唱歌方法技巧第一集

❶ 唱歌的基本技巧

1.找到自己音域內自己最合適的音色和音高! 唱之前喝點酒，有助與開嗓。

2.唱歌不僅是要看歌詞 還要體會歌曲的旋律節奏，感覺上行下行歌曲起伏掌握。

3.唱歌一般都是A，B段，A段好象娓娓道來的鋪墊!B段才是開始加入感情"發飆"時候。

【K歌減肥：唱一首歌等於跑了一百米】

運用腹式呼吸法,充分利用腹部肌肉的收縮效果,促進新陳代謝,燃燒中性脂肪。若同時載歌載舞,唱完一首歌減掉的脂肪相當可觀。

❷ 唱歌方法技巧

唱歌方法技巧大全

聲樂是需要系統全面學習的,請做好長期學習的打算,下面是我整理的唱歌方法技巧大全，歡迎閱讀。

No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂!

要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"!!!

聲：指的是發聲的技能(也就用那些動作去唱歌)

情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛(一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質)

就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。

反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。

誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了!

No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律

我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律!

當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。

提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。

情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的「質」，「氣」，「詞」，「樂」。(在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性)

很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低!

例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。

列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽!

No.3 什麼是氣息?既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：

首先，什麼是氣息?

唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。(決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等)

就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。(現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力)

練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。

練習方法：

1，弱延音練習

發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

用「絲」替代歌詞，完成整首曲目

要求：輕，細，連，長

3，「嘟」練習(如同小孩玩時)

嘴唇放鬆，顫動

一口氣「嘟」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目

No.4 氣息的動作

氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田(臍下三指)，小腹溝(小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶)，身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。

上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。

動作：

1.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分並且均為5秒找到氣息的節奏

2.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好

3.將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣(此時氣息不動只有肌肉工作)

4.將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5.保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好並呼時推動聲帶發母音(a,e,i,o,u,這是拼音)

6.保持5的動作慢慢將母音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌

練習：

1：長連音練習

快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：強跳音練習

仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：短，快，勻，凈

3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替

以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉;其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。

誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。

No.5 什麼是發聲?

接下來，我們講一講發聲。

發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是後天形成的。

什麼是發聲?

氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。(氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉)

既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今後我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉群的工作。

我們要從本能的發聲變為有目的`，可控制的發聲。

首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放鬆的情況下發「汽泡音」來體會，這個聲音就有點像打嗝。(我們將在音頻和視頻中說明)

其次，體會到「汽泡音」之後，用「氣泡音」的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。

練習：用「氣泡音」作字頭來發5個母音「a,e,i,o,u」(拼音)，記得結合氣息練習

誤區：

1.將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。

2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。

No.6 為何使用氣泡音

為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點(就像飛機的起跑)

練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。

喉下說話(放鬆喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低)

用喉下說話的感受，位置來朗誦，然後進行演唱訓練。

要求：每個字的字頭都要有氣泡音(聲帶起動感)，先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的發聲既要有狀態但也更要放鬆。

No.7 小結

練習了前幾講之後如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區

氣息動作;發聲動作;咬字動作都提到過了，剩下的就是「傳聲動作」了

再回頭體會一下前幾講中的練習。

例如：氣息練習中的氣息練習那是當然的了，但請大家不要忘記只要有聲音就要用「發聲動作」，同樣的一有字那就要再加上 「咬字動作」 了。

用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。

No.8 咬字動作

咬字[對著鏡子練] 其實之前講的課在練習的時候最好也可以照著鏡子

1.演唱時至少露出4顆以上的上前齒 當然在放鬆的情況下是越多越好

2.將嘴唇的外1/4處向上/斜上方揚起 (唇線的最高點，騶鼻子)

3.面部打開,驚訝的表情

4.[最重要，最難]松開牙關，

准備動作,要大牙來發力就是口腔開合的力[用最裡面的槽牙]

牙關是松開不是張開[動作] 你能准確出這兩個動作嗎

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合縫處為界)下半嘴放鬆

用不動的物體支住下巴來練習 脖子與下巴的角度保持在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大後小，成喇叭狀

No.9 前大後小

上講中提到的咬字動作，主要是增加了口腔前段的空間，而很多朋友在演唱時一味的追求把嘴張開，而導致口腔後端盲目擴大，整個口腔成為桶狀，甚至漏斗狀，這既不符合聲音傳遞的物理性，更違背了通俗音樂親切的特性。

