拍照的技巧和方法和注意事項

❶ 手機拍照的訣竅

手機拍照的訣竅

手機拍照的訣竅，手機拍照使我們最為簡便的一直拍照方法了，想要把美景或者人物拍的更好看一些，我們就需要掌握一定的技巧，那麼下面就為大家分享手機拍照的訣竅。

手機拍照的訣竅1

1.每次拍攝前清潔手機相機鏡頭

在按下以拍攝美麗照片之前，記得清潔手機相機鏡頭。因為會有指紋、灰塵，清潔時我們用軟布擦拭相機鏡頭，當相機鏡頭干凈時，當我們拍照時會得到更漂亮、更清晰的畫面。

2.設置對焦

另一個重要的點是如何通過點擊手機屏幕上的主要對象，將出現一個小正方形或圓形，這告訴我們我們的主題是焦點。如果物體不是靜止的，每次拍攝時不要忘記先按下對焦，使主體不會輕易失焦。

3.相應地調整亮度

調整智能手機的燈光亮度也很簡單，使用與焦點相同的方形或圓形圖標，可以上下調節，根據需要增加或減少亮度。

4.如果可能的話，走得更靠近拍攝對象

當我們想要拍攝遠處的物體時，變焦功能是許多人認為很有用的另一個功能，有一些手機相機設計有變焦功能，可以增加清晰度。在大多數其他型號中，它們中的大多數都會出現縮放問題並且圖像不清晰。我們建議當你想近距離觀察被攝體時，從使用變焦功能切換到走近被攝體，或者我們可以從正常距離拍攝並稍後使用裁剪。

5.拿穩手機

當我們在弱光下拍照時，有必要保持智能手機靜止以防止模糊，可以用兩只手握住或使用配件，例如三腳架和使用定時器，這些輔助工具可以幫助減少模糊。

6.在攝影中使用三分法則

「三分法」是攝影中眾所周知的元素，此功能將使我們的攝影更具吸引力。在攝影中使用三分法，主體被放置在九條網格線上，或者垂直和水平線的交點，這種構圖也將有助於改善我們的攝影視角。

要使用該功能，你需要進入設置以啟用出現在我們手機上的網格。

7.懂得用線條引導視線

這項技巧同樣重要，因為它是一種對攝影者和觀眾都有益的攝影作品。引導線的`主要功能是將注意力吸引到圖像的主要對象上，我們可以將周圍的事物作為視線，例如長長的道路、橋梁、河流等。

8.多角度練習拍攝

因為手機相機輕便，攜帶方便，不像單反相機，可以達到比更大的相機更多的拍攝角度，比如我們可以從地上拍，也可以從高角度拍攝，不需要額外的鏡頭設備，或者甚至我們可以創造一個沒有人見過的獨特的照片角度。

手機拍照的訣竅2

1.曝光

很多人都知道過度曝光會影響主體的色彩細節，因此我們必須估算出適合光線的亮度值，在調整足夠的亮度，同時平衡光線和顏色。但是對於手機的自動模式 你可以忽略這個問題，因為有些智能手機已經具備自動曝光功能。

2.使用手動調整的模式

如何使用我們可以手動調整的模式來控制我們手機上的亮度，通過點擊屏幕並上下滾動，根據你的喜好調整亮度。如果我們允許過多的光線，主體的顏色可能會顯得不自然或失真。

3.了解光的方向

在自然光下拍照我們首先要知道光源是從哪裡來的，調整拍攝方向並確保我們不會逆光而立，使光線能夠充分照射在被攝體上方法是在我們拍攝時背對著光線站立，我們肯定會得到輪廓中的圖像照片。

4.使用對焦來拍攝圖像

拍一張清晰的照片非常容易，通過點擊主題或物體的焦點，你會得到一個清晰的畫面。在智能手機中，可以在大量光線下快速准確地捕捉焦點，如果在光線不足的情況下，感測器將減少，也會導致焦點變慢。

5.使用三分法來確定主體和畫面的位置

有人曾經說過，照片就像講故事。對於初學者來說可能是比較難以操作，這里我們建議使用三分法則進行構圖構圖，因為沒有主體元素的攝影會使圖片看起來比較平庸，無法引起觀者的注意力。

在一般的攝影規則中，例如三分法可以幫助平衡我們的照片並使我們的照片看起來更漂亮，首先，我們需要在我們的智能手機上啟用網格線，使用這條9宮格線進行拍攝非常容易，將主題放置在線條相交的點上，在圖片上的元素也有助於增加故事。

6.使用超寬模式使其脫穎而出

現在手機已經具備廣角鏡頭拍攝方式了,在攝影中使用廣角鏡頭有助於在圖像中創造更具吸引力的維度，廣角照片的圖像扭曲度既創造了獨特的外觀，也使圖像脫穎而出。

7.圖像調整以獲得所需圖像的色調和顏色

最後一點，這可能是需要一點點構圖能力了，適當需要學習一點照片編輯技巧，我們可以使用 Lightroom、美圖秀秀、美顏或 Photoshop 等軟體程序使圖像在表達情感和感受方面看起來更加真實有趣的圖像風格。

手機拍照的訣竅3

拍照要找好角度，高到比自己身高還高的角度，低到趴在地面上找景色拍照，很多拍婚紗照都是以不同的角度，拍攝出完美的整體，多樣的效果，角度是關鍵的一點。

拍照過程中盡量雙手托住手機，雙手托住手機的原因就是在拍照瞬間，防止手機動搖，拍出來的照片才不會模糊不清。

拍風景要找好角度，有天的地方就要把山尖和海拍攝到位，按照2：1的比例來拍才有襯托，不要只拍單色的風景。

拍花不要離花太近，拍花的特點不要選花少的，不要選花分太開的，大的花在2-4朵之間，移動手機，選擇好的畫面拍照，拍好了，最好過兩秒左右再看一看，有的手機拍照馬上遠離，畫面會不清楚。

拍物體的話，物體要清晰，選擇好的光線，拍照光線也是重要之一，其次就是手機像素，想要拍好照片就得自己親自去擺設好物體。

拍照的時候能不用閃光燈就盡量不用，調整好變焦，一般手機最好不要放大圖像拍照，放大就會影響拍照的不清晰，角度不對。

拍照的畫面要整，不要把畫面拍斜，拍歪，這是就用得到數學的工具了，如三角形，正方形，長方形，用這樣去衡量畫面中是否中正，不管任何物體的圖像都有形狀去勾畫，照片不夠完美就只能用美化去修改了。

