口腔攝影方法與技巧電子書

A. 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

B. 攝影技巧經驗總結

攝影技巧經驗總結

攝影技巧經驗總結，很多人喜歡攝影，攝影可以很好的幫助我們記錄生活美好和不美好的畫面，攝影技巧是一個比較籠統的概念，它除了要做好構圖工作之外還有別的很多綜合的內容和知識在相互影響和關聯，以下分享攝影技巧經驗總結。

攝影技巧經驗總結1

一、觀景去雜物，拍前撿垃圾。對於拍照來說，主題突出和明確一直是我們所追求的，所以拍照過程當中要去除無關的雜物元素，從而突出主體。

所以做到了去雜物和減少垃圾元素，那麼其實也就能把照片拍得更好了，對於新手朋友來說屬於最重要的一點。

二、廣角重主題，長焦壓背景。廣角鏡頭是拍攝風景題材最常用的鏡頭，其的特點是視角寬廣壯闊，可以收納更多的景物。

但是同樣的，由於收納的景物元素太多，所以對於拍攝者來說就沒有明確的主題了，因而在使用廣角鏡頭拍攝時，那麼需要格外的去注意，用心的去找到一個明確的主題。

長焦壓背景這句話就闡述了長焦鏡頭特別重要的特性。

壓縮背景再使用長焦鏡頭敗賀拍攝的時候，除了可以遠距離拍攝和拍攝局部特寫之外，還可以將遠處的背景與近處的景物在視覺上拉得很近，彷彿兩者在同一平面上，所以長焦鏡頭適合表達冷靜結合或者說盡與盡結合的畫面。

三、小光圈景深大光圈模糊，這是一個基本知識，就是說使用小光圈可以獲得更加清晰的背景。

對拍攝風光、城市等大范圍景色時，使用大光圈可以造成背景模糊。

拍攝一些有明確主題的題材，比如人像、花卉，讓背景模糊，讓主體干凈一些。

四、對焦對主體水平要抓平，也就是說拍攝一張照片最重要的就是突出主題，所以對焦時對准主體，這是最基本的要求。

水平要抓平是風光攝影的基本要求，大意是，如果畫面當中存在水平線，那麼一定要保證水平線的橫平豎直，讓畫面看起來穩定。

如果存在傾斜，則會讓照片看起來不舒服。

五、有雲天要多，無雲地為主，這是三分法的一個拍攝基礎原則。在拍攝風景時，如果天空中的細節豐富，很好看。這時候我們可以把天空留得更多。

如果天空當中萬里無雲時，留得太多會很無趣，所以會考慮將地面拍攝得更多一些。

六、前景位關鍵三分九宮格，前景構圖是攝影當中非常重要的元素，其可以點綴畫面中心，增加畫面層次，透視感，讓圖像變得更加真實耐看。

三分九宮格屬於基礎類型構圖，將照片橫豎進行三等分，將主體放置在三分線或者說交叉點上，是80%構圖技巧至上都會用的，所以九宮格技術他比較重要。

七、人物增趣味，畫龍要點睛在拍攝任何題材照片的時候，只要加入了人物，就會讓照片的可讀性和趣味性變強。

比如一張普通的風景照片，如果在畫面當中加入一個遠望的人物，就會增添畫面的代入感和可讀性。

所以對於很多題材拍攝，加入人物就類似於畫龍點睛的操作。

八、夜拍避車燈岩石要濕潤。在夜景慢門拍攝時，我們要注意不要讓車輛的前燈察正派一直照攝像機，因為這樣會讓畫面受到污染，而過曝也會產生大量的不良光斑。

岩石要濕潤指的是拍攝戲水時要選擇濕潤的環境拍攝。

這樣岩石的質感和紋理感會更強，所以拍出來照片更有品質。而乾枯的岩石往往在畫面當中色彩偏灰，質感方面都比較差。

九、溪流長曝光，綿綿又密密。對於拍攝溪流、海面這些畫面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快門長曝光操作。

