❶ 古典吉他的演奏技巧
古典吉他的演奏技巧
古典吉他此名稱並不表示其僅限於演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。我整理了相關的內容，歡迎欣賞與借鑒。
(1)好的持琴姿勢
初學吉他的人很難理解姿勢正確與否的重要性，所以彈奏了幾年以後技巧就停滯下來。手和身體的姿勢對於提高演奏技巧是非常重要的，正確的姿勢才能使人感到舒服和放鬆。
每天練琴之前，必須利用一些時間來摸索能適合自己身長的手指特點的演奏姿勢，而不是盲目模仿別人的演奏姿勢，每個人的身高和手指的大小都是有區別的，這點必須注意。
(2)進入練習的第一步
多數演奏家每天開始練習時，都是先做一下活動手指的技巧，也就是「手指體操」。這樣的練習方法對手指的靈活性很有好處。開始要用慢速而堅實的音來練習，注意每個指間的運用和連接以及音色、力度等。專門為了活動手指技巧的練習曲是容易找到的。
(3)音階練習
音階練習是解決兩個手的配合和提高技巧最好的手段。練習時要注意持琴姿勢、觸弦、音質、音色、音的流暢、音的強弱、節奏的長短和圓滑音等技巧。
彈奏音階是怎樣保持左手指法的嚴密連接和不間斷地依此相隨是很重要的。右手個指用力的程度要盡可能一致。左手的運指方向要注意橫向和縱向的流動。左手指的換弦、換指、換把位必須要有提前的准備動作。
要想獲得快速流暢的音階彈奏技巧，首先必須放慢速度來練習，只有在放慢速度的情況下，才能對每一個細節都不放過。單純的追求快速而不講究音準、音色的控制是不可取的。
音階的練習方法可分為幾個階段來進行。在一個固定的把位上(如第一把為)反復練習。其次，可以進入塞戈維亞的24個大小調音階練習，但是不要一開始就把24個音階全部拿來做同樣的練習，最初僅用C大調和A小調音階，指法的連接和換把位完全熟練後，再投入所有的音階練習。同時，也可以自己把音階劃分成各種形式(如各種各樣的節奏、節拍、強弱、圓滑音等)來進行圓滑音練習是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦練習
音階練習之後，就可以進入分解和弦的練習。分解和弦是吉他音樂中最常用的基本手法，主要的技巧在與右手，右手彈奏的力量不是來自手腕、手臂，而是來自手指間的各種組合動作。這種動作不同於通常的手指工作，這時的手指必須適應所彈奏的和弦諸音。
專門為吉他訓練的分解和弦技巧練習的內容非常多。索爾、朱里亞尼、阿古亞多、卡爾卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦練習曲。最好有系統性、計劃性地進行練習。同時，也可以找一些帶有分解和弦的每一樂曲片段，這樣可以更多的了解音樂作品。分解和弦的彈奏是一種復雜的、頭緒繁多的動作，在過去很多教材中，拇指的應用有些過分隨便的情形。因此，進入高級階段時，感到吃力的人非常多，其原因就是沒有把拇指的止弦彈法和勾弦彈法作有系統的練習。練習分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的組合動作，特別是每個音的強弱控制，拇指的`止弦彈奏必須能夠在分解和弦的流動中得到充分的發揮。
(5)其他的練習內容
以上的技巧全部練習後，再有計劃的選擇有個性的練習曲，最後，練習你自己保留曲目，重點可放在不太熟練的曲目上。困難的樂句、樂段要放慢速度反復練習。
(6)豐富的音樂表現
一切技巧都不過是手段，音樂作品的內容得到充分的表現才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、達到它，在自己的表演中體會它，這一切本身就是「技巧」問題。所以要盡力來理解音樂的內容，然後再根據自己的技巧和風格，由淺入深地選擇適合自己表現的曲目。最後要說的是，爭取多聽各種優秀作品的演奏會，包括各種樂器的獨奏、室內樂、交響樂以及國內外吉他演奏家演奏的唱片、盒帶，這對提高自己的古典吉他演奏技巧很有幫助。
❷ 古典吉他彈奏技巧有那些
如果你學古典吉他的話，左手絕對是要靠拇指來定位的，位置必須放在琴頸背面的中線上。否則，彈一些同把位跨度很大的音，你的食指和小指不太容易拉開。
由於古典吉他對演奏姿勢要求比較嚴格，所以一般不會出現琴左右搖晃的情況，建議你調整一下演奏姿勢——用左腿的內側、右腿的根部、胸和右大臂把琴固定死。
如果你彈民謠吉他，就素所謂了。因為民謠吉他指板相對比較細，所以不用把拇指固定在指板背面的中線上，可以把拇指調整到指板的平面——用拇指的第一關節和食指的根部來「握」住琴頸即可。
❸ 古典吉他的彈奏技巧
古典吉他的彈奏技巧
古典吉他主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深。我整理了相關的內容，歡迎欣賞與借鑒。
古典吉他彈奏技巧一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。注意食指、中指、無名指要並攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。
比如羽泉的《彩虹》是一首非常經典的拍弦彈唱歌曲。大家可以練習一下
古典吉他彈奏技巧二、推弦
左手拇指與食指輕輕夾住琴頸，按弦時裝動手腕，琴弦因為彎曲後產生張力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分為半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
古典吉他彈奏技巧三、揉弦
