❶ 學音樂應該怎麼學才能學好
音樂它是一門獨立的專業學科，想要學好音樂需要 有好的學習方法。那麼學習音樂有哪些好的方法呢?以下是我分享給大家的學音樂的方法，希望可以幫到你!
學音樂的方法
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
註解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 後嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 後嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓練聲音。你先找到最好的音以後然後順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
學音樂為什麼要先學樂理呢
一.樂理知識對其他音樂課程的影響
樂理知識能不能學好將會直接作用於其他有關於音樂的課程學習。更重要的是樂理知識如果學不好將會直接影響其他相關的專業課程的學習進度以及學習質量、學習效率。學生在進行音樂學習的過程中只能夠注重專業技能的培養和練習，而不會進行理論知識或者基礎知識的學習，如果長時間都是這樣的學習習慣可能會導致學生在其他方面的學習或者以後的學習以及發展受到阻礙。
二.樂理知識的潛伏性
樂理是一門基礎性的學科。也許在在學習過程中，效果不會立刻顯示出來，但是它對於以後相關的音樂方面的學習有著非常重要的推動作用。好比一座質量好、工程量大的樓房，不可能沒有好的根基就能夠建好。這就說明樂理知識是踏入音樂旅程的通行證，有了它，你將更快的與音樂成為好朋友，了解它所有的興趣，讓你通往每一段旅程的路上都充滿驚喜與歡樂。
三.樂理知識與聲樂演唱
樂理知識對於聲樂演唱來說，也具有一定的輔助性。
1.從小的方面來說，可以認識樂譜，更好的把握歌曲的節奏與速度，力度與情感等因素。
2.從大的方面來說，可以加深對音樂的理解，以便能更好的詮釋出音樂的內涵和風格
3.總的來說，樂理的學習還能加深音樂素養，增強對樂曲的欣賞水平。
四.樂理知識與器樂演奏
對於學樂器的孩子來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序，懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便於記憶，有利於提高音樂表達能力。
當你能夠掌握運用充分的樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題很快就能迎刃而解。許多學習過樂理的小朋友都反映，學習樂理後就覺得老師所教的彈奏曲子會簡單得多了，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律性進行練習，不再是茫然的重復性練習。這也就是為什麼同樣是一個年齡階段的孩子，有些學三年可以達到六級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段，為什麼有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解，堅持，不得不選擇放棄。
五.樂理知識與藝術考生
樂理知識對於藝術考生來說，是通關秘籍。無論是通往高等學府的路上還是准備通往，樂理都將是決定命運的一塊開門磚。
所以，學習音樂是必須要學習樂理的，這是最基礎也是最基本的，基礎知識牢固了學起音樂也會更得心應手，為自己鋪好音樂道路，在音樂的道路上能夠助你走向成功!
中國九大音樂學院
1.中央音樂學院
中央音樂學院(Central Conservatory of Music)，簡稱中央院。是中國藝術院校中唯一一所國家重點高校和“211工程”建設學校，其前身是20世紀20年代至40年代各具特色的幾所高等音樂院、系，1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址(光緒皇帝出生地)。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。
2、中國音樂學院
中國音樂學院，簡稱中國院。成立於1964年，是根據周恩來總理的提議而建立的。她是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養從事民族音樂理論研究、創作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發展的高級專門人才的高等音樂學府。
3、西安音樂學院
西安音樂學院，簡稱西音。坐落於千年古都西安南郊。其前身是1948年賀龍元帥在晉綏邊區創建的“西北藝術學校音樂部”。1980年經國務院批准，恢復“西安音樂學院”的建制，是西北地區唯一的高等音樂學府。
4、上海音樂學院
上海音樂學院，簡稱上音。前身是偉大的民主革命家、傑出的教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士於1927年11月27日共同創辦的國立音樂院。首任院長為蔡元培先生。1929年9月更名為國立音樂專科學校。中華人民共和國成立後，於1956年定名為上海音樂學院。
