人像寫真技巧與方法

❶ 人像寫真藝術攝影技巧

人像寫真藝術攝影技巧

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。以下內容是我為您精心整理的人像寫真藝術攝影技巧，歡迎參考！

人像寫真藝術攝影技巧

一、利用簡潔的背景突出人物

拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，採用平視的角度，可以優先考慮使用牆壁或背景布，採用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外牆，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背景，或俯視拍攝以草地為背景。總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。

二、利用富有感染力的背景營造美感畫面

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景的選擇就顯得更加重要。另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

三、選用大光圈獲得淺景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下，保證獲得更高的快門速度。

四、靠近被攝者獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從而獲得更大的虛化效果。

六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法

三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的.一個點上，則能夠更加鮮明地突出人物主體。

七、表現女性身材柔感的曲線構圖法

曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與性感。其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表現力度要弱些。通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度，則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法

斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

斜線構圖所產生的拉伸效果，對於表現女性修長的身材或者對拍攝對象身材方面的缺陷進行美化具有非常不錯的效果。利用這種構圖方法拍攝人像時，模特至少要有一隻腳的腳背要綳直，從而使身體的線條從腿部延伸至腳背，以起到拉長身體線條的作用。

九、表現畫面穩定感的三角形構圖法

三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。

十、橫畫幅拍攝人像

橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。

十一、橫畫幅拍攝人像

豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

十二、俯視拍攝人像

俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。

俯視也是常見的「睡美人」拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。

十三、仰視拍攝人像

仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。

十四、利用環境留白渲染畫面氣氛

留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不一定就是實際意義上的空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想像空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。

在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想像的空間。

十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感

如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。

十六、利用陪體輔助表達人物氣質

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。

十七、遠景景別表現人物與環境

遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的「遠取其勢」，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。

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❷ 人像攝影技巧

拍攝人像時，對個別人物的生理缺陷，可以運用不同的光線照明，並採取不同的拍攝角度，適當加以彌補。現介紹以下幾種主要的彌補方法。

1、臉形胖的人物不宜拍攝正面像，面部可略為側些，並適當提高照相機的位置，採取俯角拍攝。主燈光的照射角度宜稍高與稍側，使臉上產生投影，就能使臉形顯得瘦一些。對瘦的臉形，則可用相反的方法來彌補。

2、對眼睛的大小不同的人物，可根據鏡頭近大遠小的透視原理，從稍側的角度拍攝，並使眼睛較小的一側靠近照相機，就能把較小的眼睛拍得稍大些，以便使兩隻眼睛大小顯得接近。也可以用燈光來處理。

具體方法是，將較大的眼睛處於亮部較小的眼睛安排在暗部，藉以掩蓋缺陷。對眼睛深陷的人物，可將主光燈放低些，用較柔和的光線拍攝。拍攝突出眼珠的人物，可以使其適當降低視線，從而彌補缺陷。

3、對口型不正的人物，可以採取稍側的角度，並運用不同的光線加以彌補。

4、對鼻子過長的人物，要放低主光燈和照相機的位置，並使人物的頭稍抬高些，從正面拍攝。鼻子扁平的人物，不宜拍側面像，而要用側光照明，使得鼻子的一側產生陰影，就不會顯得扁平。

5、對臉形瘦削、額頭突出和下顎消瘦的人物，應該放低主光燈和照相機的位置，從正面拍攝。

6、對臉上皺紋過多的人物，要放低主光燈位置，運用柔和光線，從側方拍攝。

7、拍攝戴眼睛的人物，容易產生反光，如果讓他把頭稍微低一些。並將鏡架略微推高，同時，調整側面輔助光，就能減少眼鏡上的反光。

8、其他兩頰、額角、眉毛等等缺陷，都可以通過變換拍攝角度和調整燈光位置等方法進行彌補。

❸ 人像寫真技巧有哪些

首先是場景的選擇，拍一組什麼風格的選擇什麼樣的場景。

其次服裝的的搭配，什麼場景配合什麼樣的服裝，

第三就是配飾，如頭飾，首飾，等的輔助的搭配。

另外就是道具，往往一把扇子，一個雨傘，對你拍攝出來的照片的效果都是點睛之筆。

最後就是光效的選擇，如何補光，那裡需要補光是很深的一門學問。

人像寫真技巧：眼晴始終不能離開取景器在喊茄子前把最美的舜間抓下來即自然又耐看。

前期准備

明確確定拍攝主題

找合適的模特

好的模特是拍出好看的人像作品非常重要的一部分，但也並不是完全的決定性因素。找一個能夠配合主題的模特，因為很多模特有自己的風格，例如高冷的、酷的、成熟性感的、可愛的、陽光的等等。當然了，相對專業模特是收費的，價格要談清楚。在新手剛接觸人像攝影的時候，可以尋找身邊的朋友、同學給你當模特。

