水粉畫如何用手繪方法

① 怎麼用水粉顏料畫畫

以用水粉畫星空為例，具體步驟如下：

1、首先，用鉛筆畫出山，如下圖所示。

② 水粉畫怎麼畫簡單又漂亮

畫畫方法見下面：
用膠布固定水粉紙在桌子上然後在紙上畫出鵝和其他圖形。先塗大面積背景色液飢，然後給鵝以及襲賣花草上色。調色對照圖：黃色加藍色等於綠色、紅色加黃色等於橙色、藍色加紅色等於紫色。
用黑色畫出鬧禪返樹的輪廓與白雪形成鮮明對比，再勾畫出夜晚的明月。天空襯托環境，環境襯托雪景，這樣會讓作品更加生動。

③ 水粉畫的用筆技法是什麼樣的

首先是如何執筆。畫大面積色塊，執筆不能太低，應當執在畫筆上半部。以便視線能照顧到畫面全局。畫細小的局部，執筆可在畫筆下半部，用筆直大不宜小。只有在畫局部細小地方時，如眼睛、嘴角等可適當用小些筆作細致刻劃。有些筆觸看上去很小，實際上是利用大筆側著筆鋒畫出來的。運筆方向應根據形體的塊面結構來塑造，立體的形是大小不同塊面所組成的，這些塊面有著不同的色彩和層次，要順著這些塊面結構，理解地自然運筆。畫大面積的色塊，用大筆來畫，物體的明暗轉折處，用筆要肯定，要准。背光部分則適當融和些。近景筆觸強烈些，遠景則應弱一些，使受光與背光、近與遠、虛與實有明顯對比。水粉畫用筆方法是多種多樣的，常用的有：

1.刷。用筆在畫面來回移動，筆觸成片塊狀。

2.擺。用較乾的顏色，依據形體塊面結構一筆一筆擺上去，形體塊面刻劃清楚，宜於塑造形體。

3.拖。使筆卧倒拖，露筆鋒，帶「飛白」，用來畫枯枝和虛、實線條。

4.掃。蘸色後，把筆上顏色撂干，筆觸畫在紙上成枯筆，適用於畫密集的枯枝，皮毛等蓬鬆物體，大部分用虛筆。

5.點。用筆尖或筆肚，在畫面上按捺出不同大小，不同形狀的點。

6.線。用扁筆畫切線，用圓筆畫弧線。除表現物體本身輪廓外，也可以用線來加強物體結構，用線要注意線的虛實變化。

7.洗。筆上少蘸些清水，在畫面上趁底色未乾時，吸去被洗部分的水分及顏色。適宜表現雲霧、煙等。

8.刮用筆桿或調色刀刮出線條來，此法適應表現深色上淡色的樹枝和雜草等。

④ 手繪原則及常用技法

手繪原則及常用技法

隨著社會的發展，計算機的到來為設計領域帶來了變革。電腦設計技術日趨成熟，提高了設計效率。電腦設計軟體的普及也讓初學者越來越容易學習和使用，設計領域出現了傳統的手繪設計逐漸被電腦設計所替代的趨勢。然而，正如我們的軍事家總結的一樣，再先進的武器都無法取代「人」在戰爭中的決定性作用。電腦設計也取代不了設計師們的設計襲慎州思想。手繪仍然是設計師用來傳達自己的設計思想最直接、最自由的方式。但凡經過專業訓練，並有志於設計事業的人，應常採用手繪方法繪制設計作品，這是電腦無法取代的。下面是我為大家帶來的手繪原則及常用技法，歡迎閱讀。

一、手繪效果圖原則

（一）保持手繪的准確性

准確性始終都是手繪的第一要素。手繪表現的效果必須符合建築裝飾設計的造型要求如建築空間。如空間的各種比例、尺度、結構、構造，材料質感、燈光色彩、綠化及人物點綴等方面都必須符合設計師所設計的效果和氣氛等；又如明確表示室內外建築材料的質感、色彩、植物特點、傢具風格、燈具位置造型、飾物出處等。准確性是表現圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定；或者完全背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種「藝術趣味」。

