二胡上色快速方法

㈠ 二胡彈弦技巧

二茄陵培胡彈弦技巧

二胡彈弦技巧，二胡是我國非常有代表性的樂器之一，二胡聲音酷似人聲，能表現出喜怒哀樂、悲歡離合等多種情感，深受各族人民喜愛，很多人喜歡二胡，以下分享想二胡彈弦技巧。

二胡彈弦技巧1

一、坐姿

椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標准。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上;兩腿應與肩同寬;

兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。

二、持弓

右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。

演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。

三、持琴及按弦

二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高;手腕微汪辯微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。

在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原顫唯則。

拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的「擊」弦，而不是僵硬的「按」弦。

四、長弓

拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈「外伸狀態」,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。

推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈「內屈狀態」。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成「中間狀態」，以便開始下一個拉弓動作。

五、換弦

換弦分慢速(包括中速)換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上「靠」，而不是往弦上「撞」。

此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。

快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱為正向換弦。在正向快速換弦中，手指的.動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱為反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。

二胡彈弦技巧2

二胡的演奏技巧坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

二胡的演奏技巧持弓的錯誤方法

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。

8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。

二胡的演奏技巧持琴

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

二胡彈弦技巧3

初期學習二胡的一些注意事項：

1、坐姿

2、琴筒在腿上的擺放角度

3、左手按弦手型

4、右手規范持弓

5、運弓。

開始學習二胡一定要先把基礎打好，欲速則不達。

根據自己的時間安排，在心裏面要有一個時間表，最好是用筆記下來，把每天學習二胡的時間做詳細記錄，時間越充足、越認真，學習二胡的進展也就會越快。

如果沒有特殊情況，堅持每天練琴。

我國著名鋼琴家郎朗說：「無論我每天忙到多晚，總會抽出一個小時的時間來練琴。」

可見學習任何一門樂器、每天的堅持十分重要，一天堅持1個小時，一個月下來就是30個小時，一年下來就是360個小時，這360個小時能學到多少二胡知識是不可估量的。

如果您想自學二胡，並且做好了堅持下去的決心，選擇一把自己心儀的二胡，勇敢邁出學習二胡的第一步吧。

㈡ 二胡快速開音方法

1、新琴需要「開音」，開了音的琴才會好拉。開音過程中有個竒妙現象，用正確方法拉到某天(一般在3-5個月）的時候，琴會突然發出很明顯的嗡聲，且餘音也加長，隨即會感覺琴聲開闊音量增大，覺得按弦的手感也軟了。

2、拉琴力度過小或方法不正確，琴是不會因為使用久了而自動開聲的。琴筒(共鳴箱）厚度是為拉琴力度所設定，不可能為把音拉出而亮襪把琴筒減薄。因材料的不同，開聲也因人因琴而異，有早有晚。

3、不過，在新琴到手以後，發現琴皮厚或者硬千萬不能上油或者是凡士林，因為油和凡士林會侵入蟒皮纖維，使蟒皮失去應該有的彈性。最虧汪好的辦法是上一點點蜂臘，用按屋振動錘沿著琴皮邊縲，順時針一轉一轉地由外往內、一個鱗片接著一個鱗片慢慢地按揉，會有一定的開音效果。特別引起注意的是練習琴、中高檔次的二胡容易上手，一拉音就開，一拉久就破適合此辦法。

