如何知道自己唱歌唱對了方法

❶ 唱歌的時候怎麼樣才算用對方法了拜託了各位 謝謝

唱歌要用氣唱, 不是純的嗓子喊出來的, 唱歌時你可以感覺你的小腹部位, 如果有隨著聲音上下起伏, 那就對了, 氣是要慢慢練的, 希望對你有幫助
希望採納

❷ 唱歌；怎樣知道自己的發聲方式是否正確

唱歌是一門很深的學問，你需要找一位專業的老師來指導你。
唱歌的時候，如果你覺得聲音很憋，轉假音的時候會破音，或是嗓子感到疼痛等，都表明你的發聲方法有問題。正確的發聲方法會讓你覺得很輕松，會有一種上下很通的感覺。
憑我個人的經驗哦，我覺得唱歌還需要自己慢慢領悟，要多聽，多吸取別人的優點，但並不是一味的模仿。

❸ 如何判斷自己唱歌到底怎麼樣

打開語音備忘錄，清唱一首歌，直面腔體、音準、聲線。

在清唱音頻之中，可以通過 音準、腔體共鳴、喉位 三個方面來判斷演唱水平。

音準：

1：相鄰音準的音程關系，和原唱音程相差一度以上： 唱得稀碎，俗稱跑調 。不具備聽覺審美，樂感需要提高，提高方式是多唱多聽。

音程的意思是指， 相差音高的音樂跨度 。音樂的本質，是音程的排列組合。一首歌可以通過升降調來改變音高的。但是他的音程關系是固定的。演唱的跑調，指的是對音程關系高低強弱的模糊化，而並非是和原唱比高音。

2：相鄰音準的音程關系， 和原唱音程相差半度 ：一般人的狀態。音準偏差，具有普通音樂聽覺。

這個就是指，大部分音程關系是對的，但是在部分音高上存在偏差，尤其是在4、7這兩個存在半音音程上，大部分普通人都聽不出出來。

3： 相鄰音準的音程關系完美，業余歌手狀態 ，擁有著最直觀的聽覺旋律審美。

簡單說，能擁有著音準調式的完美，就能理解音樂升降調的能力，在音準上，擁有著絕對音準的潛力。

4： 在完美音準的前提下，可以進行即興轉音、和音。職業歌手水平 。

職業歌手的Live，基本上每一場都會有所區別。尤其是在結尾副歌和副歌之間的過度階段，常常會出現加花的轉音哼唱。

這種哼唱，是需要一定音準認知的。最簡單的和音三度、五度、四度、六度、八度，擁有著不同的 情感 色彩，這種色彩必須和樂曲進行的 情感 是相互一致的。在這種和音基礎上，進行即興轉音，是需要較強的音樂水準。這種音樂專業，可以給予聽眾，極大的期待感。

總體而言，音準是演唱水準之中最基本的入門要求。

腔體共鳴

1：大白嗓；

清唱音頻和說話沒區別，音色干、聽著像噪音。不具有著共鳴氣息提供的旋律性聽覺。主要發音腔體構造，在咽喉，和部分胸腔。

腹腔未參與、胸腔緊張、鼻腔、上頜竇等頭聲腔體未參與主要氣息對撞。

演唱水平：拉胯，還未能意識到演唱和說話的腔體區別。

2：壓喉位，舌根音；

在經歷大白嗓後，大部分人在演唱時， 會開始刻意追求聲帶摩擦的沙啞感。聽覺的沙啞，應該由腔體共鳴去提供，而非是聲帶摩擦的損傷 。沙啞感不擁有明亮質感，他們就以舌根音作為主要質感來源，在聽覺上，音色老成無比，喑啞、聲帶摩擦加劇。聽覺具有簡單的氣息，但是聽著難舍，像是一種單純的擠壓。參與的共鳴腔，還是胸腔和咽喉。