與模特的良好溝通

服裝及道具准備

尋找拍攝場地

攝影場地的選擇取決於攝影主題的選擇，比如拍校園，可以選擇操場、教室、天台等等；或者選擇一下咖啡館、宜家、商場進行拍攝，當然在公眾場合要保證不影響到他人，不影響到店鋪正常工作，最好提前溝通好，確定能拍攝了再進行；或者街拍，走上街頭，隨處可拍，但也不是什麼場地都選擇的，相對選擇簡單、有線條、適合構圖的場景；或者拍私房，在酒店，選擇光線較好、正規、安全的酒店，尤其是女模特，注意自身的安全，這個水深。

❹ 人像攝影的構圖方法與拍攝技巧

1、黃金分割構圖

黃金分割構圖是最經典的構圖法則，我們將黃金分割比例近似處理為三等分割，將畫面從水平和垂直均分為三等分，形成九宮格，所以黃金分割構圖在比例上可近似看成九宮格構圖

連接四個邊上的三等分點，交叉得到的四個點為黃金分割點，這四條線就是黃金分割線。「黃金分割」是一種由古希臘人發明的幾何學公式。

遵循這一規則的構圖形式被認為是「和諧」的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段，對許多畫家、藝術家來說「黃金分割」是他們在現實的創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外。

黃金分割構圖不僅是人像攝影中使用最廣泛的構圖方法，還是很多其它類型攝影中使用最多的一種構圖技巧，如風光攝影，在畫面中被認為是和諧的。

2、對角線構圖

在幾何圖形中，對角線比其它的棱都要長。那麼在人像攝影作品中，對角線構圖是最常用的構圖方法之一。讓人物處於畫面的對角線上，使其盡可能充滿畫面，提高畫面的利用率。

人像的對角線構圖，是以模特的身體充當畫面對角線的位置，其畫面給觀賞者一種飽滿生動的效果，營造一種立體感、延伸感，增強視覺效果，體現出模特身材修長的輪廓美，增加畫面的青春動感，給人一種活力十足的感覺。

3、框式構圖

框式構圖是利用門、框或者是樹枝形成的框等等作為前景，人物置於框內的位置，這種構圖法是將觀賞者的視線引入框內的人物。

框式構圖在古裝影視劇里用得比較多，如:【如懿傳】、【知否知否】等，框式構圖體現出古代女性被束縛被壓抑的現實生活狀態。

這種構圖法讓畫面形成一種層次感與縱深感。增加了視覺效果與藝術渲染力

4、三角形構圖

在幾何圖形中，三角形是穩定的象徵。那麼在人像攝影中，三角形構圖也有它特定的意義所在，在拍人像寫真時，它可以給被攝者營造一種活潑動感的自然效果。

三角形構圖可以讓畫面看起來更結實穩固，營造一種意境美，凸現出模特的特殊氣質。

5、中央構圖

中央構圖比較適合對人體局部的特寫，比如要表現出老人的滿臉皺紋，那麼就適合用中心構圖法拍攝。

從藝術的角度刻畫了一幅滿臉皺紋，卻目光犀利的老人面孔，再結合畫面只用黑白色調的表現手法，凸顯出老人面部的蒼老與內心世界的復雜。

那麼在人像攝影中，曲線構圖也如此，體現女性的曲線美和柔韌性

❺ 拍人像的6點秘籍

導語： 我們都知道一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和，無論是神情、姿態、構圖、角度、照明、曝光、後期製作等都要達到較高的技術水平和境界，我們也知道看過各種各樣的人像拍攝心得和技巧方法，各取所求只要對你有幫助的都可以借鑒吸收，但人像拍攝有6招你一定要會學在什麼環境和場景下實踐應用，活學活用人像才能拍得好!