4、有人當自己琴聲變差時，會請高手幫忙把好音拉回來，可自己用一段時間琴聲又差了，那就是自己演奏方法出問題了。

5、開聲不是最終目的，只是入門。維持好胡琴的音色，才是最終的目的。必須長期保持持敬空激續的常拉、練習，以保護好琴皮的彈性。

㈢ 拉二胡怎樣揉弦

四種技巧：滾揉、壓揉、摳揉、滑揉。

1. 滾揉動作：

1. 一般情況下，臂部不能有上下擺動動作，腕部也不能有上下擺動，腕部只是揉弦動作的「軸」，但要鬆弛。

2. 小指不可能釆用完全的滾揉，因為小指按弦時手指是伸直的，第一關節是不彎曲的，所以小指是滾與搜橡中壓相結合的揉弦。

3. 滾揉從動作方式來看，它屬改變弦長而發出音波的一種方式。
   

動作速度：手指屈伸動作的速度決定音波的疏密。在音樂表現中，音波變化的疏密與幅度同樣具有情態功能，但是兩者之間沒有必然的相互制約關系。

2. 壓揉動作：

在如搭實際使用中，壓揉的動作可以採用掌部的屈伸即上提下擺的動作。這一功能動作與滾揉的動作功能部位相同，以腕關節為運動」軸」，揉弦手指不做屈伸即上。

3.摳揉動作：

1. 在摳揉動作中，以掌指關節為運動」軸」，以手指對弦形成一種握持力（俗稱抓力），使其對弦產生一種較大的張力，這樣一握一松會產生弦的張力變化。

2. 常態按弦不允許手指在弦上人為地加力，而摳揉就是靠手指以掌指關節為運動「軸」快遞對弦一壓（抓弦）一松。

4. 滑揉動作：

1. 肩部、世山臂郗、肘部、腕部穩定支撐，為左手滑揉動作提供框架，掌部呈上提下擺動作狀，上提時帶動手指向上滑移，下擺時帶動手指向下滑移，滑移的距離與音準基線成小二度音距。
   

2. 改變左手常態定位框架，而是將整個右臂抬高（此時大臂與右體側大致成將近90度角，小臂、腕部與琴桿成90度的角），手腕、虎口要相當放鬆，肩部穩定支撐，全臂大幅度的上下擺動而帶動手指在弦上作快速滑動，上下滑動的距離與音準基線成小二度以上音距。
   

㈣ 練習二胡的七種方法

練習二胡的七種方法

隨著人們物質生活水平的不斷提高，學習二胡的人越來越多。如何練琴才能更好更快的提高個人的演奏水平，這一點倍受教師和學生關注、追求和嚮往。很多有經驗的老師，有很多行之有效的高招。下面是我為大家帶來的練習二胡的七種方法，歡迎閱讀。

一、練習資料的選擇

教師能否成功就要看他是否根據學生當時所有的能力而替他選擇適當的學習資料，最重要的，就是每選一本新書或樂曲，必須比前面所學的恰好高一個階段，免得學生感到勉強或掃興。

二、樂譜的視奏

每學一首新練習由或樂曲，在未下手練習之前，必須使學習者能夠先視奏譜子：就是把練習自始至終依照譜上所示的拍子(或相近似的拍子)奏一遍，不可間斷，同時就譜上標注的表情記號加以適度的表情，這種要求許多人似乎都不容做到，其實只要教師所選的教學內容是循序漸進的，便不會十分困難的，學生若能在未下手練習之前，照此方法試奏一遍，一定要注意到兩個要點，一是要明瞭將要練習的東西的性質和目的;二是要養成視奏新譜的能力，免得有人要你視奏一個欣譜的時候你要先練習一下才行襲兆旦。

我們知道有的教師還會懷疑我上面所說的那種方法的，以為貿然拿起一個練習曲來秦一兩遍，結果總免不了養成一些不良的習慣;也許有人以為這種辦法只適合於合奏練習，但據我的經驗，第一、試奏一兩遍以後便按正當的方法去練習，決不致於養成什幺壞習慣;第二，這種方法用於普遍練習和用於合奏練習一樣，並沒有什麼壞處，如果說有毛病，也應該是相等的，既然可用於合奏，為什麼不可用於單獨練習呢?更應該知道，一般學習者參加合奏練習的機會較少。

三、練習曲的練習

每首練習曲都是著眼於一種基本的目的而作的，所以學習者預先試奏一兩遍時便可以看出其目的所在，正弍著手練習時更須常常記牢它的特殊的目的，但同時也不可忽視其他的事項，只不過是把其他東西放在次要的地位而已，試舉一例加以說明，比如趙寒陽老師的《增二度練習》(音協考級第十級)的目的是學習者通過全曲的練習掌握好增二庋的指距、音準，此外更有其他的東西也必須注意的，如變化音、其他音程、換把等等，然而學習者既已學到了十級，對於這一類的技術必已具有相當的准備(程度)，這時便可以專注於本曲的主要目的而進行練習了。

在練習中如遇到一個較困難的樂句或樂段時，應該留意考查困難的要點所在再練，直至完全解決為止，然後可以把這些困難的地方和它前後的一個或兩個小節連接起來練習，再進一步便可通篇連貫演奏，只有用這樣的方法才可以解決問題，克服困難，可免去整個的練習曲反復練習之苦，大大地節省時間。

四、樂曲的練習

練習樂曲更須加以詳細而周密的安排，因為練習曲中的許多困難問題，是在每首樂曲中的任何一頁上都會出現在學習者的面前，這些問題大多都是學習者在練習曲中分別練習過的，學習者的任務就是把這些分子組成一個音樂的、表現的、平衡的整體，至於技巧上和藝術上的問題應該是分別處理的，但處理的方法須根據樂曲的需要而決定。