演唱水平：病態，極度傷嗓；

3：胸聲過載；

在經歷過大白嗓和舌根音的階段後，開始慢慢走上正軌了，逐漸進入到胸聲狀態。

這個時候的演唱具有著普通聽覺，旋律性加大，咬字質感較大。但是在低音和高音上，會出現胸聲過載的問題。胸聲過載，簡單說就是胸腔不足以提供高音的氣息支撐，但是又不曾擁有腹腔支撐的控制，而導致的胸聲肌肉過度緊張，牽帶著高喉位。通過高喉位擠壓出聲帶高音。

在聽覺上，中音非常好聽，擁有部分美聲質感，但是低音和高音依舊傷嗓。

演唱水平：T3；

4：鼻腔音；

經歷胸聲過載後，會逐漸意識到發音點的問題。在胸聲過載階段，發音點一般處於口腔，甚至於還是有部分人壓喉位，處於咽喉。過度到鼻腔音時，發音點會從口腔，上移至鼻腔/上顎的位置。

這時候，基本的腔體意識開始形成。聽覺上，可以進行一般演唱；

發音點在鼻腔和支撐在胸腔，一個半個腔體通道打開，演唱上已經擁有了普通的聽覺旋律感，在低音和中音之中，不緊張，給人以享受。但是，高音依舊會產生喉位提高，但是在這個時候，出現了假聲的參與演唱。

在鼻腔音階段之中，會出現換聲點和假聲參與共鳴。這是一個演唱分水嶺。

水準：一般人；

5：腹腔共鳴：

為了讓 聲音更加通透，更加具有音樂流動性，氣息支撐會從胸腔下潛至腹腔。進入腹腔階段。

腹腔階段分為兩種，一種是基本腹腔參與，一種是高階的腹腔控制。

腹腔參與：

腹腔參與階段的聽覺，就開始半職業化，中低音十分完美的。整體聽覺非常鬆弛，音色質感得以完美體現，而聲線開始具有氣息統一性。簡單說，在清唱音頻之中，你能聽到絲毫不緊張的旋律流動性，那麼擁有著腹腔參與性。

演唱水平：業余歌手；

腹腔控制：

這個就比較難了。需要主動的控制腹腔氣息，讓氣息從腹腔直沖上頜竇，在上頜竇的氣息對撞之中，通過橫膈膜的控制，讓聽覺具有漸強漸弱的控制力。以這個控制力，需要根據歌曲的具體節奏來展現個人音樂的藝術性理解。

演唱水平：T1級職業歌手；

6：上頜竇發音點，開口抬上顎；

完美流行聽覺，聲音只聽得到聲線和包裹聲線的氣息，聽覺感拉滿。

這是職業歌手的分水嶺。俗稱」掛上去「，在聲樂之中，老師常常講掛上去。這里指的就是發音點，發音點需要掛在後鼻腔之後的上頜竇，上頜竇是主要的腔體共鳴，因為它在鼻腔之後，可以提供能豐富的共鳴聽覺，同時是距離咽喉聲帶最遠的較大腔體。