它能讓我們的河水變清枯成絲綢般的感覺，這么做呢，可以減少河水紋理，從而增加畫面的純凈感。

十、偏振去反光，漸變消反差，這個屬於攝影濾鏡上面的知識了，意思是偏振鏡可以減少畫面反光，消除景色當中無關的影響。

而漸變鏡的主要目的呢是平衡畫面當中的觀察問題，避免畫面出現局部過曝或者說欠曝的情況。

屬於兩種比較實用而且後期難以替代的兩款濾鏡，是風光攝影愛好者的必備。

攝影技巧經驗總結2

1、閱讀相機說明書

工欲善其事，必先利其器。相機說明書常常被我們同學忽略掉的一部分，因為相機說明書可能是世界上最難懂的說明書了，不像普通家用電器說明書，看一遍就會。

注意事項：大家在閱讀相機手冊時，請注意相機上每個不同按鈕的`功能以及如何修改不同的設置，搞清楚每個相機的特性，在拍攝時才能更好的駕馭它。

2、閱讀攝影書籍/雜志

成都王老師攝影培訓學校常常分享這一類的學習資源，多看多學習，了解拍攝參數、構圖、曝光技巧，雜志、書籍中也會分享優秀的、值得學習的作品。

3、找一位老師

一位在攝影行業成功工作多年且有寶貴經驗的老師可以幫你少踩很多坑，比如：經驗分享、復雜問題簡單化，系統化有目的地學習。了解成都攝影培訓

4、加入當地攝影約拍群

網上有大量的約拍群，比如成都約拍、成都攝影俱樂部，前期的約拍可以是免費的，交友式的，等你攝影達到一定的水平，能夠獲得對方的認可，甚至可以接單，形成穩定的副業。

5、本地攝影論壇

在一些攝影論壇、貼吧里你可以結交到更多愛好攝影的朋友，這里可以展示攝影作品，也可以切磋攝影技術；幫助大家學習到很多很有創意的攝影方法，你的技術將從這里開始騰飛；推薦：無忌攝影論壇、太平洋攝影論壇、火鳳凰攝影論壇等。

6、隨時攜帶相機

書讀百遍不如實踐一遍。隨時記錄生活中的細節，大膽拍攝身邊的人、物、景色、故事，總結思考，哪怕效果不如預期也將是一個不錯的體驗。

攝影技巧經驗總結3

1、說境界不如說是攝影師對攝影的理解與造詣

為什麼要把境界放在第一位，因為有這樣一句名言哲理，不知道大家聽過沒有：思想導致行為，行為導致結果。思想決定了出路，也決定你創意拍攝的高度。

這一點很重要，就跟我們平常說的攝影眼一樣，一個人攝影水平的高低不是表現在基本的構圖技術上，而是取決於他發現美的能力和眼界。所以這就聯繫到了關於攝影師對攝影理解的境界的高度。

因此我們首先需要學習並關注的是如何提升自己對審美的理解與練習，並不斷提升自己在審美方面的境界水平，這樣我們才能發現更多原來不曾發現的美景與場景。這樣你才能擁有更加銳利與獨到的眼光。

2、取景的運用與理解

取景並不是簡單地對准拍攝主體進行框選和拍攝，它決定了你要拍攝畫面中的元素，該有什麼元素，要舍棄那些元素，同時還要考慮這些元素將以為什麼樣的狀態出現在畫面中。取景的目的就是讓我們可以更好地表達出我們想要展現出的主題。

但是有些夥伴總會出現這樣一個錯誤，就是想要在取景器里一次把所有看到的美景與元素都囊括進來，拍到一張畫面上。那麼這就是取景的一個錯誤的操作和認知。

所以曾經我給自己的學員說過這樣一句話，就是在取景的時候，你要思考的問題就是如何更好的展現你想要拍攝的攝影主體。想讓他在畫面中佔有多大的比例，要安放在什麼樣的位置。

同時還要注意到在取景時所處的角度，也要注意取景的時機，有時候取景與按快門是同時發生的，是一瞬間的事兒。比如我們在拍人像時，當你發現找到一個合適的場景時，我們接下來就是要做取景和拍攝的工作

但是很多夥伴卻不能用好這一點，總想著讓模特像木頭一樣定在那裡不動，然後會發現這樣拍出的作品擺拍因素太過明顯。但是在隨機取景時不是拍到不好的狀態就是會拍到模特的大白牙。

簡單一句話，取景包括了拍攝時取景的內容，取景的范圍，取景的時機以及取景的角度等，這一點想運用好的確有些難度，但也是創作優秀作品的重要能力之一。所以取景的時就顯得格外重要，有句話叫剛剛好。不過這個需要我們多練習才可以。

3、虛與實運用與理解

說到虛與實的運用與理解，總感覺帶著一些玄學上的因素，到底什麼才是虛？什麼又是實？這就是需要我們放開我們的思想去宏觀的理解。

道家有時候會故弄玄虛的這樣講一些道理，就是真真假假，虛虛實實。也是這樣一個道理。虛中有實，實中有虛。那麼攝影中對虛實的運用也是千變萬化沒有固定套路的。

可能會有很多夥伴說，虛與實的運用就是主體清晰，背景模糊；沒錯，就是最典型的虛實運用。不過攝影中的虛實運用還表現在很多方面

如：前景與背景的虛，主體的實；大與小，遠與近，明與暗，長與短，高與低，動與靜，還有照片中的元素的情感的表達與傳遞；都包含著虛與實的運用。

我們需要理解的重點是：虛與實的體現，主要在主體與陪體之間的關系的運用，主體本身的層次的運用等等。

4、光的運用與理解

講的光運用，很多夥伴會首先想到的是，曝光的問題，是的攝影中對照片效果影響最為直觀的因素也是曝光，如欠曝的照片缺失細節，過曝的照片一片死白，這兩種情況都會讓照片失去他本身該有的特點與欣賞及傳播的價值。