為幫助學習有自我檢查，現在把與優秀的演奏有關的細節列舉如下，供學習者在練習樂曲時常常參照：

1、速度。應考慮怎樣快的速度最能把樂曲的特徵表現出來，並注意輕重感覺的和類及程度。

2、力度。弱、強、突強、突弱、漸強、浙弱等。

3、手指動作。動作的經濟性;雜音的免除;發音的准確;

4、弓和弓法。連弓、分弓、弓的應用部分、臂部和手臂的正確的動作、用弓的長短、換弦時的圓滑(中慢速)和果斷(快速)。

5、揉弦。應用揉弦的地方和揉弦時的各種屬性和分寸。

6、發音。具有表現力、符合樂曲情緒的解釋、是從琴上拉出來的音(而不是擠壓出來的)。

五、技巧上的每日練習拍擾

這也是一個很值得討論的問題，就是每日練習應該採用什麼教材(即練習內心)的問題，學生每天除去要練習專業教師上課時教師指定的練習以外，每天還必須練習手指練、音階、琶音、弓法等練習，還可加入各種音程及各種變化弓法的練習等等，總之，須隨著學生的程度加以考慮。

有許多學生以為練習音階便可以得到手指獨立性的.訓練能力，這種想法是錯誤的。往往有些學生因此便用音階來代替手指練習，其實，這兩種不同的練習是不能互為替代的，在音階練習中，手指的連續猜鏈動作總是一樣的一一在每個四分音符中，每一個手指動一次，而手指練習卻是專為發展手指而設定的，目的顯然不同。

一般人練習時往往沒有想到實際演奏上所應用的對比律，即用了急速弓之後隨之以緩弓，柔音之後隨之以剛音，漸強之後隨之以漸弱等等。每天練習中的一部分應該是音符長短的對比、用弓長短的對比、音響力的對比、弓法的對比等等，或者教師、學生自己所想出來的練習突然變化的練習。

六、練習的次序

練習次序應當每天都有更動，但為使手指伸展(不是指手向上或向下伸展這一技巧)自如起見，每天開始練習時，應該練習幾個音階、手指練習和弓法練習。練習完之後，再練習練習由，然後再作些技巧練習，最後練習樂曲。

在一天之中最容易接受新印象的刺激的幾個小時之內，若完全致力於技術上的練習，這樣不太好，因為這樣便在一天練刁中最有藝術意義的部分在未開始之前，人的精神已變得很疲倦了，筋肉也不很靈活了。常常變換腦中的印象，能增加進步的效率，這是對於各方面的教育都有價值的理論。

七、每天練習的分量

關於每天應該練習多少時間?這個問題，我認為只能予以約略的回答，年幼的初學者，起初的練習數月中，每天練習一個小時就夠了，以後應逐漸增加時間;十二歲上下的孩子可以每天增到兩小時左右的練習時間，從此從後便可隨著學生的精神上和肌肉上的耐久力，練習時間而應逐漸增加，然而無論什麼年齡段的學生，每天練習時間決不可超過四五個小時從上，因為四五個小時以上的練習不但得不到進步迅速的效果，反而容易使學習者過度疲勞而減少其接受的能力。但當今音樂院校學生毎天練八個小時以上的學生比比皆是，碰上大賽時，甚至練習十二個小時，也時有發生。那麼毎天練八小時從上到底科學與否?顯然是不科學的，原因是教學訓練不科學造成的。

㈤ 怎樣快速學習二胡最快的方法

學習二胡要有耐心，那麼我們要如何 學二胡 最快?下面我整理了學二胡最快的 方法 ，供你閱讀參考。

學二胡最快的方法：視唱訓練
1.視唱中的音準練習:首先,要唱准自然音程與各調式音階。每一條視唱譜中兩音級間的音高都是建立在自然音程 (純一度、大小二度、大小三度、純四度、純五度、增四度、減五度、大小六度、大小七度、純八度)之上的,學生可通過唱兩音級間的音階、分解和弦或用搭橋練習來把握音級間的音準,這是一項基高本音準練習,應反復訓練。調式音階的練習可從任意一音開始向上構唱各種調式,特別注意調式變音的演唱,重點訓練考試大綱中所規定的調式。其次,練習較難掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在視唱譜中會遇到變化音級,專業輔導教師可多找帶變化音的譜子讓考生著重訓練,先將變化音挑出來單舉老獨練,再將整曲連貫演唱。