注意事項：拍照角度，拍照時禁止抖動。

❷ 照相的技巧

沒有人天生就很會拍照，尤其是給別人拍照，需要後期的鍛煉與培養，所以，今天介紹幾個常用必備的街拍攝影技巧，大家如果覺得OK，可以轉給你們的女票or男票，幫助你朋友圈瘋狂點贊，希望可以成網紅哦......下面是我幫大家整理的照相的技巧，希望大家喜歡。

方法/步驟

照相機的位置在腰下方

就是在拍照的時候，相機放在攝影對象的腰部以下位置，而不是斜著拍或者從上往下拍，這樣做的好處是可以看的清楚個人以及搭配，同時還能顯腿長。當然要注意的一個是不要忘記對焦還是要對在臉上，除非你想強調身上的某件單品，還有就是從下往上拍有可能拍出雙下巴，所以拍的時候可以嘟個嘴之類的

留白的比例狠重要

如果你是拍全身，也就是從頭到腳都會進入構圖的話，那就要注意照片整體的留白。一般來說，腳下的部分和頭上的部分以1:2的比例來留空是最好看的，但是日本網紅們可能因為自己比較矮，所以喜歡按照腳下1:頭上3-5左右的比例來留白。這樣也能顯得整張照片不那麼擁擠。

如果不想露臉…

那你還街拍個魂啊？

哈哈，開玩笑。如果因為臉太大不想把整張臉都露出來的話，除了低頭或者拍側臉之外，還可以用帽子和墨鏡來自然地遮住臉的一部分。如果怕別人說你戴墨鏡裝逼的話可以試試一些設計比較別致的。

背景要簡單

背景要簡單，白色或者淺色的背景可以更加突出照片里的人和衣服。如果覺得白背景太單調，也可以嘗試用自然風景或者磚、牆做背景，可以令街拍的場景更具聯想性。

靈活運用「順光」和「斜光」

為了讓人物和單品的細節更清楚地展示出來，就需要在明亮的地方進行攝影，這就涉及到了光要從哪裡照過來這個問題。順光，也就是正面過來的光，可以恰如其分地展示顏色和細節，而側面過來的斜光（like上圖）則可以塑造立體感和質感，讓照片看上去似乎更時髦。如果你可以在同一張照片里既用到順光又用到斜光的話，那這張照片的洋氣程度就上了一個檔次了！另外逆光處理的話除非故意的不然街拍之類的盡量不要。

站得筆筆直是錯誤的

又不是拍集體照，站得這么筆挺地做啥？

拍照的時候，請你稍微有一點動作，會讓整張照片的表情都豐富起來，要點如下：

A. 雖然讓你不要站得太直，但不代表你就應該駝背。背還是要挺起來的。

B. 腳不要完全並攏在一起，可以微微分開，也可以交叉地做個小動作。

C. 嘴角微微上揚。可以不笑，也可以大笑，隨便你，但是不要冷漠臉。

D. 如果衣服褲子上有口袋的話手可以假裝插一個。

掌握了上面6個技巧之後，就能拍出比一般人更好看高質量的照片了。下面進入進階的應用篇，讓你更上一層樓。

根據穿搭的主題來決定POSE

→如果是穿得比較活潑運動的，那在拍照的時候，肩部、腰部和腳需要有點角度，不能直挺挺的。

→如果是正裝、或者上品優雅的著裝，那腿就不要張太開，手臂夾住背著包，肩部和腰部的兩條線要平行，營造出沉穩大氣的形象。目光平視，人物放在整張照片最中間的話，更加典雅。

運用景深突出華服

如果你穿了很華麗的時裝並且想讓大家的視線都聚焦在上面的話，那就要運用並調節景深。最簡單的方法就是改變照相機的光圈大小，這個就不展開了，大家可以自己研究。總之要突出衣服的話，就得讓背景變淺變得模糊，讓照片呈現出一種大片感。

要有三分構圖法的意識

三分構圖法的意思就是把整個畫面橫豎方向都三等分，類似九宮格這樣子，然後把你人放在分割線的交點上，這樣子就可以拍出更好看的照片，不信你看上面的對比，或者自己試試。正常的照相機都自帶分割線的，iPhone的話：設置 > 照片與相機 > 網格 就可以打開了，用安卓的自己在相機app里找找。

女生可以走一個「S」

如果有意識地擺出S型曲線的pose的話，就可以完美地展示女性的'身體之美（除非你沒胸沒屁股）。站著的時候，為了作出S型，要有意識地調節頭、胸部、腰部、膝蓋和腳的位置，但也不能顯得太刻意，這個度請你自己把握一下。真的沒胸的話可以像上圖里的女生一樣，看似雙手只是擋著，其實也有小小地推一把。

看到這里，如果這10個技巧你都掌握了的話，上雜志就不是夢了！朋友圈的點贊也會成倍增長哦。最後來一個特別篇，是專業攝影師為只用手機不用照相機拍照的朋友們特別拍參考照片。

注意事項

用手機拍照最需要注意的地方就是防抖，拍照的人得緊緊地夾住胳膊讓手機也固定住，才能拍出清楚的照片。在取景框里放大縮小的話特別容易把照片拍糊，要盡量避免，情願人自己動一下的。另外，iPhone的話在點擊屏幕對焦之後，畫面中央的黃色方塊旁邊會出現一個太陽的小圖標，上下移動可以調節照片的亮度。這個功能可能有些人不知道，所以這里提一下，還挺方便的。但是也不要調太亮，太亮有可能會過曝。

❸ 攝影的基本知識和技巧

攝影的基本知識和技巧

攝影的基本知識和技巧，在生活中，有很多人都是喜歡攝影的，而且攝影可以幫助我們放鬆心情的，攝影也是有許多的知識和技巧的，我和大家一起來看看攝影的基本知識和技巧的相關資料。