5、四川音樂學院
四川音樂學院，簡稱川音。創建於1939年。是中國西南地區唯一的一所專業門類齊全、師資力量雄厚、教學設施完善、教學成果顯著的多學科、多層次的綜合高等音樂藝術院校。
6、武漢音樂學院
武漢音樂學院，簡稱武音。是中南地區一所學科門類齊全、辦學特色突出的高等音樂學府。座落在武昌最繁華地段的解放路，東臨辛亥首義紀念館紅樓，西瀕揚子江，北倚黃鶴樓和長江大橋。院內綠樹成蔭，湖面微風拂浪，四處樂韻繚繞。學院歷史悠久，1985年定名為武漢音樂學院。
7、星海音樂學院
星海音樂學院，簡稱星海。位於嶺南文化中心——廣州，是華南地區唯一的高等音樂專業學府。學院深深植根於嶺南這片人文沃土，浸染著嶺南音樂文化的精魂，鑄就了兼容並包、博採眾長、開放創新的辦學精神，形成了優良的教育教學傳統。前身可追溯到1932年由中國現代音樂教育先驅馬思聰、陳洪先生創辦的廣州音樂院。1985年12月，為紀念廣東籍人民音樂家冼星海，更名為星海音樂學院。
8、天津音樂學院
天津音樂學院，簡稱天音。於1958年10月4日建院。發展和繁榮音樂文化事業，為兩個文明建設做貢獻是學院的辦學宗旨。建院以來，為國家培養和輸送了眾多音樂人才。畢業生中許多人已成為著名作曲家、歌唱家、演奏家、優秀音樂教師和管理骨幹。
9、沈陽音樂學院
沈陽音樂學院，簡稱沈音。是中國東北地區唯一一所歷史悠久、具有光榮傳統的高等音樂、舞蹈藝術院校。緣起於1938年由毛澤東、周恩來、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周揚等老一輩無產階級革命家在延安發起、創立的魯迅藝術學院，1940年更名為魯迅藝術文學院。抗日戰爭勝利後，學院由延安遷至東北，1948年底定址沈陽，1958年正式更名為沈陽音樂學院，面向全國招生。
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❷ 怎麼學音樂音調有哪些方法
學習音樂是很多人的興趣愛好，但是學習音樂並不簡單，既要學習音樂音符，也要學習音樂音調。以下是我分享給大家的學音樂音調的方法，希望可以幫到你!
學音樂音調的方法
一、歌唱的姿勢，良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說是很重要的，它就象戰士射擊、運動員賽跑一樣，都需要正確的姿勢，因 此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。 首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿 勢，要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩，頭正、目平視、兩肩稍向後移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收 縮，下頦收回，感覺到彷彿由小腹到兩肩之間形成一條直線。
另外精神要飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左 手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。同時還 應注意，學生在學習中會出現那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過於凹進，肌肉和精神 過於緊張，既影響呼吸、發聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利於歌唱和學生的正常發育 。
二、歌唱的呼吸方法，首先要使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好，緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸練習法。
第三，正確的呼吸方法是當今廣為採用流行於世的胸腹聯合呼吸法，吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中， 胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。這是由於膈肌下降，加壓於腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但 不要過於突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放鬆，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據需要而決定氣 量大小，從而控制和運用氣息。