2.視唱中的節奏練習:在看音高位置的過程中還要及時反應節奏類型,並正確演唱,這需要對各種節奏都很熟悉,不但要會念,還要貫穿於視唱中。可以依照不同的節奏分類進行視唱練習,如附點節奏、切分節奏、三連音節奏等。
學二胡最快的方法：聽音訓練
1. 單音的聽記:單音分基本音級和變化音級兩種,考生都可通過從標准音a向上或向下唱音階的方法聽記,可先聽記基本音級,再聽記變化音級,音級距離由近及遠。初學者可以小聲唱出音級的唱名等到熟練掌握後,最好轉化成心中默唱。對聽記錯的音,課後要多做對比聽辨,找出兩音級間的音高差別,反復核對,爭取下次聽記的准確率有所提高。

2. 和聲音程的聽記:考生在聽記和聲音程時,第一遍重點聽記冠音,第二、三遍注意力要集中在對根音的聽辨上,對冠音相同、根音不同的音程多模唱和構唱並仔細辨別音程間的細微差別,如對比e-g、d-g與c-g之間的區別。專業教師應指導考生先聽記由基本音級構成的自然音程,而後聽記由變化音級構成的自然音程,先用旋律音程構唱,後用和聲音程聽辨。

3. 和弦的聽記:和弦聽記包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位與轉位,考生可以先聽上方音,再聽下方音,最後聽中間音,還可以根據和弦的性質、和聲的色彩來聽辨。比如,小三和弦的和聲色彩柔和,而大三和弦的和聲色彩明亮。在訓練時可以在某一固定音上,模唱或構唱不同類型的和弦,多聽多記多比較。最初訓練和弦聽記時,可用分解和弦唱在不同音級上的不同性質的和弦,分析各類三和弦、七和弦原位與轉位的性質,先聽辨原位和弦,後聽辨轉位和弦。

4. 節奏的聽記:專業教師應先指導考生對不同的節奏型逐一訓練,做到會識笑譽、會念、會寫。可先練習全音符、二分音符、四分音符、兩個八分音符、四個十六分音符、前八後十六、前十六後八的節奏型,其次練習各種附點節奏、切分節奏、休止符等。節奏訓練的選擇要由易到難,小節數要由短漸長,節奏型自由視唱練耳的訓練方法組合,反復聽記。節奏考試時,考生第一遍最好能聽記出前幾拍的節奏和後幾拍的節奏,並用自己認為最快、最准確的寫法記出來,第二遍聽記中間幾拍和前後遺漏的節奏,第三遍整體檢查,根據節拍重音劃小節線、寫拍號。

5 .旋律的聽記:考生聽記旋律時,第一遍聽記音高,要准確把握首末音級與旋律主幹音級,從旋律發展的線條整體去聽記,並掌握曲調的調式特點,隨後憑記憶寫下節奏,一般旋律中的節奏較簡單,主要的節奏型常重復或變化重復,只要能掌握樂句的節奏規律,就不難寫出整首曲調。第二遍重點聽記遺漏的旋律音高、節奏型等,補全沒聽記出來的樂句。第三遍再完整地聽記檢查一遍,並且劃小節線、寫拍號、調號。在視唱練耳學習的過程中,考生可欣賞大量的中外音樂名曲,並且背唱它們的音樂主題,這樣能積累豐富的音樂素材,增強音樂的 記憶力 。教師在訓練旋律聽記時,可以採用同一旋律不碰答段同節奏的訓練方法,還要加強旋律調性的練習,熟知旋律的發展方法等,這些都有助於考生旋律的聽記。
學習二胡的訣竅
1.找個安靜的地方：

練習時當然要找個沒有多餘聲音的地方，但此處的安靜不光是指沒有聲音，而是要進入一個特別的練習場域，不論是個房間或者只是屋內一角，這有助於做好進入心智高度專注活動前的心理准備，養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。

2.一切所需准備就緒：

把需要的東西放在手邊，例如鉛筆、削筆器、乾凈的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊，一旦要找可會浪費大把的練習時間。

3.科技能幫上大忙：

只要不沉迷其中，像節拍器、調音器、計時器、智能手機的app都很方便又實用。可利用微信在線觀看視頻、查閱 文章 等，您也可以登陸二胡藝術網和大家交流學習、下載 曲譜 和視頻教程等。網站就象一個大型的圖書館，幾乎可以找到您想要的所有資料。

4.預設目標：

單純玩樂器跟練習是不一樣的，在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度?」不確定的話可以與老師討論，並紀錄下來，便能朝著目標邁進。

5.建立練習模式：

許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步，先練音階也是常見的暖身方式，能幫助人放鬆肌肉並專心思考接下來真正要面對的困難，最後可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束，讓身心舒緩下來。