所以在前大的同時，我們要保持相對的後小，使口腔成為喇叭狀

大家看到這個大於號，要構成它，肯定有一個頂點及兩條邊，頂點就在我們積極工作的聲帶上，或者說氣息經過聲門的那個點(切記：口腔底部是在聲帶上，而不是在嘴的內部)

那兩條邊，下邊，就是我們的舌頭，要向左右展開，並保持平直(這個動作在許多歌手的現場演繹中都能清楚地看到)

上邊，就是我們的上口蓋，也要展開放鬆，跟舌頭形成相應的前大後小的夾角。

No.10 上口蓋

上口蓋，用舌頭，舌尖舔自己的上排門牙，沿著中心線往裡運動，依次會碰到牙根、突起的一 塊肌肉[質點、字點所在，下文詳解]、凹進去的是硬齶部分、柔軟的一直到扁桃體就是軟齶，在演唱中我們稱其為上口蓋。

因為只有它可以在嘴或者說上半嘴不動的情況下自己工作/變化，所以在傳聲器中，這塊肌肉的動作至關重要。

跟咬字動作配合使用後，上口蓋跟舌頭起到了將口腔緩緩集中直至聲門，這個要大家刻苦練習，通俗我們沒有這個習慣!

通常我們的咽部是自然保護著我們的喉部的，而在演唱中，我們就是要做到松咽，露喉(放鬆我們的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一體。

No.11 矛盾的統一

前10講基本已經談了唱歌的四大部分，換句話說，如果你在演唱時，可以同時使這四部分在工作並使其逐漸成為習慣，那麼恭喜你，你已經在真正的唱歌了。

同時，不知道大家在練習中有沒有發現到，這些動作在工作時會互相影響，一松全松，一緊全緊，要解決它原則上就是要做到矛盾的統一。

幾乎在演唱的所有的肌肉工作動作中，肌肉既要積極工作，又要相對自然放鬆，這一點希望大家多費心去體會，花些時間練習。

No.12如何解決氣泡音的困惑

大家練習了氣泡音 使用到演唱中效果應該是明顯的 但有人會問：

練的時候有改變怎麼平時唱歌還跟以前一樣? 答:難道你還分練習唱法跟平時唱法嗎???這顯然是有誤區的 學了 練了 最關鍵的還是用 !!!!

有人會說 用了氣泡音唱歌不好聽? 答:那我會告訴他 是不好聽 我又沒說用了就好聽 這是一個單純的發聲技巧基礎動作 歌好不好是聽者的感覺 演唱的技術是指歌者的感受!

一個擁有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科學 明白了嗎???要用氣泡音來演唱 又要靠感覺把歌表達的自然 好聽!!

練氣泡音就能唱好歌?要練多久?? 答:世界上在任何的一條再高級的路走到底都是死路 要達目的 要的是認清方向氣泡音不是萬能的 當你熟練以後 就不需再刻意單獨練習 因為它的肌肉狀態已經融入你的演唱中 此時你又要作新的動作了 這樣你的演唱就真正的在技術上提高了 水平進步了

No.13為何練氣

首先演唱時是一定要用上與生活中不同而且數量也不同的氣息

何為與生活中不同?就是基本上演唱中用到的氣息是跟平時的動作相反的為什麼呢簡單的說因為平時氣息工作時聲帶是不工作的也可以說此時氣息用力方向 跟聲帶受力方向是基本一致的而正確的演唱動作中聲帶是積極工作的它本身也在工作也有力有能此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是相抗的

什麼是數量的不同呢這就很好理解了一般每個人都有固有的發聲習慣，語氣，語速，音量等....但在演唱時高低，強弱，明暗，快慢，粗細....都是可變也是必須變的所以構成發聲元素之一的氣息更是有著氣若游絲直至氣吞山河之域了

No.14如何練氣

1.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分並且均為5秒找到氣息的節奏

2.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好

3.將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣(此時氣息不動只有肌肉工作)

4.將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5.保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好並呼時推動聲帶發母音(a,e,i,o,u,這是拼音)

6.保持5的動作慢慢將母音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌

先練習吧下次講要領和規范加油加油[/b]

No.15練氣竅門

聲樂中的氣息講的是一呼一吸兩個動作的反復交替 而主要表達的是氣息中的「呼」 所以大家在練氣的時候應多注意「呼」而不是過於強調「吸」 現在在廣大愛好者甚至職業歌手中還是大有人「丟西瓜撿芝麻」