一、控制畫面的背景

誰都想嘗試拍攝出有著美麗背景虛化的人像照片。首先介紹下背景虛化產生的原因：製造虛化的鏡頭要素在於光圈的大小和焦距的長短。這兩個要素相互影響產生虛化效果。鏡頭焦距一定，則光圈越大，背景虛化效果越明顯。光圈值固定時，焦距越長，背景虛化越明顯。從結論上來說，最大光圈明亮而且焦距較長的遠攝鏡頭能帶來最明顯的虛化。

雖然虛化是一種可以強調主體，並讓畫面簡潔明了的拍攝方法，但它並不是唯一的方法。復雜的背景也會根據環境與拍攝手法的不同更有表現力，你要知道什麼樣的背景才是符合你拍攝初衷想法的，虛化既可以被全面用於人像拍攝，也可以運用於其他場景的拍攝。不過，背景虛化意味著合焦范圍(景深)窄，很可能因為細微的原因就產生對焦失敗的現象。所以在使用這一技巧拍攝人像時，需要特別注意失焦現象。在不使用三腳架而是手持拍攝時一定要反復拍攝多張照片。要做好合焦不準的心理准備，使用連拍模式盡可能多地釋放快門。

拍攝要點：

1.選擇明亮的部分作為背景，並進行大幅虛化

選擇光線能夠照到的較為明亮的部分作為背景，這樣可以避免畫面給人以沉重的印象。需要注意的是常綠樹的色彩較濃，即使被虛化了看起來顏色也不會太美麗。模特的背景並不一定要是植物，也可以選擇色彩鮮艷的牆壁。

2.利用逆光讓頭發產生高光效果

在讓模特站位的時候位置必須精心揣摩，選擇合適的位置，使頭發出現高光，看上去很閃亮。頭發一旦顯得有光澤，被拍攝者的表情也會給觀者以特別的印象。如果頭發看起來很黑，畫面整體就會顯得較暗，所以攝影師需要有意識地加入高光。

3.使用反光板讓較暗的臉部變得明亮

有效使用反光板可以讓逆光造成的昏暗臉部變得明亮起來，讓皮膚富有質感。在拍攝人像時，原則上應當使用逆光或者側光，而不適合用會讓臉部出現明顯陰影的順光。所以在室外拍攝人像時反光板是必須攜帶的拍攝工具。

4.在構圖時可以將手臂裁剪掉

有時模特的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處於構圖范圍之外，這完全不會有問題。反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺，所以不要猶豫繼續拍。如果勉強將模特的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸，所以你盡管大膽地嘗試構圖吧。

二、擅用廣角

使用廣角鏡頭進行人像攝影的關鍵是，考慮模特和背景的對比，讓照片具有主題性。比如新穎的和古老的，鮮艷的和樸素的等看起來矛盾的要素被收進一張照片時，這張照片就有了新的意義，其完善度就更高。

廣角鏡頭還能帶來有很大視覺沖擊的透視感和變形效果，這些獨具魅力的效果是遠攝鏡頭和標准鏡頭所不具備的。如果能夠將這樣的視覺效果和上述的對比疊加使用，就能讓照片更加完美。聽起來似乎不容易做到，但是在使用廣角鏡頭拍攝人像的要點就是能夠不拘泥於使用標准鏡頭和遠攝鏡頭時的常規，大膽嘗試透視感和鏡頭的變形帶來的獨特效果。所以，在使用廣角鏡頭拍攝人像時，需要有大膽的決斷力。另外，和遠攝拍攝人像相比，廣角人像的.背景佔了整張照片的很大比例，如果在日常生活中偶然發現了有意思的空間，就可以自己思考一下如何在這個場景中配置模特，這樣拍攝水平就會進步很快。

拍攝要點：

1.展現出空間的寬闊感

照片的視角很寬，連天頂也被收入畫面。使用廣角鏡頭拍攝時會將預想不到的部分也收入畫面，所以必須對構圖進行認真整理。拍攝者應該意識到相機的取景器視野率來進行構圖，並考慮如何靈活運用空間。

2.靈活運用畫面四周的變形

廣角鏡頭拍攝出的畫面四周尤其富有透視感，有意識地運用這一特性進行拍攝將會非常有趣。在下圖中，模特腳的變形比較誇張，產生了獨特的視覺效果。

3.大膽享受透視感

如果從下向上仰拍，那麼就會像這張照片一樣，背景中的牆壁和鐵門都會有強烈的透視感。在畫面中靈活運用這樣的透視感，能讓整個構圖看起來非常新穎。在使用廣角鏡頭時，大膽變換拍攝角度可以帶來獨特的視覺效果。

