材市場都可以買到，通常每個平方米10元左右，也可以選擇，成本稍高的圖畫紙。白色的背景最受歡迎，當然，如果你所做的模型色彩偏淡的話，可以選擇黑色、藍色或者紅色等等，這個根據實際拍攝靈活掌握。

上面介紹的是相對簡單的方法，如果將模型融入周圍的環境，將會得到更逼真的效果。模型場景製作是為了真實再現當時的氣氛，那麼模型場景的選擇也要考慮這個問題。比如拍攝越野汽車模型，可以選擇在室外，有土堆和沙石的地方；比如拍攝卡通人物，可以用彩色畫報作為背景，在模型周圍擺放一些裝飾物。

另外，還有一些比較難實現的場景，需要用後期合成的辦法來實現。比如拍攝這次的拍攝對象——寶馬5系轎車，看汽車大片我們不難發現，攝影師通過背景和輪胎的動態模糊增來表現汽車的速度感。但是汽車模型是靜止的，我們不可能拍到它的運動狀態，所以我們需要對背景和輪胎都做動態模糊處理，這樣來表現動感。所以我們先選擇一張視野廣闊的公路環境的圖片做背景。後期合成時，先調整汽車的位置和角度，模模擬實下的視覺關系。最後在對背景和輪胎進行動態模糊處理。具體處理見數碼調整部份。

Tips：有關背景方面規模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到畫龍點睛的作用，不能喧賓奪主。

三、合理布光，選擇恰當拍攝角度

布光是最關鍵的，因為光線照射到模型表面，就會有明暗的反差，利用這種光影的效果來突出模型的立體感。另外注意對模型的布光與背景的光線關系要一致，避免光線的失真。

在正常情況下，考慮到經濟狀況，普通攝影愛好者可以用家裡面的台燈配合節能燈泡做主光，用泡沫板或者A4白紙做成反射面，把光反射到模型上。之所以強調反射，是因為我們要獲得的光是散射、柔和的光。需要注意自動白平衡這時候會不準確，最好用白板或者灰板手動調整白平衡。拍攝飛機、陸裝體積較大的模型模型時，在燈光條件下操作有一定限制，建議採用自然光，同時還可以利用自然的外景做。

1、確定主光

主光是主導光源，它決定著畫面的主調。在布光中，只有確定了主光，才有意義去添加輔助光、背景光和輪廓光等。在確定主光的過程中，要根據被攝體的造型特徵、質感表現、明暗分配和主體與背景的分離等情況來系統考慮主光光源的光性、強度、涵蓋面以及到被攝體的距離。對於大多數的拍攝題材，一般都選擇光性較柔的燈，像反光傘、柔光燈和霧燈等作為主光。直射的泛光燈和聚光燈較少作為主光，除非畫面需要由它們帶來強烈反差的效果。

主光通常要高於被攝體，因為，使人感到最舒適自然的照明通常是模擬自然光的.光效。主光過低，會使被攝體形成反常態的底光照明，而主光過高又會形成頂光，使被攝體的側面與頂面反差偏大。大部分攝影愛好會選擇45°這個角度，因為這時候表現出來的光影效果最平衡的。

2、加置輔助光

主光的照射會使被攝體產生陰影，除非攝影畫面需要強烈的反差，一般地，為了改善陰影面的層次與影調，在布光時均要加置輔光。

根據畫面效果的需要，輔助光可以一個，也可以多個，為了控制多餘的陰影，盡量多使用反光板。因為它能恰當得控制光比，產生出乎料的好效果。通過調整反光板的位置，調整模型的光比。對淺淡的被攝體光比應小些（即反光板遠些），而對深重的物體光比則要大些（即反光板遠些）。

3、設置背景光

背景光能起到烘托主體或渲染氣氛的作用。因此，在對背景光的處理時，既要講究對比，又要注意和諧。

拍攝模型這種件時，往往因主體與背景距離很近，一般難以對背景單獨布光，此時主光兼作背景光。在主體與背景光比的具體控制中，可通過選擇合適的燈距、方位和照明範圍來控制，也可以利用不透明的遮光物在適當部位進行遮擋，以得到需要的明暗變化。

4、加置輪廓光

輪廓光的主要作用是給被攝體產生鮮明光亮的輪廓，從而使被攝體從背景分離出來。輪廓光通常採用聚光燈，它的光性強而硬，常會在畫面上產生濃重的投影。因此，需要通過調節燈位。藉助反光器（比如鏡子）作輪廓光經常會產生意外的好效果。此外，布光時，應根據拍攝主體的需要選擇硬光還是柔光作輪廓光。

