揚琴演奏技巧方法

『壹』 揚琴八大技巧口訣

揚琴八大技巧口訣：

1、揚琴藝術的「彈奏」技法

「彈奏」技法是揚琴藝術的基礎特色，是從「持竹」開始的，不僅關繫到彈奏者運竹、彈奏的感覺;而且還影響到彈奏方法的選擇以及所呈現出的音色與音質效果等等。

4、揚琴藝術的「滑竹」技法

5、揚琴藝術的「點弦」技

6.揚琴藝術的「揉弦」技法

7.揚琴藝術的「撥弦」技法

8.揚琴藝術的「勾弦」技法

『貳』 揚琴基本演奏的方法

揚琴基本演奏的方法

據史籍記載，中世紀以前，在中東的亞述、波斯等國，流行著一種桑圖爾琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發出五度關系的兩個音。這種桑圖爾琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亞和印度等國流傳。我們為大家收集整理了關於揚琴基本演奏的方法，以方便大家參考。

演奏動作，是在手臂配合下，以腕指關節為活動的中心，採用拇.食.中三指持筧法，依靠手腕伸屈，轉動和手指捻動.上托相結合來完成 (通常簡稱「腕指結合法」或「指腕結合法」)。從臂.腕.指三者的關系來講，一般以手腕為主，手指以及手臂為輔。整個演奏是一個臂.腕.指節節帶動，有機配合的協調動作。就力學特徵而言，各部位骨骼在肌肉拉力作用下系作杠桿運動。其動力性力量和琴筧的彈性.重量及運動加速度構成的合力，最後集中於手指(動力作用點在拇指和食指的交接處。)作用鍵頭，形成一個力的聚集點彈擊琴弦。琴筧是以腕關節為圓心，在立體空間作略呈外斜的上下半圓弧線運動。

演奏時，各部位應在保持整體感和自然松馳的基礎上，兩臂下垂，兩手向前平伸，自肘關節一手指一筧頭呈直線狀態。肩.肘.指關節與其相鄰的骨骼之間應當形成方便演奏的最佳角度。在演奏中：1.臂主要負責調整手和腕的擊弦位置(上臂作縱向前後移動，前臂作縱向前後，橫向左右移動。)配合手和腕作一些幅度較大，力度較強的彈奏動作。應當盡可能減少前臂的上下活動。2.腕的伸轉可概括為類似於「甩」一即象甩鞭子那樣一 觸即發的動作。轉動幅度不宜過大(一般不30超過度)，兩腕水平間距不宜過寬，動作要靈活有力，防止出現「擱弦」.「剜弦」.「前戳」.「後拉」.「平壓」和「斜噼」等現象。3.手指持筧，是以拇指第一節的中心部位羅眼)，食指第一關節和中指第二節的中部觸筧，手型要自然。拇指和食指的感覺要敏銳，捻動應靈活，這對音質.音量.控制音色.力度和速度的變化均起著非常重要的作用。中指上托系由無名指和小指同步配合，該三指應自然彎曲，相互貼近，托筧富於彈性，並與擊弦運動保持頻率相等。

在全部演奏過程中，要注意動作的連貫性.敏捷性和「甩」.捻.托的同步性，保持點的感覺，發音顆粒鮮明給人以「珠落玉盤」之感，並使這種點的發音產生有如弦樂器的線條流動。

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如何演奏好揚琴

明末，隨著我國和西亞、東非間日趨密切的友好往來。薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後逐漸擴及到閩浙、江淮和中原地區，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。大家知道怎麼演奏好揚琴嗎?下面我們就給大家詳細介紹一下吧!我們積累了一些經驗，在此拿出來與大家分享下，請大家互相指正。

一、持鍵的放鬆,擊弦的放鬆,是意緊手鬆,內緊外松。

揚琴演奏的過程是手臂各部位肌肉與關節放鬆地控制與協調的聯合運用,擊弦動作是一緊一松的.循環過程,即用力下去的同時隨即放鬆,將琴竹反彈到原先起動的高度,可以感覺到沒有「松」,就不會有隨後的「張」。

掌握好放鬆的擊弦方法,能獲得純凈、圓潤、明亮、堅實而通透的音色。

二、精神的放鬆, 肢體的放鬆,唿吸的勻稱、鬆弛等等。

揚琴演奏首先靜心而後調氣,氣與聲融為一體,則琴聲優美,氣韻生動。有的學生登台演奏時,心理不夠放鬆入靜,心情的緊張造成肌肉的緊張,肩、背、腰、肘、腕、掌、指出現反常現象,形成局部僵硬,常常手握不穩琴鍵,微微顫抖,心慌意亂。演奏慢板段落,氣郁而不舒,演奏快板段落氣促而不適,氣喘面赤,均為氣不調之故。氣調則神情自然。