4.不要使用對焦鎖定功能合焦

在使用廣角鏡頭從下向上拍攝時應該避免使用中央對焦點+對焦鎖定的方式來對焦。因為與合焦的被拍攝者距離過近，所以容易產生被稱為餘弦誤差的失焦現象。應當預先選定對焦點，避免使用對焦鎖定帶來的相機移動，這樣才能精確合焦。

三、選擇景別

全身人像是拍攝寫真集時也常常用到的技巧之一，因為和模特保持了一定距離，所以他們不太會在意相機的存在，容易拍攝到自然的表情，這是全身人像的一大優點。有很多人以為在拍攝人像時越是特寫越能夠表現出模特的個性，但事實並非如此絕對。對於有些模特，不使用特寫(例如拍攝全身)更能反映出她們的魅力。

如果使用超遠攝鏡頭拍攝全身人像，拍攝距離會讓模特者和攝影師幾乎不能通過語言進行交流。如此一來只能靠做手勢和身體語言溝通，但是那樣模特的表情反而會更加生動。此外，如果在開始就使用大光圈中遠攝鏡頭進行拍攝，會給模特以不必要的壓力。而使用遠攝鏡頭從距離較遠的地方拍攝，會讓模特更自然，表情更豐富。在拍攝開始時，巧妙使用這一手法可以讓整個拍攝過程進展更順利。

拍攝要點：

1.盡量虛化背景

超遠攝鏡頭能夠在為被拍攝者拍攝全身人像時大幅虛化背景。如果只是拍攝臉部特寫和胸部以上的人像，那麼使用短焦距鏡頭在光圈全開時也能獲得背景較為虛化的照片。但是拍攝全身人像時，虛化背景需要使用焦距在300mm以上的鏡頭。

2.考慮與背景色的平衡

應盡可能讓被拍攝者的頭部位於背景顏色明亮的部分，這樣模特的頭發就不會和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花紋或是重復的圖案，會讓模特本身失去關注度，而背景喧賓奪主。攝影師還需要確認模特臉部周圍有無暗色部分或者看上去令人生厭的廣告牌等，然後決定模特所處位置。

3.被拍攝者的眼部應當有眼神光

即使在整個構圖中模特看起來較小，也應當保證臉部有光線照亮。特別是要確保其眼部有較為明顯的反光(眼神光)。如果眼部沒有反光，就會顯得眼部暗淡無神，很難明白被拍攝者的臉部表情。拍攝全身人像和拍攝人物特寫時一樣，眼神光很重要。

4.不將背景全部虛化，體現出一定的透視感

將背景全部虛化後很難體現出透視感，在下圖中，人行道邊的花和模特頭頂的樹木與被拍攝者處於同一合焦面上，從而強調出了被拍攝者和背景的對比。全身人像拍攝的要點之一就是通過控制虛化部分和未被虛化的部分來巧妙展現出模特和背景之間的透視感。

四、影調變化

暗調照片不單純是曝光不足的昏暗照片，它是一種能夠反映模特內心世界的高級攝影技巧，有意識地降低曝光，將色彩和形狀等信息從照片中剝離，強調模特本身的存在感。這是在拍攝男性人像時常用的手法，當然在拍攝女孩人像時使用也完全沒有問題。它是一種能夠反映環境氣氛的有效手段，能夠讓模特融入特殊環境，看起來判若兩人。

如何加入高光是使用這個手法的關鍵，如果眼部和嘴唇有光閃耀，那麼整幅畫面就會充滿生氣，從而具有亮點。此外，在拍攝時應該盡可能選擇樸素的背景，注意構圖，讓人能夠自然而然地將目光集中到模特身上。這樣的暗調照片，在拍攝時需要精密的計劃，必須用心注意好每一個細節。試著通過較暗的構圖，剝離那些多餘的信息，走進女孩的內心世界吧。