攝影的基本知識和技巧1

一、正確持機方法

在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。

數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。

1、持機的正確姿勢

無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

2、站立或坐下攝影時的注意事項

(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。

(2)、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

3、跪下攝影時的注意事項

跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。

4、相機帶的重要作用

將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。

二、光線的運用

照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

1、光線的性質

(1)直射光

在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。

(2)散射光

在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

2、光線投射的不同方向

拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

(1)順光

從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

攝影的基本知識和技巧2

什麼是快門：快門，簡單的表述就是「控制開啟時間」裝置，就像上面光圈知識點舉的例子，水閘開啟了，但要開多再關呢？這個就要由快門來決定了，快門用秒來表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快門，可以拍攝到高速轉動運動的物體，能及其清晰的定格住這個運動的物體，也可以藉助快門時間，拍攝如絲般的水流效果，如夢幻般的星空等…這都是快門的功勞。

什麼是ISO：ISO是相機的感光度，簡單來說，這個東西能幫助你提高照片亮度，不至於欠曝，但代價是照片隨著你ISO數值的提高，噪點也會隨之增多。ISO用數字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…數字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我們將ISO分為三檔，分別是「低感光度，中感光度，高感光度」。 低感光度一般在800以內，這樣的.數值，拍出來的照片在平時商用是可以接受的，畫質比較順滑細膩。 中感光度在800-6400之間，這時的照片會有比較明顯的噪點，這時你就需要考慮你照片是用來幹嘛的，要放大多少，再考慮用還是不用這樣高的ISO值。 高感光度在6400以上，用這樣的感光度拍照片，已經不求攝影藝術上的美感，而是拍到就好，這類照片往往內容勝過照片的藝術性觀賞性，使用場合比如在昏暗的地方拍攝能起證據的畫面等方面…

什麼是焦距：焦距就是鏡頭上的標的焦段，用數字來表示，焦距越短，拍攝的視角就越大，焦距越長，拍攝的視角就越小。拍攝什麼題材，就需要用什麼焦段的鏡頭，比如拍風景，一般都是用24mm以下的廣角甚至超廣角鏡頭來拍攝，能很好的表現出大場景效果，是拍攝風景理想的選擇。拍人像一般選擇50mm 85mm焦段的鏡頭。

什麼是對焦：對焦是指使用照相機時調整好焦點距離，通常數碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。

對焦也叫對光、聚焦。通過照相機對焦機構變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。下面教給大家幾個對焦小技巧

1、拍攝時保持相機的穩定，可以藉助三腳架，或者倚靠在固定物上，避免相機的抖動，達到快速對焦，否則一抖動，焦點又跑了。

2、光線弱的情況下，相機自動對焦無法合焦時（無法合焦時，相機快門是按不下去的，當你發現按不下快門，說明相機無法對焦），這時你可以把鏡頭上的自動對焦開關撥到FM手動對焦端。

什麼是景深：

這里我用通俗的語言給大家解釋下什麼是景深， 景深就是當鏡頭聚焦在被攝物上顯示出清晰的影像，在這個被攝物一前一後兩個方向一定范圍內的物體都是可以被較為清晰的記錄的，這個前後清晰距離的這個范圍就是景深。景深的作用主要用來表達作者拍攝意圖，能讓觀者視線引導到作者要表達的景物上去。

提升自己的審美能力：

要想拍出優秀的攝影作品，除了熟練掌握各種攝影技巧外，還需要提高自身的審美能力，審美，雖然是一個主觀的詞彙，主觀的東西，只可意會，不可言傳，但我們也是有方法去提高的，如果你與生俱來就有出色的藝術細胞，對美善於欣賞和把握，那恭喜你，你狠合適搞藝術類工作，但如果你缺少審美的一根，那麼我們用後續學習來補上，攝影上提高審美的方法就是看人家的優秀作品，現在網路如此發達，隨便網上一搜，大把作品映入眼簾，比如你准備出去拍秋色，你可以網上看人家如何拍攝金黃的銀杏，火紅的楓葉…然後觀察他們是用什麼角度，什麼手法，怎麼構圖搭配，以及這個照片用什麼鏡頭才能拍出…之後你就可以出去依樣畫葫蘆，必定會有驚喜的收貨，不過要真正為你所用，為你所掌握，一定要多拍，多拍多練是硬道理。

版權聲明：本文為「攝影技術技巧學習班」原創文章，轉載須附原文鏈接，否則視為侵權。

攝影的基本知識和技巧3

用高速快門定格精彩瞬間

拍攝運動主體時，為了保證在照片上「凝固」快速運動的被攝物體，常常使用快門優先模式。在體育、舞蹈、動物生態攝影中，經常會設定比較高的快門速度並啟用連拍功能，將精彩的瞬間定格。

▲快門優先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快門速度調整為1/1000秒，清晰捕捉到賽馬飛奔的畫面。

專家提示！光圈優先和快門優先拍攝高速運動物體的區別

雖然使用光圈優先配合大光圈或者使用快門優先直接設定較高的快門速度，都可以捕捉高度的運動物體。不過，它們之間是存在區別的。光圈優先模式更注重通過精確的光圈設定控制畫面的景深，在這種情況下，被攝物體移動到不同的區域，隨著光線的變化，快門速度也會發生變化；而快門優先，更注重精確地控制快門速度，光圈值會隨著光線的變化而改變，因此，景深也會隨之變化。需要注意的是，在快門優先模式下使用很高的快門速度拍攝時，一旦正確曝光所需要的光圈值超過鏡頭的最大光圈時，會出現曝光不足的問題，畫面變暗。在這種情況下，需要及時提升ISO值加以改善。

用適當的快門速度表現虛實相生的畫面

使用適當的快門速度（高於相對靜止的物體、低於運動的物體）拍攝時，由於相對靜止的物體運動速度慢，運動的物件速度快，利用它們之間的速度差，就能夠記錄下運動物體的軌跡。同時，保持靜止物體的清晰度。使用快門優先能夠精確地控制快門速度，表現出動靜結合、虛實相生的美感。這種拍攝方式常用於體育、舞台演出、都市街頭以及一些人文題材中。

▲快門優先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。將相機置於三腳架上採用5秒的快門速度拍攝，在高大清晰的建築下，有些人駐足欣賞，有些人匆忙而過。攝影師通過控制快門速度，自然而生動地展現了大教堂內部的景緻。