但是我們不要忘了，光與影是攝影的最基本的條件，所以除了曝光還有我們接觸到的環境中的光線，物體本身對光的反射和折射能力，如有的物體分別遇到冷暖光的時候，所表現的出的質地與色彩也會發生變化。有些物體只有在光線下才能展現出他獨特的特徵與魅力。

同時光的方向，強度，冷暖都會對照片起著相對的影響，然後相機本身中的測光方式也會對你的攝影作品起著微妙的影響。

這就是為什麼很多人在學攝影時，會覺得對光的運用成了攝影路上絆腳石攔路虎等等。因為對新手攝影愛好者而言，光線的確會讓人覺得很難控制。特別是一張照片中各元素的明暗的控制。

還有一點就是我們不光需要知道整體曝光明暗對於畫面的影響。也要懂得調節局部的曝光，增加或者減少畫面中各個元素的亮度反差，當然畫面的色彩表現也包含其中。

補充一點，關於攝影本身的測光技巧，也一樣屬於用光的范疇，所以認真學習一些關於測光類的知識與技巧也是有必要的。不過話說回來，當你真的學會了用光以及曝光、測光的技巧之後，你會發現這些都不是問題。

5、我們最後來講構圖

講到構圖時，很多人會將其與取景混淆。我在早期學習攝影的時候，也曾一度地把這兩者混為一體，不過這兩者關聯性的確很大。

那這里就用一個簡單的概念來說明取景與構圖兩者間的區別：構圖不會決定畫面中有什麼元素，也不決定這些元素的現有的狀態；那麼構圖的作用主要是決定這些元素擺放在畫面中的什麼位置。

很多新手在入門攝影的時候，會去有意識地大量的學習閱讀關於構圖的各種方法，什麼三分線、9宮格、對角線、三角形等等，可以說構圖案例如果非常羅列一起的話，可能有上百種之多。

但是再多的構圖教程也離不開一個根本，就是為照片創造更強的藝術性與合理性，說簡單了就是構圖一樣沒有固定的套路，更不能死搬硬套，構圖的主要作用就是讓畫面看起來更加舒服，提升照片本身的美感與價值。更准確地傳遞攝影師的思想與情感，精準地表達出照片的主題核心。

因此構圖只能是攝影技巧中的一個知識技能元素。並不能代帶攝影技巧的所有。當然攝影技巧還包含很多，但是我個人覺得如果新手攝影愛好者想要學好攝影的話，可以從以上這些方面去正確的認知並作為切入點。

最後總結：攝影是一門綜合的學科，入門很容易，但是在攝影前行的路上，你走得越遠，站得越高所要面對和學習的知識就越多。所以這個過程，需要我們時刻要求自己，並堅持去學習和探討，才能找到正確地適合自己的方向。耐心和學習力將會成為你在攝影領域里發展水平高低的核心。

C. 攝影技術與技巧

• 尋找倒影或反射

利用水面或鏡面，為你所要拍攝的主體創造出倒影或鏡像，讓主體和鏡像呈現出對稱的結構，這類拍攝常見於水面、鏡子、櫥窗、後視鏡等物體，只要找到自己想要表達的主題，畫面就不會空洞。

• 用好光影

攝影是一門用光的藝術，用好光影，常常能拍出一些很有創意和藝術效果的人像在，比如在室內拍照，學會利用陰影和光照之間形成的對比，拍攝情緒人像大片。

D. 攝影的技巧和方法

1.不要使用數字變焦放大功能

當你與拍攝主體距離不夠時，好些人都會使用數碼變焦功能。我的建議是不要使用，在迅戚襪智能手機攝影中進行數字變焦，會降低圖像質量。最好靠近對象擊而拍攝而不通過縮放來進行。如果您對圖像進行數字縮放，則圖像會產生噪點，導致圖像質仔派量變差。這是誰也不想看到的。

2.靠近拍攝

微距攝影是新的攝影趨勢。拍攝微小物體或物體局部的照片稱為微距攝影。請不要使用手機相機的變焦功能，因為它會降低圖像質量。如果手機具有微距功能或者有微距鏡頭配件，請靠近物體拍畝激攝。