（二）保持手繪的藝術性

藝術性和准確性並不矛盾。手繪效果圖往往是設計師的思想結晶，是設計師和客戶溝通的重要工具，同時也是客戶對設計的第一印象。繪畫方面的素描、色彩訓練，構圖知識，質感、光感調子的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成規律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度誇張、概括與取捨也是必要的。羅列所有的細節只能給人以繁雜，不分主拍蔽次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現角度、最佳的光線配置、最佳的環境氣氛，本身就是一種創造，也是設計自身的進一步深化。手繪效果圖需要在准確性的基礎之上，植入更多藝術效果，兩者相得益彰。

二、手繪效果圖常用技法

手繪的表現技法有很多，不同手法、技巧與風格的表現圖，充分展示作者的個性，每個畫者都以自己的.靈性、感受去認讀所有的設計圖紙，然後用自己的藝術語言去闡釋、表現設計的效果，這就使一般性、程式化並有所制約的設計施工圖賦予了感人的藝術魅力。下面分別介紹幾種常用技法

（一）鉛筆畫技法

鉛筆在繪畫中是最常用、最普遍的一種工具。在設計中，我們要學會根據對象的形狀、質地等特徵有規律地組織、排列線條，學會利用其它輔助工具畫出理想的效果。鉛筆線條分徒手線和工具線兩類。徒手線生動，用力微妙，可表現復雜、柔軟的物體，工具線規則、單純，宜於表現大塊面和平整、光滑的物體。

在使用鉛筆技法的時候，我們需要注意以下幾點：鉛筆，一般選用4B左右的鉛筆來作圖，盡量少用橡皮擦；在作圖過程中，明暗對比是從淺到深逐步加深，但步驟也不宜過多，兩、三遍即可，有的地方能一次到位最好；圖紙上已畫過的軟鉛筆的鉛粉容易被摩擦，故須保護，須學會利用小手指撐住畫面來畫線，或者利用紙片遮擋已畫過的畫面。表現圖的用筆不要過多的反復修改，必須做到胸有成竹、意在筆先，並對各個物體的用筆方向、明暗深淺事先有一個基本計劃。

（二）馬克筆技法

馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和迅速成圖，受到設計師普遍喜愛。馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬孝搭窄不一，運筆時可發揮其形狀特徵，構成自己特有的風格。馬克筆的運筆排線與鉛筆畫一樣，也分徒手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態、質地、表現風格來選用。

在使用馬克筆的時候，我們需要注意以下幾點：馬克筆上色後不易修改，一般應先淺後深，上色時不用將色鋪滿畫面，有重點的進行局部刻畫，畫面會顯得更為輕快、生動。馬克筆的同色疊加會顯得更深，多次疊加則無明顯效果，且容易弄臟顏色。水性馬克筆修改時可用毛筆蘸水洗淡，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。雖然馬克筆筆法和趣味令人喜愛，但其價格昂貴，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，利用靠尺運筆，也能獲得馬克筆的某些趣味。

（三）水彩畫技法

水彩渲染是建築畫中常用的一種技法，水彩表現要求底稿圖形准確、清晰，忌擦傷紙面，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴於對水份的把握。上色程序一般是由淺到深，由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的地方塗色時顏料調配宜多不宜少，色相總趨勢要基本准確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。

（四）水粉畫技法

水粉畫成為各類效果圖表現技法中運用最為普遍的一種。表現技法大致分干、濕（或厚、薄）兩種畫法，或者干濕。水粉顏色具有較好的覆蓋力，易於修改，不過對於玫瑰紅或紫羅蘭為底色的部分不易覆蓋，所以，寧可將其清洗干凈，重新上色，否則其紅紫味的底色總是要泛上來的。水粉顏色的深淺存在著干濕變化較大的現象，一般情況下，深和鮮的顏色干透後會感覺淺和灰一些。在進行局部修改和畫面調整時，可用清水將局部四周潤濕，再作比較調整。在室內表現圖實踐中往往是干濕、厚薄綜合運用。