拍攝要點：

1.必須讓眼部和唇部有高光

當整張人像照片呈暗調時，最好在吸引視覺注意的部分加入光。通過加入高光，曝光可以更暗，讓照片顯得有沖擊力。拍攝暗調人像的關鍵不是單純的減少曝光。

2.考慮與背景光線的平衡

如果從模特的背景(背後)有強烈光線射入，那麼畫面整體就會顯得比較銳利，成為一張鮮明的照片。普通背景的話，照片只會看起來較暗，但是如果背景有強光，那麼模特臉部的暗淡就會顯得很自然，照片的暗調就會被強調出來。

3.模特表情最好是冷酷且有野性美

暗調的人像照片給人的整體感覺應該是比較酷的。所以模特臉上不應該帶著笑容。最好通過讓人有些吃驚的冷酷表情，來賦予照片特色。被模特的姿勢必須和表情搭調，不要太有活力。總之拍攝照片時應該把握好整體的感覺。

4.針對眼部進行精確對焦

人像攝影的基本原則之一就是對眼睛合焦。特別是在拍攝暗調照片時，眼神更是決定了整張照片的印象，所以必須精確合焦。要時刻注意合焦位置，拍攝後也不能鬆懈，要認真確認照片效果。

五、黑白世界

在使用單色照片風格拍攝人像時，那些黑白銀鹽膠卷和沖印出的照片應該成為拍攝者學習的範本。如何在數碼相機上再現那種獨特的風格是成功的關鍵。因此應該選擇高ISO感光度(這次的圖例採用ISO 800拍攝)，圖像中的亮度噪點看起來就像是膠片上的銀鹽顆粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在顆粒感反而看起來不自然，所以攝影師應當巧妙利用高ISO感光度拍攝出膠片感。

此外，黑白照片是用白到黑的過渡來展現所有的顏色。視覺上的變化僅限於灰色調，所以光線的效果非常重要。決定模特的位置時不僅應該考慮到高光和陰影部分，還要注意到細節的色調變化。圖例採用了從左側照來的現場直射光。使用銀色反光板在模特右側盡可能近的位置反射光，照亮其右邊的臉頰，以獲得光線的平衡。大膽嘗試使用不同感光度，調節光線，挑戰數碼時代的黑白照片吧。

拍攝要點：

1.虛化背景讓顆粒感更明顯

利用高ISO感光度下產生的噪點，能讓照片具有顆粒感。為了讓這樣的顆粒感更明顯，可以通過選擇合適的光圈和鏡頭來虛化背景。如果能夠利用畫面中間調部分的噪點，顆粒感的效果會更加明顯，所以背景不應該過於昏暗。

2.有必要時出現高光溢出也無妨

高光溢出一般來說是拍攝時需要避免的現象。但是在拍攝單色照片時，出現高光溢出反而能使照片更讓人印象深刻。主被攝體整體出現高光溢出當然不好，但是一小部分出現這樣的現象完全沒有關系。在下圖中，攝影師有意讓模特臉部出現高光溢出，這成為了照片的亮點。

3.選擇符合單色照片氣氛的拍攝場所

不是隨便在什麼地方拍攝單色照片都能有好效果，拍攝者應該選擇那些能夠渲染出單色照片風格氣氛的場所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室內拍攝，顆粒感會更加明顯，更能夠體現出單色照片的獨特氣氛。

4.考慮模特服裝的色彩搭配

有物體拍攝成黑色和白色那麼簡單。拍攝單色照片時，有些色彩比較醒目。正式拍攝前應該進行試拍，有必要的話可以更換不同顏色的服裝。如果拍攝者能夠意識到不同顏色變成單色後的不同效果，那麼拍攝單色照片的技術就會明顯進步。

六、掌控光源

利用多支閃光燈進行人像攝影可以通過多個光源讓模特更有立體感。使用閃光燈信號發射器“ST-E2”可以簡單地無線控制各個原廠閃光燈的閃光。首先從單個閃光燈的無線閃光開始，在觀察隨主閃光燈的位置不同所產生的陰影變化後增加第二支閃光燈。只要明確不同閃光燈的作用，多燈閃光拍攝絕非難事。

當攝影師能夠根據自己的意圖控制光線之後，就能夠理解使用閃光燈拍攝人像的真正精髓。此外，原廠閃光燈構成的無線閃光系統不僅可以在室內拍攝時發揮威力，還能夠在更多拍攝場合讓用戶拍攝出讓人印象深刻的人像照片。因為它不像專業攝影師經常使用的大型閃光燈那樣需要外接插座電源，所以在室外也能簡單進行閃光攝影。