專家提示！光圈優先和快門優先拍攝動感的區別

我們已經知道，在光圈優先模式下，採用小光圈也可以降低快門速度，記錄下物體運動的軌跡。在大多數情況下，比如拍攝溪流瀑布、拍攝夜景中的車流，採用光圈優先、快門優先都可以表現同樣的效果。需要注意的是，如果想要拍攝動靜結合的畫面。讓該動的動起來、該靜的靜下去，照片上既有清晰的主體形象，又具有流動感，就需要精確地控制快門速度。在這種情況下使用快門優先更有優勢。

用追隨拍攝強化動感氛圍

追隨拍攝也常常使用快門優先強化動感氛圍。設定低於主體移動速度的快門速度，跟隨運動物體保持相同的速度向同一個方向移動，進入理想的拍攝點時，輕輕按動快門。

同時保持相機繼續移動。這樣，照片上就會呈現出流動的線條，快門速度越慢，流動線條越明顯。

▲快門優先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。攝影師用追隨拍攝的手法以特寫表現摩托車穿越水面的瞬間，摩托車噴射的煙霧、飛濺的雨水、追隨拍攝的模糊背景交織在一起，緊張激烈之中充滿動感。

變焦拍攝和旋轉相機

變焦拍攝和旋轉相機是為拍攝過程增加些樂趣的有效手段。在按下快門的瞬間急速變焦，可以使畫面產生強烈的放射狀線條。而在按下快門的瞬間，以中心為定點旋轉整部相機，則可以拍攝出中心清楚，四周呈現出旋轉模糊的效果。採用快門優先可以更好地控制快門速度，嘗試不同效果帶來的樂趣。

▲快門優先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗後，夜景也逐漸失去了魅力。這個時段正好可以大玩變焦拍攝，增加照片的趣味性。

❹ 求一些攝像的技巧,和注意事項

由於攝像機機位的高度不同，它所產生的畫面的視覺效果與表達功能是不同的。通常把攝像機的拍攝角度分為平視拍攝、仰視拍攝和俯視拍攝。

1、平視拍攝

攝像機與被攝對象處於同一水平線上，這個角度最適合於人的視覺習慣和觀察景物的視點。它的畫面的透視關系、結構形式、景物大小對比和我們的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一種認同感和親切感。

這種角度最適宜於表現人物間的感情交流和內心活動。一般家庭攝像中用得最多的角度就是平視角度。

(4)拍照的技巧和方法和注意事項擴展閱讀：

外景內拍的操作要點：

1 在拍攝過程中一定要配合背景的環境光源來布燈，且盡量模仿背景的環境光效

2 需要選用模擬高且背景比例合理的背景

3 在拍攝過程中，人物的神態和動作要與場景相符。最好是動靜結合

4 注意對細節的設計。

5 道具的選用要與背景相結合。道具的比例要適當，且應具有和背景相同的元素

網路-攝像技巧

❺ 畢業照有哪些拍攝方法與技巧

青蔥歲月，校園生活一去不復返，留下來的唯有那幾張笑意迎人的畢業照，想要把它拍的更美應該怎麼做呢?下面是我為大家精心推薦畢業照的拍攝技巧，希望能夠對您有所幫助。

畢業照拍攝方法

一、拍攝設備的准備

在拍攝前要多准備一些電池，以確保在拍攝過程中電池用光了，以免錯過重要的場面。當然，對於其它一些常用備件的准備也是非常重要的，如要准備好錄像帶、Memory Stick記憶棒等。另外，還可以配備增距鏡頭、廣角鏡頭、小型三腳架以及攝像燈和閃光燈等設備，以備後用。另外，為了獲得更好的錄音，您最好自帶一個麥克風，以便在寬敞的會場中清晰地進行現場錄音。

二、記錄同學的活動

同學們就要畢業了，心情肯定會有點特別，這時在宿舍里可以拍攝一些內容，如同學們在整理書籍、衣物，准備畢業禮物等。這是整個故事的第一個場面，不要忘了拍哦!此時此刻，同學們的心情都是很復雜的，這時要將宿舍里的同學挨個拍攝一下，特別是要注意拍攝他們的表情。為了將自己也能在畫面中表現出來，您可以把攝像機安裝在三腳架上，使用遙控器進行自拍。還可以進行現場采訪，讓同學們談談此時的感受，這時拍攝鏡頭要盡量接近同學們，才能把訪問的內容全部清晰錄下。

三、拍攝學校環境

您可以稍微提前一點拍攝，這樣可以在畢業典禮前拍攝校舍、校園及學校周圍環境。在學校牌子前拍攝，這個一定不能忘了，它會讓您留下永久的紀念，永遠記住這個名字的。這時拍攝要用廣角鏡頭，以便能清楚看到校名。

拍攝教學樓，這個也不能放過，幾年的學校生活，天天看到，如果畢業了，就不可總回學校了，趕緊拍下來吧。 拍攝高大的建築物時，盡量放低攝像機，然後把鏡頭朝上拍攝，這樣可以顯現教學樓的高大。

拍攝操場。整天在操場上玩、做操等，看到這個一定也能讓您回憶起幸福的課後生活。拍攝寬敞的廣場時，要從高處進行攝影，以便拍攝更加寬闊的場面。您可以用搖攝的方法，將整個操場收鏡頭之中。

另外還有圖書館、食堂、幽靜的小路、廣闊的實驗田等等生活過的地方，應盡量將這些地方拍攝下來。

四、到教室拍攝

從今以後再不能和同學及老師在這間課室中度過。如果時間能夠停頓下來就好了。拍攝時要先把整個教室掃描一下，再拍攝一下教室的牌子，很有紀念意義。您可以提前准備，讓同學們坐在座位上，拍攝一下他們看書寫字的情景。這時拍攝要注意，若站在走廊去拍攝課室內的情況，很容易出現逆光的情況，還是選擇靠近窗戶的位置進行拍攝吧。

對於老師教的最後的一堂告別課，老師會講些什麼呢?拍下來吧，讓老師的臨別贈言永遠記在心中。這時要注意，如果不能占據有利位置，可能會出現逆光的情況。為了避免出現逆光，可以使用變焦功能(將焦距拉遠)，使攝錄的對象擴大，令勸器或液晶顯示屏幕中的光線不太強烈，才進行拍攝。也可以使用攝像機的逆光補償按鈕來拍攝。