三、總結

無論電子產品如何先進，也不管在哪個時代。技術永遠替代不了人類的思想。電腦作圖也替代不了手繪，在我們室內設計領域中，有一手好「手藝」的人已經越來越少，必然也會越來越珍貴。希望本文對室內設計的初學者有所幫助。

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⑤ 水粉畫步驟

水粉畫是美術學習最基礎的一門課程，是用水調和水粉顏料，將看到的靜物、人或者風景描繪在紙上的一種繪畫形式。它的表現方式多種多樣，易於掌握。

⑥ 水粉畫的用筆技巧有哪些

水粉畫用筆方法是多種多樣的，常用的有：1.刷。用筆在畫面來回移動，筆觸成片塊狀。

2.擺。用較乾的顏色，依據形體塊面結構一筆一筆擺上去，形體塊面刻劃清楚，宜於塑造形體。

3.拖。使筆卧倒拖，露筆鋒，帶「飛白」，用來畫枯枝和虛、實線條。

4.掃。蘸色後，把筆上顏色撂干，筆觸畫在紙上成枯筆，適用於畫密集的枯枝，皮毛等蓬鬆物體，大部分用虛筆。

5.點。用筆尖或筆肚，在畫面上按捺出不同大小，不同形狀的點。

6.線。用扁筆畫切線，用圓筆畫弧線。除表現物體本身輪廓外，也可以用線來加強物體結構，用線要注意線的虛實變化。

7.洗。筆上少蘸些清水，在畫面上趁底色未乾時，吸去被洗部分的水分及顏色。適宜表現雲霧、煙等。

8.刮用筆桿或調色刀刮出線條來，此法適應表現深色上淡色的樹枝和雜草等。

⑦ 水粉畫的作畫步驟初學水粉畫步驟畫法

水粉畫的作畫步驟?
以干畫法為主的著色順序是:
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數，然後開始著色。第一遍色不能得過淡，抓住總的色彩印象，畫到實際色感受的五六成或七八成，有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外，基本鋪滿畫面，物體的明暗不要平塗，利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。
濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為謹薯我用，」才能達到「以精作畫」的境界。
水粉作畫的步驟
LZ你好、我也是學習水粉畫的
1、水粉畫的要點是從暗部畫到亮部、由濕畫到干、即暗部濕亮部干、
1)先畫出明暗交界線
2)然後在明暗交界線的顏色里加入提亮的顏色形成過渡色、如此反復、
3)蘸取白色顏料加入少許的固有色在物體的受光面上畫上亮部
4)加上天光和環境色、這樣就基本完成了
注意:越往下畫越少用水、最後幾乎不用、這樣筆觸就出來了、物體的立體感也會逐漸凸顯出來
對於新手推薦用這種色塊堆積法
2、而且在畫水粉之前一定要注意調勻水粉顏料、做到用筆蘸一下就能輕松蘸起顏料的程度方可
這都是我自己的個人心得給LZ分享、都是一個字一個字打出來的
希祥鬧者望LZ加分~祝LZ成功~
把水粉畫的作畫順序簡要的以步驟形勢幫我梳理一下
多看看水粉書吧 很多書都是有步驟演示的 從輪廓到 上色
一、構圖、用深一點的顏色(如群青、熟褐)起形(注意物體的造型)。
二、鋪大的明暗關系(找出物體的明暗交界線、反光、投影)
三、鋪大的色彩關系
(把大的色彩關系鋪出來，重點暗部色彩、固有色、亮部色彩)
四、深入刻畫
由物體或畫面中重顏色開始畫起，由明暗交界線，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反復對比色彩的明度、純度、色相關系。