拍攝要點：

1.主閃光燈應該從側面發光

使用多支閃光燈照明時必須分清每一支閃光燈的用途，在下圖中，用直接照射模特的主光源(主閃光燈)從右側照射，副閃光燈從模特身後發光，閃光燈在照亮模特的同時讓照片具有了立體感。

2.應該明確副閃光燈的作用

第二支閃光燈設置在模特身後，通過閃光製造縱深感，讓人和背景分離，並讓模特的腿部成為亮點。副閃光燈的發光量其實比主閃光燈要高，有意讓照片的一部分曝光過度，這是圖例的拍攝關鍵。

3.充分利用手邊道具

模特坐的檯子上鋪的布是窗簾。而檯子本身是用兩張桌子拼接而成。鋪上窗簾讓人看不出拼接的痕跡，看起來堪稱豪華，並且帶有非現實感。

4.根據狀況決定模特造型

在布景帶有非現實感時，可以讓模特大膽擺出比較獨特的造型。能夠強調出身體曲線的服裝也會有不錯的效果。成功拍攝這樣的照片要求的不僅是模特自然的動作，而是重視照片表現的衣服和造型。

❻ 人體寫真的拍攝技巧

人體寫真的拍攝技巧

人體寫真拍攝是有技巧的，下面我來給大家分享人體寫真的拍攝技巧，希望對大家有幫助!

一、用硬光拍攝

所謂硬光，是指那些能夠在景物表面產生明暗對比的陰影光線形成。這是在人像拍攝中，特別是拍攝人物寫真這類題材的時候很少使用的光線。硬光的最大特點就是能產生明確的陰影，難點是控制畫面明暗的反差和畫面的光比。女性的拍攝一般都將光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍攝的時候光比控制在這個范圍，幾乎是不可能的，最簡單的方法就是用反光板進行補光，通過這種反射光減弱人物面部的明暗反差。

可以忽略光比的控制規律，增強畫面中的反差，用光線來「講故事」，用光線來表達情感，這是硬光與其他光線的不同，它對於畫面情感的表達更強烈、更深刻。對於硬光的利用，還要注意如何通過環境來強化造型效果。也就是要知道什麼樣的環境應該使用硬光造成的大光比，什麼樣的環境應該控制光比。使用硬光拍攝時，控制曝光控制十分重要。在曝光時可以過曝半級或者更多，以加大畫面的反差。或者欠曝半級或者更多，雖然減少了反差，但是可以使整個影調降下來，以表達某種情感。

二、用柔光拍攝

柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的，因為它可以突出地表現人物皮膚的質感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。二、用柔光拍攝柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的，因為它可以突出地表現人物皮膚的質感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的`床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。

三、用順光拍攝

順光即是光線向人物的正面投射的光線形式，這種光線讓人物的大部分形體都得到足夠的光照，而且強度比較平均，所以不會在人物的臉上形成明暗的對比，曝光比較好控制。順光拍攝的缺點是光線太平，從而不能突出重點，所以在寫真類的人像中使用得很少。但是順光比較適合拍攝特寫和近景這樣的小景別，因為它可以具體地表現人物的每個細節和層次。有時這種最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出來的好很多。使用順光拍攝時曝光不可過度，一般使用平均測光就可以獲得理想的效果!

四、用逆光拍攝

逆光是指光源在人物的後方光線形式，這種光線使人物的正面不能得到正常德曝光，從而失去了人物的細節層次。但是這種光線形式勾勒出人物的輪廓，對於體現動作和形體極為有利。當然運用逆光也不一定要拍攝出剪影的效果，如果控制好曝光，也能夠得到人物的一些細節。在使用逆光拍攝剪影的時候，測光點選在哪裡關繫到拍出的剪影效果。要得到純剪影效果，測光點可以選在人物身體的邊緣，因為那裡的光線是整個畫面中最亮的部分。而那些並非是純剪影的逆光效果，測光點可以選擇在被光線照亮的頭發或者是人物的面部。這種逆光效果寫真類人像中式比較常見的。

逆光拍攝只適合中景以上的景別，比如全景或遠景。因為這樣的景別除了能夠體現人物的形體外，還能夠對環境進行一定程度的體現，以豐富畫面的內容。拍攝剪影效果時，光線的投射角度越低，拍攝出的剪影效果就越明顯，而光線的投射角度越高，拍攝出的剪影效果就越不明顯。所以時間最好選擇在日落時或者清晨，這時拍攝出的剪影效果是最明顯的。而其他環境或其他時段的光線拍出的逆光效果，則不是那種純剪影效果。