距離聲帶越遠，氣息放大聲帶振動的倍率就越高。質感就可以通過放大的過程，不斷美化。這就是為什麼選擇上頜竇作為流行音樂演唱的發音點的核心。

當發音點掛在上頜竇後，腹腔共鳴參與支撐，一個完美的腔體通道就打通了：

下從腹腔起，氣息經過胸腔的穩定聲壓，通過咽喉、口腔、鼻腔、直到上頜竇。上頜竇連接著更上的腔體，額竇和蝶竇。如此是演唱會之中，最大的腔體放大。

如此，個人聲線就在此時完美誕生。職業歌手，就處於這個階段。

演唱水平：T2職業歌手。

在腔體共鳴上，是唱功的主要難關。腔體不斷打開和練習，可以達到職業歌手T1（第一梯隊）的水準。但是想要踏入更高的T0，還需要更強的技術。

喉位：聲帶壓縮、邊緣化、腔體對抗。

在以上全部腔體打開之下，依舊存在生理性局限——音域。

腔體全開的狀態下，音域會是阻礙一個歌手唱功的核心問題。

想要進一步提高演唱能力，就需要開始擴展音域。通過高音的極致表現力，來增加音樂聽覺張力。

在這時候，喉位就成了遏制高音的主要問題。也是唱功進入T0的主要阻礙。

正常人的 真假聲換聲點的原理，就在於聲帶變薄，提供更高音高的震動。但是一旦用假音，就會舍棄掉大部分的真身質感，在聽覺性上 情感 力度大打折扣 。以真聲要求為主的強混技術，就應運而生。而強混技術運用之前，必須解決喉位問題。

人唱到高音時，會忍不住地抬高喉位。喉位一旦抬高，聲帶就會被拉緊。聲帶拉緊就意味著損傷。

為了解決這個問題，聲帶邊緣化和聲帶壓縮技術就被開發而出。

歌手需要通過專項訓練，去直接讓聲帶振動點發生改變，從中間朝兩邊移動，兩邊的聲帶更薄，振動的頻率會更快，提供的音高更高。而聲帶壓縮，是為了將原本的聲帶厚度降低，同樣是提供更高的振動能力。

這兩個技術，能讓歌手度過換聲點，將真聲提高兩度左右 。為什麼兩度，因為再高喉位就會成高風險。所以兩度之上的高音區，解決喉位才是最難的問題。

解決喉位的方式，有兩種：

一種是Sis唱法的直接對抗。二是美聲唱法的打哈欠式下壓。

說得很簡介，但是做起來很難很難。可以參考 林俊傑 和 周深 。

如果能做到這一點，基本上唱功就踏入了准T0的職業歌手行業，距離T0，就差一個藝術性代表作。

在這個階段，唱功開始具有藝術化聽覺。

清唱是基本考核源頭，音準是第一道難關，腔體是第二道到第七道難關。要加強練習，堅持每日開嗓。

錄一下不就知道了

去當地最繁華的位置大聲吟唱，然後就知道自己唱得好不好了

❹ 唱歌的正確方法

唱歌的正確方法是用唱歌呼吸法。學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。具體方法：

1、緩吸緩呼

這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深。

就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，是一種吐氣的感覺。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現。

為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。

(4)如何知道自己唱歌唱對了方法擴展閱讀：

唱歌呼吸法技巧：

1、注意氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在控制的氣息上，聲音是由呼吸來支持。

2、用氣

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

參考資料來源：網路-唱歌呼吸法

❺ 怎麼唱歌啊我唱歌朋友都說好難聽阿，跑調跑的不清不楚。怎麼辦啊怎麼才知道我是不是唱對了調

我是在夜總會娛樂場所做了將近十年歌手的人，給你一些建議。要練好歌曲和氣息須從以下幾點做起。
一、很多人學歌就是直接唱，豈不知聲由氣發。沒有氣息配合的唱歌就是瞎唱。出現走音跑調等現象。因為你無法控制你的氣息也就無法控制你的聲音。當然，也有個別人沒怎麼練也唱的不錯。那是因為他自己都不知道他本能對氣息控制的很好。但即便有天賦，要想唱好歌都必須先練氣。
二、如何練氣？教你幾個簡單的辦法但很見成效。因為這些方法已經經過了幾代歌唱家的驗證。
1、吸氣像聞花一樣 出氣像吐絲一樣
2、急喘氣 快速的出氣吸氣。俗稱狗喘氣。
3、用一口氣從1往10、20數。數的越多時間越長越好。但要慢慢來，循循漸進。一開始不要太多，否則會出現缺氧的情況。
三、什麼是丹田氣？
聲外出，氣下沉。是為丹田氣。空箱可納萬物，取之不盡。就是指的丹田氣。丹田的位置在小腹。
四、怎麼感受到丹田氣的存在和運用？
方法很簡單：在我們睡了一覺起來，打了一個長長的懶哈欠。這個時候你會發現氣和聲音出來了小腹卻鼓了起來。這就是丹田氣。

