近距離拍照的技巧和方法

㈦ 拍照的10個簡單技巧

雖說用手機拍照非常簡單，但這裡面的學問並不少。這也就是為什麼有人能用手機拍出效果一流的照片，而有的人就只會拍大頭照。如果你想要用手機拍出好照片，以下是我整理的拍照的10個簡單技巧，希望對大家有所幫助。

1、構圖簡潔

古語有雲：大道至簡。攝影新人普遍犯的錯誤就是，什麼都想要什麼都想拍，這剛好是好構圖的死穴。好的照片一個主體(趣味中心)就夠了，其他元素能去掉的通通去掉。

不要害怕主體周圍的大面積留白，你還可以嘗試極簡風格的構圖方式：單一突出的主體，大比例統一的干凈背景。觀眾根本沒有這么多時間把整個畫面細細看完，所以一次只要拍一個主體。

2、低角仰拍

你都是按平常人眼角度來拍攝的，怎麼脫穎而出?那還不簡單，只要角度和他們不一樣就可以了。

當然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手機拍攝應該是其中性價比最高的，動作省里，視角變化明顯。

低角度拍有三點好：

第一，視角平常少見，有新鮮感。

第二，仰拍可以用天空做背景，省下避開背景雜物的功夫。

第三，可以帶入貼近地面前景，增強畫面層次。

低角度在貼近水面拍攝的時候往往能拍出好效果。

3、製造縱深

經常聽到別人的風光作品多麼有立體感多麼身臨其境，學會在畫面里製造縱深感，吸住觀眾的目光，也不是很難。

有幾個簡單有效的方法：

使用引導線。找到場景中清晰的，走向是由近到遠的線條，比方說交通線，鐵軌，欄桿，海岸線等等。

帶入前景。利用前景作為參照，製造遠近的不同層次，輪廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。

能在畫面中製造出前中後三種層次更好，用好框式元素的前景，主體的中景，背處場景的遠景。

4、斜角對齊

如果你想拍攝的場景中，主體不止一個，建議用上斜角對齊來組織畫面。因為全部元素都集中在畫面的一側，非常容易導致畫面失衡。

特別是拍攝靜物和人物的時友肆候，把物體和人物分別於畫面對角線的兩側，能得到視角重量均衡的畫面好鄭轎效果。

物品不能手動設置的時候，就得邁開腿，轉移拍攝機位和角度，得到畫面平衡。

5、特寫細節

還有一個人們拍照常犯的錯誤，就是靠近拍了，但靠得不夠近。打開微距模式去拍攝花朵、葉片、水滴等等自然或者人造的'紋理。

先貼近再慢慢移開，找到你能拍到的最近對焦距離。可以搭配外置的近攝鏡頭進行拍攝。

讓紋理細節填滿你的畫面，這就是特寫的主體。此外，還可以嘗試人物或者動物的臉部特寫叢兆。

6、拍下影子

當光線低角度照射，能拍攝到物體拖長的影子，把影子也拍下來就能給畫面加點料。

影子能增強物體的立體感和神秘感。長影子需要低角度的光照，所以日出後日落前的黃金時段拍攝更合適。

由於是主體與影子同時呈現，所以使用側逆光或者側光的光位拍攝效果更明顯。

7、捕捉剪影

高光背景搭配主體剪影的強對比畫面，可以說是最容易拍攝大片效果的方式。

找到輪廓分明的物體或者人物，置於主光源或者亮度高的背景中。注意曝光調節，使主體亮度足夠低，呈現干凈的剪影。

室外拍攝在日出日落的時段，天空背景的色彩明暗過渡更好。適合拍攝在採光的門窗後，地面大區域的強光反射作為背景也是很好的選擇。

預先進行對焦和測光的調整，剩下的就是等待主體到達理想的位置了。

8、倒影反射

找到反射的材質，玻璃、水面、冰面、牆面、車身等等，拍攝倒影，同樣是手機拍攝出奇制勝的方法。