五、用側光拍攝

純粹的側光通常不適用於拍攝女性，因為這時的光源從側面投射，使人物面部一半發光，一半處於陰影中，產生的效果被人們稱之為「陰陽臉」。但是在寫真類人像的拍攝中，這種光線形式的運用已經不是很新鮮，往往能夠更強烈地體現人物的性格和情感。

使用側光拍攝一定要注意少用硬光，因為數碼相機的寬容度很低，如果使用硬光，則人物處於暗部的面部細節將得不到任何體現。使用柔光則不同，它在人物面部產生的明暗對比在數碼相機的寬容度范圍內，明暗過渡比較自然。側光能夠拍攝的景別很多，大景別所能體現的感受更強烈;而小景別則能夠使被攝者變得瘦一些。在拍攝大景別的時候，如果你呢個利用好光線所產生的陰影，能使畫面的表意效果更強烈。

側逆光是從逆光變換出來的，其特點是指能照射到人物面部的某點上，而其餘大部分都是不受光。它從側後方照亮人物的頭發，使之在逆光中呈現某種情感，而且這種光線並不會講人物正面細節隱去。側逆光拍攝時，如果測光點在人物面部被照亮的部分，曝光一定要過曝一級左右，這樣才能保證人物面部的細節不被掩蓋。景別也最好選擇在中景以下，因為全景這類景別不能很好地體現側逆光的光感，而近景或者特寫之類的景別，用側逆光來表現時則比較充分和生動。

前測光是由側光演化而出來的一種人像造型光線，這種光線在人物的大部分，光線的過渡感較強，比較適合人物的造型。使用前側光拍攝，可以使人物轉向光源的方向，這樣人物面部的立體感會增強，而且最好是使用柔光，才能使光線的過渡更自然。注意選擇人物面部明暗的過渡區域進行測光，這樣才能得到人物面部的所有層次。

六、用頂光拍攝

頂光一般不用於人像拍攝，但是如果我們能夠合理利用這種光線從上面灑下來的感覺也是不錯的。頂光若從上面直接照射到直立的人臉上，突顯人物的額頭與顴骨，效果會有些恐怖。如果使人物向光源德後面移動，而且將頭迎向光線的方向，拍攝出感覺就不同了。

另外，當遇到頂光時，讓人物躺在地上拍攝，要比站立拍攝的效果好很多。若需要表現出光線在人物身上的感覺，就要使曝光過度一些，這樣才能通過亮度的加強體現出光感。如果是正午拍攝，使用能夠透光的白色遮擋物使光線柔化，則效果更為明顯。

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❼ 拍攝寫真人像取景技巧和實例

導語：寫真人像是攝影師與模特合作完成拍攝的比較正規的照片。由於涉及場景、服裝、器材、道具等多方面的因素，所以有許多技術性問題需要解決，不同的情況下需要配備不同的影像效果;不同的拍攝視點適合不同的人物面容，可美化不同的背景。

拍攝寫真人像取景技巧和實例

1、利用元素拍特寫

在拍攝特寫鏡頭的時候，為了不讓畫面顯得太過單調，需要對其修飾一下。可以利用花卉、草木作為頭像構圖的一部分，這個時候需要注意，花卉草木的顏色要和整個畫面相協調。也可以嘗試把手的造型作為構圖的元素加入到畫面中來。這個時候，要盡量避免構圖時切手腕、切胳膊肘的情況出現，同時要掌握手形盡量側對著鏡頭，這樣手看上去更秀氣一些。拍攝的時候用順光或逆光加反光板補光，都能取得好的效果。

在構圖實在很難進行的時候，可以尋找一下前景，畫面的飽滿和效果是美妙的，使用大光圈虛化掉前景和背景，有時候遮擋鏡頭的前景通過大光圈可以虛幻成美妙的透明效果，主體猶如在仙境般映人眼簾。