❻ 唱歌如何能唱對、唱准音

一首歌曲或樂曲總是由許多高低不同、長短不一的音，按照一定的規律有機地組合而成的。在歌曲的諸要素中，音的高低和長短是構成歌曲旋律的主要組成部分，需要我們在學習中熟練地識別和掌握。
樂理知識不太扎實的同學演唱新歌，可能會跑調，這就是音高把握不準的緣故。下面將如何把握音高的體會和大家做些交流，希望和大家共同學習、進步。
1、唱准音階
在音階中，音與音之間的音高距離不全都是一樣的。其中「3」與「4」，「7」與「1」之間為半音關系，其餘相鄰兩音之間為全音關系。唱准音階是把握音高最基本的條件，目的在於能清楚地唱出相鄰兩音間的音高的距離。
2、採用「搭梯子」的方法
所謂「搭梯子」就是藉助音階上或下。比如你唱出「1」後要唱「6」。如果把握不準，你可以先唱出音階「1、2、3、4、5、6」，找准「6」音後，再省去中間的音。如果你唱出的「1」後要唱「4」，採用同樣的辦法先唱出「1、7、6、5、4」，然後再去掉中間的音。採用「搭梯子」的方法，可以較為准確地辨別出各音之間的相對音高。
3、藉助樂器建立音準
藉助樂器找音時，最好選用鍵盤或口琴等有固定音高的樂器。假如選擇如吉它、二胡等弦樂，怕弦調得不準，對你的聽覺產生誤導。可先由自己演奏，找准音後模仿或由他人演奏自己跟著唱。藉助樂器找音，音高概念較為直接，是很好的辦法。
4、從自己熟悉的歌曲著手
每個人都有自己熟悉的歌曲，並且在腦海里初步有了旋律。你可以找到你所熟悉的歌曲的譜子，對著上面的樂譜把各個音唱出來。
一個人唱歌能不能把握音準不跑調，不只在於他的嗓子，在更大程度上取決於他聽覺的好壞。如果聽准了，自然而然就能夠唱准。以上的幾種方法能有效地鍛煉你的聽覺，你不防試一試。

❼ 怎樣唱歌才知道自己的方法正確，我唱歌能夠唱准音，但就是通過麥克風出來後聲音很乾癟，平時自己唱的時候

想讓聲音變得更悅耳更有彈性不是一下子就可以做到的
正確用嗓，不要收緊嗓子去唱歌，應該做到平緩自然。
練習氣息，多做做狗哈氣，氣息足，聲音才顯得有力氣，而不是虛弱的感覺。
平常少吸煙，少食辣。沒事可以喝點胖大海水，別總含潤喉片。

如果覺得麥克風里自己的聲音不好聽，可以試著離嘴巴遠一點點，這樣聲音會小一點，你可別小看這一點，伴奏會掩蓋你聲音上的一些不足。

❽ 怎樣才是唱歌正確的發音方式

唱歌正確的發音方式：要控制音量、放鬆、喉嚨打開。

唱歌時放鬆頸部肌肉和下巴、用腹部呼吸。肩膀放鬆、深呼吸、向前運動，張大嘴巴，伸出舌頭，發音。找出用力的部位和感覺。如果唱歌時喉嚨完全張開，正確的感覺應該是喉嚨向外擴張，感覺頸部向外伸展。要感覺喉嚨兩側肌肉酸痛，可以把喉結往下推。

打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。

(8)如何知道自己唱歌唱對了方法擴展閱讀

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上。找到胸部的支點有利於打開喉嚨。唱歌時聲音是從咳的地方、從兩鎖骨中間、從喉嚨最底部發出來的。