練氣須知：

1，重視呼，自然吸

2，先行而後停

3，以多口氣為一組，不要在一口氣里「逞強」

練習方法：

1，弱延音練習(氣息動作見第二講)

發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：輕，細，連，長

2，強跳音練習(同上)

發「哈」的音，一口氣10個，每個之間間隔一秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：短，快，勻，凈

3，「嘟」練習(如同小孩玩時)

嘴唇放鬆，顫動

用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目

要求：注意連貫，氣口，情感，要與所表達的歌曲一致

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❸ 唱歌技巧

初學者唱歌技巧和發聲方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫膈膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

❹ 唱歌技巧和發聲方法

唱歌技巧和發聲方法如下：

一、每個字，每個母音始終要保持高位置，共鳴焦點始終集中。這樣觀眾才會感到你唱得不費力。關鍵在於喉頭穩定不動，而不是張大嘴去轉換不同的母音。喉頭位置不變，可以隨意唱出亮音或暗一些的聲音，聲音的共鳴點總是集中在一點上。

二、舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。舌放平使嘴裡的空間更大。

三、聲音的位置要放在面罩里，就能有共鳴，不要憋在喉嚨里，要放出來。有兩點要始終做到：第一，喉結放下；第二，橫隔膜肌肉有力，支持住聲音的穩定。

四、無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變，一定要用連音唱，直到最後的音。橫隔膜始終有力的支持著，特別要注意與喉嚨都不許動。

五、唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要象說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是裡面打開了喉嚨。

六、牙關處要打開，聲音才能深，就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴，用裡面打開了咬字，聲音圓潤，各個母音的位置也容易統一。

七、你要記住做兩件事：打開喉嚨、保持聲音位置。在低聲區，別使勁，象說話一樣。 唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。

八、嘴不要上下打開太多，別太過分，不要上下的O（豎橢圓嘴形很容易捏緊喉嚨！）。主要是裡面打開，裡面咬字位置高。

九、美聲學派要求聲音唱得非常連貫，每個母音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。

十、打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應。這三者必須聯系起來，共同配合好。唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。

❺ 唱歌有什麼技巧

唱歌的技巧如下：

1、在練習前需要確保鼻腔的潔凈，這樣便於發聲。閉嘴，用鼻子吸氣盡量深入鼻子不吸氣，用嘴呼吸，如產生呼嚕聲，即是用對了方法。嘗試使用鼻子與嘴同時吸氣；先吸一口氣，用「唔」音發出，感覺聲音是從肚子而出的。許多人都困惑於高音，但實際上，卻十分簡單。

2、在唱高音之前要確保有足夠的氣息以及十分自信的心，不要擔心會破音。唱到高音時，雙腿微微分開，腰用力，個人感覺唱高音的時候，腰部兩邊會有微微擴張的感覺。找到氣息吸進去的位置，呼氣時要慢，均勻，有節制。

2、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

❻ 初學唱歌技巧

初學唱歌技巧

你會唱歌嗎？你是否有自己的唱歌技巧呢？下面是我為大家收集整理的是唱歌技巧相關內容，歡迎閱讀。

初學唱歌技巧1：吸氣

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

初學唱歌技巧2：呼吸

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

初學唱歌技巧3：橫膈膜力量的訓練

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有：

數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

初 學唱歌技巧4：顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

初學唱歌技巧5：氣聲

在發聲時，如果氣先於聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

初學唱歌技巧6：哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛哭的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

初學唱歌技巧7：挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握但往往又是最容易被忽視的小技巧。它是在字尾聲音向下滑時忽然往上一挑而發出的。周華健在歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

初學唱歌技巧8：噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表性的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」、「哭腔」特別多。

初學唱歌技巧9：高音

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法。除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的。實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音。雖然你覺得中聲區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區時的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然。你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入。當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

初學唱歌技巧10：高音區的練習

高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的。在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的.狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

延伸閱讀：初學唱歌者常犯的錯誤

1.不清楚自己所屬音色

每個人的音色都各有其特點，這是天生的，但是沒有經過專業的發聲訓練，就很可能不會被正常的表現出來。很多人有時候，在發聲方法上出現：喉嚨打不開、呼吸不順暢、聲音不集中等等問題。

