國畫使用方法和技巧

Ⅰ 國畫技法

國畫技法如下：

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如在透視法上，中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視，中國畫的構圖也有自己獨特地方，「計白當黑」，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

Ⅱ 畫國畫的技巧有哪些

人們在畫國畫時，如果用到水墨畫法，就要用到天然石色和水色。水色是從植物中提取的顏料，穩定性能較差，但易與水調和，並較易與墨協調，如花青、藤黃、胭脂等。國畫用色要與水墨配合好，水墨畫法要以水墨為主、顏色為輔，過分用色反而會失去水墨國畫的特色。

還有，花青在水墨畫法中，也是必不可少的原色之一。花青與很多顏色都能協調，如與赭石可以調成茶色，與胭脂可調成紫色，再加進白粉，又可以成為藕荷色。花青色與藤黃在—起調和，又成為了綠色。

還有，國畫水墨畫法中在用石青時，要有花青做底色，這樣很沉著又很亮。小面積用花青時，可與淋漓的水墨形成對比，尤其是在墨漬有些亂時，用花青刻畫精緻而具體的服飾，會很好看。

當水墨畫法用到石綠時，需要用赭石做底，也可以把石綠調進赭石，效果非常適宜。這樣的技法在水墨畫小孩、婦女的臉部經常可以用到，畫眼窩、鼻底等凹進去的地方，或在臉透視狀態下轉過去的部分，適當調進一些石綠，會增強臉部冷暖對比。總之，在石綠旁邊最好有些赭石作為陪襯才更加漂亮。

赭石是水墨人物畫中的主要色，可以根據不同人膚色適當地加進一些花青、石綠、胭脂或者墨，但基本上還是赭石調子，只是有冷暖、濃淡的分別。

在國畫水墨畫法中，白色最常見的是蛤粉，它與石色、水色都能調和，不易變色，而且有覆蓋力，與淡墨在一起對比顯得非常高雅。但是，值得人們注意的是，國畫水墨畫法中的白色與白紙不同，白紙是空間，有深度，而白粉厚於畫面，往前跳，要利用好這一特性。

因為白色有覆蓋力，在墨用得不精緻、滲化墨跡對形體形狀產生副作用時上一些白粉，起到彌補作用。當國畫水墨畫法中用到大面積白色時，就可從反面上色，這樣既不破壞筆觸，又可使畫面更加豐富。

在國畫水墨畫法的各種顏色中，最難用的是朱磦、洋紅等，這些顏色太飄，不沉著，很難與墨協調，用時必須多加小心。總之，水墨畫法的用色盡量少用純色，應該調和使用，然後用石色襯底，水色調和，這才是合格的國畫水墨畫法。

Ⅲ 中國畫用筆方法

基礎筆法分別是中鋒、側鋒、順筆、逆筆。

1、中鋒：要求毛筆與國畫紙面垂直，毛筆尖隱含於線條的中間，特點是圓渾厚重。

2、側鋒：需注意筆尖偏在畫紙一側，延著線的一端運行，特點是變化豐富、較為蒼礪。

3、順筆：方向是由左至右，手順著毛筆的方向前進，特點游余是平順圓潤。

4、滑坦逆筆：毛筆運動的方向是由右至左，毛筆尖逆著用毛筆的方向推進，特點是艱澀凝重、剛健有力。

雙鉤填彩：先用墨線勾出物體的輪廓，再在其中填上色彩。

沒骨：完全不用墨線，只用墨與色的變化，表現所畫物體形態美。

寫意：強調感動、意念、神彩的表現；造形是概括、大略的，因此形式簡略，形象可以不精準、不寫實。

筆線種類：

鐵線描：如鐵絲般，粗細一致。

蘭葉描：如蘭葉般，有輕重粗細。

釘頭鼠尾描：如釘頭鼠尾，起筆重，收筆輕。

曹衣出水：如由水中出來的貼身衣物線畫。

Ⅳ 國畫用筆技法

中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特徵。
國畫的用筆方法很多，如何揣摩領悟用筆的特點，是我們學好中國畫的主要課題：1、中鋒。筆鋒垂直於紙面且始終運行在線條的正中，如「錐畫沙」「折釵股」,線條圓潤渾厚、粗細均勻。
2、側鋒。筆管側斜，與紙面呈銳角。筆鋒偏於線條一邊，線條效果不及中鋒用筆圓潤，而是一邊光一邊毛。
3、散鋒。將聚集的筆鋒捏扁或揉開，使之或整齊或散亂，此法多飛白，更易體現毛筆特質而且表現力強。

用筆方法：勾、皴、擦、點、染。

勾是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。

工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。

擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。

點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點讓豎和染是分 不開的，因此叫點染。

染：是加強畫面效果的又坦森大一種方法。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，行筆要有力度。

(4)國畫使用方法和技巧擴展閱讀：

用墨的方法主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。

濃墨法，用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出。

漬墨法。常用松煙墨春敏、漬墨入畫。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。

潑墨法。一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。

沖墨法。用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

宿墨法。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種。

Ⅳ 國畫繪畫技巧

國畫繪畫技巧

國畫泛指中國繪畫，是近代為區別明末傳入的西畫而出現的名稱。我提供了有關國畫繪畫技巧，希望能夠切實的幫助到大家。

中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。

中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。

中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的.技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元以後（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為「用筆」，中國畫用水墨的方法，被稱為「用墨」。

古人總結了用筆的幾種特點：

1．平，如「錐劃沙」，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。

2．圓，如「折釵股」，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。

3．留，如「屋漏痕」，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」(1)

4．重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

5．變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。

古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。」所以墨法，離不開水的運用。

濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。

宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未乾時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。

沖墨法。是用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。 ;