舞蹈的學習方法與技巧

㈠ 新手學跳舞蹈的六大技巧

新手學跳舞蹈的六大技巧

新手學跳舞蹈的六大技巧，想學好舞蹈不是一件容易的事情，舞蹈中蘊含著深奧的學問，想要舞蹈速成是不太現實的事情，但是讓你的舞蹈變得越來越好是有技巧的。以下是我整理的新手學跳舞蹈的六大技巧。

新手學跳舞蹈的六大技巧1

一、練習身體協調性

即便是很多成功的舞者，最開始也會出現身體不協調的情況，所以一旦出現這種情況，我們的要做是調節身體不協調，因為身體不協調就沒有舞蹈的感覺、沒有習慣舞蹈的節奏。新手或者基礎較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。 另外多聽音樂來培養自己的節奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協調且會舞蹈。

二、增強律動

多聽音樂，什麼音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對腦子的律動練習，之後是身體對音樂的練習，不同的風格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習靈活性與協調性。 最後是情緒上的律動，舞蹈的`最終表現就是情緒的表現。無論是什麼風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對於情感上的控制與律動。

三、努力練習力度的控制

力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過仰卧起坐與俯卧撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個動作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運用進去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。 方法很簡單就是每天堅持用5到10分鍾的時間練習仰卧起坐、俯卧撐與負重深蹲，次數可在15至25之間，相信在一個月後你就會感覺到區別的。另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。平時的練習量來看是不會出現這種情況的，目的只是增加動作中的「爆炸點」而不是將自己練成「猛男」或者「猛女」。

四、調整張力與力度

在張力與力度之間的方法就是強化肌肉素質，多練習仰卧起坐，和俯卧撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。

五、轉圈要轉的穩而且多

要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放鬆、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之後什麼圈都不在話下了。

六、關於跳舞中運用的核心力量

我們每次做仰卧起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學跳舞蹈的過程中，這個習慣要慢慢養成。

新手學跳舞蹈的`六大技巧2

跳舞的5個小技巧

1、首先切忌貪快

很多剛剛接觸舞蹈的初學者都恨不得練兩三個月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知這樣的心理是練不好舞蹈的。舞蹈的基本功講究的是一朝一夕、循序漸進式的提高。

2、要用心帶著腦子去學

在學習舞蹈時，一定要用自己的心去體會動作的感覺，要用腦子做動作，反復體會老師對每一個動作的要求，不能一味地死練。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老師問。

3、舞蹈感覺很重要

好舞蹈靠的是什麼？靠的就是無人能比的舞蹈感覺。我們不要過分的去強調軟開度和技巧性。舞蹈的感覺很重要，要靠對動作的熟悉與了解，慢慢去找，千萬不要著急。

4、提高身體素質

提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。

5、注重表情和肢體語言

眼睛是人心靈的窗戶，所以要學會「眉目傳情」。舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈的藝術形象，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。舞者的面部是為舞蹈的整個靈魂服務的。

㈡ 舞蹈基本功有哪些 學舞蹈的技巧

舞蹈基本功有壓腿,踢腿,橫叉,豎叉,撕叉,滾叉,下腰,涮腰,搬腿,搶臉,小鯉魚,虎跳,大跳,掃堂,空中分叉,倒踢紫金冠等。

舞蹈的基本功

舞蹈基本功一般分為把上和把下兩部分：

1、把上動作：蹲、擦地、小踢腿、劃圈、腰、跨掖蹲（單腿蹲）、壓腿（朝天蹬）、控制、下叉、大踢腿等。

2、把下動作：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圓場步等。

學舞蹈的技巧

1、增強律動、多聽音樂

（1）可以聽不同風格的音樂，比如古典的、流行的、爵士等等，這不僅是對腦子的律動練習，也是身體對音樂的練習。嘗試不同的風格都練習，讓身體去接觸不同的動作，從而練習身體的靈活性與協調性。