五、拍攝典禮會場

首先要選好拍攝位置，拍攝的位置應盡量靠在右前方或左前方，並選擇背靠窗戶的位置。

在拍攝時可以先拍攝進入會場的場面，看同學們是怎麼進場的，當然特寫鏡頭不能少。當您熟悉的同學進入會場時，不要慌慌張張地擺動攝像機，應留心當他來到面前時再開始攝錄或攝影。當他們接近時，配合腳步的頻率移動攝像機。

首先用廣角拍攝整個會場的情況，這樣就能讓人了解整個過程，同時也不容易因為手的顫抖而使整個畫面出現抖動。之後再用變焦將熟悉的同學們的身影拉近，這時需要將電子防抖功能打開。

在拍攝時不要總是在同一角度拍攝他們，這樣的話，整個影像就會因缺乏變化而使人感到單調無味，所以應該在環境條件允許的范圍內盡量經常變換一下拍攝的位置，這樣就更容易在拍攝後編輯出內容豐富的傑作，如果要變換角度，應從過道或靠在牆邊上拍攝，這樣有利於畫面的穩定。在動作較少的場面，可以選擇使用攝像機拍攝一些照片，效果會更好。

接下來可以拍攝校長致辭，學生代表致辭等場面。這時可以用外置麥克風將聲音同步錄下來，因為會場比較嘈雜，攝像機的內置麥克風雖然能提供整體現場的錄音，但選用外置麥克風可以更准確地控制，使收錄的音響更清晰，達到高水平的效果。

六、現場采訪同學

會後，同學們在互相交談，依依不捨地在說一些道別的話，這時千萬不要錯過。另外，他們手中的畢業證書、學位證書等也要用特寫鏡頭攝下來。

在進行拍攝時，一般都是採用紀錄片的製作方式，因此在整個影片的過程，會顯得冗長乏味，欠缺生動活潑的畫面內容。這時不妨來個即興訪談，讓同學們談談心情。在拍攝前最好能讓被采訪者簡單准備一下，如對衣裝進行簡單整理、對講話內容默念一下等，訪問內容不宜過長，以祝福及勉勵的話為主題。在拍攝采訪時，您可以離被采訪者遠一點，然後將攝像機對著他的胸部以上，最好不要用全身景，將話筒遞給他自己拿著進行拍攝，以免造成錄音時周圍的雜音過大，然後按鍵拍攝。拍攝時要提前幾秒鍾按下拍攝鍵，防止一次不成功耽誤時間。

畢業照拍攝技巧

1、應選用標准鏡頭

標准鏡頭的視角與人眼一致，用廣角鏡頭拍畢業照時會出現透視變形現象，前排人物離鏡頭近而頭大，後排人物離鏡頭遠而頭小。因此，拍畢業照不能使用廣角鏡頭。如果使用變焦鏡頭拍畢業照也應選擇50毫米焦距段。

2、光圈和快門速度的選擇

集體合影的特點是：人物是靜止的且縱深大。要獲得較大的景深，一般得使用小光圈和較慢的快門速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影時宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影時宜用f/11～f/16光圈。快門速度最好不低於1/30秒，這樣可避免個別人在拍攝中突然的晃動。當然，在光線較差的情況下，為了保證有足夠的景深，只好犧牲快門速度，但一般不能低於1/8秒。

3、使用三腳架

因為拍攝集體合影需要較大的景深，所以常選用較小的光圈拍攝，這時快門速度較慢，為防止拍攝現“手震”，影響畫面清晰度，因此在拍照中必須使用三腳架穩定照相機。

4、為避免前後排遮擋，前後排梯度要大

拍大型畢業照時，安排隊列一定要用專業的合影站架，能使前後排更緊湊一點，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。隊列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排-8排站在合影站架上，如果人還多，前面可蹲一排。

如果利用大樓前的石階照集體合影，人群站隊排列應注意的是，無論人多人少都必須隔一級站隊(即前後兩排之間應空一級)，這樣才能避免前排遮擋了後排。但人數多的時候，就不能將就這個石梯了，石梯是直形的，拍攝出的照片要透視變形的情況。

拍畢業照構圖很重要，不能在前排擺上過多的凳子，造成隊形細長，人物頭像很小，構圖難看。也不能讓兩邊有太多空位，到時出來也不好看。

5、光線的選擇

拍集體合影以柔和的自然光為好，應盡量避免直射陽光和逆光。時間應選在上午10點至下午4點這個時段，不要在樹蔭下拍照，以防產生花臉。

6、拍照時注意力應集中

拍攝前先看看隊列中有無前排遮擋後排的情況，如有則應調整一下位置。在按動快門前舉手示意，提醒大家注意力集中，以免出現閉眼或晃動。此外，初拍畢業照要避免緊張情緒，把注意力集中在准確曝光，精確聚焦以及構圖上，否則，任何小小的差錯和失誤都會造成無法挽回的損失，因為大多數集體合影是無法補拍的。

7、構圖方法

集體合影的構圖布局要求上寬下窄留出天地，左右略留有餘地而盡量充滿畫面。

8、焦點選擇

根據景深原理，鏡頭應聚焦在整個隊列縱深的前1/3處。例如：若共五排人，應將焦點對在第二排的中間人物上，這樣可更有效地利用前景深和後景深，拍出前後均清晰的集體合影。

注意事項

(一) 慎選地點

雖說很多時候拍攝大合照都身不由己，限制很多，但如果可以的話，還是盡可能小心選擇場地。因為大合照本身就混合了太多面孔、太多不同服飾，所以背景要盡可能簡潔。一般來說，花園、海灘之類的自然景觀與色彩，不會與拍攝對象有太多沖突.