模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。大笑、哭，向後仰頭也可以找到打開喉嚨的感覺。

❾ 唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些，據我的觀察，很多人都喜歡唱歌，只是由於自己唱得不好聽，才不敢在大庭廣眾唱歌，其實唱歌是有技巧的，只要掌握這些技巧，唱歌一定變得簡單起來，下面分享唱歌技巧和發聲方法有哪些。

唱歌技巧和發聲方法有哪些1

一、怎麼練習唱歌

1、氣息，要想唱好歌首先要學會氣息，當學會了正確的呼吸方法，擁有了充足的氣息支撐之後，歌聲才會飽滿。

2、學習共鳴，其實身體中有很多的共鳴腔，要找到共鳴腔並且運用到唱歌當中，會讓歌聲變成豐富。

3、演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。

二、音樂小白必學的十個唱歌技巧

1、氣息

第一點當然是氣息啦，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。

2、音準

很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無葯可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清你在唱什麼，當然如果你的咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。

4、節奏

節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。

我們可以先去了解下基本的節奏型，在網路上都有非常詳細的解釋，了解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。

5、共鳴

共鳴就是我們頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，我們就是要學會怎麼讓自己的頭腔振動？

共鳴我們可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。

6、情感

一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，我們要想唱歌唱得有感情，我們需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。

在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。

7、姿勢

一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！

我們在唱歌的時候，我們站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。

8、放鬆

為什麼要說放鬆這兩個字呢？這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，我們唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自己的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。

怎麼做到放鬆喉頭呢？我們可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。

9、運動

平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這就是為什麼很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。

10、多看音樂綜藝節目

平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發自己的歌唱慾望！

其實唱歌是一門非常重要的技術，也許遇到自己喜歡的女生時，演唱一首悅耳的歌曲就能幫助你在女生面前加分呀！也能幫助你的一些集體活動中散發出自己的獨特魅力，多掌握一門愛好是對我們有幫助噠！

唱歌技巧和發聲方法有哪些2

一、 注意合唱習慣的.培養

合唱隊在進行訓練時，首先要注意培養學生良好的合唱習慣，並通過嚴格的訓練，才能為合唱打下堅實的基礎。

1、培養正確的合唱姿勢

姿勢是呼吸的源泉。唱歌時，首先要有正確的姿勢，姿勢正確了，發聲器官各部分就能正常地工作。正確的歌唱姿勢是：⑴身體自然直立，保持自然放鬆。應呈現一種積極向上、精神飽滿的狀態。⑵頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落。⑶兩腳一前一後稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩。⑷面部、眼神要自然生動，演唱中眼睛應睜大一些，注意力應集中到指揮的身上。⑸嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關，下頜收回。⑹演唱時，可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。⑺坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的合唱姿勢，是唱歌發聲的基礎。無論坐和站，都要求學生要保持一種優美的姿勢。因此，在訓練過程中，教師可以用語言、手勢反復提醒他們，按要求去做。通過一段時間的強化訓練，合唱的正確姿勢就會逐漸形成。

2、培養正確呼吸的方法。

歌唱過程中的呼吸，必須經過嚴格的訓練與學習，才能在唱歌時不感覺費力、接不上氣等不良現象。對於合唱的呼吸訓練，可採用腹式呼吸法。正確的方法是：要用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，肚子稍微往外撐開；呼氣時，肚子微微往裡收縮。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要聳，吸氣時不要有聲音。練習、體會的方法是：1先吐氣，可藉助於發一個「嘶」音，待氣全部吐出來後，快速吸氣。2晚上睡覺或平躺的時候，感受一下自然的腹式呼吸，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼。

還應採取以下方法進行練習：一是靜坐練習。要會坐，屁股坐在凳子的前端，雙腿並攏，腳一前一後，嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下，呼吸2到3分鍾。二是控制氣息練習。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中進行訓練，把一個樂句作為一個呼吸單元，樂句之間的連接當作呼吸間的連接進行訓練，這樣就能訓練學生呼吸的控制，久而久之就養成了呼吸控制的能力。三是聞花香練習。用鼻腔慢慢將氣吸入腹部、臍部、腰圍處，感覺吸滿後，將氣慢慢吐出。反復練習，體會呼吸感覺。四是吹蠟燭練習。點上一根蠟燭，放在胸前一米處，吸足一口氣，慢慢均勻的呼氣，把蠟燭吹滅。每次集訓時，都及時提醒學生按要求去做，長期堅持，就會形成習慣，掌握正確的呼吸方法。