6.聰明練習不必很長：

如果有明確的目標，把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些。科學研究告訴我們，人的專注力是有限的，如果遇到一個很難的段落，可以試著設定一段時間，例如10分鍾，在這10分鍾里只應付一個問題、盡其所能的以各種方法練習，試著克服它，如果10分鍾過去還是無法攻克，那就記著明天再回來練它。這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力，下次再練時能成功的機會將大得多。

7.不要每次都從頭開始：

雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒，但既然專注力有限，實在不必每次都從第一小節起跑，免得耗費太多心神。選自二胡藝術網。

8.做些身體方面的改變：

當要挑戰特別困難的段落時，科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作，例如單腳站或邊走邊演奏，這會讓大腦塑造出新的神經迴路，當還原成一般狀態演奏時，原本的困難會變得容易一些。

9.不用樂器也能練：

許多音樂家像運動員一樣採用視覺化，他們以不拿樂器的方式演奏，試著帶上樂譜，在片段閑暇時間-例如等車的時候，拿出來靜靜的讀。

10.重溫困難的樂曲：

積極重練困難的曲子，找到喜歡的方式，會幫助大腦建立習慣迴路，能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。

㈥ 拉二胡的技巧

很多人都在嚮往著熟練的演奏二胡，那麼拉二胡有哪些技巧?下面我整理了拉二胡的技巧，供你閱讀參考。

拉二胡的技巧：滑音
滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的 方法 不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的范圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);從滑動的方向來講，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);從滑動的時間來講，有先滑音(滑音出現在本音之前)和後滑音(滑音出現在本音之後);從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。

①先滑音

先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。

②後滑音

出現在本音後面的滑音就叫後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。

③連結滑音

連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。

④轉滑音

轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號為“w”，一般記在音符的上面。

轉滑音是在本音下方的二度音程內回轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙簇民歌中比較常見。它的符號為“￣”，在奏法上除“回轉”的方向與下回轉滑音相反外，在“回轉”的力度、范圍和時間上則完全相同。這里需指出的是不論“上回轉滑音”或“下回轉滑音”，它們“回轉”的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動范圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。

運用滑音注意事項

在實際運用中，滑音是變化多端的，它往往根據樂曲的感情需要和風格特點來靈活掌握。滑音的運用還能反映出各地的音樂特點。例如河南墜子、廣東音樂、雲南花燈、江南絲竹等樂種使用的滑音就是本樂種的鮮明特徵之一。貴州苗族民歌與湖南苗族民歌滑音的風格也大不一樣。

運用滑音要注意以下幾點：

1) 首先明確是什麼性質的滑音。如果是帶裝飾性的，要掌握到賓主分明的效果，運弓和運指應該是裝飾音輕，本音重。裝飾音到本音之間要過渡得自然;如果是屬連結性的，要渾然一體，天在無縫。奏滑音的手指是隨著手腕上下的動作而移動的。如果單純以按指在弦上作上下平直移動，這樣的動作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也較生硬。

2) 奏滑音一般來說是不容許換弓換弦的。

3) 奏滑音最要緊的是必須用得恰當。如果不頋樂曲風格和感情需要，硬塞進去一些不必要的滑音，就會使整個曲調變得油腔滑調，歪曲了樂曲的內容，破壞了樂曲的風格特點。
拉二胡的技巧：揉弦
快揉和慢揉

手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦標志著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。

揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。

1、快揉

快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕[FS:PAGE]受小臂的支配，作規則性的連續抑揚(不是抖動)動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一松的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發生松緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。

2、慢揉

慢揉亦稱為“吟音”，發出來的聲音猶如吟哦詠嘆。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段范圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。

民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續弦時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。

有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能准確運用外，還可以先揉後不揉、先不揉後揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。

如何練好揉弦

揉弦是很多弦樂器的特色技巧，它不是在短時間內就能熟練掌握的，練習時要注意以下幾點;

練習揉弦最好先從慢揉著手，在此基礎上再逐漸進行快揉的訓練。開始就紅練快揉的話，會造成按指亂動，而手腕卻處於被動狀態.或者揉弦時直接用手指平直地去一指一按的壓弦，這樣雖有類似揉弦的音響，但發音生硬而不均勻，沒有規律性的抑揚起伏變化，並且不能持久

練習時虎口仍要保持鬆弛自然，不能死死的夾住琴桿，否則會影響指頭、手掌和脫關節的靈活。實踐證明，一開始學拉二胡就注意到保持虎口的松動自然，對揉弦技巧的掌握就比較快。 練習慢揉時，指肚往下旋轉時要適當加重觸弦力度，往上翻動時則應適當減輕觸弦力度。這樣琴弦張力的起伏與長度的變化才能相對應。如果發生抵觸現象，揉弦效果就會模糊不清，反而費力不討好。