(二) 注意光線

在戶外拍攝時，盡可能選擇早上或下午，陽光較柔和溫暖的時候來拍;如果一定要在正午時份拍攝，則必須避免光線不均，所以如果拍攝位置會有大樹遮蔭，或大廈的陰影，就要格外小心處理甚至避免。 (光線平均這點，在室內大合照亦適用)

(三) 使用腳架

❻ 拍照技巧

1、學會簡單的構圖方法

手機的自帶的構圖不多，大家要善於利用手機裡面簡單的構圖，比如九宮格的構圖，這樣的構圖可以突出人物在照片中的重要性。

2、拍照背景要盡量干凈

手機拍照，同樣需要有好看的背景，不知道怎麼選擇背景的話，那就拍干凈的背景吧，可以很大程度修飾畫面，突出你想要的效果。

3、利用姿勢顯臉小

要想手機拍照看起來顯臉小，除了拍45度角外，還可以利用一些姿勢配合，比如假裝臉頰痛遮住臉，利用書本、杯子、飲料、水果等道具擋住臉等，臉小的效果拍出來。

4、利用姿勢顯腿長

要想腿看起來又細又長，站著拍雙腳要一前一後成一條直線，坐著拍，一隻腳要往鏡頭前面延伸，這樣就能拍出大長腿了。

5、找參照物來襯托自己

會拍照的人都懂得利用人物或者物品來襯托自己，比如和閨蜜一起拍，自己做最美的那一個，和大大的建築和公仔、道具一起拍，凸顯自己，讓它們把自己襯托得更美。

6、學會拍側顏殺

拍照不要千篇一律的正面照，來個側顏照反而能驚艷，側顏殺不僅可以讓被拍攝者看起來更加的舒服，而且還能瘦臉修飾五官的效果，分分鍾拍出女神范。

7、懂得利用光像

都說太陽光是這世上最美好的東西了，所以，不管是拍逆光、順光還是側光，懂得利用起來，都可以拍出很好看的照片。

8、不要給頭部留白別太多

雖然頭部留白可以顯身高，但是留白太多反而不好，顯得照片特別的空曠，這樣的照片拍出來反而不是很好看。

9、集體照不要太正經

集體照不要正正經經的站成一排了，來點創意，有坐著有站著，可以利用道具等，讓集體照看起來不會那麼枯燥。

手機拍照的相關注意事項

手機拍照的好處就是隨時隨地可抓拍心動的場景，在拍照之前還是得確定自己想要達到一個什麼樣的效果，對景物的選取要有取捨。盡可能將手機相機的拍攝質量調整為最高，這樣可以減少細節的缺失，畫面也不會模糊。在無法列印照片的情況下，如果要在解析度和畫面質量中擇其一，那就降低解析度吧。

當畫面的背景很凌亂，而光線又不太足時，你可以靠近拍攝對象，讓他們填滿整個鏡頭。找到正確的色調。任何光線下的黑白照都可以讓人們集中於光線與陰影之間的關系，且不會有其他顏色分散注意力。

濾鏡無法取代優秀的觀察。你仍然需要掌握基本技能，了解場景、光線和物體。如果你選擇使用濾鏡去營造一種氣氛，當然可以，但不是所有場景都適用於濾鏡，如果照片將被用於新聞，那麼不應增加任何濾鏡效果。

❼ 攝影應該注意什麼有什麼技巧

一、攝影注意事項：

1、應盡量遠離那些色彩明艷的景物(如新油漆好的建築物的外牆、大型遮陽棚等，否則那些景物的色彩會映射到人物身上，造成偏色。

2、注意不要在頂光時人物站在水泥地上拍照，因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 這種自下而上的"腳光"，往往造成一種恐怖效果，應盡量避免。

3、注意不要立於樹旁拍照，光與影相輔相成，光愈強，影愈深。

4、注意不要採用高速片，在晴空烈日下，光線強度已很高，若再採用高速片，往往會迫使光圈收到極小，或無法使用較慢的快門速度。

二、攝影技巧：

1、拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

2、調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

3、使用快門線安裝到了三角支架上，如果在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

4、在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。

5、使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

(7)拍照的技巧和方法和注意事項擴展閱讀：

1、一般使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影，有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。

2、在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。

3、一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。

❽ 攝影的基本知識和方法

攝影的基本知識和方法

導語：不管學什麼都是從基礎開始學的，把基礎打牢，後面就會越來越輕松，基礎打不牢，後面就會很難。所以要拍好照片，一定要先掌握基本的攝影知識。以下是我為大家精心整理的攝影的基本知識和方法，歡迎大家參考！

一、正確持機方法

在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。

數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。

1、持機的正確姿勢

無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

2、站立或坐下攝影時的注意事項

(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。

(2)、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

3、跪下攝影時的注意事項

跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。

4、相機帶的重要作用

將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。

二、光線的運用

照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

1、光線的性質

(1)直射光

在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。

(2)散射光

在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

2、光線投射的不同方向

拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

(1)順光

從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

(2)前側光

從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做「前側光」。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。

(3)側光

來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。

由於「側光」照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。

(4)側逆光

來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比「順光」的好一些，但仍然偏弱。

(5)逆光

「逆光」是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。

(6)頂光

光線由被攝對象上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是一個好例子。「頂光」常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

(7)底光

「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。

3、光線的反差

「反差」指的是被攝對象上「最亮」與「最暗」的色調關系。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。

三、攝影的構圖

構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。

構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。

1、構圖注意事項

要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：

(1)照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。

(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的關系，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。

(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。

(5)要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。

2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖

大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。

(1)正面拍攝。

正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生庄嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。

(2)側面拍攝。

用斜側的攝影角度，畫面上原來的並行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現有趣的改變。

(3)仰視拍攝。

仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用於拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。

(4)俯視拍攝。

俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。

3、構圖的「三分法」

「三分法」是由希臘的數學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。

「三分法」可以應用在任何人物和景物的攝影上。

4、背景與前景的選擇

背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。

(1)簡單柔和的背景。

簡單的背景不會搶去主題的地位，有利於突出主題。但過於簡單及單調的背景卻會使照片過於呆板。

(2)避免雜亂的背景。

雜亂的背景會使照片看起來非常混亂，更甚者會令人辨別不出主題是什麼。

(3)避免前景有太多的人和物。

如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。

5、攝影構圖的基本模式

(1)構圖均衡平穩

均衡，就是平衡。它區別於對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。

均衡式構圖，給人以寧靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。

要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點(均衡物)。什麼是均衡點呢?這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。

(2)打破均衡

隨著社會的發展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創作意圖的需求，形式可以任意選擇。

非均衡式構圖具有不穩定，不和諧，緊張刺激、動盪不安等特點。從景物形象上來表現動勢較為理想;從心理反映上用來表達煩燥不安的'情緒、不協調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優勢;如展示戰爭的殘酷、革命風暴、狼藉現場等場面，亦可取得好的視覺效果。