（2）在情緒上的律動，舞蹈的最終表現也就是情緒的表現。不管是哪種風格，都是由情緒來帶動肢體，由肢體來提升情緒。因此在多聽多跳的同時，也可以練習到情緒或情感，訓練情感上的控制與律動。

2、練習身體協調性

（1）如果身體不協調，就缺乏舞蹈的感覺，把握不了舞蹈的節奏。對於新手或者基礎比較差的人群，可以先選擇簡單的入門舞蹈動作，一般入門的動作比較簡單、音樂也比較適中。

（2）此外，可以多聽音樂來培養舞蹈的節奏感，可以將在音樂中聽到的節奏、旋律和鼓點都記錄下來，為了更高強化自己的律動，使其慢慢變得協調，這樣對舞蹈動作也有一個好的把控。

3、調整張力與力度

調整張力和力度之間的方法，就是要強化肌肉的素質，可以多加練習仰卧起坐和俯卧撐，來提高肢體的控制力，從而達到張力和力度同時存在的可能。

4、練習力度的控制

（1）力度的控制需要花費時間來練習與強化，可以通過做仰卧起坐和俯卧撐，來提高手臂和中段力量。每個動作出力的地方，需要將擁有的力量運用進去，主要增強手臂、腹部和大腿的肌肉。

（2）可以每天練習5到10分鍾的仰卧起坐、俯卧撐與負重深蹲，次數可以在15至25之間，時間久了就可以感受到。

5、核心力量運用

（1）在做仰卧起坐時，在起身時腹部會往裡收縮，這也就是核心力量。在舞蹈時每次的呼吸也會讓腹部有頻率地收縮，需要將收縮和舞蹈時的節奏合結合，從而增加動作的力度與身體的張力。

（2）將每個呼吸點和節奏點之間配合好，就會讓舞蹈看上去更有生命力和韌性，所以學跳舞蹈的過程中，需要將這個習慣慢慢養成。

㈢ 如何學好舞蹈

「舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。」這是聞一多先生對於舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。
近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標准。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中要注意以下幾點：
一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力
良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開扎實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規范專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。
提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說「細節決定成敗」，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。
二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想像力
舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」可見注重培養自身的想像力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想像和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。
三、注重表情和肢體語言，講究「神韻」，加強藝術表現力
在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會「眉目傳情」。所謂「觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。
我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。「神」是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的「形」時，缺少了內在的「神韻」，沒有很好領會舞蹈「形神合一」的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在「神韻」，不可一味追求動作的難度而忽視對「神韻」的培養。把握了「神」，「形」才會有生命力。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象的、准確的解釋了「形」與「神」的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中「神韻」的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。
四、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養
舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞台上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，不難看出舞蹈作為一門藝術，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術、影視等藝術科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領悟，用情表現;多接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動;也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設計創作，發揮自己的個性和特長，培養創作能力，有助於抒發感情，提升表現力。
古人雲：「苟日新，日日新，又日新。」培養舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。產生舞蹈感覺需要身心機能，構成舞蹈感覺需要綜合文化素質，我們要重視舞感、重視對舞感的開拓，在豐富自身肢體語言的同時，使舞蹈表演風格多樣化，使舞蹈不僅是動作的展示，更是舞者內心感情的表達！

㈣ 學舞蹈小技巧

學舞蹈小技巧

學舞蹈小技巧，想要學習跳舞，辛勤的苦練是必不可少的，每個人都要經過長久的練習才能達到一定的高度，但是也要學會跳舞的小技巧，才能事半功倍，下面就讓我們來看一下都有哪些舞蹈小技巧可以供我們學習。