第四，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練，例如：教唱內蒙民歌《牧歌》時，教師就應當按歌曲樂句 要求，指導學生練習和掌握比較平穩深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的 要求，指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小學生年齡特徵和生理特點，對正處於身體發育時期的少年，不應按成人或專業訓練要求進行 訓練，要注意教室內的衛生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統諸器官。除上述之外還應注意學生經常發生的毛病，常見有些學生發音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準， 喉頭負擔也比較重等，都是因為氣息不足，缺少氣息的支持，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，故此，必 須掌握好科學的呼吸方法。
學習音樂專業注意事項
一：興趣是第一要素
孩子的學習動機主要來源於興趣。父母不能違背這一規律，把自己的意志強加給孩子，不管孩子是否願意，強迫他學習。這樣做只會適得其反，不僅學習效果大大降低，更會讓孩子對學習樂器產生抵觸心理。
二 ：掌握好學樂器的年齡
從幼兒智力發展和身體發育的情況來看，4～5歲可以開始學鋼琴、電子琴、手風琴等鍵盤樂器，而學習弦樂器，如小提琴、古箏等，應該在5歲半之後。一般來說，學習鍵盤樂器一年，基本掌握了音準和節奏感後，再轉學弦樂器會更好。
三：可督促，不應強迫
許多父母都碰到過學樂器“虎頭蛇尾”的孩子，孩子買了樂器有新鮮感，可練習幾次之後就失去了興趣。怎麼辦呢?解決這一問題的有效方法是鎖定時間、規定任務，讓孩子養成定時學習的習慣，完成了任務要及時表揚鼓勵孩子。
四：合理安排孩子的練習時間
對初學的孩子，每次20分鍾左右，每天多練幾次。孩子練習時，父母要坐在一旁看，耐心指導。當孩子記不起譜時父母可啟發他，但不要代他認譜。在家中練習的時間也應把握好時間，不要太早也不要太晚，以免影響周圍鄰居休息
學習音樂的好處
1.平衡大腦的運行
人的大腦分兩部分，左半球專管對語言的處理和語法表達，如詞語、句法、命名、閱讀、寫作、學習記憶等。而空間技巧與右半球相關，如對三維形狀的感知、空間定位、自身打扮能力、音樂欣賞及歌唱等。可以認為左半球是科學性的，而右半球是藝術性的。
這樣寫有些復雜，簡單一點說左腦管思維方面多一些，右腦管運動和藝術多一些.例如：平時我們如果在讀書，那就只要用眼睛和腦子就可以，耳朵可以不用的.聽音樂只用耳朵就行.眼睛也可以閉著的.而如果在運動的時候，我們考慮的是如何協調肢體動作的問題.就是說我們如果是學習，就用左腦為主，如果是運動則以右腦為主.但是學習樂器卻必須全面動用腦的兩個部位.比如，你練習樂器的時候，右手要動，左手也要動，眼睛要看樂譜，耳朵要聽音高，腦子里還要記樂譜背樂譜.可以說是真正的一心多用.在此時，大腦的左右兩個半球都被調動起來，左腦和右腦同時工作，既調動思維又調動動作.你說這是不是對於腦部動能的最好鍛煉和平衡?而且在這種一心多用的狀態下,孩子無法在分心於別的事情,這對於培養孩子注意力的集中也是大有好處的.
2.同時調動邏輯思維和形象思維
人們在學習的時候，大多數知識都是用邏輯思維范疇來表述的.惟有音樂屬於形象思維范疇的.長期在邏輯思維的領域學習，形象思維的能力得不到運用，人的形象思維能力就會下降.學習音樂，可以提高人的形象思維能力，避免兩種思維方式的偏廢.有效開發青少年的智力.
3.提升形象思維的程度
即使在藝術領域，同樣處於形象思維范疇，其中也有區別.比如，書法、建築、雕塑等屬於確定性形象思維.因為它們都有特定的外形，而且不可變更.在書法里，三橫一豎讀”王”.在繪畫里，”紅”就是”紅”，”綠”就是”綠”.在建築里，故宮就是故宮，頤和園就是頤和園.而音樂屬於非確定性形象思維，你不能說1,2,3是”王”，3,4,5是”紅”、你也不能說5,6,7是”故宮”或”頤和園”.音樂一響起，你就只能靠自己的感覺去感受，你就很難說明音樂是某種形態.所以說音樂是最高級的形象思維.
4.學音樂的孩子不會學壞
台灣教育界有句名言，就是”學音樂的孩子不會學壞”.根據調查，一般學習音樂的孩子學習成績好的比例很高.而犯罪的比例卻非常少.我想，一是學習樂器就必須有時間保證，學習音樂的孩子剩餘的時間和精力就有限了.而最重要的是音樂本身的潛移默化的教化功能.使得孩子在學習音樂的同時在學習美，感受美，還在實踐美.一個美的環境對於陶冶孩子的心靈和性情無疑是大有裨益的.
5.合作和團體意識
如果你學習樂器到了一定的水平，建議你最好參加到樂團的活動當中去.因為單純學習文化課的過程可以說是一個競爭的過程.你的分比我高，我的分要比他高，是以競爭為主要形式的.而在樂團演奏是需要和別人配合的，對於獨生子女和現代青少年來說，他們缺乏的可能就是合作和團體意識，現在，在許多學校有各種樂團，如果學校沒有也可以到少年宮去參加樂團的活動，對於提高孩子的演奏水平、結交朋友、提高合作和團體意識肯定是大有益處的.有些家長經常問:"我們的孩子將來不想讓他搞音樂,你說學樂器有用嗎?"