五、調整完成。
調整畫面的關系，看看自己的畫面和寫生或臨摹的作品，在色彩、明度、純度上是否一致，處理畫面，完成作品。
簡單說，就這些，一般老師都會教你的，甚至作范畫。最好有個老師指導，網上應該有視頻教程，可以看看，學習學習。
其實有很多畫法彎棚。很多很多，，，，你還是多買點水粉書看看感覺一下選自己喜歡的加強。
水粉畫作畫的主要步驟 (包括如何提亮 何時洗筆)
先把畫的暗部畫出來，洗畫筆，在用淺顏提亮
色彩作畫步驟
1.起稿 作畫前，最好是先用鉛筆多畫幾個小構圖，比較其構圖的優劣，以決定正式構圖。接著是先畫一小色稿，在最短時間內抓住整體色調很快的畫出背景、桌面和物體三部分的色彩關系來。但要簡煉概括，不求細節，以記錄最初的觀察印象和研究畫面的構圖。
起稿時先用鉛筆、炭條，或直接用顏色確定位置和比例、物體間的前後關系和空間距離。不要畫得過重，更不要用橡皮擦改，以免損壞紙面，而影響著色效果。隨後用顏色定稿，根據畫面色調，宜用褐色或群青色定稿。色線可略重一點，並可用定稿的顏色薄薄地略示明暗，目的是為下一步的著色作出記號，便於正確落筆，避免反復塗改。如有一定造型能力，也可直接用單色線條起稿，直接著色。
2.鋪大色調 觀察好整體色調和大色塊關系，盡快地薄塗，淡淡地鋪第一遍底色。一般都從遠到近，先畫背景。要根據新鮮的色彩印象大膽落筆，注意不要把定稿的色線蓋去太多。抓住大的明暗變化和基本色調，色彩的明度、純度和冷暖傾向基本要畫准，造成畫面的色彩環境。
3.具體描繪 在鋪完第一遍底色之後，一般要待底色干後才開始具體塑造，這是由於絕大部分的第一遍底色最後都要被覆蓋的。要用較飽滿的色彩，從畫面的暗部著手，從主體物著手，具體地描繪物體的特徵。畫完暗部的顏色後，接著畫中間色調，但要同時注意物體的反光、高光、投影等的變化。要看好主體物和其他物體以及與背景的關系。第一遍底色的正確部分可以保留，細節部分可留作下一步刻劃。
4.深入刻劃 在整體的統一中去表現細節，主要是對於位置在前面的主體物，要做深入仔細的描繪，以表現物象特徵和質感。但對瑣碎和不必要的細節可省略，使畫面做到完整和統一。
5.調整、完成 在完成了細節之後，又回到整體的觀察和比較。對於過分追求的細節刻劃而破壞了整體色調的，必須調整、修改和加工。要注意物體的前後關系，前面的要具體，色彩豐富，遠處的相對要簡略、概括。通過調整修改，以達到畫面最後效果的整體感。

⑧ 水粉畫繪畫技巧

水粉畫繪畫技巧

在繪畫學習中水彩畫是比較受歡迎的一種繪畫，下面我為大家講述水粉畫的一下繪畫技法以及一些繪畫技巧，希望對你的繪畫學習有所幫助。

基礎水粉畫教程技法

一、厚塗法

厚塗法也就是干畫法，一般使用色度較濃厚，我們在這點上可以利用水粉的可覆蓋性來使用顏料，進行不斷的修改塑造，完整形體，有點相似於油畫。

多數會採用濃厚的畫法表現出質地的完整形體，如：乾枯、厚重、粗糙等，繪畫時要注意，水分的團野原料是粉質性的，顏色如果較厚的話，修改太多次，底色就會泛出來，畫面就會顯現「臟」「膩」的感覺。

如果是干畫的話，使用筆的效果就要一筆筆放上畫面，不要反復擦、蹭。干畫方法其實很容易掌握技巧，較為適合初學者的使用表現法。

二、薄塗法

薄塗法也就是濕畫法的簡稱，這是一種近似於水彩的畫法，顏色使用會較少，用筆的水分會多一點，在開始創作畫品時要先把紙打濕，還未乾的時候將顏色鋪上，利用水的滲透暈染開，讓顏色與顏色自然融合，表現出給人一種形體之間柔和滋潤的銜接點，來達到這種效果。