揉弦是為了改善音色用的。撥弦發音的同時，將左手指揉動，拇指放鬆依附於琴頸。四品和四品以下沿琴弦左右移動，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移動。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必須壓緊，感到是指骨控制著揉弦。
古典吉他彈奏技巧四、滑音
還記的圓滑音嗎?圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。
滑音是吉他上的一種彈奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一個品位滑到另一個品位而使琴發出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。
彈奏方法：
滑音第一個音的左手指按好，右手撥出，然後不離開指板滑向下個音位，下行同樣由第一個音滑向第二個音，也不離開指板。在彈奏時注意左手指要垂直按弦，滑行時手指不能松動，力度均勻適中，滑動平穩，同時還要注意左手拇指的放鬆。
古典吉他彈奏技巧五、止音
止音也叫著消音。在音樂表現上音可以分為圓滑的'，和跳躍的。要出現跳躍的音符就需要將撥響的音止住。
有兩種方法：
右手指撥完弦後再將撥弦的手指輕放在弦上，可以是同一撥弦的指也可以是其它手指。這樣就將音止住。
右手撥完弦後將左手指微微抬起，注意左手指不可以離開弦，這樣我們也可以把音止住。
古典吉他彈奏技巧六、制音
也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內側輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動發音。
這樣可以發出沉重、郁悶的聲音。注意不管是左手還是右手一定不可以將弦悶死，發不出音，也不能悶不住弦。
這是一段左手制音的譜，注意和切音不同：
悶音在在民謠吉他中很常用，在搖滾音樂中應該更是廣泛，可以讓搖滾樂更有力量和爆發力。
❹ 古典吉他的彈奏方法
古典吉他主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深。下面是我整理的關於古典吉他的彈奏方法，歡迎閱讀。
古典吉他彈奏技巧
古典吉他彈奏技巧一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。注意食指、中指、無名指要並攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。
比如羽泉的《彩虹》是一首非常經典的拍弦彈唱歌曲。大家可以練習一下
古典吉他彈奏技巧二、推弦
左手拇指與食指輕輕夾住琴頸，按弦時裝動手腕，琴弦因為彎曲後產生張力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分為半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
古典吉他彈奏技巧三、揉弦
揉弦是為了改善音色用的。撥弦發音的同時，將左手指揉動，拇指放鬆依附於琴頸。四品和四品以下沿琴弦左右移動，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移動。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必須壓緊，感到是指骨控制著揉弦。
古典吉他彈奏技巧四、滑音
還記的圓滑音嗎?圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。
滑音是吉他上的一種彈奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一個品位滑到另一個品位而使琴發出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。
彈奏方法：
滑音第一個音的左手指按好，右手撥出，然後不離開指板滑向下個音位，下行同樣由第一個音滑向第二個音，也不離開指板。在彈奏時注意左手指要垂直按弦，滑行時手指不能松動，力度均勻適中，滑動平穩，同時還要注意左手拇指的放鬆。
古典吉他彈奏技巧五、止音
止音也叫著消音。在音樂表現上音可以分為圓滑的，和跳躍的。要出現跳躍的音符就需要將撥響的音止住。
有兩種方法：
右手指撥完弦後再將撥弦的手指輕放在弦上，可以是同一撥弦的指也可以是其它手指。這樣就將音止住。
右手撥完弦後將左手指微微抬起，注意左手指不可以離開弦，這樣我們也可以把音止住。
古典吉他彈奏技巧六、制音
也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內側輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動發音。
這樣可以發出沉重、郁悶的聲音。注意不管是左手還是右手一定不可以將弦悶死，發不出音，也不能悶不住弦。
這是一段左手制音的譜，注意和切音不同：
悶音在在民謠吉他中很常用，在搖滾音樂中應該更是廣泛，可以讓搖滾樂更有力量和爆發力。
提高古典吉他技巧的方法
一:重點練習
應對樂曲有一個整體的了解,對一些困難的指法看一看能否改善(應符合生理結構和音樂表現);分析和檢查引起困難的原因;對全曲技巧特點進行總結.根據樂曲特點單獨練習,如快速旋律.連音,琶音,輪指等.