大家知道,世界著名的大科學家,相對論的發明者愛因斯坦的小提琴就拉的很好.無獨有偶,我國著名的地質學家,"陸相成油說"的提出者,原地質部長李四光也是一個優秀的小提琴家,據說中國最早的小提琴曲還是他創作的呢. 往近了看,美國前總統柯林頓的薩克斯吹的一流.而美國國務卿賴斯居然畢業於美國最有名的朱利亞音樂學院,是個很有名的鋼琴演奏家呢!
6.音樂無處不在，就像是長春藤那樣圍繞著我們的生活。從嬰兒期的搖籃曲到學校的進行曲，從生日快樂歌到畢業歌，從電視機里的音樂到領獎台的音樂……，孩子的生活似乎總是伴隨著音樂。
7.音樂的奧秘不僅在於抽象和流動，也在於參與，有待於人們親自“做”，這個“做”有著多方面的涵義，絕不只限於創作。進行親子音樂訓練的孩子們，起先他們咿咿呀呀連節拍都跟不上，甚至在活動初期只能看著媽媽。但才過了幾個月，孩子們就能根據音樂的變化，調整自己的運動頻率、身體位置，甚至調整聲音唱歌。即使是陌生的樂曲，孩子們也會在較短的時間內領會旋律、節奏節拍等音樂元素的變化。孩子在汲取外界的信息並將其成為自己生命中的一部分，他們的感官變得敏銳起來，擁有一套靈敏度極高的信號接受系統，這對其發展多元潛能有著非常重要意義的。
8.音樂能夠拉進孩子與數學之間的距離。很多美學家論證了美的形式與數學的微妙關系，假如數學是心志鍛煉的體操，那麼，從小就接受美育教育的孩子就多了一種從直覺上把握數學的能力。孩子們能夠毫不費力地把一個短瞬的單位時值均分，甚至於同時進行兩種不同的均分，潛移默化地發展了數學能力。
9.音樂活動往往離不開想像，而想像又是孩子從音樂活動中獲取快樂的重要途徑之一。我們可以在日常生活中經常觀察到：只要是在沒有心理壓力的情況下，許多孩子常常會在各種場合旁若無人地長時間陶醉於充滿樂趣的想像活動之中。
10.孩子們接受的音樂作品的結構是多種多樣的，有的是快慢快的三段體，有的卻是起、承、轉、合的結構，有的在達到高潮後結束，有的在末尾卻要飄然而去……種種不同的模式愈來愈多地積累在孩子們的記憶中，對於提高其智商來說是十分重要的。人們認識復雜事物的基本方法是簡化過程，即把陌生的新事物歸檔儲存在腦海中已有分類的各個欄目中去。腦海中儲存的模式越多，想像力、理解力也就越強，大腦儲存後又重新排列組合，構成新的圖示，可以幫助孩子發展創造性思維。
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❸ 淺談初中音樂幾種教學方法
新的教學理念提出了以音樂審美為核心。重視感受與鑒賞，培養學生美好的情操、健全的人格為首要的基本理念，要求以培養學生興趣愛好為動力，以面向學生全體為主，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，倡導主動探究合作的學習方式，提倡學科綜合，寓思想教育於與課堂教學之中。下面是我對如何上好初中音樂課談一談我自己的見解。
一、運用肢體語言教學，提高學生對音樂的感悟和理解
肢體語言屬於非言語性的語言，是由人的面部表情、身體姿勢、肢體變化和體位變化而構成的一個視像符號系統，是通過身體的動作來表達對音樂感受的一種方式，雖然它是一種無聲的語言，有時可以收到文字語言無法表達的效果，它既能表達情感態度，又能引發人的形象思維。在音樂教學中，教師合理恰當地運用肢體語言，可以營造良好的教學氛圍，激發學生的創造性思維和靈感，使學生具有豐富的想像力，還可以使學生提高他們對音樂的感悟和理解，同時提高學生的音樂感受和審美情趣，並且通過身體的律動還可以幫助學生理解音樂所表達的意思，從而進一步理解作品。如我在上一年級《大雨小雨》的時候，我讓同學們把手舉過頭頂左右搖擺來表示大雨，把手放到胸前左右搖擺來表示小雨，讓學生邊唱邊做。這樣不僅幫助我們改善了低年級自律性差的現象，同時根據歌曲的意思加上相應的動作，更加有助於學生對歌詞的理解和記憶。
二、充分發揮學生的想像力，通過表演與律動相結合增強學生的情感體驗