自然環境中的液面相較於人造物的光滑平面，能帶來多樣的紋理變化，畫面細節更豐富。

貼近液面能達到更大比例的倒影影像。

9、對稱平衡

使用對稱式構圖能得到均衡有力，具有古典幾何美感，營造和諧舒適的視覺感受。

此外使用對稱構圖能更好表現建築完整觀感，因為建築設計本身就常用對稱手法。

對稱不等於死板，還可以配合其他構圖手法(三分法、引導線等)一起作用，總之靈活運用。

10、濾鏡加成

前期盡力了，來點後期補足，能使畫面更上一層樓。使用後期APP對曝光對比色調等作調整，能讓畫面更完美，不會微調怎麼辦呢，還有大師濾鏡幫忙改造，簡單操作就能讓照片眼前一亮。

海邊拍照技巧

1、選擇晴朗的天氣

要想在海邊拍出漂亮的照片，必須天公作美，如果沒有晴朗的天空，海水無法呈現湛藍的模樣，拍出的照片效果就不能達到完美狀態。

出行之前要先了解天氣，選擇晴空萬里的時候去海邊，拍照最佳。

2、搭配服裝顏色

去海邊拍照，背景是晴朗的天空和蔚藍的海水，所以要選擇和藍色搭配好看的衣服顏色，白色、黃色、粉色、米色等淺色系比較合適。

3、多准備服裝和道具

藉助服裝和道具能出來美美的效果，盡量多准備一些衣服和道具，最好有不同風格的服裝。比如：長裙、旗袍、比基尼、短褲、背帶褲、休閑格子衫，披肩、帽子、太陽鏡、背包、遮陽傘等。

4、長裙

在沙灘上漂亮的白色長裙，被海風輕輕吹起，薄如蟬翼般的裙擺隨風起舞，讓女生們看起來似仙子般美艷脫俗。在海邊拍照，必不可少的白色長裙，可以利用海風，輕輕揚起裙擺，擺出自然的微笑，多角度進行拍攝，出來的效果一定非常清新靚麗。

5、比基尼

去海邊拍照自己少不了性感的比基尼，尤其是身材火辣的女生們，是展現身材的絕佳機會。只要隨意地拍出動作，嫵媚性感的氣息都會自然的流落。

6、以量取勝

畢竟大家都不是專業的攝影師，所以想出來好看的照片，必須靠數量取勝，盡可能地多個角度，來拍攝，回去之後總是能選出一些高質量的片子的。

7、與大海對話

「大海，我來了！你是否能聽得到我啊？」與大海對話，喊出心中的吶喊，是不是很暢快呢？盡情地揮灑你的熱情吧！

8、海水中嬉戲

跟海水嬉戲的自然生動，一遍玩耍，一遍抓拍是非常好的辦法。無論是在奔跑、漫步、潑水、游泳等都是很好的題材，抓住角度都能拍出高質量的照片。

9、躺在海里

在海灘上或者淺水邊，躺下，能充分地展現女性的嫵媚，修長的身材，美白的長腿，凹凸有致的曲線，都能得到展示，美女們不妨嘗試一下。

10、仰拍

拍照者可以蹲下讓被拍者背向站立，然後扭過頭來拍，出來的效果是人在海天交互的地方，仙氣十足。

11、特寫

嘗試不同的角度，近距離的拍攝人物特寫，虛化身後的大海，能更好滴襯托出大海的氣氛，彷彿置身畫中的感覺，很美。

12、光線剪影

面朝大海，是一種非常美好的意境，在夕陽下面向大海，讓金色的夕陽為你勾勒出美麗的背影，將美好的祝福送出，留下甜美的記憶。

13、背影

海邊的陽光強烈，可以故意利用逆光，來勾勒出身影，創造一種人在景中的感覺，拍出的照片非常有意境。

藉助道具

對於普通人來說，面對鏡頭總有點不知所措的感覺，要善於藉助環境和道具，創造出場景或者意境。沙灘上的游泳圈、沙灘椅、遮陽傘、披肩等都會不錯的選擇。

女生拍照技巧

1、人中模式

人擺中間是最簡單也是最困難的構圖法，因為此時光線跟Model的表情就相對重要，構圖方面必須更注意對稱，拍得好的話，在一整排怪構圖照片里，人中的照片就能讓人感覺出色。