練習時特別不要藉助手腳和手臂的顫抖而求得所謂的揉弦效果，這樣不僅達不到正確的揉弦要求，發展下去還會養成很壞的習慣。

如何才能使腕關節和按指具有揉弦動作那樣的靈活性呢?只有加強訓練，養成一種本能的“定型”動作。一個很簡單的方法就是把自己的右手腕當作“琴桿”。左手按指依次在上面留心的練習“探弦”，特別是加強對小指的揉弦動作訓練。久而久之，手腕和手指的靈活性就逐漸能適應揉弦動作的需要的。

揉弦是標志演奏水平的主要技巧之一，在演奏實踐中的運用也比較普遍。但要注意使用恰當，有些樂曲，情緒上不需用揉弦的音，採用揉弦處理後效果反而不好。每一個曲子對揉弦的要求有所不同，演奏時要區別對待。《二胡曲九首及其演奏藝術要求》(王國潼著)中說“……揉弦能美化聲音，使演奏更富於歌唱性，而不揉弦卻有它特殊的色彩，具有揉弦所不能達到的效果。這種揉弦與不揉弦的交替使用。對於豐富指法技巧的表現力，增加樂曲的色彩和藝術感染力是極為有益的。”
拉二胡的技巧：顫音
顫音是指在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果。

如果我們在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指作揉弦狀態，但並不揉弦，而是利用揉弦時腕關節那勻稱的抑揚動作在弦[FS:PAGE]上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。

顫音的時值較長，因而可以表現一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練額音時，兩個交替出現的音往往會奏得不均勻，並且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣固，所以，訓練顫音技巧最好先從時值較短的顫音音符著手。

顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現出不同的樂曲風格。

跳弓和頓弓

在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。如果是二胡來演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。

在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。如果是二胡來演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。

什麼叫跳弓呢?當我們用弓子在琴筒上作快速推拉時，弓桿受運弓動作的快速牽引，產生出一種往前沖動的慣性，弓毛卻在擦弦過程中具有一定的摩擦力。弓子這種不協調的運動狀態，使整個弓子出現了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調轉弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導手腕，對弓子適當地加以控制，一方面有意識地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開了琴弦。這樣就按人們的意志得出了短促輕巧的頓音效果。

跳弓的彈性是否能充分發揮，與弓段的選擇有一定的關系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓在左半弓卻不能充分發揮優勢，往右半弓移動則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。這是什麼道理呢?原來，弓子的彈性是愛運弓速度支配的，弓子運行得越快，它的慣性與彈性表現得越突出。它的彈跳點又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大體平衡，所以彈性在中弓附近得到了充分的發揮。

當然，利用弓子的彈跳點奏頓音，這只是一個基本條件，更主要的還是要靠我們訓練手腕的靈活性，會控制、運用。弓子的彈性。假如樂曲根據感情需要不要求那麼快，但又要演奏頓音，這時弓子得不到快速運行的機會，彈性無法產生，跳弓也就不可能出現。怎麼辦呢?我們可以利用小臂的“內勁”，在中速推拉的間隙之間，控制弓毛斷續擦弦，使每一頓音的出現都有均等的離弦機會。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，並顯得穩重、內在。

初練跳弓時，腕力對弓子的自然彈性可能還控製得不好，會出現弓毛敲打琴弦的現象或發出較為生硬的“鋸鋸”聲。只要弓子沒出現不規則的上下擺動或產生過多的雜音，並且加強對手腕控制力的訓練，這些問題就會逐漸得到克服。

跳弓與頓弓雖屬同一性質的弓法技巧，但細致的分辨一下，他們的表現力還是有差別的。跳弓長於表現歡快跳躍的短促頓音，最適宜於表現“X xX”的節奏型;頓弓含蓄、穩重，適宜表現頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節奏型的限制，但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。

表現頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種名叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內奏出若干個頓音，每個頓音有均等的擦弦和離弦過程，練連頓弓首先要熟悉跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更要強調小臂的內勁外，還要靠大臂有一個穩定的支持力。
拉二胡的技巧：碎弓
碎弓是利用大臂肌肉的緊張，使手腕獲得一種運用自如的、富有彈性的顫抖動作，從而牽引著弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛頻繁擦弦，從而發出緊密細碎的聲音。

奏短弓是在大臂保持松動自然的情況下支配手腕作快速的屈伸來完成的。而奏碎弓則是利用大臂肌肉的緊張，使手腕獲得一種運用自如的、富有彈性的顫抖動作，這特有的顫抖動作牽引著弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛頻繁擦弦，從而發出緊密細碎的聲音。所以有人把這帶[FS:PAGE]有顫抖動作的碎弓稱之謂“顫弓”或“抖弓”。