3、培養正確的發聲方法

低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，可先用「mo」的母音進行下行練習，再用「ha」、「he」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。然後逐步向高音擴展。高聲區的練習難度較大，因為聲音愈高，呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，練習時，先打開喉嚨，抬高軟齶，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤明亮，位置集中稍靠里一點。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，要克服喊叫、發白聲等習慣。除此之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題。由於兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，假如不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。

小學階段的童聲，可以說是兒童時期聲音最好的階段。男女音色相同，聲音干凈漂亮。在訓練學生發聲時，要先考慮兒童的音質，其次再考慮他們的音量。

對於低年級學生，由於嗓音發育尚未開始，歌唱音準的控制能力也不穩定，對他們的發聲練習，一般以發展自然語音基礎為主，先進行帶字的發聲練習。如讓學生朗讀「媽媽」、「爸爸」等具有代表性的疊詞，或有代表性的兒歌，要求語速放慢，將第一個字的音節拉長，並為這些字加上語調相符的音高。在發聲狀態方面，要求學生自然通暢地練習，不能過分誇張發聲狀態，以免養成不良的歌唱習慣，有礙童聲的健康發展。

中、高年級學生的發聲練習，應在低年級學生發聲練習的基礎上加深練習內容。可以進行各種母音的連接練習和各種聲韻的字音練習等等。

4、培養正確的節奏感覺

讓學生多聽一些節奏感強音樂，並跟著音樂進行打節奏練習。注意由慢到快，不可過急。讓節奏在學生的心裡成為固定的概念。其方法是：（1)單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、慢速、快速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的節奏。（2)加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他節拍的強弱關系。（3)雙手握棍，一隻手一拍敲一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始只求均勻，然後再加上節拍。（4)速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的節奏感基礎。（5)學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均兩下，另一隻手同時打出平均三下，再兩只手交換。培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。