二:分段練習
將樂曲劃分為最小的段落,然後集中精力個個擊破,使技巧能迅速掌握.分段練習可從頭到尾一個小段一個小段的練習,也可將樂曲的主題動機,樂匯,樂段等分段;還可將樂曲中具有獨立音型的片斷,音階,琶音等分段練習.
三:組合練習
將樂曲中個種旋律和音型進行分類,把有類似的部分組合在一起,使練習直接實用.如:A,B,A三段體省去一個A段,迴旋體只嘆一個A段等.
四:變形練習
將樂曲中比較困難的地方適當變形,讓技巧更容易掌握,或者將樂曲的旋律和音型作變動,使音符的組合增多或減少,擴張或壓縮等.如:縮短長時值的音型,改為短時值的音型時,必然加大,加快手指的運行和連接等.
五:變速練習
將樂曲原有速度作變動,通過個種速度獲得不同的練習效果.如:把快速變為慢速更能練習兩手的配合,清晰的發音以及不易發現的細小錯誤;把慢速變為快速更能練習手指動作的連接和手指快速的變換,增加練習的數量和技巧的熟練程度等.
六:擴大練習
將樂曲的技巧形式擴大,使練習的效率更高.如:把樂曲中的指法組合,音群和音列范圍擴大,使練習量加大,從而提高和加強原來的技巧程度.或需要加強練習的地方,增加音的數量,指法組合等,或不斷加快速度,增加手指的變換和交替能力等.
七:漸進練習
由易到難循序漸進練習.即按照樂曲的技巧難易重新組織後循序漸進練習.
八:簡化練習
將樂曲的技巧難度盡量簡化,使練習更易掌握.如:將音的組合簡化,將節奏音型進行改變等.
九:反復練習
將樂曲中不易掌握的部分反復練習.
十:強化練習
經常對樂曲中比較困難的部分抽出獨立練習.
古典吉他演奏的四種記憶方法
一、肌肉記憶：
它是本能記憶，幾乎全靠的是潛意識，無法用明意識去控制。"肌肉記憶"這個詞，個人認為可能有誤導之嫌，似乎稱為「下意識記憶」更恰當(肌肉本身不會記憶)。
它雖然可能是多數人主要依賴的方式，但不可捉摸，可能會在關鍵時刻背叛你!尤其在怯場(stage fright)時。
完全依賴肌肉記憶的人，如果從頭到尾地彈一首曲子是可以的，但你請他從中間某個樂句來彈，就不行了。因為他只用明意識記住了開始的指法。
二、指板記憶：
也可說是指法記憶。多數(業余)人士的「記譜」過程，用就是這種，他們實際記的不是「譜」，而是指板上指法的序列。
只用六線譜的彈奏者用的就是這種記憶，因為六線譜也只提供了指板上的位置信息。但彈古典吉他入了門都知道，看五線譜要快得多。
記住一些和弦的指法並在曲子中發現它們，無疑是積極的一個好方法。這已經體現了演奏者的基本功和素養。
但是，這還不是真正的記「譜」。因為頭腦中記憶的還只是一系列的指板記憶，內在是沒有邏輯關系的。你可以拿一首自己最熟悉的曲子來考問自己：
1. 此曲什麼調?
2. 大調小調?
3. 轉調了沒有?哪裡轉的?
4. 這個左手手指全用上的指法(可能是你的重要指法記憶點)是什麼功能?是主、屬、下屬(一般都有)的哪一個?