一般這種畫法很適用於體現出水分的質地光滑面或者是流動的實物展現，例如：水果、雲朵、流動的溪水等。

三、干濕結合法

不等同於同一物體的質地相組合到一起，需要很多不同的方法來體現。

1.一整幅的作品中，不相同的質地物體要用不相同的干濕法來塑造形體。

2.表現物體的前與後空間時，後面依次所畫的物體遍數要減少，如果顏色水分較多，前面的物體可以反復調整，顏色比較濃厚。

3.所畫物體暗面色彩要輕薄，明亮面可以顏色厚重一些，適當添加。

水粉繪畫的技巧

一、用 水 法

學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，學生就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成 功，一副畫就不成功水粉畫的繪畫技巧技法水粉畫的繪畫技巧技法。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要塌野喊惜水如 金。水和色要協調，色多水多，色少水少。

筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。

表現較輕、薄、透的.物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。

二、調 色 法

調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜(色彩假)等現象。一般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。

要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上脊棚擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。

三、具體做法：

1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。

2、畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺 開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白色粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普 蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出 蘋果的三大面和五調子。

3、用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快;明暗交界線、暗部宜畫 厚重;亮部、半明部色相不準要待干後用較干色，也可厚畫。

4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多(易臟)，忌量相同(易灰)和反復攪拌(色不新鮮)，白 與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多(易臟)。

5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以 沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。 三、用 筆 法用筆造型時主要要注意方向、塊面和速度。用筆速度要有輕重緩急，排列色塊筆觸的方向等要從物體的結構和表現需要出發水粉畫的繪畫技巧技法美術高考。塊面要看被畫物體具體位置和被畫快面大小而定。用筆時要根據物體體積規律，因勢象形

用筆基本技法有：

1、擺：

調出厚薄適度的顏料，看準被畫部位，輕起輕落，穩準的鋪排到位，速度略慢。

2、刷：

用大號筆或底紋筆，含較多的顏料和水快速鋪開大色調關系(切忌反復平塗可適當留白)此筆法宜畫背景或襯布和主要、較大塊面物體的底色。

3、嵌：

用小筆側鋒看準要畫部位，用筆將色按到位後，再向後快速提起，宜畫細部及投影面積不大，著色較淺或較深的地方。

4、勾：

與嵌相似有按勾與挑筆分別，主要用於畫細部。

5、揉：

兩色並排過渡地方過於生硬或對比明顯，可適當配色或含少量水，於其間來回輕力揉動，使顏色銜接自然，過渡豐富耐看。

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⑨ 水粉怎麼畫

水粉畫畫法如下：

1、用畫筆站區一些白色顏料和淺灰色顏料。

2、在畫紙的表面上找一個點，作為花的中心點。用來確定雛菊的位置，作為定位。

3、按下畫筆由邊緣向著中心點畫，把畫筆向中心拉動，將用筆力度調培斗碼整到你希望花瓣的寬度，然後在靠近中心時將畫筆改用側峰，用側峰邊緣以使畫出來的花瓣變窄。先這樣畫幾個稀疏的花瓣。

4、在中心點周圍添加花瓣，有些可以稍微改變一下花瓣的大小長度。

5、將花蕊添加上，畫一個簡單的雛菊花心。

6、將黃色和金色顏料蘸取在畫筆上，然後使用小的平刷在圓形花心中心上塗一點。這樣讓花蕊更加有質感。這樣水粉畫就完成了。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間配哪的一種畫種，它與水彩畫一樣都使銷孫用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。

如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。

一般水粉畫所展示出的反光效果和透明水彩畫的明亮效果大不一樣，因此，水粉畫一般並不使用多水分調色的方法，而採用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似於油畫的繪制方法。

因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介於水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。