E. 口腔攝影相機的基本配置

微距頭，環形閃光燈

F. 攝影的基本知識和技巧

攝影的基本知識和技巧

攝影的基本知識和技巧，在生活中，有很多人都是喜歡攝影的，而且攝影可以幫助我們放鬆心情的，攝影也是有許多的知識和技巧的，我和大家一起來看看攝影的基本知識和技巧的相關資料。

攝影的基本知識和技巧1

一、正確持機方法

在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。

數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。

1、持機的正確姿勢

無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

2、站立或坐下攝影時的注意事項

(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。

(2)、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

3、跪下攝影時的注意事項

跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。

4、相機帶的重要作用

將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。

二、光線的運用

照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

1、光線的性質

(1)直射光

在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。

(2)散射光

在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

2、光線投射的不同方向

拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

(1)順光

從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

攝影的基本知識和技巧2

什麼是快門：快門，簡單的表述就是「控制開啟時間」裝置，就像上面光圈知識點舉的例子，水閘開啟了，但要開多再關呢？這個就要由快門來決定了，快門用秒來表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快門，可以拍攝到高速轉動運動的物體，能及其清晰的定格住這個運動的物體，也可以藉助快門時間，拍攝如絲般的水流效果，如夢幻般的星空等…這都是快門的功勞。

什麼是ISO：ISO是相機的感光度，簡單來說，這個東西能幫助你提高照片亮度，不至於欠曝，但代價是照片隨著你ISO數值的提高，噪點也會隨之增多。ISO用數字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…數字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我們將ISO分為三檔，分別是「低感光度，中感光度，高感光度」。 低感光度一般在800以內，這樣的.數值，拍出來的照片在平時商用是可以接受的，畫質比較順滑細膩。 中感光度在800-6400之間，這時的照片會有比較明顯的噪點，這時你就需要考慮你照片是用來幹嘛的，要放大多少，再考慮用還是不用這樣高的ISO值。 高感光度在6400以上，用這樣的感光度拍照片，已經不求攝影藝術上的美感，而是拍到就好，這類照片往往內容勝過照片的藝術性觀賞性，使用場合比如在昏暗的地方拍攝能起證據的畫面等方面…

什麼是焦距：焦距就是鏡頭上的標的焦段，用數字來表示，焦距越短，拍攝的視角就越大，焦距越長，拍攝的視角就越小。拍攝什麼題材，就需要用什麼焦段的鏡頭，比如拍風景，一般都是用24mm以下的廣角甚至超廣角鏡頭來拍攝，能很好的表現出大場景效果，是拍攝風景理想的選擇。拍人像一般選擇50mm 85mm焦段的鏡頭。

什麼是對焦：對焦是指使用照相機時調整好焦點距離，通常數碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。

對焦也叫對光、聚焦。通過照相機對焦機構變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。下面教給大家幾個對焦小技巧

1、拍攝時保持相機的穩定，可以藉助三腳架，或者倚靠在固定物上，避免相機的抖動，達到快速對焦，否則一抖動，焦點又跑了。

2、光線弱的情況下，相機自動對焦無法合焦時（無法合焦時，相機快門是按不下去的，當你發現按不下快門，說明相機無法對焦），這時你可以把鏡頭上的自動對焦開關撥到FM手動對焦端。

什麼是景深：

這里我用通俗的語言給大家解釋下什麼是景深， 景深就是當鏡頭聚焦在被攝物上顯示出清晰的影像，在這個被攝物一前一後兩個方向一定范圍內的物體都是可以被較為清晰的記錄的，這個前後清晰距離的這個范圍就是景深。景深的作用主要用來表達作者拍攝意圖，能讓觀者視線引導到作者要表達的景物上去。

提升自己的審美能力：

要想拍出優秀的攝影作品，除了熟練掌握各種攝影技巧外，還需要提高自身的審美能力，審美，雖然是一個主觀的詞彙，主觀的東西，只可意會，不可言傳，但我們也是有方法去提高的，如果你與生俱來就有出色的藝術細胞，對美善於欣賞和把握，那恭喜你，你狠合適搞藝術類工作，但如果你缺少審美的一根，那麼我們用後續學習來補上，攝影上提高審美的方法就是看人家的優秀作品，現在網路如此發達，隨便網上一搜，大把作品映入眼簾，比如你准備出去拍秋色，你可以網上看人家如何拍攝金黃的銀杏，火紅的楓葉…然後觀察他們是用什麼角度，什麼手法，怎麼構圖搭配，以及這個照片用什麼鏡頭才能拍出…之後你就可以出去依樣畫葫蘆，必定會有驚喜的收貨，不過要真正為你所用，為你所掌握，一定要多拍，多拍多練是硬道理。