❿ 怎樣才是唱歌的正確方式

一、正確控制呼吸

一方面是不會控制呼吸。如果用鼻子吸氣可以改進深呼吸的技巧，可以防止過快地消失吸進的氣，還可以過濾空氣。歌唱者應當每日在空氣新鮮的地方練習深呼吸，還必須將肺中的余氣呼出，吐故納新，如此
循環，使肺活量增大，使胸部肌肉變得結實。
運用呼吸的多少，是根據樂句的高低強弱和表現的需要而決定的。比方一句快速的樂句，就不需多用很深的氣，只用短氣即上胸腔的氣，但必須與橫膈膜的氣有聯系。如果唱一延長的高音，就必須用橫膈膜的力量，但不排除上肋中肋的氣。我在前面說過，一個人共有12對肋骨，依附在胸骨上的是7對，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始終托住的，上肋和中肋也需略微擴張，只是按照需要配合使用。12對肋骨的餘下5對是相互銜接著的，位於背下部，只有唱又強又高的音時，下肋後面的5對才需膨脹，當然都要配合頭腔使用。凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或壓著嗓子在歌唱。因此，「在氣息支持下歌唱」應作為美聲唱法的第一個重要原則來遵守。但不是惟一的。例如我們建造一或二層樓房的地基就不需很深，如果建造三四十層高樓，地基挖得深並墊以鋼筋水泥，才不致倒塌。唱歌用氣的道理是一樣的。歌唱時橫隔膜處即腰周圍及上腹部需要用的力量是辯證的，不是一成不變的，是根據聲音的高、低、強、弱而決定的。當學生理解了呼吸技巧是怎麼一回事以後，他就會走向到達目的地的正確道路。由於第一個字和起音是一首完整結構歌曲的一個開端，一開口唱第一個字即包含在完整的全曲之中，所以我們應當重視。民族聲樂傳統早就提出：「通首之調皆此字領之，通道之勢，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字貫之，通道之喉，皆此字開之。」而美聲唱法提出聲音形成的過程，稱作聲音的起首。前面提到兩種起首，除硬起首和軟起首外，還有
舒氣起首，共三種方法：
1．硬起首
所謂硬起首，就是聲帶在發出聲音以前就已閉合，然後將氣息的壓力將聲帶沖開，氣就隨之發出，這時氣是為了發出聲音而起作用，但是要注意不能使聲音發出時用力太猛，因為這樣會造成聲帶過分地緊閉，使聲帶受到損害。
2．軟起首
在軟起首中，聲門不是在發聲之前完全閉合，而是在發聲時的過程中。
3．舒氣起首
這種用法是在聲帶閉合之前，先將氣息發出。有的人聲帶閉合過分緊張，可以用此舒氣起首法，改變他的習慣，使聲帶不致受損害。 以上三種起首用得較多的是軟起首，良好的起音可以使聲音有彈性和有持久力，並能最經濟、合理地使用聲帶，使之以最小的消耗取得最大的發聲效果，所以能延長演唱壽命。一般說來，美聲學派主張初學者先多練軟起首，待聲音穩固後再偶爾用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作為基本發聲方法經常使用，則很容易導致聲帶疲勞甚至發生病變。
美聲學派是從音質上來鑒別聲區的，而不是從聲音的高或低來鑒別。沒有學過聲樂掌握技巧之前，在聲音變換的地方容易出現破裂音或音色和音量上的不統一。一旦掌握了技巧，聲音就能上下統一。要取得聲區的統一，主要在幾個「過度音」上。所謂「破裂音」有不同的解釋。
而另有的人認為「破裂音」是指換聲區，如e。和f2，有的認為是指「破裂音的前後幾個音。
聲樂大師們很注意採用各種辦法來解決聲區不統一的問題，如有時採用下行音階，有時用有氣息支持的、較輕的音量來唱各聲區，以俾取得頭聲效果而得到聲區的統一。我認為聲區不統一是對生理學不夠理解有關。如果咽部開得不好，又不會利用舌頭前部往前，舌頭後部形成一條溝，舌根往下，則後咽壁與舌根之間形成一空間，呼吸暢通，就不會有換聲區了。唱高音時上齶及後牙床一定要綳開，才能不致破裂
聲音的連貫——又叫連音(1egat。)
美聲學派要求歌唱的旋律線條應像提琴或長笛演奏那樣准確、輕松、連貫、自如。在訓練聲音連貫性的過程中，同時也訓練了學生對樂曲風格和對「美」的概念的理解，沒有聲音的連貫性就沒有旋律線條，就沒有美聲學派「美」的歌唱。
美聲唱法最忌聲音發「白」、「淺」、『『扁」，而追求圓潤而明亮的音色和豐富的共鳴。例如唱「啊」、「a』』母音時，口型雖然是帶微笑狀，但口咽部分卻要帶點「奧」或「喔」、「。」音的成分，這種發聲狀況簡稱之為「裹。外a」，美聲學派所謂的純正的母音「a」，實際上是在「裹。外a」。因此。唱或說話是相同但又不同。如果要字正腔圓就必須唱。時口咽部分稍帶點。狀，而說話時就不帶。狀。所謂裹。外。，或口咽部分帶點。狀，也即是通常所謂「提小舌頭」或「作打呵欠狀」。不過「提高小舌頭」，「打呵欠」或帶點「。」狀的程度卻因聲部、聲音類型、音高、音量而不同，通常是低音聲部比高音聲部多些，戲劇性聲音比抒情性聲音多些，強音量比弱音量稍多些，高聲區比中、低聲區稍多些。