吹鬍蘆絲的方法和技巧

『壹』 葫蘆絲的技巧有哪些

0元領課1、單吐。在巴烏的演奏,或者是葫蘆絲演奏中，比較重要的器官是舌頭。在家在學吹每個音的時,可以用單吐來演習出作業。
2、單吐又分為短吐和連吐,要的特點是發音快而有力,頭動作輕快。慢短吐練習的時候,嘴唇的配合很關鍵。軟吐要求是保持原音符的時值,可用太大的力。
3、連音，顧名思義就是學會一口氣吹出多個音。 在演奏連音符里中, -般不能換氣。特色地方注意出換氣符號的一方。
4、打音。打音就是需要自己磨合練習,重溫習曲,可以找《金孔雀輕輕跳》來練習。
5、波音。波音又分為.上波音和下波音。
6、三吐。跟單吐是一-個理解的好安逸, -般分TKT和TTK兩種。難度較大,需要多加練習。
7、雙吐。雙吐是葫蘆絲演奏中非常難的高級技巧,常用用TK表示,對石頭的敏感度要求更高。演奏時T和K強弱要有對比。
8、循環呼吸。循環呼吸是竹笛,葫蘆絲演奏中比較難的技巧,葫蘆絲的這個技巧來源於笛子。這個技巧是葫蘆絲中最難的。
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『貳』 吹葫蘆絲有什麼技巧 關於吹葫蘆絲的技巧

1、右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖於主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位於主管前下方的第七音孔。

2、深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣後、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。

3、附著於音管左右側的小指，不可固定不動，應根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指（即開閉四五六音孔）演奏時，右手小指應附著於第一音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起。這樣才不至於影響上三指在演奏時的靈活運用。

4、各個音孔在按下（既關閉）時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放鬆，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

『叄』 葫蘆絲吹奏技巧

1、吐音:吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。

『肆』 葫蘆絲的演奏方法

葫蘆絲的演奏方法

葫蘆簫在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂時助興的樂器，每個村寨都有很多制簫的能工巧匠。青年男女傳情達意或人們走在路上以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆簫，為人們的生活增添了許多歡樂。那麼葫蘆絲的演奏方法是怎樣的呢?下面我帶大家一起了解一下。

演奏指法

(一)右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖於主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位於主管前下方的第七音孔。

(二)深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣後、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。

(三)吹奏中， 高音時要用緩吹法(氣流減小)低音時要用急吹法(氣流加強)。

注意：

1.附著於音管左右側的小指，不可固定不動，應根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指(即開閉四五六音孔)演奏時，右手小指應附著於第一音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起，這樣才不至於影響上三指在演奏時的靈活運用.當運用下三指(即開閉一二三孔)演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。

2.各個音孔在按下(既關閉)時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放鬆，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

調音技巧

葫蘆絲屬於管樂器，所有管樂或多或少都會受溫度、濕度變化的影響，在不同的地域和氣候條件下，音準會有細微變化。為了能應對這種變化，需要對音準進行適當的調節，進而產生了介面式調音插口。調音插口通過銅介面的伸縮，延長或縮短樂器內部空氣柱的長短來實現音高的變化，以滿足演奏、教學的需要。原理是拔出介面插接位置，竹管內空氣柱增長，整體音準就相對降低一點點;反之，總體音高就會增高，這樣樂器就能在10音分至小二度之間調整，以達到與樂隊、CD音樂相協調的目的。

在使用調音型葫蘆絲時，注意在拔插介面的時候用力不能過猛，也不能直拉直推，要用適當的力量邊左右旋轉邊推拉，直到音準調整到合適的高度。盡量避免給一些外人或完全不懂的人使用該樂器，以免錯誤操作，造成介面變形、損壞或漏氣。維護方面，需要定期或不定期給銅介面補充適量的潤滑油，避免介面腐蝕生銹。

需要注意的是：調音僅僅只是對音準的絕對音高作小范圍的適當調整，而不能作為轉調來使用。因為葫蘆絲的調音對不同的音高調整的幅度不一樣，原則上來說，離簧片越近的音對調音介面的調整越敏感，越遠的越遲鈍，而且筒音5是不會受調音介面的變化控制的。

演奏姿勢

站姿

要求是：身體自然站立，雙腳略分開，呈外八字站穩，兩腿直立，身體的重心點放在兩腿之間(必要時可左右移動)。上身挺直，但不能僵硬。頭部直仰，胸部自然挺起。目視正前方。雙肩鬆弛平衡。兩肘自然下垂，兩臂不可夾住身體，要與腰間保持一定距離(約十公分左右)位於身體正前方中心線。樂器與身體形成45度到50度角。

坐姿

其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一處，雙腳分立踏地，一腳稍前，一腳稍後，但不可架腿或兩腳交*。坐位高低要適當，以免影響呼吸肌肉的充分運動。