版權聲明：本文為「攝影技術技巧學習班」原創文章，轉載須附原文鏈接，否則視為侵權。

攝影的基本知識和技巧3

用高速快門定格精彩瞬間

拍攝運動主體時，為了保證在照片上「凝固」快速運動的被攝物體，常常使用快門優先模式。在體育、舞蹈、動物生態攝影中，經常會設定比較高的快門速度並啟用連拍功能，將精彩的瞬間定格。

▲快門優先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快門速度調整為1/1000秒，清晰捕捉到賽馬飛奔的畫面。

專家提示！光圈優先和快門優先拍攝高速運動物體的區別

雖然使用光圈優先配合大光圈或者使用快門優先直接設定較高的快門速度，都可以捕捉高度的運動物體。不過，它們之間是存在區別的。光圈優先模式更注重通過精確的光圈設定控制畫面的景深，在這種情況下，被攝物體移動到不同的區域，隨著光線的變化，快門速度也會發生變化；而快門優先，更注重精確地控制快門速度，光圈值會隨著光線的變化而改變，因此，景深也會隨之變化。需要注意的是，在快門優先模式下使用很高的快門速度拍攝時，一旦正確曝光所需要的光圈值超過鏡頭的最大光圈時，會出現曝光不足的問題，畫面變暗。在這種情況下，需要及時提升ISO值加以改善。

用適當的快門速度表現虛實相生的畫面

使用適當的快門速度（高於相對靜止的物體、低於運動的物體）拍攝時，由於相對靜止的物體運動速度慢，運動的物件速度快，利用它們之間的速度差，就能夠記錄下運動物體的軌跡。同時，保持靜止物體的清晰度。使用快門優先能夠精確地控制快門速度，表現出動靜結合、虛實相生的美感。這種拍攝方式常用於體育、舞台演出、都市街頭以及一些人文題材中。

▲快門優先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。將相機置於三腳架上採用5秒的快門速度拍攝，在高大清晰的建築下，有些人駐足欣賞，有些人匆忙而過。攝影師通過控制快門速度，自然而生動地展現了大教堂內部的景緻。

專家提示！光圈優先和快門優先拍攝動感的區別

我們已經知道，在光圈優先模式下，採用小光圈也可以降低快門速度，記錄下物體運動的軌跡。在大多數情況下，比如拍攝溪流瀑布、拍攝夜景中的車流，採用光圈優先、快門優先都可以表現同樣的效果。需要注意的是，如果想要拍攝動靜結合的畫面。讓該動的動起來、該靜的靜下去，照片上既有清晰的主體形象，又具有流動感，就需要精確地控制快門速度。在這種情況下使用快門優先更有優勢。

用追隨拍攝強化動感氛圍

追隨拍攝也常常使用快門優先強化動感氛圍。設定低於主體移動速度的快門速度，跟隨運動物體保持相同的速度向同一個方向移動，進入理想的拍攝點時，輕輕按動快門。

同時保持相機繼續移動。這樣，照片上就會呈現出流動的線條，快門速度越慢，流動線條越明顯。

▲快門優先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。攝影師用追隨拍攝的手法以特寫表現摩托車穿越水面的瞬間，摩托車噴射的煙霧、飛濺的雨水、追隨拍攝的模糊背景交織在一起，緊張激烈之中充滿動感。

變焦拍攝和旋轉相機

變焦拍攝和旋轉相機是為拍攝過程增加些樂趣的有效手段。在按下快門的瞬間急速變焦，可以使畫面產生強烈的放射狀線條。而在按下快門的瞬間，以中心為定點旋轉整部相機，則可以拍攝出中心清楚，四周呈現出旋轉模糊的效果。採用快門優先可以更好地控制快門速度，嘗試不同效果帶來的樂趣。

▲快門優先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗後，夜景也逐漸失去了魅力。這個時段正好可以大玩變焦拍攝，增加照片的趣味性。

G. 攝影的技巧和方法

鏡頭的基本技巧一句話概括就是推拉搖移跟甩。當然這說的是鏡頭技巧在運動鏡頭中的技巧，其實在拍攝中還有相當多的技巧也被稱作為鏡頭技巧。運動攝像，就是利用攝像機的推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是實在畫面邊緣框架的局限，擴展畫面視野的一種方法。運動攝像符合人們觀察事物的視覺習慣，以漸次擴展或者集中、逐一展示的形式表現被拍攝物體，其時空的轉換均由不斷運動的畫面來體現，完全同客觀的時空轉換相吻合。在表現固定景物或人物的時候，運用運動鏡頭技巧還可以改變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。

鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。

H. 廣播與主持的發音技巧

廣播與主持的發音技巧
一、氣息訓練

氣息是人體發聲的動力和基礎。在播音和主持時，氣息的速度、流量、壓力的大小與聲音的高低、強弱、長短以及共鳴情況都有直接關系。可以說，要控制聲音，駕馭語言，就必須學會控制氣息。所謂「控制氣息」，就是要學會胸腹聯合呼吸法。在生活中，人們的本能呼吸是淺呼吸，即只作胸部呼吸。播音或主持時，用這種本能的呼吸方法發音，時間一長，聲帶就會疲乏，聲音就會嘶啞。而胸腹聯合呼吸法，是要深呼吸，將空氣吸入肺葉底部橫膈膜處，即一般人系腰帶的地方。它一般採用鼻子吸氣，吸入橫膈膜的氣，使肋骨自然向外擴張。此時，腹部有發脹的感覺。隨著小腹逐漸收縮，氣息也從小腹深處湧上來，推動聲帶發音。通過這種方式發出的聲音不僅洪亮、有力，而且持久，能保持整句話的聲音都飽滿圓潤。與此相反，如果一吐氣橫膈膜就塌癟，那麼，氣息就會像破了的皮球一樣迅速泄掉，聲音也就會失去氣息的支持。這樣造成的問題是：頭幾個字有氣息支持，後面的字沒有氣息支持，講起話來給人的感覺就會前強後弱，上氣不接下氣。而呼吸本身很費力，蔽笑聲音也難以持久。關於呼吸的訓練下一節會專門討論，以下介紹氣息訓練的幾種方法。宏襪含

1．軟口蓋練習法最常見的是「閉口打哈欠」，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。
2．壓腹數數法平躺在床上，在腹部壓上一摞書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，即循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可利用睡前做這個練習。
3．氣聲數數法先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時盡量不撒氣、不漏氣。
4．跑步背詩法平時跑步出現輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，並肩小跑，一句接一句地背下去。背誦時，要盡量控制不出現喘息聲；一首詩背完後，要調節呼吸，然後再繼續進行。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。
5．偷氣換氣法選一篇或一段長句較多的文章，用較快的速度讀下去；在氣息不足時，運用「偷氣」技巧，讀後確定最佳換氣處。所謂「偷氣」，是指不要邊發聲邊吸氣，而是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。而換氣，宜口鼻並用，以鼻為主，掌握時間差，使氣流充沛有力。

二、共鳴訓練
用氣推聲的發音方法雖然可以省力，但要發出抑揚頓挫、鏗鏘有力、響亮悠遠的聲音，還必須在用氣推聲的基礎上，學會共鳴的發聲方法。因為生理學家告訴我們，聲帶產生的音量只佔講話音量的5％，其他95％的音量，則要通過胸膛、頭腔、口腔、鼻腔所組成的共鳴器放大產生。人的聲道主要共鳴器官有口腔、胸腔和頭腔。這三個共鳴器的作用各有其妙處：口腔共鳴能使聲音結實清晰，胸腔共鳴能使聲音渾厚洪亮，頭腔共鳴能使聲音高亢明亮。但是，在沒有經過正確的共鳴腔訓練的情況下，一般人存在許多共鳴發音的弊病。①白聲——共鳴位置過分靠前，口腔沒充分打開，好像只用嘴皮子說話，因而聲帶發出的聲音形不成共鳴。②音包聲——音位靠後，喉頭張開得太大，結果聲好族音很響，但聲母不清。這種弊病俗稱「喉音過重」。③鼻音太重——由於軟齶下垂，舌根抬起，阻擋了咽喉與口腔的通道，聲音大部分從鼻腔里出來。這也俗稱「鼻囊鼻子」。這些弊病可以通過訓練得以糾正。以下介紹幾種簡單而實用的共鳴訓練方法。
1．口腔共鳴訓練法
採用張口練習法。可用驚嚇張口、半打哈欠、吞咽食物張口等方式來練習口腔張口，在氣推聲之前吸氣和同時打開口腔立即發音。經過多次反復練習，即可獲得口腔共鳴的發音效果。
2．胸腔共鳴訓練法
最簡單的方法是發音之前先做好閉口打哈欠的准備，在氣推聲的同時，胸腔打開，像雄鷹展翅的感覺；或者，做擴胸動作，體會胸腔打開，如同手風琴的風箱張開的原理。多次反復練習就能獲得胸腔共鳴的效果。
3．頭腔共鳴訓練法
最簡單的方法是練習「凝目遠視」。這也就是在氣推聲之前，
先凝目遠視並提小舌頭，同時用氣推聲。它有兩種效果：一是使頭腔共鳴器官——鼻竇、額竇、蝶竇等器官張開，一是「提小舌頭」，即軟齶提起，打開咽腔。多次反復練習，即可獲得頭腔共鳴效果。
在分別做過三個共鳴器的共鳴訓練之後，最後還需將三種共鳴方法融為一體：在前三種方法的基礎上，注意做到從肚臍到口腔保持氣息的暢通無阻，頭腔、口腔、胸腔一齊打開，再用氣推聲，這樣，就能獲得「混合共鳴」的效果。這時候的聲音，聽起來就會響亮達遠。需要指出的是，共鳴方法雖有良好的效果，在具體運用時，還應根據播音或主持時的具體感情需要，在混合共鳴的基礎上，有意識地加強其中一種共鳴的成分，以使播音或主持更符合情境。一般說來，表現熱情要加強頭腔共鳴，表現沉痛要加強胸腔共鳴，一般敘述要加強口腔共鳴。