很多學生過於模仿聲部的音色，時間一長，會給聲帶帶來很大的負擔。

2.呼吸不穩定

初學者在沒有經過正規的專業訓練之前，氣息控制的能力都是非常弱的，一般氣都表現在胸腔上，肩膀和胸腔都會往上挺，以至於在歌曲中不能連貫的唱完整首歌，長的句子不能完全唱下來；還有氣息沒有控制好，會很輕易的導致音準往上升；聲音上還會出現時而強、時而弱；喉嚨時而松、時而緊。

這個聽起來缺乏連貫性，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸的訓練。

3.發聲、咬字部位不統一

初學者在咬字上面一般都會有明顯的變換現象，一首歌裡面會出現字音有時候靠前，有時候靠後，有圓有扁，沒有把組成字的聲母和韻母唱好，並且字與字之間的鏈接，字與音之間的鏈接沒有唱到位，這需要多在台詞和發聲練習上下工夫。

4.音高不穩定

俗稱就是說「跑調」。跑調分為兩種現象。一、冒調。就是音準偏高，這是缺乏流暢的美感，並且向上走音。原因是缺少音準觀念，呼吸急促，吸氣控制不好，氣息沖擊過猛，並且氣息吸入的過淺。二、偏低。就是音偏低向下走音，特別是越往高音音準越偏低。這些都是因為氣息不足，而且控制不好，聲音支持的不夠。

建議應該建立准確的音準觀念，多注意氣息要吸的深些，控制住呼吸，加強橫膈膜的力度控制。

5.聲音發散以及白聲

聲音擴散都是沒有歌唱共鳴的表現，位置偏低、聲音發散、無正常音波，聲音缺乏表現力，幾乎處於說話時的自然狀態。要解決這個問題要注意口腔要充分打開，力求形成共鳴的空間，並且注意氣息的深度和控制，要建立字由「扁」到「立」由「橫」到「豎」的概念，把每個字都和共鳴結合起來。

建議多做開口音練習，可先做哼鳴高位置練習。

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❼ 唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧是什麼？相信很多人都想知道吧？以下是我為您整理的唱歌的方法和技巧相關資料，歡迎閱讀！

唱歌的方法和技巧

1.腹式呼吸

這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，

嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。

要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在身體裡面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鍾時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

2.運氣技巧

運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試著以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的'規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

3.共鳴發聲

樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體裡面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，並配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，並搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。此外，共鳴的練習要做到什麽地步？要做到不管什麽樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

4.嘴形

嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱（ㄚ）音的時候，起碼要能放入三指寬的手指（垂直的高度），我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的練習，並且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

5.音準練習

音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常准。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，並以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。

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❽ 唱歌的技巧方法

關於唱歌的技巧方法

想讓自己唱歌唱得好聽?那麼關於唱歌的技巧方法又有什麼呢?下面我就帶你去看看吧!

一、轉音

常見的轉音共有三種類型：

1.連音轉音：這種是我們最常見的，很多歌曲依靠旋律的起承轉合，讓歌手發揮這方面的轉音魅力。這種轉音的練習相對簡單一些：首先要做好基本的音階練習，在把握好每個音符的基本音準後，針對每個基本音階升半調和降半調音階進行練習。在習慣和把握之後，再找些具備這種特徵的歌曲片斷來集中練習，試著跟著伴奏一句句來唱。

2.真音轉假音：真音跟假音是兩種不同的處理系統，就有如Fm與Am波段的不同，經過適當的調變，真音唱罷，通過呼吸的調換，使氣管擴張進行轉音，這種轉音需要在找到自己的真假音的換聲點後，把假音的低音區練好，再和真聲音域重合起來，獲得最好的轉音效果。

3.口音轉鼻音：這種轉音在周華健、王菲的歌中最常見。當唱到口音想轉鼻音時，需要把口腔封閉，然後用鼻腔發音，再斷音。無論是那種轉音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的轉音，找清楚裡麵包含的每一個音，然後嘗試模仿。從模仿開始，相信會讓你學習轉音事半功倍。

二、中低音

想不想了解自己的音域最低音呢?當你早起的時候，嘗試著將你的哼唱降到最低音，這就是你在還未開嗓下的最低音了。是不是發現自己原來還是有可以當名中低音歌者的實力呢?