2、局部構圖

人像局部的構圖，可以搭配前面所提小人模式，在貼圖時將此種照片跟大景的人像照排在一起，會讓觀圖者有一種使用望遠鏡的感覺，立即把焦點放在你想表現的主題或器官上(咦)。

3、陽光照顏

光線照在人臉上，能使影像更為立體、色彩更為艷麗，看膩了大家最喜歡的逆光照了嗎?偶爾可以試試這樣。不過測光要特別小心，最好使用M模式，必要時再減，以免成為爆爆臉(過度曝光)。回看照片的時候也要留意一下直方圖。

4、小人模式

看膩了大頭了嗎?來到一個漂亮的地方，最好趁著膝蓋還認得腳踝時，移動您的尊臀，多退幾步，讓整個美麗風光進去，還能觀圖者玩找找看美女在哪的游戲!這種拍法要先從拍風光的思路出發，再把人物加進畫面中。

5、流動拍法

托、抵、握、貼、瞄、停、扣、報，把自己當成是一支誠懇的肌肉腳架，快門設1/20秒以下，利用風來製造流動感覺，不過失敗率頗大，很容易造成臉部模糊。

6、道具加色

有一整套主題最好，若沒辦法大手筆也沒有助手，其實身邊的一些小東西也能成為道具，運氣好的話剛好可以搭到想拍攝的感覺，若是感覺得不知所謂也無妨，就當成是單一作品來觀賞。

7、連動拼合

在拍攝的當下就可以想好分鏡，用類似漫畫的手法拼圖，能夠多帶典故是情境，讓觀圖者有身歷其境的感覺，是筆者很喜歡用的方法。

8、完形拼合

看完Ralph Gibson作品後臨摹的手法，只是我把槍換成了雞腿，用兩張圖或者三張圖去拼，留下一些空白給觀賞者去想像，一張圖也可以，反正就是要留下無限的想像空間，試試看!你會覺得很震撼!

9、抓拍

攝影貴在真實，但人像貴在假掰，當然我們知道假動作就是要假，偶爾如果可以趁著MD補妝、聊天、傻笑、發呆時擊發，趁著好光線擊發，就會得到很自然的作品，甚至會超過整篇擺拍的照片唷!

10、沒臉見人

類似完形拼合的手法，讓人不看到臉，反而讓人更想看到，越得不到的越想要，有些攝影人是用面具，譬如動物的啦!或者內褲套頭上(咦)，我是喜歡利用身旁的小東西或者自己的手，比較自然嘛!

11、影子模式

有光的地方就有影子，有影子就能讓人感受到溫度，所以就有Feel，可以利用牆映出樹影，或者把影子弄在臉上(雖然很容易像老一派的風格)，不過這類的作品測光也是要注意唷!

㈧ 微距拍攝方法技巧

導語： 微距拍攝有什麼方法技巧呢?我和大家說說。

1、用你最大的努力去聚焦

拍攝微距照片，訣竅就是聚焦要精確;因為微距照片的清晰焦點范圍很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍攝花朵上蜜蜂的微距影像，必須確保蜜蜂精確聚焦清晰;假設從鏡頭到蜜蜂的距離變化了哪怕不到1厘米，都會失去清晰焦點。因此，在拍攝奇妙的微距照片過程中，聚焦是極折磨人的。