三、語調訓練
語調是語言表達中的第二大要素，是語言表達的第二張「王牌」。它看起來很簡單，即說話的腔調，是一句話里語音高低輕重的配置；但它的作用是巨大的，每個句子都有語調，恰當地運用語調，能有效地潤色語言，促進思想溝通，使語言表達更加清晰明確，從而增強語言的表現力。因此，學會運用語調，對於在這個基礎之上，我們再來談談語調的訓練。一般的語調訓練包括以下內容：1．把握重音重音也叫重讀。在口語表達中，它有強調重點、突出主要情感的作用。語句中的詞語在語義上並不是完全並列、同等重要的，它們有主次之分，有輕重之別。表達者有意對那些重要的語詞或音節加以強調和處理，這些詞語或音節就是重音。把握重音的關鍵是找到重音的確切位置，這就需要明確講話的重點，弄清話語主旨，真正把握每句話的表意重點——表意的重點詞語往往就是重音的位置。同一句話，由於重音位置的移動，表意的重點就會發生變化。比如「今天我來這兒講課」這句話，重音不同，語意就不同：
今天我來這兒講課（明天不來）
今天我來這兒講課（不是別人來）
今天我來這兒講課（明天在別處講）
今天我來這兒講課（不是來聊天）
由此可見，重音的位置對語意有重要影響。正確使用重音，是
准確表情達意的關鍵。
2．巧設停頓
停頓是指語言頓挫。它在口語表達中至少有兩個作用：首先，停頓起著標點符號的作用，它作為話語中換氣的間隙，既是表明上句話的結束，又是下句話的前奏，以此加強語言的清晰度和表現力。其次，停頓能使口語抑揚頓挫，它以間歇的長短、一定時間單位里次數的多少，形成講話的節奏，給人以韻律美。和重音一樣，停頓的位置不同，一句話表達的語意往往也會不同。比如「她了解我不了解」這句話在不同的停頓之下就可以有不同的意義：
她／了解我不了解？（問是否了解自己）
她了解／我不了解。（承認自己不了解）
她了解／我不了解？（不承認自己不了解）
她了解我／不了解？（想證實她了不了解）
她了解我不／了解？（不相信別人了解）
她了解我不／了解。（明白別人了解）
可見，停頓要得當、得體，應當根據傳情表意的需要合理設置停頓。巧設停頓可造成言外之意和弦外之音，讓人覺得「此時無聲勝有聲」。訓練有素的播音員或主持人往往善於利用語句的停頓，讓聽眾去思索、回味和期待，以獲得理想的語言效果。但凡事都有兩面。以停頓的一個常用技巧「停連」為例。「停連」是指表達中聲音的中斷和延續。有斷有連，能扣人心弦。但是當斷不斷，會語序紛亂；該連不連，會語意難全；所以，停頓切不可隨意為之，以造成不必要的麻煩。
3．善用語調語調分為升調、降調、平調和曲調4種。和重音、停頓一樣，同一語句由於高低升降的不同，可以表達多種多樣的感情和意義。因此，在發音訓練中，應有意識地結合4種語調的不同特點進行訓練，以使自己的發音具備更強的表現力。