如果答不上，即所謂知其然不如其所以然。不必灰心，我相信第四個問題很多人都答不上。畢竟，這超過了演奏需要。(「我只是喜歡彈這首曲子，我又不是作曲家。」)
正如生活中很多事情，明知到能作到最好，但是說著容易，但真正作到卻是很難的。
三、樂譜記憶：到了這個要求，開始「功夫在琴外了」
很多演奏家在建議開始學一首新曲子前，先不著急彈，而是先拿起樂譜熟悉一下。先向自己提上述的問題。還要注意標的速度、表情術語等。他們建議先唱一唱旋律或腦中先過一遍，再注意一下節奏，必要時用手打打拍子。
好像這里有點跑題，(記譜和分析譜)但道理是相通的，是所謂「磨刀不誤砍柴工」。注意，這時的記憶是有邏輯的!是有」脈絡「可尋的。這樣的記憶要可靠的多。當你知道索爾的《月光》是B小調，第一個指位是Bminor,(B小調主和弦) 你永遠不會按錯這個和弦。《阿爾罕布拉的回憶》是A小調轉A大調，你理解了轉調後的那個A和弦的指位，也就理解了C為什麼變成#C，自然就輕松記住。
不過，要讓對樂譜的理解幫助到演奏記憶，一個重要的關要過：那就是對指板上音位的熟悉度要求。光記住不夠，要熟，熟到你的大腦已建立起這樣的反射: 眼睛讀著樂譜，頭腦已解讀成指板的按弦位置。這個要求是只用指板記憶的演奏者是用不到，也往往是沒受過系統的視奏訓練的愛好者的「軟肋」。提高這一能力的訓練途徑可能也無他，「多視奏爾。」
但是是否真的需要對譜子精熟到能在五線譜本上把一首曲子從頭到尾地默寫出來?這個，我不敢說專業演奏家的要求是什麼樣的。但是，你看，音樂會上的每個演奏者身前不是有一個譜架嗎?說明他們也沒有背下來，他們只是熟悉而已。大概好比詩歌朗誦者，手裡還是要拿著書的。
至此小結一下前三種記憶
至此，先小結一下：肌肉記憶(無意識，消極) ——指板記憶(有意識，積極)——樂譜記憶(有意識，積極，但左腦機械記憶量大)
第一種，肌肉記憶，是下意識的記憶過程，無論如何，它可能對你幫助巨大，但不受你控制。
第二種和第三種指法記憶和樂譜記憶。後者(樂譜記憶)最可靠，讓你事半功倍，但努力空間大，把樂譜上的所有信息完全記住是很難的(可能也是不必要的)。演奏者的記憶也離不開前者(指法記憶)。
雖說第三種樂譜記憶似乎是最具邏輯性的，但根本的問題似乎沒有解決。在真正音樂會演奏時，我們的意識似乎不應還集中在「下一個指法是什麼」這一問題上，而是傾心展現並共享心中的音樂內容上。
後兩種雖屬明意識可控，但似乎只在練習階段有意義。
第四種(終極)記憶：音樂記憶
我從知乎上另一個答友woodoo001的回答受到很大啟發，他提到了「音樂記憶」這個概念.... ...
說的對!真正演奏時，我們要進入音樂表現中去的，與平時練習不同，那時的注意力已不應在記譜上邊!說到底這是水到渠成的東西，功夫在平時。我提到的指板記憶和樂譜記憶其實只是在准備(練習)階段的一種明意識可控的努力。
一些答友從自身體驗出發，強調了「肌肉記憶」(下意識記憶)的重要性，認為是根本的，因為演奏時的應有境界應該是沉浸在音樂中自由翱翔。我也有同感。下意識記憶在演奏(不是練習)時起的作用可能是最大的。問題是，我們近乎絕望地依賴它，卻不一定知道怎麼去駕馭它，如何在准備過程中最有效地增強它。
我們聽過幾遍流行歌，就可以哼出來，這完全不用太努力!這就是神奇的音樂記憶! 淺見是這屬於右腦的形象記憶，而不是左腦的機械記憶。
於是我在上面提到肌肉記憶(無意識，消極) ——指板記憶(有意識，積極)——樂譜記憶(有意識，積極，但左腦機械記憶量大) 這個階梯之上，再加上一個音樂(聲音)記憶 (有意識，積極，也許，對於沒有練耳基礎的人來說，是全新的右腦形象記憶?)