學舞蹈小技巧1

坐姿綳腳

鉤腳和綳腳練習，要將較鉤到盡可能大的位置，然後恢復綳腳，都要在極限位置。

坐在地上，上身坐直，尤其脊椎要與地面垂直，脊椎完全直立，兩肩下垂，略外開，腹肌收緊，兩臂張開，手輕扶地面，面部自然。

兩腿並攏伸直，膝蓋綳直並攏，腳部綳直，腳背和地面平行。鉤腳分為兩個階段，先鉤到和地面夾角45度，然乎到和地面垂直的角度。雙腳同時練習。

然後是腳的開度練習。起始姿勢和鉤腳相同，先將腳一次鉤到和地面垂直的位置，然後向外劃圓，到達綳直的位置。可以單腳練習開度，然後換腳，或者雙腳同時練習。

站立綳腳

單手扶把竿站立，如左手。五位腳站立，即腳後跟並攏，腳尖成鈍角，右腳向前伸，腳尖點地，腳背綳直，依次四拍。然後右腳向側旁點地，四拍。後方點地，四拍。然後換右手扶把竿，左腳點地。

然後，左手扶把竿站立，右腿膝蓋綳直，右腳腳背綳直，從前方抬起至和地面平行，注意是抬起而不是踢起，俗稱「干拔」，然後放下，四拍。側旁四拍，後面四拍。

最後是大踢腿，腳背綳直，右腿向前踢起，至極限位置，側旁後面各四拍。

注意在此過程中，扶把竿的手不要給把竿施加太多的力，輕輕扶著。肩部下壓，脊椎直立，不挺胸，收腹，收臀，無論是點地干把還是踢腿，胯骨及以上的部位都保持靜止，雙臂可保持任何芭蕾手位。

練習綳腳的方法

1、面向把桿，身體與把桿大約成60度，身體保持正直。

2、靠近把桿的內側，手輕輕搭在把桿上，腳下成一位站好。

3、外側腿搭在把桿上，腳背、大腿內側肌向外翻，綳腳外旋。

4、主力腳和胯都保持不動，使被壓腿與胯部成90度。

學舞蹈小技巧2

1、有氧舞蹈是配合音樂有節奏地舞動的

有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的.鍛煉形式，反復或進行組合練習。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。

2、比較流行的有氧舞蹈種類

有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：AEROBIC DANCE， HIP-HOP， FUNK， SALSA等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。

3、有氧舞蹈-拉丁風格

最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈JAZZ AEROBICS；以後又出現了薩爾薩有氧舞SALSA AEROBICS，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。

㈤ 學舞蹈的基本功技巧有哪些

1、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。

2、形體訓練

形體訓練使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。

3、技巧訓練

學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。

4、舞姿訓練

舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。

基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，步法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。

(5)舞蹈的學習方法與技巧擴展閱讀：

學習舞蹈的禁忌：

1、切忌懶惰

學習舞蹈之前要做好心理准備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度，都會超出想像。劈叉、下腰、壓胯等等。

是對身體的折磨，也是對身體的鍛煉，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，別無其他更好的辦法。

2、切忌要求不嚴格

舞蹈之美與每個精確、規范與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規范程度要求不高。

總是一副「差不多就行」的態度，那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後，舞蹈動作將差很多。

3、切忌片面追求舞蹈動作，忽略情感的表達

舞蹈是運動的藝術，雖然也可以稱為是一項運動，但是一部優秀的舞蹈作品，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露，產生心靈的共鳴，而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。

㈥ 學舞蹈的最基本方法有那些

西安北郊未央區盛龍廣場瀧舞舞蹈零基礎培訓學校告訴大家學習舞蹈的方法有哪些：

要素一【練】
勤快的反復練習上課學習到的基本功，提高身體的協調性。
要素二【聽】
學會聽音樂，看老師的每個動作卡的是歌詞還是鼓點或者旋律。
要素三【模仿】
模仿老師的每一個動作讓自己的動作更加規范標准。
要素四【身體記憶】
覺得學不會的同學，可以反復練習每一個動作，讓身體習慣它，記住它。
要素五【多問】
零基礎學員有任何舞蹈問題，應該及時請教老師，或向跳得好的同學請教。
而學跳舞時除了這幾個基本要素，還要注意基本功的練習，天賦好的同學練習10遍，等於身體不協調的你練習50遍所以多多練習，反復練習才是王道，同時做好跳舞前的熱身准備，避免受傷。