首先，我們要學會掌握氣息支持點。這個點在橫膈膜及下肋兩側的位置，當我們咳嗽或笑的時候，就可以清晰地感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點感覺之後，我們就可以避免高音上不去、低音下不來的尷尬情況了。飽滿的中低音是最具有感染力的。要想做到飽滿和深情，在這之前需要學會中低音的共鳴。這就需要我們了解中低音的發音位置。與唱高音主要靠頭腔共鳴不同的是，唱低音時，最需要胸腔共鳴，而唱中音時口腔共鳴則應用較多。唱低音要胸前和嗓子放鬆，可以試著用「嘆氣」的感覺和方式尋找加強共鳴的感覺，當然，如果遇到實在很低的地方可以加些氣息，就像唱高音用假音的道理，這樣可以幫助產生口腔共鳴，這時的聲音會感覺更加渾厚。中低音雖然音階低，但是唱好它難度卻不低，這需要我們在重視它的前提下認真地練習。你可以多聽聽一些優秀的中低音經典作品。

三、假聲

所謂「假聲」，是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

什麼時候需要「假聲」呢?當你從低音往上唱，唱到一定的地方感到困難，容易卡殼的時候，那個地方就是換聲區了，這時，你必須運用假聲才能繼續向上唱。 練習假聲的方法有很多，這里介紹兩種簡而易行的方法：⑴倒吸氣法。當你在唱到換聲的地方，做一個倒抽一口氣的動作，就好像被人嚇一跳的感覺，這時你會感覺喉頭會向下，整個口腔會充分打開，此時隨著音高逐漸向上，嘴也隨著逐漸張開，這時進入換聲區會更自然，假聲的轉換更好聽。⑵母音轉換法。當唱到換聲區的時候，減小出氣量，提前讓你的聲音變弱，這樣起到掩蓋真音過渡假音的效果。其實換聲點就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的'銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。有一點必須強調，當你感到真聲用盡就要換成假聲時，千萬不要就此放棄。只有把握機會，勤加練習，真假聲轉換才能如你所願哦。

四、找准自己的發音位置

先來測試一下現在自己的發音位置對不對吧。先用鼻腔帶動，閉著嘴發出哼鳴之後，嘗試在不停止哼鳴的前提下，慢慢張開你的嘴。然後帶動你的身體，四處走走看，再左右活動活動脖子，看看你的哼鳴聲是不是始終保持著呢?如果在這一系列動作之後，你的聲音還能始終如一的話，那麼就要恭喜咯，你的發音部位基本正確哦!找到最初的發音部位之後，還要把它運用在唱歌的技巧中。

首先，唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出迴音來!現在，張開你的嘴巴，試著在張到最大的時候摸摸自己臉的腮部，有沒有發現兩側凹進去的地方?這個地方在你唱歌的時候是應該打開的哦!所以唱歌的時候嘴巴是一定要張開的!正確的呼吸方式是保持發音的重要途徑。「聞花香」的深吸氣方式十分有用，要有把氣吸到肺里，然後要使前胸後背和腰都有脹開的感覺。另外，千萬不要怕自己的聲音大。唱歌的時候應始終記住「唱給你後面的人聽」，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣!

五、顫音

顫音(Vibrato)作為一種音樂表現的重要手段，可以大大增添樂曲的層次感。義大利聲樂學派更提出：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。我們可以通過從有意識的「搖唱」再過度到自然的顫音，慢慢仔細體會顫音的感覺，從而開始顫音的練習。

首先發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。然後再以快速溫柔的節奏抖動雙手。找到顫動的感覺之後，慢慢停止抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。在過程中如果顫音有所流失，就再抖動雙手，讓顫動感覺始終相伴。如果覺得生硬，可以想想東北地區車把式口中「得兒駕」的發音，在音節當中體會舌頭的顫動。通過這樣一個從不自然到自然的過程，我們就可以開始慢慢體會顫音。顫音最應關注的是氣息的顫音，這是一種基於丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的沖擊形成的顫音。通過練習「羊聲」可以幫助你掌握顫音的技巧。羊聲主要是以鼓動肚皮來控制氣息，就像哭時抽泣的狀態,如果你唱歌時感覺不光喉嚨在動，肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你羊聲練到家了。學會了呼吸，掌握了技巧，剩下的就是多聽多練了。