持法

要求手指自然放鬆，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放鬆，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過於壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2---3厘米即可。

呼吸方法

一般可歸納為三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公認為最科學的方法是混合式呼吸法。其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作，形成運動整體，因而氣息的吸入量多，氣息較深，呼氣時也容易控制。現將混合式呼吸法介紹於下：所謂呼吸即包括 “吸氣”與“呼氣”這兩個方面。吸氣時，身體各部位放鬆，口鼻同時吸氣，注意不可提肩和帶出任何聲響。混合式呼吸是把氣吸到小腹、胸腹之間以及胸腔。提肩會阻礙氣息的下沉，將氣息存儲到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。

吸入的氣盡可能多一些，擴張肺葉，胸腔中、下部和腹腔自然向外擴張使橫隔膜下降。氣後，氣息下沉。這時腹部和腰部都充滿氣息的感覺，而胸部則覺得比較輕松。正確的氣體貯藏部位應是胸腔下部和腹腔。因此，吸氣時，腹部不僅不能往裡收縮，而且要微微向外隆起，腰部也隨之向周圍擴張。

吸氣方法的練習，非常重要，管樂用的最多的就是氣，若用氣不對，不但不能演奏好，還會嚴重影響身體健康，這里提供幾種方法：第一，先將胸腹內的氣息全部吹出，然後在全身非常輕松的.狀態下吸氣。如果這時胸、腹腔內有一種冷氣進入的感覺，就說明吸氣方法和氣體貯藏部位基本正確。其次，還可以自己體會你在聞花香以及劇烈運動(如長跑、登山等)後的深吸氣的吸氣動作。吹奏時的吸氣，要求在較短時間內吸入大量空氣，因此，一般是口與鼻同時吸氣，放鬆喉頭。

呼氣時，要求腹肌、腰肌和橫隔膜始終要有控制(即保持一定的緊張度)，使氣息在有控制的情況下有節制地、均勻地向外呼出。隨著氣息地呼出，腹肌、腰肌等有關肌肉群隨之逐漸收縮，橫隔膜也隨之復位。這里特別需要強調一點：剛呼氣時，切不可立即收腹(應略向外“頂”)。因為立即收腹將造成腹部往裡擠壓，迫使本來下降的橫隔膜提前復位，從而把氣息擠到胸部，增加胸部的負擔。這樣，不僅不利於控制呼氣的速度，而且時間長了會影響演奏者的身體健康。當氣息吹出約二分之一時，腹部分自然而然地往裡收，這樣的呼氣過程是比較正確的。還有不要等到氣息全部用完了才去吸。

『伍』 吹葫蘆絲技巧和口訣 吹葫蘆絲有什麼技巧和口訣

葫蘆絲的基本功主要有三方面，即氣、指、舌。

1、 氣（呼吸方法）：

（1）不提肩、不挺胸、口鼻通、不出聲；氣下沉、丹田功、音柔美、顫常用。

（2）高音緩、低音急、輕呼能出筒音。

（3）吹長音時要做到：音頭不能軟、音體不能板、音尾不能散。

（4）學會氣顫音的方法是：急緩交錯、丹田配合。

（5）對於慢曲換氣的要求是：慢曲慢換、音斷曲不斷;慢曲快換、旋律更連貫。

（6）對於快換氣的要求是：口鼻都要通，吸氣不出聲。

（7）對音量大小的要求是：輕音不能浮，重音不能濁。

（8）對音準的要求是：漸強起，漸弱收，音準關鍵在兩頭。

2、指（手指技巧）：

（1）手形，一定要做到「不靠不翹」，勿高抬、指放平，松則快、孔按實正確手勢。

（2）關於按音孔的方法：初學用指肚，提高加指尖。

（3）持樂器要端正，既穩固又放鬆。

（4）疊、打、抹、滑的一般規律是：上行疊音，下行打，向上抹音，向下滑。

（5）疊打與抹滑的主要區別是：快疊打，慢抹滑。

（6）疊音、波音、指顫音的主要是手指開閉的次數：一疊、二波、三起顫。

3、舌（吐音方法）：

（1）斷吐用「吐苦」，「嘟咕」用於連吐，做到舌指能同步，並且快板必清楚。

（2）快板要慢練，慢板要連貫。

（3）勤練「苦」，慢練「呼」，小舌也能打「嘟嚕」。

（4）要做到「吐苦」各佔半，而且「苦」音要久練。

4、如何演奏好樂曲：

（1）運用好基本功：氣要通，指要松，舌要清。

（2）練習新曲的程序，可分為四個階段：對、會、背、味。

（3）對於有難度的樂曲，要進行重復練習：慢快慢快，簡繁簡繁，零整零整，看背看背。

（4）針對在學校學生功課多，練習時間少的問題，可採用：平時多練，拙處勤練。