也許這才是音樂記憶金字塔的尖端，音樂記憶似乎擺脫了純理性的機械記憶，接近了所謂「物我兩忘我」的境界，也可能稍稍解釋了」「肌肉記憶」的機理。與「肌肉記憶」相比，它是可以去有意識地去加強的，是有努力方向的。(比如視唱練耳，在頭腦中聽假想中的彈奏這樣的練習)
據此，我們的努力方向就是建立起音樂(腦中的)和樂譜+指法的聯系。在決定練一首曲子前，你一般來說它的音樂，(旋律、和聲)已在你的腦中，(注意，是聲音，不是符號)，如果機械地看譜、記指法而不去聯系這腦中的聲音，那是多大的浪費啊!
聯系兩者的方法之一也許是，看譜時，未彈時，先在腦中想像這個聲音，然後彈出來，印證這個聲音，注意一下樂譜，再注意一下指板上指型 (這時是符號記憶)。慢慢地串起來，慢不要緊，腦中的清晰關聯要緊!
甚至手上不要彈得太多，指不輕彈，彈必聆聽。腦中要活躍地聽、比較、關聯。手上過多的彈出聲來也許會你分散記憶!有時也許是大腦疲勞後的一種下意識地避重就輕行為。
這里，視唱練耳這一平時基本功的重要性也就體現出來了。這大概也不必論證了。
❺ 古典吉他演奏綜合技巧
古典吉他演奏綜合技巧
古典吉他主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深。我整理了相關的內容，歡迎欣賞與借鑒。
一、彈指([西]Rasgueado)(吵吵聲)
Rasgueado的原意是掄彈，刮彈，抓彈，一種吉它加花的奏法，常見於佛拉門哥吉它演奏法。在樂譜上常縮寫為「Ras.」、「Rasg.」。
彈指的奏法是右手握拳狀，但不必過緊，用指甲的表面按小指，無名指，中指，食指的次序彈弦。拇指不彈。彈指的速度和琶音差不多，但發出的音的層次要比琶音多，所以彈指這種奏法常用來表現激越、熱烈的氣氛。注意：彈弦時各指依次放開的時間要均等，不要有快有慢。
並攏除拇指外的四個手指，用指甲同時彈弦;或用其中一個手指的指甲面快速的彈弦，就成了掃弦奏法。它的符號是一個向下的箭頭，這種奏法在彈唱中很常見。大拇指也可以回勾，符號是一個向上的箭頭。
二、擊板([西] Glope)(敲板)
在吉它演奏中，敲擊琴弦是一種方法，而敲擊琴的面板也是一種方法。
擊板，這種技巧的彈奏方法很容易，即用右手的某個手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不過有一點要注意，就是古典吉它不象佛拉門哥吉它在面板上一塊護板，當手指垂直敲擊面板時，容易使面板受到指甲所損傷，所以，一般可以輕輕敲擊琴馬底座的右邊部分。
擊板奏出的音不是樂音，而是噪音。
三、琶音([意] Arpeggio) (鍾音)
吉它有六根琴弦，它可以模仿出類似豎琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有順琶和倒琶兩種。
(一)順琶的符號是「}」，或再加上文字說明，如Pulgar，Pouce，Friser等。
⒈文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，這種琶音要用大拇指從低音弦圓滑地向高音弦彈。
注意：有時樂譜上會有Pulgar單獨出現在旋律上，並由虛線點表明其范圍，這時它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把這些音符一個個地撥出來。
⒉Friser的意思的「聯接，接近，靠近」。這種奏法是把右手除拇指外的三個手指都密集攏來，分別放在最上面三個音符所在的三根弦上，然後從拇指開始，在弦上用手指一個接一個地彈。如果琶音音符超過四個，那麼多出的音符就都由拇指來擔任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接連彈，然後緊接著再由剩下的三個手指一一彈出最後三個音符。以上兩種奏法雖然都屬於順琶，但效果是有區別的。
在樂譜上，有時只有符號或什麼都沒有，那麼這一串和弦音的奏法可以由你自己選擇。
(二)倒琶的符號是「|}」，再用文字Index或indice說明。Index和indice都是指食指，這種奏法是用食指由高音弦圓滑地彈向低音弦。
琶音和奏法不難，但要注意速度，過慢過快都不能彈出琶音的效果。過快就是掃弦奏法;過慢就成了分解和弦。琶音介於掃弦和分解和弦之間，雖快但剛好能清楚地聽出各音的音響。
四、移指
從外形上粗看，移指和滑音的動作好象差不多，但實際上是很不相同的，首先兩者的目地不同;移指是為了移動把位以便手指達到某個音或某群音，或為了取得某弦所特具的音質;而滑音大都是為了取得半音階式的效果。其次，雖說同樣是手指的移動，但其方法是不同的。