一般自動對焦在微距的用途相當有限。因為當你用自動對焦對好以後，再構圖時你已經移動了相機，而對焦亦已經不同。當然最先進的多點對焦相機閃可以解決此問題。

正確的對焦方法是先在鏡頭上設定大約的放大率，接近主題，構圖，再對焦。

緊記的是：先粗略對焦，再構圖，再精確對焦。因為若你用自動對焦或對焦指示或裂像對焦而將主題放在畫面中央先對焦，當你移動相機時，對焦位已經不同。即使你能保持相機/鏡頭與主題的距離(極難做到)，由於三角搭攔關系，在非中央的主題的在中央的主題對焦點仍是不同的! 由於拍攝微距景物手震的影響比一般情況明顯得多，除了上下左右的震動被"放大"了外，亦會影響前後對焦;但另一方面由於要得到大景深而要收細光圈;所以如是拍攝靜物，腳架是最佳的固定相機方式。

如要拍攝昆蟲等會動的東西，其難度相應較高。小心使用的話，腳架仍是可行。但若要使用手持，則需注意當時所用的快門，及拍多些菲林以增加成核喊功機會。當然，高速菲林可以幫助提高快門速度。

在戶外拍攝，即使用上腳架仍要注意風的問題。很多拍攝主題都很容易被風吹動，這時除了等以外亦可用對象擋風。從前有些影友會帶備黑卡雨傘等以作此用途。

2、使用你能承擔得起的最好的鏡頭

攝影說到底只不過是物體在膠片上成像而已，靜態情況下，在光路上對成像起決定因素的就是鏡頭的素質。一隻好的鏡頭可以在單位面積內表現更多的細節，邊緣成像質量與中心相差很小，並且沒有明顯的色散。微距鏡頭是拍攝微距的最佳選擇，各個品牌的微距鏡頭都毫無例外地擁有非常高的成像質量。如果對像場是否平直有特殊要求的話，微距鏡頭更是唯一的選擇。

必須指出的是，對於成像來說，鏡頭無疑是重要的，論壇中很多朋友也熱衷於討論各種鏡頭的成像差異，但真正把手中鏡頭發揮出極至的並不在多數。比較不同鏡頭的素質、甚至要用某款鏡頭挑戰其它，起碼要把自己的鏡頭用好才是。做個簡單的算術(也許過於簡單了，用不著深究)，假如鏡頭A的實際質量是5，B的實際質量是4，A的使用者發揮了70%的像質，而B的使用者更加細心，發揮了95%，最終的結果還是B取勝了。所以這種比較不能真正說明問題。打這個比方是想說明∶其實我們很多朋友手中的鏡頭已經足夠好了，只是在技術上提高的餘地還很大，花更大的耐心研究一下技術恐怕比更新器材更容易獲得成功。

3、使用穩定的三腳架

微距攝影一般都需要比較慢的速度。以我們熟悉的陽光16法則為例，該法則適用於晴朗天氣下無窮遠合焦的情況。對於微距攝影來說，當鏡頭合焦在比較近的距離時，光線在鏡頭延伸筒內有一定的損失，所以這個法則要修正為“陽光11法則”。也就是說∶在晴朗的陽光下，在拍攝充分照明的近物時，對應於f11的光圈，速度應為1/ISO。對於100度的膠片來說，上述情況下，應該使用1/125的速度。但是大多數情況下，為了獲得均勻、細致的照片，拍攝微距應該盡量避免強烈的陽光直射，拍攝的時間大多為清晨和傍晚，多雲的天氣是最佳選擇。比較講究的攝影師，如果必須在高角度的太陽光下進行拍攝，則有意使用柔光板、遮光傘等設備進行遮擋。何況很多情況下，為了獲得更高的放大倍率及特殊效果，還會使用一些額外的微距附件，比如延伸筒、增知氏胡距鏡或者琥珀鏡、偏振鏡等等。這時實現正常曝光需要的速度就大大降低，根據我的經驗，這個速度通常在1/30-4”之間。如果你偏愛使用低感光度的膠片，就要面臨更大的挑戰。不知道在座的有幾位有信心以1/8”手持獲得高質量的微距片子，反正我不行。所以，三腳架對於微距攝影來說絕對是必須的。在拍攝了一段時間的微距以後，我現在基本上是沒有三腳架就不按快門的。