在低年級的音樂課中，充分發揮學生的想像力，寓教於樂，對促進學生全身心健康發展、塑造創造型人才起到推動作用。學生天生活潑，好玩好動，好奇心強，想像力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，上好音樂的入門課，教師應根據兒童好動、愛好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。在教學中，我們可以把每首歌曲都編成律動來滿足兒童活潑好動這一天性。教律動時，教師要打破以往「教師編、學生做」的模式，因為這種機械式模仿束縛了學生的手腳和大腦。教師要在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂通過自己的手腳去自行發揮、自我表現。如我在給二年級上《大鹿》這節課時，我大膽地讓學生自己去嘗試根據對歌曲和歌詞的理解編一些簡單的動作，站在講台上來表演。雖然學生的年齡小，編出的動作不是那麼標准，但他們的想像力特別豐富，一句歌詞能使他們想出很多種表達方式，而且學生的膽量也越來越大，有一些平時看起來不是那麼大膽的同學，也會積極舉手要求表演。通過這種形式不僅有利於樹立學生自信心，也利於學生良好個性的培養。
三、創設情境，讓學生感受音樂之美
音樂就好比是一股清泉，能夠給人帶來清新和愜意;音樂好比是熔爐，能夠陶冶人的情操，拓寬思維;音樂也好比是一桌大餐，能夠讓人嘗盡所有的喜怒哀樂。而長時間以來，我們都停留在傳統的教學觀念之下，採用的教學方式也都比較死板和單一，沒有讓學生在音樂教學中感受到音樂的重大作用，沒有體驗到音樂本身的實質和內涵。因此，在教育改革之後，我們首要做的就是更新教師的教學觀念，創造新型的教學模式，通過學生的自主學習和教師的正確引導，真正地讓學生感受到音樂知識的魅力和內涵，並漸漸地對音樂知識產生興趣，產生強烈的求知慾望。那麼什麼樣的教學方式才能夠讓學生真正感受到音樂的美呢？
研究表明，教師在音樂教學中，為學生創設輕松、愉悅、歡快的教學氛圍，組織帶領學生在這種環境下學習，是激發學生學習音樂知識的興趣以及讓學生體驗到音樂魅力的最有效的途徑之一。通過教師創設的情景，學生的情感便會很自然地融入音樂作品之中，然後在欣賞或是教師分析時學生聽得就會特別專注和集中，對音樂作品的理解和掌握就會十分全面和透徹。這樣也就會使學生從內心深處感受和體驗到音樂美的所在，有利於培養學生對音樂知識學習的興趣，有益於音樂課堂的順利進行以及高效率完成。
如《梁山伯與祝英台》這首小提琴協奏曲的欣賞，課堂教學中在欣賞這首曲子之前，我先把梁山伯與祝英台之間存在的美麗的民間傳說故事從頭到尾給學生進行了講述，而且在講述的過程中還伴有起伏不定的音樂。這樣就輕松地激起了學生對本節課所要欣賞音樂的好奇心。這樣，我就通過營造氛圍的教學方式激發了學生學習的動力，促進學生帶著濃郁的情感和興趣進入教師設計的教學環節之中，並時時保持一種積極的心態以及愉悅的體驗來學習和欣賞音
❹ 如何進行初中音樂唱歌教學
一、激發和提高學生對唱歌的興趣和愛好：用審美的態度質疑，釋疑
音樂教師應牢固樹立培養學生學習興趣是音樂教學關鍵的觀念，建立音樂課程以審美為核心的教學指導思想。在唱歌教學中，激發起學生對所學的歌曲的興趣是搞好教學工作的重要前提，因為只有學生感興趣或感到需要的事物，他們才會產生學習的慾望，具有學習的動力；所以，在教唱歌曲的全過程中，教師應時刻注意激發學生的唱歌興趣。培養發展學生對唱歌的興趣，教師就要在引導學生用審美的態度對教學活動進行質疑，釋疑上下功夫。
例如：在學唱新歌時，教師在范唱或播放錄音唱片之前，要求學生注意這首歌的詞，曲，節奏，情緒，表現手法等，要他們記住，歌曲留給自己哪些美的印象，聽過范唱或錄音之後，引導學生簡單討論一番，然後在學唱過程中加深體驗歌曲中美的真諦，塑造美的音樂形象。
二、看中聽，聽中辯，啟發學生理解和表現歌曲
音樂是聲音藝術，是聽覺藝術，它以其自身的藝術魅力，陶冶著人們的情操，凈化人們的心靈，作為音樂學科，在實施素質教育過程中，更有著其它學科不可替代的作用。