移指的奏法是：
移動的手指略微向上抬起一點，完全松釋手指在弦上的壓力，使手指浮按在弦上迅速地移動。正確的移指是絕對不能聽到經過兩音之間的各音痕跡的。
注意：移指時，在兩音中間移動的過程也不要太長，要盡量縮短這段無聲的時間。做到聽不出手指移動的痕跡，就象手指在一個把位內按音一樣。
由於移指經常是為了使手指達到在原把位按不到的音，因此移指總是和換把緊密相關的。關於把位的概念是這樣的：吉它上每一個音品都是一個把位，最靠近琴頭的是第一音品，下一個音品叫第二音品……，依此類推，直至最靠近音孔的音品(即第十九格)叫第十九音品，通常古典吉它擁有十九個音品。決定整個手究竟在第幾把位，主要是左手食指。食指在第幾音品就叫第幾把位。
把位的英文是Position，常縮寫為P.或Pos.。如果表示某個把位，則要和阿拉伯數字或羅馬數字結合在一起。如Pos.9表示第九把位即食指在第九音品上，有時也有單用羅馬數字表示把位，如「VI」表示第六把位。另外，在一些歐洲出版的樂譜上，我們也常會見到「2e，7e」等。或在西班牙和南美洲出版的樂譜上見到「Ca2a，Ca7a」等寫法，它們都是表示第二，第七把位的意思。
五、撥奏([意] Pizzicato)
Pizzicato原指弓弦樂器的一種撥奏技巧，對古典吉它來說，這個單詞則有模仿弓弦樂器撥奏的音色的意思。演奏時，右掌伸直，用其右內側(小指的方向)輕輕壓在琴馬正上方的琴弦上，同時用右拇指撥弦。當然，有時也時也可用食指，中指撥奏。無名指一般不用。用這種方法奏出的聲音餘音短促，沉悶，跟小提琴類等無音品的弓弦樂器上的撥奏效果差不多。
使用撥奏奏法要注意壓弦部位的准確、穩固。手掌壓得太前，發音效果不好，而且容易使音偏高;壓得太後等於沒壓。
彈奏時，手掌不要隨著手指的運動而偏離正確的壓弦部位。使用拇指撥弦時，手掌可隨拇指在不同弦上的位置變化而沿琴馬小心地稍稍移動，以便調整拇指撥弦的角度。Pizzicato常縮寫為Pizz。
六、泛音([英]Harmonics[西]Armonicos)
泛音是一種奇妙的音響，在吉它上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象鈴聲，也象鍾聲，有時又象潺潺的流水聲或岩洞里單調的滴水聲。總之，在樂曲中偶爾出現的泛音，是很富有情趣的`。
泛音的奏法很多，基本可分為自然泛音(Natural harmonics)和人工泛音(Artificial harmonics)兩類。
自然泛音的奏法是：左指輕輕虛按在琴弦上，右手手指用適當的力量撥弦，同時按弦的左指立即離開琴弦。注意左指按弦的部位要准確。在第十二、七、五、四、三音品上發的泛音分別比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
七、擊弦(大鼓)([西] Tambora [法]Tambour)
Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想像這種奏法就象敲大鼓，好象有一個大鼓和吉它在同時演奏。音色粗獷有力，別具一格。
大鼓的奏法是右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴馬2--3厘米處的琴弦，使弦振動發聲，產生鼓聲般的效果。注意敲擊到高音弦，則高音旋律就能清楚地浮現在大鼓伴奏聲上面。
在樂譜上，擊弦奏法的符號可縮寫為「Tam.」。
八、打弦([法] Vibracion [英] Vibration [意] Vibrato)(左手敲弦)
在音樂上，這些單詞通常是指「揉弦」。但揉弦一般是由演奏者自己決定的，吉它譜上從不標出。樂譜上如果標出這些單詞，一般就指打弦。這些單詞的縮寫都是「Vibra.」或「Vibr.」。
打弦完全不用右指，僅靠左指用很強的力乾脆果斷地在琴弦上敲打，使琴弦起振動發出聲音。在奏上行連音時，左指多少能借一點琴弦的余振，因此還比較省力;而打弦時，左指一點兒也不能藉助這種余振。打弦奏法對左指的要求就更高了，左指軟弱無力是打不出高質量的音來的。
在打弦時要注意：
(一)連續打弦，要注意左指抬起時，不要勾到空弦音，手指應該垂直起落。
(二)在低把位的打弦較容易;在高把位的打弦容易打出另一端的音，這個音大都比想要的音低。打弦前先用其它手指按住比要打的音低一、二個音品的音，然後再打弦。
九、倚音([西]Apoatura，[意]Appoggiatura)