理論上講，三腳架越重越好。對於拍攝微距來說，我們必須在重量和便攜性上做一個妥協。所以你能抗得動的最重的三腳架是對於你來說最好的選擇。如果三腳架本身的重量還不夠穩固，在使用的時候還可以附加一些額外的重物，比如石塊、攝影包等等。不過必須保證這些附件不能隨便晃動，否則只能適得其反。順便提一下，選擇微距用的三腳架，除了重量以外，三腳架能否很方便地降低到地面高度是另一個重要的指標，因為很多情況下，主體的位置是貼近地面高度的。而且重心低的三腳架可以有效減少晃動。

使用三腳架時，盡量不要升高中柱，最好也不伸出最細的腿節，並且一定要確認所有的可活動部位都已完全鎖死，任何松動的部位都會把振動放大。選擇放置三腳架的位置時也應盡量選擇堅固並有一定摩擦力的平面。大家可能都有體會，在家裡光滑的瓷磚地面上，用手向下按壓三腳架的雲台，幾乎所有三腳架都會有一定的滑動。如果在野外必須架在松軟的土地上時，應該事先把各條腿都壓實，盡量戳到底，有腳釘的最好使用腳釘。使用各種雲台或者球頭時，應該盡量保證相機、鏡頭的重心在三腳架的中心線上，這樣機身上的振動可以在一定程度上被三腳架吸收掉。

4、使用快門線和反光鏡鎖

按動快門的瞬間動作會使機身產生一定的位移。雖然通過訓練可以在一定程度地減少其影響，但是很難根除，特別是三腳架不夠穩定的時候更要小心。如果一定要手動觸發快門的話，最好通過某種動作使身體與三腳架、相機形成一個整體。比如∶左手向下壓住雲台，肘部向內側夾緊，右手抓緊機身手柄，食指勻速按動快門並且盡量保證用力的方向是垂直向下的。

反光鏡升起時的振動過程大約會持續1/15秒，所以反光鏡鎖的適用范圍大約在1/30-1/2秒之間。我個人拍攝微距的時候總是盡量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范圍內。對於長焦鏡頭來說(看到過有人說135mm以上)，MLU功能是很有幫助的。

不知道有沒有人曾經測試過電子快門線和機械快門線的區別，反正我比較偏向於使用電子線，因為總覺得機械動作會產生位移，不過沒有足夠的證據，也許只是心裡安慰而已。

如果機身沒有反光鏡鎖或者快門線功能，可以使用自拍。部分機身在自拍時有反光鏡預升的功能，實際效果與反光鏡鎖相似。使用自拍時不要把自拍時間定得太短，保證相機振動完全停止下來以後快門才會開啟，一般4——5秒應該足夠了。

5、使用顆粒細膩的反轉片

反轉片幾乎是職業自然攝影師的唯一選擇，其色彩絢麗，質感細膩，擁有負片無法比擬的優勢。第一次用反轉片的朋友，總會“從凳子上掉下來”。

透過正在對近攝物體進行聚伙的鏡頭，你會發現：隨著鏡頭離機身越來越遠，調焦距離變得越來越近。許多變焦鏡頭具有近攝功能，它可發出常規范圍伸長鏡頭。

微距鏡頭具有極地擴展聚焦范圍的功能，因而被用於高清晰度的微距特寫攝影。別的近攝技術包括在機身和鏡頭之間加用伸縮管或皮腔。微距攝影的照明，可能難度較大，因為照相機，鏡頭和三腳軻離被攝物太近，很可能在被攝體上投下不必要的陰影。這個問題可能通過在35毫米照相機上使用比50毫米標准鏡頭更長的100毫米以上的鏡頭得到部分解決。環形閃光燈能對近攝物體提供最易控制的照明方式。