碎弓有特定的符號來標記。時值為一拍以上的音符，是在音符的右下端標上“彡”樣的三撇平行斜線;時值在半拍以下的音符，則在“減時線”上標記相應的斜撇線。例如“5356”，採用碎弓演奏的音響效果大致為“5555555533335566”。如果整個樂段均要求用碎弓演奏，則不在樂譜中標記任何符號，而改用文字說明碎弓起止地方。

奏碎弓時，為了使手腕的顫抖有一定的控制力，除了大臂有意識的緊張外，小臂也稍往上抬，同時把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓尖的弓段擦弦。這樣，碎弓發音的均勻度和連續性容易解決。當然，左半弓或中弓也可用來奏碎弓，但對右手運弓的技巧要求更高了。

應該指出的是，奏碎弓時大臂肌肉的局部緊張與手腕的顫抖動作有一定關系，它能保證小臂有持久的“內勁”，使手腕的顫抖動作顯得更為主動，更有韻律。如果我們把大臂肌肉的緊張當作是僵持無用的，完全用手腕的不規則的顫抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓效果的。
拉二胡的技巧：撥弦
撥弦技巧可分為彈撥、單撥和拉撥三類。

二胡撥弦是借用彈撥樂器的表現手法，它能使弓弦樂器發出鏗鏘分明的彈撥聲，與弓毛擦弦聲形成了色彩鮮明的音色對比，給人一種特殊的美感。

二胡的拔弦技巧可分三類，即彈撥、單撥和拉撥。

①彈撥奏彈撥的具體方法是：弓毛緊貼在外弦上，食指尖有韻律地把內弦往左後方撥動，每音只撥動一次，左手按指配合投弦的節奏去按音，嚴格說起來，按指的觸弦應略先於撥弦。《 賽馬 》中有一段旋律就是用彈撥的方式在內弦上奏出來的。由於二胡的性能、構造不具備彈撥樂器的條件，奏彈撥時又有弓子這個額外負擔，因此彈奏旋律的音調和節奏不可能作更大的變化。如沒有另外的樂器奏另一聲部，單純的彈撥聲，反而給人一種單調、沉悶的感覺。另外彈撥效果的好壞很大程度上取決樂器的質量，所以在沒有伴奏的二胡獨奏中，這種彈撥的實用意義並不很大，如果有伴奏樂器，那當然又是另外一回事了。

②單撥

單撥即在拉奏的前後或間歇之間利用左手的某一手指來勾琴弦。單撥可以拔內弦，也可以拔外弦。撥內弦以持琴的拇指較為方便，拔外弦一般多用食指，也有用中指或無名指的。例如《二泉映月》，那優美的旋律中有好幾處地方的拔弦就是利用食指撥的外空弦;樂曲《拉駱駝》末尾的3 63，先是用一指(二、三指也可)拔外空弦“3”，然後用拇指指尖拔內空弦“6”。由於單拔撥動的是空弦，琴弦的振動有迴旋的餘地，因此音響效果比彈撥要鮮明一些。

③拉撥

在同一時間內，如果一根弦採用弓毛拉弦，另一根弦採用指尖撥弦，這就得出一種協和的雙重音響效果，非常悅耳!這種又拉弦又撥弦的表現形式就叫“拉撥”。拉拔多為拉內空弦、撥外空弦。也有拉外空弦，撥內空弦的。例如根據安徽鳳陽花鼓節奏寫均曲調：(52弦)是採用拇指拔內空弦“5”，同時弓毛擦外空弦“2”。

上面介紹的拉撥基本上屬於“空弦拉撥”，另外還有一種“觸弦拉撥”，即拉撥之前先將食指按在某一音位上，在弓毛擦弦(一般多為擦內弦)的同時，用中指或無名指將另一根琴弦撥動。由於食指按音能隨意尋求所需音高，所以這種拉撥能在琴弦上的任何一音高上撥弦。不過，這種觸弦拉撥不如空弦拉撥的效果清亮，對樂器質量的要求甚高，且不易控制。