(3)框架式構圖

框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助於突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構圖多會配合光圈和景深的調節，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。

(4)直角三角形式構圖

直角三角形式構圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。

直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩實、安定感，並且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。

直角三角形式構圖的靈便性還表現在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構圖。

(5)圓形構圖

圓形構圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構圖看起來就象一個團結的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。

圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意願上的。如許多人圍著一個英雄模範在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構圖。

圓形構圖給人以團結一致的感覺，沒有鬆散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。

(6)S形構圖

S形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規律的定型曲線。S形具有曲線的優點，優美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著S形向縱深移動，可有力地表現其場景的空間感和深度感。

S形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現場景的深遠，橫式可表現場景的寬廣。S形構圖著重在線條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯系或彼此間的呼應。

S形構圖最適於表現自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游 行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。

(7)十字形構圖

十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩、莊重、嚴肅感，表現成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯想到教會的十字架，醫療部門的紅十字等，從而產生神秘感。

十字形構圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現力。

十字形構圖的場景，並不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿於十字形的場景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建築物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。

四、光圈、快門、對焦、景深

曝光的控制主要取決於光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。

1、曝光量與光圈的關系

光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進來的光線越多。

光圈的數值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。

2、曝光量與快門的關系

快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當於開窗子時間的長短。

光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，並互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。

3、對焦的重要性

對焦是指將鏡頭對准被拍攝對象後，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

4、景深與光圈、距離、焦距的關系

景深的「景」是指我們要拍攝的景物，「深」就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦於拍攝目標時，這一點對應在CCD感光元件上能清晰成像。它前後一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。

景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。

影響景深的三大要素是：

(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。

(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。

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❾ 攝影技巧總結

攝影技巧總結

攝影技巧總結，現在很多人都是拍照的，可是學習拍照的時候，總是不知道哪裡出現問題的，不過總在重復一種拍照方法，拍出來的照片總是千篇一律，毫無新意，下面看看攝影技巧總結。

攝影技巧總結1

一、觀景去雜物，拍前撿垃圾。對於拍照來說，主題突出和明確一直是我們所追求的，所以拍照過程當中要去除無關的雜物元素，從而突出主體。

所以做到了去雜物和減少垃圾元素，那麼其實也就能把照片拍得更好了，對於新手朋友來說屬於最重要的一點。

二、廣角重主題，長焦壓背景。廣角鏡頭是拍攝風景題材最常用的鏡頭，其的特點是視角寬廣壯闊，可以收納更多的景物。

但是同樣的，由於收納的景物元素太多，所以對於拍攝者來說就沒有明確的主題了，因而在使用廣角鏡頭拍攝時，那麼需要格外的去注意，用心的去找到一個明確的主題。

長焦壓背景這句話就闡述了長焦鏡頭特別重要的特性。

壓縮背景再使用長焦鏡頭拍攝的時候，除了可以遠距離拍攝和拍攝局部特寫之外，還可以將遠處的背景與近處的景物在視覺上拉得很近，彷彿兩者在同一平面上，所以長焦鏡頭適合表達冷靜結合或者說盡與盡結合的畫面。

三、小光圈景深大光圈模糊，這是一個基本知識，就是說使用小光圈可以獲得更加清晰的背景。

對拍攝風光、城市等大范圍景色時，使用大光圈可以造成背景模糊。

拍攝一些有明確主題的題材，比如人像、花卉，讓背景模糊，讓主體干凈一些。

四、對焦對主體水平要抓平，也就是說拍攝一張照片最重要的就是突出主題，所以對焦時對准主體，這是最基本的要求。

水平要抓平是風光攝影的基本要求，大意是，如果畫面當中存在水平線，那麼一定要保證水平線的橫平豎直，讓畫面看起來穩定。

如果存在傾斜，則會讓照片看起來不舒服。

五、有雲天要多，無雲地為主，這是三分法的一個拍攝基礎原則。在拍攝風景時，如果天空中的細節豐富，很好看。這時候我們可以把天空留得更多。

如果天空當中萬里無雲時，留得太多會很無趣，所以會考慮將地面拍攝得更多一些。

六、前景位關鍵三分九宮格，前景構圖是攝影當中非常重要的元素，其可以點綴畫面中心，增加畫面層次，透視感，讓圖像變得更加真實耐看。

三分九宮格屬於基礎類型構圖，將照片橫豎進行三等分，將主體放置在三分線或者說交叉點上，是80%構圖技巧至上都會用的，所以九宮格技術他比較重要。

七、人物增趣味，畫龍要點睛在拍攝任何題材照片的時候，只要加入了人物，就會讓照片的可讀性和趣味性變強。

比如一張普通的風景照片，如果在畫面當中加入一個遠望的人物，就會增添畫面的代入感和可讀性。

所以對於很多題材拍攝，加入人物就類似於畫龍點睛的操作。

八、夜拍避車燈岩石要濕潤。在夜景慢門拍攝時，我們要注意不要讓車輛的前燈一直照攝像機，因為這樣會讓畫面受到污染，而過曝也會產生大量的不良光斑。

岩石要濕潤指的是拍攝戲水時要選擇濕潤的環境拍攝。

這樣岩石的質感和紋理感會更強，所以拍出來照片更有品質。而乾枯的岩石往往在畫面當中色彩偏灰，質感方面都比較差。

九、溪流長曝光，綿綿又密密。對於拍攝溪流、海面這些畫面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快門長曝光操作。

它能讓我們的河水變成絲綢般的感覺，這么做呢，可以減少河水紋理，從而增加畫面的純凈感。

十、偏振去反光，漸變消反差，這個屬於攝影濾鏡上面的知識了，意思是偏振鏡可以減少畫面反光，消除景色當中無關的影響。

而漸變鏡的主要目的呢是平衡畫面當中的觀察問題，避免畫面出現局部過曝或者說欠曝的情況。

屬於兩種比較實用而且後期難以替代的兩款濾鏡，是風光攝影愛好者的必備。

上面這十個技巧呢，對於入門學習的朋友來講，絕對是非常乾的干貨知識，值得大家去收藏，同時隨著學習的逐漸深入，你會獲得不一樣的看法和知識點。

攝影技巧總結2

1、尋找倒影或反射

利用水面或鏡面，為你所要拍攝的主體創造出倒影或鏡像，讓主體和鏡像呈現出對稱的結構，這類拍攝常見於水面、鏡子、櫥窗、後視鏡等物體，只要找到自己想要表達的主題，畫面就不會空洞。