四、節奏訓練
口頭語言的節奏，是指因思想感情的起伏而激起的音勢強弱、語速快慢的變化。語言節奏的處理，既是播音員（主持人）感情的表露，也是播音員（主持人）思想水平和涵養的表現。實踐證明，語言的節奏速度同說話的思想感情是一致的。隨著說話時思想感情所呈現出來的不同狀態，聲音的節奏速度也不斷變化顯現出不同的特點。有的輕快，有的凝重，有的高亢，有的低沉，有的急促，有的舒緩。而人們在表達歡樂、興奮、驚懼、憤怒、激動的思想感情時，語流速度一般較快；在表達憂郁、悲傷、痛苦、失望或心情沉靜、回憶往事等心理活動時，語流速度一般較慢。一個優秀的播音員（主持人），就應該結合思想情感的不同狀態，說出語言的不同節奏。為了更好地進行語言節奏的訓練，以下對語言節奏的類型做簡單介紹。
①輕快型——語調多揚抑，語音多輕少重，語句多連少停，語流輕快活潑。如孫犁的《荷花澱》中水生與媳婦們嬉戲的一段，就屬於這種類型。
②凝重型——語調多抑少揚，語音多重少輕，語句多停少連，語流平穩凝重。如朱自清的散文《背影》就屬於這種類型。
③低沉型——語調壓抑，語音沉痛，停頓多而長，音色偏暗，語流沉緩。如柯岩的《一月的哀思》就屬於這一類。
④高亢型——語調高揚，語音響亮，語句連貫，語流暢達。如茅盾的《白楊禮贊》、聞一多的《最後一次演講》都屬於這種類型。
⑤舒緩型——語調多揚，語音多輕，氣息暢達，聲音清亮輕柔，語流舒展，如峻青的《秋色賦》就是這種類型。
⑥緊張型——語調多揚抑，語音多重少輕，語氣強而短促，語流速度較快。如山東快書《武松打虎》一段就屬於這一種。
以上6種即是語言節奏的類型，事實上，訓練的方法也蘊涵其中。要掌握語言節奏，首先就要掌握台詞的基本節奏，然後再根據台詞內容而調整節奏，使節奏同內容和諧一致，以便更好地表達思想感情。吐字的基本要求及技巧播音主持專業的語言表達中吐字是一項基本功。生活當中，有的人說話很清晰，有的人說話卻很含糊，有的人則是一半清晰，一半含糊。這「含糊」主要是因為「吐字」存在問題。我們說是「吐字」，其實是一種很形象的說法，「話」，像是嘴裡含了什麼東西；「說話」，就是把它「吐」出來，不是給大家看，而是給大家聽。所以，一定得清晰。一般人應如此，作為一個在很大程度上承擔著普通話推廣任務的播音員、主持人來說，更應如此。

五、基本要求
「字正腔圓」作為播音吐字的最高境界，一直是許多播音員、節目主持人不懈追求的目標之一。如何做到這一點呢？具體來說，播音吐字的基本要求可以概括為四點：准確規范、清晰集中、圓潤飽滿、流暢自如。以下分別略作說明。
1．准確規范。播音吐字應准確規范，這是首要的，也是最起碼的要求。這是因為我國的語言傳播工作，同時還承擔著向全民推廣普通話的重要責任。要做到准確規范，就要按照普通話的標准發音，每個音的發音部位、發音方法都要准確無誤。在這個基礎上，還要努力提高發音質量，改正那些一般人不易察覺的細小的發音問題，取得比人們日常口語更好的效果。可以說，播音吐字所要求的准確規范比一般人所理解的要更為嚴格和精細。
2．清晰集中。字音清晰是播音吐字的又一明顯特點。清晰的播音吐字具有良好的穿透力。吐字清晰以發音準確為基礎，但准確並不能代替清晰。清晰的吐字建立在一系列行之有效的發音技巧之上，而不是提高音調或加大音量所能奏效的。發音集中可提高字音的清晰度——這也是積極的發聲狀態的反映。同時，聲音集中還便於話筒吸收，提高發聲效率。在使用小音量或播講環境較為開闊、嘈雜的情況下，發音集中的重要性顯得更為突出。
3．圓潤飽滿吐字既要准確清晰，又要圓潤飽滿，前者關繫到「字正」，後者關繫到「腔圓」。圓潤飽滿，就是要有比較豐富的泛音共鳴，使字音悅耳動聽。這是對吐字的審美要求。我國傳統說唱中的所
4．流暢自如。字音只有進入語流才能傳情達意。播音吐字必須靈活自如，輕快流暢，才有助於表達。如果字音咬得過死，一字一板，不僅雕琢痕跡明顯，聽起來不自然；而且還會使語流滯澀，影響語言表達的順暢。日常生活當中的說話有起伏變化，播音吐字也要遵循生活語言的規律：疏密相間，錯落有致，該強則強，當弱則弱。這樣，語言才能像水一樣流動起——水的聲音聽起來總是悅耳的。
吐字流暢自如與吐字准確、清晰、圓潤看似矛盾，其實是相互統一的。准確、清晰、圓潤是就整體而言的，它們構成了播音吐字的基本特點；但是作為「說」的語言藝術，播音需要使語言盡可能自然流暢，貼近生活。如果每個字都保持同一發音方式，都要達到同一標准，那麼，播音語言就會成為一種脫離生活的「字話」。