撥弦注意事項

不論彈撥、單撥或拉撥，練習時有幾點必須要引起注意：

1)弓毛應避開被撥動的那根琴弦，否則根本撥不出清脆的彈撥聲。

2)撥弦要用指尖(拇指應用指甲)輕巧敏捷的撥動琴弦。如果用指肚在琴弦上的彈壓滑動來求得撥弦聲，就很容易觸動另一琴弦，使撥弦效果顯得渾濁而模糊。

3)撥弦的時值要准確，這[FS:PAGE]在彈撥和拉撥中顯得猶為重要。

4)撥弦必須用得恰當，不可隨心所欲的濫用。

㈦ 二胡是怎樣上色的

質量稍好的二胡一般都是原色，沒有上色

㈧ 二胡怎麼畫

二胡又名「南胡」、「嗡子」，是一種中國傳統拉弦樂器，是中華民猛虛族樂器家族中主要的弓弦樂器或擦弦樂器之一。

那麼，二胡的簡筆畫應該怎麼畫呢？

第一步，用鉛筆畫出一個規則的正六邊形，並畫出其立體部分，當作二胡的琴筒。

最後，可以用勾線筆再次描邊，然後根據自己的喜好上色。熟練之後可以直接用水筆或勾線筆作畫。

㈨ 怎樣練好二胡

怎麼練好二胡
【一】學習二胡首先要求的就是演奏二胡最大的姿勢，即坐姿、持琴、持弓、按弦、運弓等，都是有一套正規的姿勢要求的，掌握了正確姿勢才能夠談到練習基本功。
〈1〉首先講究的是坐姿端正，自然放鬆，坐凳子前半部分，凳子面與大腿底部平行。
〈2〉左手持琴很自然的置於琴桿千斤下方，虎口不能死死夾住琴桿。按弦時以指尖後端，指肚前端最豐滿處觸弦。左手指練習按弦的力度靠自己掌握，按太輕音則虛而不實，按太重則音準偏移。練習指法時一定要按照樂譜上的指法按弦，這也是左手非常重要的基本功之一。
〈3〉右手持弓不能入虎口太深，也不能抓弓子太緊，只要能控制住弓子為原則，以食指和拇指控制弓桿，中指和無名指勾在弓毛內側，在拉、推運弓時手腕要靈活，保持自然輕松。
【二】由於二胡沒有固定的音鍵，只能靠耳朵辨別音高，耳音的訓練非常重要，開始練習最好把二胡的音定準確，以便在練琴過程中對耳音也是一種訓練。二胡標準定音與國際標準定音是一致的，二胡內空弦定「D」，外弦定「A」。可使用調音器調試音準、音高，也可請老師幫忙調音，或者使用鋼琴、電子琴來矯正。
【三】二胡的基本功先從運弓練起，運弓是二胡發音最重要的步驟，二胡音色的好壞可全在運弓的技巧，首先從平穩的長弓，短弓，連弓，分弓慢慢一字一音拉飽滿拉實，在逐漸嫻熟的基礎上再講究由慢到快。運弓技法掌握不好其他技巧再好也是不行的。練習長弓可從中速開始練習，運弓時弓根拉至弓尖，這就是要求的滿弓，但不能碰到弓根和弓尖，留一寸距離即可，運弓要求平穩流暢，發音一致。
【四】二胡的快弓是兩只手技巧的綜合結晶。為什麼這么說呢？因為快弓演奏是左手和右手密切嫻熟配合的效果。快弓先從慢速練習，右手主要是手腕的動作，在練習快弓時一般用中弓，貼弦要實，拉推時弓毛擦弦距離保持十公分左右。快弓時左手指法一定要嫻熟而且音準到位，與右手的運弓要配合的天衣無縫。在奏出快弓的聲音效果要清脆、清晰，飽滿且具顆粒性。快弓要從中慢速開始練習，突出每個音符，在熟練的過程中逐步加快，直至達到最快效果。
【五】二胡的「顫音」屬裝飾音，有的叫打音、打弦、加花等等，它在弦樂中別具特色。「顫音」是在演奏過程中，手指在琴弦上快速的顫動觸弦發出的音。平時可以多練習左手指的力量和靈活度，還可以鍛煉手指的「獨立性」，使手指按弦更加靈活。
【六】揉弦在樂曲演奏中起著重要的作用，它能夠誇張的渲染樂曲色彩。揉弦方法很多，根據不同的樂句情感使用不同的揉弦。練習揉弦先要掌握滾揉，揉弦的練習方法在我以前文章里講的非常多，在這里主要講一下滾揉的練習方法：手呈半握拳狀，手心向下，食指指尖後第一關節直伸，手指按在琴弦音位上；手掌像扇扇子一樣，從掌心向下旋轉，手腕關節向下約60度，按弦的手指第一關節隨著手掌向下的動而彎曲，關節彎曲的同時指面及指尖部滾向稍下方，使弦改變了長短的同時又得到了手下擺時的壓弦力，這是揉弦的一半動作；接下來手掌又抬起，手指第一關節的直起使指面滾回到音準極限上方稍低音處，這時連起來聽就有三個不等的音波，這就是完成了滾揉的全部動作。