如：《沂蒙山小調》是一首在全國廣為流傳山東新民歌，這首民歌不僅旋律優美，風格濃郁，在揭示民歌與創作之間的關系也是一個很典型的範例，因此在教學中我進行了以下的嘗試：通過對教材內容的統整和挖掘，使學生充分感受歌曲的風格特徵，拓寬他們的音樂視野。課前，我根據歌詞的內容製作了影片使學生在課堂上能藉助電視畫面直接地欣賞到沂蒙山的「好風光」從而進入到歌曲的情境之中，然後又讓他們進行有關人文地理知識的文化交流和討論，進一步加深學生對山東的了解。接著，我還選用了舞劇《沂蒙頌》中的英嫂主題和柳琴獨奏曲《春到沂河》中的片段，讓學生分析辨聽，使他們懂得民歌不僅是老百姓抒發情感的一種方式，也是當今藝術家進行創作時取時不盡用之不竭的源泉這一道理，進一步深化他們對這首歌曲的認識。教師還要善於設疑，巧作鋪墊，給學生留下思考的立場，同樣《沂蒙山小調》這首歌中為什麼民歌手的演唱更能體現出山東的地方風格特徵？在學生接受了幾種不同范唱的比較下通過展開的討論而獲得的，我還借用「漢字接龍」游戲做鋪墊使學生在「玩」的過程中了解到歌曲中的「魚咬尾」這一民間特有的旋律發展手法，並遷移到創作練習之中，在使學生由體驗音樂的風格特點轉化為研究音樂風格特點的過程中，老師始終是一個引導者，把思考的空間留給學生。
三、自始至終地堅持表情教學，指導學生有表現力的歌唱
在唱歌教學中，有些老師似乎有著一整套「成熟」的教學模式：先教歌譜，再教歌詞，最後處理表情。表面看來，這是很有道理的，然而深入分析的話，它是建立以知識，技能為中心的觀念基礎上的。這種觀念脫離培養全面發展的社會主義建設人才這個教育目標，也脫離了學習慾望來源於學生對音樂美的興趣及需求這條心理規律。教唱歌曲，應當自始如一地堅持表情教學；學生在聆聽范唱，學唱歌曲，創造性地復習，表演歌曲這個全過程中，都應當圍繞表現歌曲美好的思想感情而工作，學歌譜，唱歌詞，不是為了解決知識，技能上的難題，而是為了表露自己內心的真情實感。因此，它是建立在以審美教育為核心的教育思想基礎上的，它的目標是：培養德，智，體，美，勞，全面發展的社會主義建設人才。它的教學特點是；在唱歌活動中進行教育，通過唱歌進行教育。
如在教唱《國歌》的時候，為使學生理解抗日戰爭時期中國人民的愛國感情，我問學生：「為什麼說中華民族到了最危險的時候？」學生回答說：「九·一八事變後，蔣介石採取不抵抗政策，致使東北淪亡，在這之後，日本侵略者又步步進逼，中國人民面臨著做亡國奴的危險，凡是有血性的中國人都已經到了忍無可忍的地步。所以，作者喊出的全國人民的共同呼聲。」應該說，學生通過歌詞及掌握的歷史知識已經理解了當時中國人民那種憤怒的，為國擔憂，期望抗戰的強烈感情。但是，如果想把這種感情變成學生內在的，深沉的感情，僅此是很不夠的，還需要他們通過表達感情來加深體驗，也就是齊頭並進，要通過他們有表現力的歌聲來實現。如：「起來，起來，起來」，這一句要唱成漸強，三個「起來」要一個比一個更加結實，飽滿。只有這樣才富於號召性，才能表現中國人民的緊迫感和危機感，才能表現出中國人民的戰斗決心。又如「冒著敵人的炮火前進」只有把「炮火」二字後面的休止符處理清楚，把「前進」二字唱得重一些，才能把中國人民勇敢堅強，不怕犧牲，仇視敵人，蔑視敵人的感情表現出來。
總之初中音樂唱歌教學中，盡量選擇結構短小精悍，音城不寬，音量和力度適中的歌曲，在教唱歌曲時有意識地穿插講授音樂知識，欣賞音樂等活動，減輕學生的負擔，當遇到唱不出的高，低音時，允許他們用假聲或輕聲唱。歌曲處理可採用討論法，讓學生根據自己對歌曲的理解發表不同意見，教師對各種意見不立即表示贊同與否，有選擇地按幾種不同的處理方式進行視唱，讓學生在演唱中比較，鑒別，最後確定一種較好的處理方式，讓學生自主地分析，理解。教師還應為學生創設一個恰當的藝術情境，全方位地調動學生的感官，使他們積極地參與。教師還應在目標明確的前提下，用最優美的方法，多樣的手段，指導學生從歌曲的藝術本體出發，去挖掘歌曲的內涵，有步驟地解決重點難點，最後達到對歌曲形象較為完美的表現。