演奏中只有「入靜」才能凝神靜氣,經過滲透心靈的「人靜」、才能進入演奏境界即「入境」。用琴音表現喜、怒、哀、樂,力求達到音、情相契,「曲由心生」的境界便會唿之欲出。因此,演奏時演奏者心無旁騖,達到「專氣致柔」, 由「入靜」到達「入境」,這樣才能實現揚琴演奏「調心」的目的。

『叄』 揚琴的演奏技巧和表現手法有哪些

揚琴的基本竹法是兩手輪流交替.傳統竹法有「左竹法」和「右竹法」兩種。五十年代未王沂甫先生總結出彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾」揚琴八法。
豐富多彩的演奏技巧和表現手法大致可分為七類：單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。其中單音技術和輪音系揚琴的基本核心技巧。
各種色彩性技巧：反筧、拔弦、吟音、勾揉、頓音、泛音、滑拔。
鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響。指套滑音既獲琴瑟之韻。在樂曲中准確、洗練、靈活、巧妙運用揚琴的這些技法，能夠增強演奏的藝術感染力。
參考可見網路
http://ke..com/link?url=5KHSSDIKr3HO2_-xUBdFRTO-y83M5CdMmmugq0fSyQ8-OG-_#6

『肆』 揚琴的演奏技巧有哪些

揚琴的基本竹法是兩手輪流交替。傳統竹法有「左竹法」和「右竹法」兩種。五十年代未王沂甫先生總結出彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾」揚琴八法。隨著揚琴的發展，過去單一竹法已變成充分發揮兩手主動性、靈活方便的混合竹法。歸納起來，大致可分為七類：單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。 其中單音技術和輪音系揚琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用於裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩;雙音豐滿有力，主要用於曲調需強奏的音上，以增強氣勢，烘托情緒; 輪音猶如涓涓細流，潺潺不止，常用於慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉;彈輪密集緊湊，多用於時值較短的音符，使之輕巧明快;分解和弦則宛如微波盪漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用於描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光;兩聲部配置增強音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。 在各種色彩性技巧中，反筧和拔弦使旋律清新悠揚;吟音、勾揉使曲調深沉醇樸，清幽典雅;頓音似馬蹄輕踏;泛音使意境深遠，韻味無窮;滑拔模仿流水，浪花聲，強如瀑布飛濺，波濤洶涌，弱似霏霏細雨中流淌的小溪; 鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響，強如節日里鳴鑼道鼓，弱似深山遠寺和鍾鼓樓里飄逸出的仙聲雅樂;指套滑音既獲琴瑟之韻，高雅清音，又可模仿鶯啼燕轉，瑟瑟風聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖，如詩如畫。在樂曲中准確、洗練、靈活、巧妙運用揚琴的這些技法，能夠增強演奏的藝術感染力。

『伍』 揚琴演奏的基本技巧

揚琴演奏的基本技巧

學習揚琴首先應該保持正確的演奏姿勢，即全身自然放鬆，雙腳自然落地距離與肩同寬，坐姿端正，微呈含胸拔背之勢，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。以下僅供參考！

(一)、單竹技巧：是指琴竹在單音上的彈奏。

單竹技巧中首先應掌握持琴竹的方法。首先雙手成半握拳的放鬆狀態，手掌心相對。其次應將琴竹的持竹點放在琴竹全長的五分之一處，即持竹點應放在食指的第一關節處，拇指呈自然狀態壓在持竹點，琴竹的尾部貼在中指中間的指肚上，無名指與小指呈自然彎曲狀態，這樣就將琴竹穩穩地拿在了手中。單竹技巧中其次應掌握擊弦的方法。揚琴的擊弦過程也是整個手臂運動的過程，是依靠從肩關節到手指的持竹點之間的這些動作器官的整體協作來完成擊弦的。

1、單音的單竹：是指單手拿琴竹在單音上進行的彈奏。單音是音樂語言中的一個重要組成部分。在彈奏時，我們可以嘗試著把一個單音彈成長、短、強、弱四種不同的形式來反復練習。這樣，既可以感受擊弦的力度，又可以做到有意識的放鬆手臂。