2、抓拍運動的模糊效果

實現運動模糊的最佳方法便是慢鏡頭，這種拍法在拍水流、車流、人流中很常見，當然了，也有其他可以抓拍到這種模糊效果的方法，比如拍攝移動的物體或者移動相機。

這種模糊效果帶來藝術性和故事感很強，怎麼拍都很有大片的既視感。

3、微距拍攝

在拍攝花卉以及昆蟲題材時，微距攝影很常見，但微距拍攝並不局限於這兩種題材中，在拍攝人像時，人物身上的再微小的表現，在微距中都是一個微縮的世界，利用你那善於觀察的眼睛，去發現微距世界的美。

4、用好光影

攝影是一門用光的藝術，用好光影，常常能拍出一些很有創意和藝術效果的人像在，比如在室內拍照，學會利用陰影和光照之間形成的對比，拍攝情緒人像大片。

5、大膽用顏色

色彩運用講究的只有協調，沒有絕對適合的色彩搭配，因此在攝影創作中，不僅能選擇一些日常場景中隨處可見的色彩，也能使用各種各樣的色彩濾鏡或者紅外攝影創造更強烈的視覺體驗。

6、把握情緒和主題

一組成功的攝影作品，觀眾可以快速地了解到照片所要傳遞的情緒和表達的主題，比如想要拍出活潑、愉快、興奮的感覺，環境整體要呈現暖色調，而如果想要拍出清冷、憂郁、凄清的感覺就要以冷色調為主。

也就是環境需要與你想要傳遞的情緒和表達的主題相吻合，不然畫面會顯得滑稽、淺薄。

7、局部特寫

拍攝人像時我們經常會用到局部特寫的拍攝方法，對於局部的捕捉，可以為畫面提供信息，製造懸念，並細微的刻畫出局部的變化以及表現復雜的.人物關系。

具有生活中不常見的特殊視覺體驗，當要為觀眾留下強烈印象時，局部的特寫可多嘗試。

總結：如何提升攝影技術，以上7個必學要點大家可以了解一下，搭配上合適的景別、構圖以及角度，多像這些優秀的攝影作品學習再加上自己的理解，相信你也能拍出優秀的作品。

攝影技巧總結3

攝影技巧口訣

廣角重主題,長焦壓縮景：

利用廣角鏡頭拍攝是風光攝影中最常見的選擇之一，特別是一些大場景，能顯得畫面大氣、寬廣，而不拘謹。有些場景單純用廣角鏡頭拍攝還不夠，往往利用接片的形式後期合成。長焦鏡頭的特性由於對場景起到了一定的壓縮作用，同廣角鏡頭正好相反，特別適合拍攝遠距離、局部特寫等。如某一特定的場景表現。

小光圈景深，全開糊背景：

小光圈景深大，焦點范圍就大，能起到大場景清晰度和細節表現的作用。大光圈景深淺，焦點范圍也就小，能起到突出主題，虛化背景的作用。但還要跟據鏡頭的焦距、攝距等來定奪景深的實際應用。焦距越長、光圈越大，景深越淺，焦距越短、光圈越小，景深越大，同時攝距的長短對景深的控制也有很大關系。

拍花側逆光，慢門顯動感：

拍攝各種花卉利用側逆光是常用的手法，其優點是由於光線的原因，使畫面具有層次感、立體感，同時也能使花卉顯得透明、質感也能充分表現出來，也能形成明暗的鮮明對比，突出主題。有些特殊的花卉可以利用慢門操作，形成動靜結合的意想不到的意境和效果。

溪流宜長曝，綿綿又密密：

一般情況下，見到有瀑布、溪流等場景時，大部分可以利用慢門、長時間曝光，可以使畫面呈現出綿綿細雨的感覺，別有一番情調。但也可以根據自己的創意，利用高速快門拍攝，來凝固住水珠等場景，將又會是一種景象。總之，要根據你的個人愛好來決定了。

見山尋側光，見水拍倒影：

見山尋測光的目的就是利用陽光的低照度，會使場景富有層次和立體感，而不至於使畫面平平，缺乏沖擊力。見水拍倒影也是攝影人常用的手法之一，特別是在風和日麗、無風五雨的情況下，水面就像一面鏡子，利用可以利用的場景拍出倒影的作品更具有詩情畫意。

對焦對主題，水平要抓平：

對焦對主題，這是攝影人最基本的操作規程之一，焦點在哪裡，主題就在哪裡，這是法則。拍攝風光攝影作品的首要問題就是地平線的平衡，不可東倒西歪，畫面失調，失去平衡等現象，尤其對風光攝影就更為重要了。

攝影新手注意事項

1、每天練習是最容易，也是最簡單的提高攝影技巧的一個。多拍攝，給我們帶來的不僅是好的手感，而且在日積月累的拍攝下面，我們看待食物的眼光也會提高，對生活中的審美也是會有提升。如果是沒有相機的前提下面，那麼就可以使用我們的手機拍攝。在現在這個已經不用膠片的時代裡面，我們所能做的就是浪費相機或者是手機的電，所見所聞都可以拍攝下來，這樣會給我們的攝影帶來一個質的飛越。

2、相機是用來使用的不是買來看的，我們的相機並沒有那麼嬌貴，它們的作用就是用來拍照，僅此而已。在拍攝額的時候，盡量相機拿在手上，而不是拍完一張照片之後就覺得ok，然後相機馬上脫手。很多時候我們看到的景色或者是一些有趣的東西都是一閃而過的，有時候你相機還沒有打開，就已經錯過了有趣的東西。相機要在拍攝的時候一直開著，而不是關掉，多准備一塊電池總是有備無患。

3、相機買來的時候，不是立馬開機去外拍，而是拿出相機的使用手冊閱讀。相機的使用手冊可以快速幫你知道你相機的基本脾氣，讓你快速上手而不是等到後面在拍攝的時候手忙腳亂的。相機的使用手冊雖然是很枯燥的東西，但是在使用相機之前，基本上所有的攝影師，都是會優先看相機的使用手冊，這才是攝影師需要做的事情。

❿ 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。