六、拓寬自身的音域

氣者，音之師也。掌握呼吸，是我們拓寬音域的關鍵。呼吸的方法有三種：⑴上胸式呼吸，它吸氣量少而淺，是一種需要糾正的、不好的呼吸方法;⑵腹式呼吸，它吸氣比前者要深，但聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象;⑶胸腹式聯合呼吸，這種呼吸法是聲樂最提倡的呼吸方法，有兩種常用的方法可以幫助我們學習。

①快吸慢呼：想像一位久別的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，停止幾秒後氣息緩緩呼出。

②慢吸慢呼：想像收到一束喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌包括腰部同時向四周擴張，保持這樣狀態，後慢慢送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，然後再換氣。掌握了呼吸的方法之後，你可以把C調作為中間調開始分別從低音到高音進行練習，當發現唱到極限時，不妨放鬆後深吸一口氣之後再試試。當找不到唱高音的用氣位置時，不妨彎腰九十度，兩臂放鬆自然下垂，兩腳略分開，站穩後吸入氣息，感覺到腰兩側與後背的膨脹感了么，這就是唱高音用氣的正確位置。

七、訓練唱高音

當你在K房裡臉紅脖子粗地吼著「死了都要愛」的時候，是否心中也在夢想自己能像信那樣在高音上游刃有餘呢?你可以先用喊的方法測出自己可以唱到的最高音。用兩只手的食指按住耳朵突出的那塊軟骨，你會找到手下接觸的骨頭會跟隨著你的嘴一同運動。這時嘗試發出的最高的「啊」音。有沒有發現你現在發出的最高音和你平時唱歌所達到的高音比還是有很大提升空間的呢?既然發現了目標，那我們就一起努力練習吧。

首先挑出一首在你音域范圍內適合你的歌曲，然後用逐漸升調的方式輪唱它。一開始你會習慣性地扯著脖子吼，嗓子會很疼，高音區很容易唱破，那是因為你在用喉嚨唱，而不是在用丹田發音。其實音越高時，我們越要把氣往下沉。高音就像水泵壓水一樣，向下發力激出向上的力，而不是向上拔，這就是為什麼那些實力唱將們在唱高音時身體常常向下蹲的原因。初學者可以利用雙手叉腰，藉助腰部力量，把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，這時你就可以形象地體會到「氣沉丹田」的感覺了。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。當我們擁有了自信，知道了原理，只要勤於練習，相信成為高音達人，稱霸K房，也是指日可待的哦!

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❾ 如何唱歌好聽技巧

第一個：學會打開喉嚨唱歌：


一、「打哈欠」的訓練方法
「打哈欠」的訓練方法是指在歌唱中，用來降低喉頭和擴大咽腔的方法。人在「打哈欠」的初期，不讓哈欠打出來，強行把嘴閉上。

這時，軟齶部分會自動上抬，鼻腔興奮擴張，同時喉頭也會自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）隨著「打哈欠」的動作拉開上下的距離，擴張腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢。

這種「哈欠」狀態就是「打開喉嚨」的狀態，也就是歌唱時的狀態。法國著名生理聲學家於松稱它為「隱蔽的哈欠」。它給聲音和氣息的流通提供了必要條件。

第二個：學會用氣息推動發聲：

要想唱好歌，就必須要有良好的氣息支持。訓練呼吸的方法應該選擇具有針對性的，以下幾個技巧，供您參考。

一、聞花香

這是對於初學者最好理解的方法。方法是用鼻子吸氣，要自然輕松，避免猛吸導致胸部上抬。體會這時小腹放鬆、胸腔放鬆。小腹微微隆起，則為吸氣時的狀態，小腹內收則為呼氣狀態，注意力放在小腹的變化上，一定要保證胸腔舒展通暢。

二、吹蠟燭或吸塵土

想像自己演唱作品的時候,在嘴前有個點著的蠟燭，所唱出來的每個音所用的呼吸都均勻吹在這蠟燭的燭心上，但是還要保證這個蠟燭不會滅。這個想像練習其實是訓練在演唱過程中的均勻用氣，讓氣息緩緩平平流動起來。

❿ 唱歌的方法和技巧 唱歌的技巧有哪些

1、歌唱的姿勢很重要

頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。

2、盡量避免用那些與唱無關的肌肉

控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要太使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然地唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱的時候用橫隔膜。

3、打開喉嚨

打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些，所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

4、焦點

歌唱時聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己最好的發聲點，點集中了，聲音會越來越大；沒有點的聲音就散了。開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。

5、呼吸

歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深、且快。但無論哪種呼吸，不可兩種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。