倚音有前倚音和後倚音兩種，它們的寫法都是用較小的音符寫在普通音符的角上，前倚音寫在普通音符的前面，後倚音則在後。演奏時佔用普通音符的一部分時間。按占時多少又有長、短倚音之分，佔用普通音符一半的時值的倚音叫長倚音，只佔很短一部分時值的倚音叫短倚音。
前、後倚音的彈奏方法大致一樣，只不佔時先後不同，前倚音占前，後倚音占後。倚音的演奏方法和連音奏法比較相似，但又有所區別。在同一弦上時，它的奏法和連音一樣。在不同弦上時，小音符和普通音符要分別彈奏。
當倚音附在和弦音符上時，除了倚音後面的音符較晚出現外，倚音和其餘幾個和弦同時奏出，那個較晚出現的音緊跟著倚音用連音奏法奏出。倚音也可以有兩個或兩個音以上，叫復倚音。
注意：復倚音的彈奏方法雖和普通一個倚音的奏法一樣，但倚音數目多了後，容易超出規定的時值，或與旋律音符平分秋高氣色，使旋律音符占時過短。所以，彈奏這類音符時，一定要動作敏捷，切忌拖泥帶水。
十、顫音([意] Trillo[英] Trill)
在音符的時值內，用一個主音和一個比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交替反復地彈奏，就產生了顫音效果。顫音的記號是「tr」或「tr~~」。根據不同的演奏方法，分為下面三種：
(一)用連音奏法奏出時值內的顫音。
(二)彈出主音，把主音上方的音用連音奏法奏出。
(三)在兩根不同的弦上用左手按住兩個音符，然後用右手兩個或三個手指彈出 。
❻ 古典吉他怎麼彈
1、用左手的掌心朝著正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能的不貼住琴頸，且留出一定的自然間隙，拇指抵在琴頸後方的最厚處也就是中間位置為最佳，左手的食指、中指、無名指、小指用指尖垂直按弦。
2、右手自然彎曲呈空心拳狀，空間大小正好能塞入一個網球為宜，用拇指、食指、中指、無名指撥弦用指，一般需要留一定長度的指甲，並且修剪為自己習慣的形狀，打磨至光滑，彈單個音時用不靠弦（鉤弦）和靠弦兩種撥弦動作。
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3、持琴的方式是將琴頭指向左上方，琴底靠在右大腿上，下側的琴腰凹弧處和左大腿重合，共鳴箱上半部分後側邊緣和左胸輕微接觸，右手的手心懸至音孔附近，從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，一般擱琴的左腿都要求採用腳踏墊高，兒童是5-10公分，成人是10-15公分。
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二、古典吉他名曲有哪些
1、《阿爾罕布拉宮的回憶》泰雷加創作，全曲用輪指彈奏，流露出顫動性的抒情曲調，描寫了對阿爾罕布拉宮的印象和回憶。
2、《愛的羅曼史》，是吉他曲中的一首不朽名作，充滿溫柔和浪漫的氣息，曲中的旋律在分散和音中緩緩流出。
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3、《淚》，最能顯示泰雷加風格的一首曲，全曲只有十六小節，通過對六條弦的交替彈奏表現吉他多姿多彩的風格和美妙的音響，描寫小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。
4、《月光》索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲，內容精湛而高深，在曲中能窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。
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5、《阿拉伯風格綺想曲》泰雷加創作，曲子的旋律飄忽變化，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域也能欣賞到吉他美妙的音色。
❼ 古典吉他的彈奏有什麼技巧么
我個人平常的一些經驗希望能幫到你，古典吉他的演奏，要多採用和弦的方式，盡量減少手指的運動，保證音樂的連貫性，那就要求基本功要很扎實，古典的演奏多用的一些平常基礎比較少的和弦大多都是大橫按，連音比較多的時候你要分清楚那些是旋律聲部那些是伴奏聲部，因為古典吉他是把伴奏聲部和旋律聲部合到一把吉他上的，我想你學過一段時間應該自己能聽的出來一些，你要根據情況來分析，連音是否能用到和弦，注意我說的以上兩點。