特寫可以說是最受歡迎的人像照片，無論是在時尚雜志的封面上還是商業用途中都得到了廣泛的應用。一般表現人物肩部以上的頭像或某些被攝對象細節的畫面，以最簡單的構圖方式去拍攝人物，只要讓被攝者有所表情對著鏡頭就可以了。相信對多數人像初學者是容易辦到的。也可以只表現人物臉部的一個局部，去突出所要表達的細節。在拍攝特寫畫面時，構圖應力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿空。通過特寫，可以表現人物瞬間的表情，展現人物的內心世界。

2、利用構圖拍半身

我們在人像攝影中拍攝概率最高的就屬半身像了，拍半身像的過程中，多變的構圖能提高你的拍攝速度和產生變化。下面來講解幾種常規的半身像構圖。

正面直角度大半身人像，多採用豎畫幅構圖，如果想拍得淑女一點，這就是好的表現方式，除了模特的pose以外，最難控制的是背景。如果用彩色模式拍攝，一定要做到背景簡單。解決的辦法是盡量讓背景的線條或色彩簡單化。這時往往考驗攝影師尋找背景的能力，處理這樣的照片會尋找盡量簡單但又能說明環境的背景，如果實在不行，那麼就開大光圈，這也是一個折中的方法。

同樣平鋪直敘的大半身構圖，人物居中，攝影師尋找玻璃做為拍攝前景，而玻璃抽象的折射出環境的影像為畫面增色不少，大光圈的應用，前後景的虛化，人物焦點更為突出。環境光線的重疊，使得畫面整體色調顯得一致。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。對角線構圖在人像攝影中是最常採用的構圖方式，這一類的構圖能讓本來平淡的照片，看起來更富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。

3、利用環境拍全身

好的人像攝影，是景物與模特的完美合一，這就使我們在拍攝模特的時候，眼睛不能只盯著模特看，在拍攝中需要尋找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，攝影師的大腦里閃現的只是各種元素的組合。

任何單一的元素都難以成就一幅成功的作品，對畫面元素的'控制，歸納起來雖然簡單，但實際拍攝過程中想做到自覺地進行創造性運用，並非一日之功。尤其要處理好色彩的和諧，使整個畫面充滿活力。有些背景，如有粗獷石紋的牆面、大面積的植物、池塘、建築物、公路、雕塑等，這些背景素材只要合理組合利用，都可以成就一張成功的環境人物作品。

在拍攝過程中，照片的主體與背景存在太多的變化，但只要運用好角度、光線，其中的規律是非常簡單的：一是要選擇構圖角度，從而調整光線的角度，找出明與暗的對比關系，不論在任何拍攝情況下，主體與背景的明暗關系始終存在，對它的進一步控制和運用，會起到突出表現意圖的作用;二是要從畫面構成的角度來做文章，利用簡與繁的對比關系，用環境突出主體，烘托主體。下面這張圖片，攝影師利用周圍環境，也就是桌椅的擺放位置，形成不規則的點，深色的桌椅與淺色的人物也形成了對比，典型的點、線、面的結合。

有時候遇到難得的環境空間，不妨嘗試一下把人物作為陪襯體，環境能告訴你這張照片有多麼優美。

控制空間的感覺最重要的是對背景的控制。拍攝時如果選擇過於雜亂的背景會使整個畫面找不到重點，因此要做適當的取捨，使畫面有疏有密。為了更突出空間的感覺，拍攝時除了畫面的構圖外，也要注意其中人與物的結合，用動作方面的創造抓住視覺的重點。

其次，畫面中的景物要有呼應。主體與背景之間，以及主體與客體之間要有聯系，不能孤立，這樣才能夠達到更完美的感覺。

這張圖片本身景就是一個S形構圖，模特其實就是景中點綴，有效地利用景物本身的構圖也是一種人物寫真的拍攝方法，重要在於是否能發現構圖。

環境能突出意境，不要總局限於半身像或特寫的拍攝，關注環境或取景的時候容納環境，往往能舒展整個照片的感覺。

並非只有簡潔純凈的背景才能將主體突出，背景的色塊和線條往往可以達到均衡畫面元素以及導引視點的作用。有時候因為利用線條色塊的透視導引，將觀眾的視點集中到主體上，不會造成視覺混亂。

最常用的拍攝角度應該是平視，仰拍一般宜用廣角，這種拍法對液晶顯示屏或鏡頭能旋轉的相機來說就比較容易實現，否則你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常見的角度。同一個場景下，可多變化幾個拍攝角度，以尋找最佳拍攝角度，也可得到多種不同視角的照片。