快速學習混聲的方法

① 怎麼練混聲李子喬

方法如下：
1、在混聲的訓練過程中，要做到整個聲區的連貫統一。
2、在整個混聲訓練的過程中，氣息的支撐是至關重要的。
3、在換聲時更需要喉嚨的打開和良好的氣息支撐，更需要喉嚨周圍放鬆。

② 混音怎麼學

混音的學習方法如下：

首先，好的監聽設備是成功混音的重中之重。其次，是創作者應該明白，自己想要的效果。最後是混音軟體的選擇。

混音教程入門，我們從三個方面分析了初學混音應該注意的問題，一是頻率混淆，造成混音沒有深度；二是聲揚太窄，使聲音缺少寬度；三是要一鳴驚人，在混音時要有「抓人」的點在其中，才能使聽眾不斷玩味。

頻率混淆：混音時非常注重深度，有穿透力，不能像悶在罐子里那種聲音。原因：使用了糟糕的監聽系統。優秀的監聽系統，可以清晰地聽出整個混音頻率的准確范圍。

解決方案：分開同頻段的樂器，這樣可以減少樂器之間的相互干擾。猶如蓋房子一樣，由低頻開始一段一段往上擺。

聲揚太窄：要使混音有寬度，讓優美的立體聲在頻譜上展開，宛如一張大床。不能將所有的東西都堆積在一條狹窄的頻譜上，最後像尖叫雞一樣刺耳。

解決方案：混音時要用好聲像工具。放置音源要像上菜，可以將打擊樂的嘈雜聲和鋪墊流放置在極左或極右的位置。而重量級的人聲，應該放在正中間的位置。當然，這些並不是讓創作者形成固定思維，在熟悉了混音之後，通過打破這種默守陳規，反倒可以產生反差美。

③ 怎麼學習混聲

樓主 youtube
收藏 2010-4-21 11:06:34
先做一個簡單的練習：閉上眼睛，代上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：

一.鼓和貝斯：
在一首流行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。

我們先從底鼓開始吧，音量調到-3db（從立體聲總輸出看）。如果需要一些沖勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。
接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。
現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plate or room reverb），延遲時間可以設為1秒。
加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調節聲像：鈸1、高音桶鼓（high tom）都放在左邊，中音桶鼓（mid tom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。
對於釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。

二.其他樂器：
鼓和貝斯調好後，就可以加入其他樂器了。
電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。

古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器（譯者註：應該是指吉他用的激勵器）。將吉他復制一軌，音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。

鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左30度，高音鍵放到右30度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個立體聲壓縮器，啟動時間（attack time）快一些，釋放時間（release time）長一些。
接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。

三.背景人聲：
假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時間為1.5秒的板式混響（plate reverb）。

四.主唱：
聲像當然在正中間，音量調大。近些年主唱好象趨向「干」，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響（plate or chamber），延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。

是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。上面介紹的是基礎*的，當你把它用的滾瓜爛熟後，就可以進行一些新的嘗試了。

④ 混聲共鳴訓練方法

混聲共鳴訓練方法

導語：混聲共鳴是美聲唱法中特有的一種歌唱方法，它能將真聲與假聲有比例的協調，從而獲得真假聲的和諧共處。獲得混聲的關鍵在於正確地運用呼吸方法，巧妙地調節好各共鳴腔體，使聲音和諧統一，美妙動聽。下面是我收集整理的關於混聲共鳴的介紹，歡迎參考!

(一)打開喉嚨是混聲共鳴的鑰匙

打開喉嚨就是打開通道。把聲帶產生的聲音從喉頭、喉口充分的傳送出去。要正確掌握放下喉頭，打開喉嚨的方法。人在半打哈欠時的狀態正好和打開喉嚨發聲時的狀態非常相似，利用人類這種天生俱有，來找到正確地放下喉頭，打開咽喉，放鬆舌根的方法。如果能保持住半打哈欠時的整個狀態進行歌唱，那是相當合乎理想的。

(二)聲區統一是混聲共鳴的必要條件

混合共鳴(統一聲區) 聲區劃分為三個聲區，即：胸聲區、中聲區和頭聲區。混合共鳴就是統一聲區，同時調節好各共鳴腔在不同聲區中的主次比例，並保持一定程度的平衡，這樣才能獲得聲區的調和統一，聲音獲得良好的'效果。

只用胸聲，則高音唱不上去，音色發白，音準偏低，而只用頭聲，則會使聲音發虛，也會使喉頭脫離正確的位置而上移，聲音就會失去心和力度，音色不光彩。掌握混合共鳴的目的就是將這兩種截然不同的唱法用混合聲音的辦法使它們銜接統一起來。要做到這樣，首先要建設好中聲區，使中聲區的聲音統一起來，然後才能過渡到其他聲區。

純真聲或純假聲的歌唱在聲區轉換時就是聲音突變的一個大動作，純假聲歌唱因為是聲帶邊緣的振動，發出的聲音沒有胸腔共鳴，沒有正確的氣息支持，使得聲音發虛，沒有穿透力。純真聲的歌唱由於全聲帶的振動，同樣沒有正確的氣息支持，導致聲音容易發白發硬，位置偏低掌握換聲技巧的目的就是將這兩種截然不同的唱法用混合聲音的辦法使它們銜接統一起來。

總之，在美聲唱法的學習當中，混聲共鳴是我們每個歌者所追求的狀態，也是一個很細致復雜的聲樂論問題。每個歌者的條件是不同的。所以我們要因人而異進行學習。這樣才能幫助我們更好的成為一個優秀的歌者鋪平道路。