微距攝影技巧

由於選用大光圈拍攝，藍色的花同從背景中分離了出來。為了拍攝面，景深 淺，精確聚焦要嚴格。

在非常近的距離上拍攝時，即使被攝體極其地移動，也會造成十分模糊的影象，為了避免此處畫面布局圖上的花朵的'搖動，在的一邊撐起了一塊白色卡紙做的反光板，權當防風籬，同時用一條金屬比使花莖變得穩固些。

為了拍攝小物體的特寫，比如蝴蝶、昆蟲、硬幣或珠寶等等，你常常需要把照相機鏡頭安放在距被攝體特別近的位置。這有可能產生是因為照相機 和鏡頭靠得如此之近，以致於被攝體很難得到它所必需的充足的光線。一隻100毫米的微距鏡頭可使照明變得簡便些，因為它能使你在被攝體較遠處的地方拍攝。

如果想在微距攝影中獲得優良的成像質量，微距鏡頭是唯一的選擇。微距鏡頭是專門為微距攝影而生的，在設計微距鏡頭的光學鏡組時，是和常規鏡頭有所不同的。前面說過，常規鏡頭的拍攝距離都是按幾十倍以上的焦距來考慮的。而微距鏡頭的拍攝距離則要近得多，最近拍攝距離僅有幾倍焦距的的距離。更重要的是，還要校正近距離拍攝時的各種像差。尤其是球面像差和畸變，都要經過嚴格的校正，以保證翻拍平面物體如照片、圖紙等時，能夠真實地還原其原貌。各個廠家生產的35毫米相機的微距鏡頭，一般都有三種規格：50mm(含55、60mm);100mm(含90、105mm);180mm(含200mm)，放大倍率都能達到1∶1。微距鏡頭的焦距越長，最近拍攝距離也就越遠。因此，長焦距微距鏡頭更適合於拍攝昆蟲，和其他不易接近的物體。上面談到的微距鏡頭除了用於微距攝影外，都可以當作成像優良的常規鏡頭來使用。此外，佳能和美能達公司各有一款高放大倍率的微距專用鏡頭，這兩種專用鏡頭只能用於微距攝影，放大倍率超過1∶1，膠片上的成像將大於原物。佳能MP-E65mm F2.8 1-5X Macro Photo，該鏡頭的放大倍率可達5∶1;而美能達AF Macro Zoom 3X-1X F1.7-2.8，該鏡頭最大放大倍率達到3∶1。120單反相機也有相應的微距鏡頭，如哈蘇的配套鏡頭中，Zeiss Makro-Planna CF120和Zeiss Makro-Planna CF135就是兩款微距鏡頭，後者加上近攝皮腔可以達到1∶1的放大倍率。

另外，各大相機廠家還有專門的微距閃光燈，供微距攝影專用。微距閃光燈閃光指數比較小，只適於近距離拍攝。專用閃光燈的自動功能，在微距閃光燈上也能實現。另外，微距閃光燈都是套在鏡頭的前端，可以營造無影的拍攝效果。佳能有微距環形閃光燈MR-14EX和微距雙燈閃光燈MT-14EX;美能達有微距雙燈閃光燈T-2400和微距環形閃光燈R-1200;尼康有微距環形閃光燈SB-29;哈蘇也有一套微距雙燈閃光燈。

還有一種近攝附件，這就是近攝接圈。近攝接圈是加裝在鏡頭和機身之間，相當於延長了鏡頭的像距，從而獲得較大的放大倍率。近攝接圈附件通常是由幾個接圈組成的，幾個接圈各自有不同的長度，比如12毫米、25毫米等等，既可以單獨使用，也可以組合起來使用。