2、單音的雙竹：是指雙手各持一支琴竹按順序在單音上進行交替輪流地彈奏。彈奏時雙手的配合要協調一致，速度要相對統一，力度也要做到均勻統一。

單竹技巧的難點在於：要掌握正確持琴竹的方法和擊弦力度，重點應該放在由慢到快的技巧練習中。持琴竹時要注意的是，持琴竹的三個手指要做到鬆弛有度，以拿穩琴竹、不緊不松為最佳。擊弦時要注意力度的變化，在高、中、低三個音區各音上用的力度要得當，應保持琴竹鍵頭在擊中弦點後能夠依靠反彈作用迅速回到原位，呈擊弦之前的`自然放鬆狀態。這樣，一次完美的擊弦就順利完成了。這句話說起來簡單，但是真正做起來就難了，這就要求我們的演奏者在平時的練習過程中要手腦並用、勤練、苦練，體會正確持琴竹的方法和擊弦方法。

(二)、輪竹技巧：

所謂的輪竹，就是我們通常說的輪音、輪打、滾打、滾輪，指的是一隻手或兩只手用琴竹在一個音或幾個音上輪流做出密集而均勻、持續且連貫的輪動，給人延續不斷的感覺。輪竹主要是通過肩、臂、肘、腕、指在自然放鬆前提下的配合來完成的。

1、單竹輪：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一個音或多個音上進行密集、均勻、連貫的彈奏。單竹輪的練習就是為雙竹輪打基礎的。演奏者可以通過慢速的練習來統一左右手的節奏、音量、音色和力度，達到輪竹的最佳效果。

2、雙竹輪：是指雙竹在一個音或幾個音上作快速交替的輪動，是輪音技巧中運用非常普遍的手法。雙竹輪又可以分為單音輪竹、雙音輪竹和連輪三種。

(1)單音輪竹：是指雙竹輪流在一個單音上作快速交替的輪動。單音輪竹要求輪動時左右手要協調一致，節奏、力度、音色要統一。單音輪竹在練習時可以通過速度先慢後快和力度先弱後強兩種方法來進行練習，以達到輪竹的最佳效果。

(2)雙音輪竹：是指雙竹同時在兩個音上輪流作快速交替的輪動。雙音輪竹既然是在兩個音上作快速交替的輪動，這就要求在輪竹過程中不能中斷，同時要保持兩個音在力度和音色上的統一。雙音輪竹在揚琴演奏的技巧中起重要作用。

(3)連輪：即連續輪竹，是指雙竹在一小節甚至幾小節以上作快速交替的輪動。連輪適合在深情、優美的曲調中出現，要求演奏者在演奏連輪時雙手的力度要均勻統一，做到主次分明，有起伏。連輪在交錯音位時盡量做到交替的兩音之間要連貫、緊湊，間隙越小越好。基本要求是：演奏者在彈奏連音時的移位要快，保持樂句最好的連貫性。

『陸』 揚琴入門教程

揚琴入門教程如下：

1、正確的持竹

基本手形呈半握拳狀，外實內空，如同手中握著一枚雞蛋，大指自然擱在食指外側，四指合攏；

2、正確的擊弦動作

演奏揚琴的基本動作是手腕上下運動敲擊琴弦發音，擊弦動作的正確與否，直接關繫到發音質量，發音質量又直接影響演奏效果與水平；

揚琴音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔並濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力很豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中在常充當「鋼琴伴奏」的角色，是一種不可缺少的主要樂器。

『柒』 揚琴入門教程

1.起——即指起拍起奏時揚琴演奏者雙手拿琴鍵作中幅度高度舉鍵，向隊員暗示准確起奏如同指揮者雙手舉起，向樂隊員暗示「預備一一」（起）那樣發出演奏准備的預令動作，然後右手舉鍵，把鍵頭舉過頭作有節奏感的起拍揮動，然後樂隊開始起拍演奏。

2.承——在樂曲正常的演奏中，有關樂曲的強、弱、快、慢，揚琴演奏者在自己擊弦幅度的大小、或擊弦速度的快慢中，以琴鍵的動作起著領奏和統一節拍的作用。

3.轉——當樂曲在演奏中遇到如漸慢、漸快、特強、特弱、延長、再起等大的樂曲轉折起伏處時，揚琴演奏者手的動作要加大手勢，動作的節奏感要明顯，讓全體樂隊員能看著其手的動作來統一感情和強弱快慢的變化，以及延長再起等音樂上的轉折起伏。

4.收——樂曲在結尾收拍時，如果是強音收拍，揚琴演奏者應以高振幅(即高抬琴鍵)、大手勢來帶領全體隊員統一以強奏收拍；如果是弱音收拍，則應以低振幅、小手勢來帶領全體隊員作統一的弱奏收拍。