Tips：有一點應當明確，輪廓光並不是每幅畫面必需的光線，只有當畫面需要時才添加，不然，就會有畫蛇添足之感。

5、加置裝飾光

裝飾光主要是對被攝體的某些局部或細節進行裝飾，它是局部、小范圍的用光。所以我們使用進行局部加光等。汽車的前臉是非常重要的設計，需要著重表現，所以用局部光源來強調。我們使用一個聚光燈打在汽車的前臉處，需要注意的這支光線產生的投影對於整體影調的把握。

6、審視

每增加一個光線，都可能對以前的效果產生影響。所以在布光完畢後，還需仔細審視整體光效，如布光有無明顯欠缺或不合理的地方，投影的濃淡是否合乎要求，投影的位置是否合適，各光源的照明是否出現干擾，各光源有否進入取景畫面而造成光暈等，對這些細節的審視，可以避免因一時疏忽而造成前功盡棄。

I. 微距攝影有哪些技巧

微距攝影的技巧有哪些呢?藉助微距鏡頭，你可以用新奇而富有創造性的手法呈現一個全新的生物世界，尤其適合拍攝昆蟲等微小生物。下面我為大家整理了微距攝影昆蟲的技巧，供大家學習參考!

1、 裝備推薦

微距鏡頭：在拍攝中，這個設備必不可少，尼康、佳能以及很多副廠都擁有不錯的微距鏡頭。佳能的MPE 65mm f/2、81-5x專用微距鏡頭是很好的選擇，它可以讓你用5倍的.超高倍率進行拍攝。

環形閃燈：這種閃燈能夠讓你得到沒有陰影且色彩飽滿的微距影像友梁。很多環閃有左右兩個燈管，你還可以嘗試只用閃光燈上的一個閃光管或調整光比，營造出一種更為立體的效果。

2、 嘗試大光圈拍攝

離拍攝對象越近，景深就會變得越淺，所以進行微距攝影時，即使你使用了最小的光圈，得到的景深也可能還是以毫米來計算的。但是這並不是說你只能使用小光圈，有時候，用大光圈拍攝以減少畫面的景深反而可以創造出更吸引人的影像。

3、 使用手動對焦

調焦是微距攝影中的關鍵環節，無論對於相機還是拍攝對象來說，哪怕有一丁點兒的抖動都會讓畫面的清晰度大打折扣。不要依靠自動對焦，它會讓近距離的物體無法合焦。因此，使用手動對焦模式，跟蹤被攝物進行拍攝，直到獲得你認為足夠清晰和銳利的圖片。

4、 使用環形閃光燈

使用閃光燈可以讓你用較高的快門速度，較低的ISO感光度和較小的光虧告螞圈進行拍攝。一支環形閃光燈是拍攝微距的理想選擇，因為它能讓你得到沒有陰影的效果，與此同時，在主體背部使用反光板或添加光源，也能營造出一種有趣的立體感。

5、 發揮你的想像力

不要只專注於抓拍被攝物的“全身照”。盡量離它們近一些，用細節去填充畫面，這樣可以清晰准確地呈現出它們的細節特徵，比如拍蝴蝶的翅膀，你也可以獲得震撼人心的、生動且抽象化的影像效果。同樣，也可以嘗試增加焦距，呈現出更多有關於被攝銷埋物生活環境的圖片，比如拍攝蜘蛛結網就非常經典。

J. 微距拍攝的技巧 微距拍攝的技巧介紹

1、微距模式。目前市面上的數碼相機都具有微距拍攝功能，也比較容易上手。但使用微距模式時一定要注意，在相機和物體之間距離小於20cm時，最好使用LCD取景而不用光學取景器，因為光學取景器在拍攝遠距離景物時它和鏡頭捕獲的范圍相差不大，但當使用微距模式時這個差距就大了。另外，微距攝影會使快門速度變得很慢，使用自動對焦功能比手動還要慢。為了生成效果完美的微距圖像，部分數碼相機帶有自拍器，可有效防止相機的震動。

2、焦點的選擇。不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處於畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，並保持快門的半按狀態，在焦點對准以後(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。一般說來，在數碼相機微距模式下，鏡頭距離物體越近，拍攝出來的物體越大，如果不注意畫龍點睛，片子畫面就會顯得非常呆板。如對小昆蟲一類的主體拍攝，焦點的選擇應該落在昆蟲的眼睛上。眼睛是生命的靈氣的所在，拍得越清晰越好清楚。尤其是像蜜蜂、小青蟲和螞蟻昆蟲這樣微小的生物，更要重視對眼睛的表達。

3、聚焦與景深。景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。景深一般取決於三個因素：光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。 鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面里，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組賀隱合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。

4、曝光和背景。微距攝影曝光程序比起普通拍攝有少許不同之處，因為微距拍攝的物品一般都是很小的，占很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背陸拍哪景所愚弄，所以在拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出。

5、添加背景，一般可以選擇中性灰色的紙作為背景，使用灰色一方面可以讓曝光更准確，還有就是使用灰色讓背景顯得很淡，這種色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不過這樣曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進早碼行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。