❺ 中學音樂的教學的學法指導
根據本課程大綱的要求，主要包括以下幾個方面：1.中學音樂教學的目的、任務、內容和選材原則。2.中學唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞的分科教學法。3.中等師范學校音樂教學目的、任務。內容及唱歌、樂理、視唱練怔、欣賞、琴法、小學音樂教學法的分科教學法要求要點。
一、 《中等學校音樂教學法》的性質、教學目的和任務
二、 《中等學校音樂教學法》研究的基本內容
三、 學習《中等學校音樂教學法》的重要意義
四、 學習《中等學業校音樂教學法》的方法
第一章 中學音樂教育的目的、任務、教學內容和數學原則
第一節 音樂教育全面發展教育中的重要意義
一、 音樂教育是進行美育的重要手段
二、 音樂教育是培搏拿養學生德、智、體全面發展的有機組部分
三、 音樂教育對於建設社會主義精神文明，造就一代新人，具有重要作用
第二節 中學音樂教育的目的和任務
第三節 中學音樂教學的內容和選材原則
第四節 教學原則
一、 藝術性與思想性統一的原則
二、 科學性、系統性的原則
三、 啟發性與自覺性、積極性相結合的原則
四、 直觀性原則
五、 理論與實踐相結合的原則
六、 鞏固性原則
七、 統一要求與因材施教相結合的原鄭租則
第二章 中學唱歌教學法
第一節 唱歌教學的任務、內容和要求
一、 唱歌教學的任務
二、 唱歌教學的內容
三、 唱教學的要求第二節 唱歌知識和技能訓
練一、 唱歌的姿勢
二、 唱歌的呼吸方法
三、 唱歌的發聲方法四、 唱歌的咬字、吐字方法第三節 唱歌教學的過程和方法
一、 唱歌教學的過程
二、 唱歌教學的方法
第四節 二部合唱歌曲教學法
第三章 中學音樂知識和技能訓練教學法
第一節 音樂知識和技能訓練教學的任務和要求
第二節 樂理教學的內容、要點和方法一、 樂理教學的內容……
第四章 中學音樂欣賞教學法
第五章 中學音基叢搭樂教工作
第六章 中學課外音樂活動
第七章 中等師范學校的音樂教學工作
第八章 音樂教學設備
常見的音樂課指導方法：
體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法
1、體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
(1)音樂欣賞法
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。
(2)演示法
教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。
(3)參觀法
2、實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
(1)練習法
將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。
(2)律動教學法
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
(3)創作教學法
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
(4)游戲教學法
3、語言性音樂教學方法
以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
(3)討論法
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。
4、探究性音樂教學方法
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。
發現法(研究性學習) ：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。