幼兒歌唱發聲方法和技巧

A. 少兒聲樂訓練方法及技巧

少兒聲樂訓練方法及技巧

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。下文是由我為大家帶來的少兒聲樂訓練方法及技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

少兒聲樂訓練方法及技巧1

一、教師的教學語言要形象化

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。「唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺」 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練

剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。可是他們怎能理解，於是就讓孩子撫摸自己的肚皮和教師去撫摸孩子的肚皮，這樣孩子就容易接受了。從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特徵，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。

而歌唱的呼吸分為幾種形式。一是：快吸慢呼，具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。引導學生可以這樣體會：想像突然串出一隻老鼠，讓人感到害怕，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你來到一片美麗的花叢中，你會忍不住聞每一朵鮮花，這時小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。二是慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。吸氣一定要像聞花香一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。學生對於上述呼吸練習方法的正確掌握，一定程度上既能激發孩子學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

三、趣味發聲教學法

發聲訓練是教學中很重要的一個環節，在給孩子做發聲訓練時， a,o,e,I,u,v 的教學,是傳統的，對於小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊「媽媽」，叫「爸爸 」或打噴嚏等形象化的方法進行教學，當孩子難以張大嘴巴歌唱時，我就讓孩子「啃蘋果」，練聲曲目我把傳統的mi---ma----改成了「媽媽快回來」、「大西瓜、ao、ao、ao」兩只老虎，兩只老虎，ao、ao。學生唱詞同時做出不同形象的老虎樣子來等等。通過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啟發，學生學的到位，學的開心。發聲訓練教學效果甚佳。

四、咬字吐字的教學

唱歌和說話同樣要求吐字咬字清晰，在唱歌時必須要運用歌唱語言的方式來咬字吐字。在教學中如果單純的教什麼是咬字?什麼是吐字?對於小學生來說太過於復雜，我採用先帶領學生朗讀歌詞，然後學生模仿的方式來學習。我在讀的時候，我非常注意口型的變化，對於不同的字，我的口型也是不同的。例如：帶有a韻母的字，我要求口型為a。如果帶有O韻母的字時，我要求學生讀的時候口型為O。特別強調學生在朗讀的時候要注意每個字的口型。這樣，在唱歌詞的時候就能自然的做到咬字吐字。而且這樣教學簡單易懂。不會給學生造成困惑。

五、重視情感投入

在少兒聲樂教學中，存在著一個普遍的問題-----就是很多孩子在演唱中沒有感情，只是純粹把聲音唱出來。出現這些問題的原因有很多，有些是學生的生活閱歷尚淺，對歌曲理解的不夠深，還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，我採用情感交流法。我要讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，說說自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。在教學中做如下步驟引導：

1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。

2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。

3、富有感情的朗讀歌詞。

4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的`表現慾望。

5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。

6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生發揮想像進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。

少兒聲樂訓練方法及技巧2

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

擴展：少兒學習聲樂的好處有哪些

唱歌是肯定要用科學方法的，有一套科學的理論為指導的。單憑模仿，憑感覺唱，那是不夠的。

1.健身

科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要化花巧力的，要身體各部分都調動起來，唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程，一個健身的過程。

2.娛樂

聽歌、唱歌的過程，絕對是一個賞心悅目，開心的過程，無論是朋友卡拉OK，或者路邊、公園小唱，大合唱，都是很好的娛樂。現代社會，也有許多很好聽的流行歌曲，藝術歌曲，值得我們去聽，去唱。許多朋友在一起交往，聚會的方式，都採用唱歌，到歌廳一展歌喉，宣洩情感。甚至辦公事，進行聯絡，溝通，公關等，也通過去歌廳唱歌的方式處理。通過歌聲，唱歌拉近了人和人之間的距離。一句話，唱歌，使我們精神煥發!

3.審美

聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。「這首歌真好聽，」「我最喜歡唱這首歌了，」這其實就是一種審美取向的體現。久而久之，形成我們特定的審美思想。

4.教育

唱歌是一種很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因為合唱是集體活動，學生在集體活動中，配合意識以及平等觀念就會逐漸確立，這對培養獨生子女的集體主義精神是非常有利的。在合唱隊里學習唱歌，回到班級就是骨幹，就可以教同學唱歌，帶動更多的人學唱歌。通過教歌，就可以增強自信心、培養責任感，鍛煉工作能力。這不就是自身素質的鍛煉和提高嗎?另外，有研究表明，唱歌，能夠開發人的智力，使人腦更聰明。

5.科學用嗓

我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。不僅僅是用於唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。為什麼後來，有許多人嗓子出了問題，講話費力，聲音難聽呢?原因是多方面的，有遺傳，病變等，還有就是不知道用嗓的科學，不注意保護等造成的。學習聲樂，必然要學習科學的用嗓，要懂得保護自己的喉嚨，不亂喊亂叫，同時，提高自己的發聲質量，使你的聲音更圓潤，更甜美。這樣，無論你講話，朗讀，做播音，主持人，都能很好的勝任，有更好的效果!

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B. 兒童聲樂練聲方法入門，你一定要知道的這3種開嗓練聲的方法

最近收到很多同學的來信，很多人在初學唱歌的時候，開嗓練聲只會扯著嗓子，用大白嗓去練聲開嗓，其實用大白嗓練聲練了跟沒練一樣！又白又乾的那種聲音練了跟沒練一樣。如果你想要唱歌好聽的話練聲，可以先打開自己的喉嚨，再去練聲！方法如下：

第一：先打開喉嚨再練聲：

打開不僅是口腔的打開，在發聲中真正的打開是指喉頭的打開。

例如，我們通常說的半打哈欠的狀態，喉頭就有打開，這是我們在生活里有過體會的一種感覺。在前面關於「打開」的問答里我還列舉過另一個例子。在我們的嘴裡放進去一個較燙的小元宵或小丸子，我們不能吐掉也無法及時地咽下。這個時候我們的舌頭會試圖避開它，我們會不自覺地做出一系列自然反應。這其中就包括喉頭的打開。這個情形下我們的喉頭會在無形中打開這樣的經歷我們都有過，我們回憶一下當時的感覺，不斷地去體會這個感覺，也就找到了打開喉頭的方法。

需要強調的是，這個時候喉頭打開的幅度會很大，不一定全部符合歌唱發聲的要求。 而在發聲中，我們根據不同的音高、旋律、節奏，來合理地調整喉頭打開的幅度，以滿足那個音的飽滿為准則。喉頭打開不是越大就越好，當然打開的程度不夠，滿足不了氣息的通過，聲音得不到一個合理的共鳴，也不會獲得一個圓潤飽滿的聲音。

練聲就是在哼鳴的基礎上，在掌握哼鳴的方法之後開口去發聲。

這一套發聲方法一直強調哼鳴的重要性，因為在哼鳴的過程里，我們已經掌握了與發聲相同的氣息的控制與保持、氣息在呼氣發聲時的對抗、歌唱的用力方向、喉頭對應音域及旋律變化的調節能力等相關的感覺與方法。練聲僅是相對大地打開喉頭、打開口腔去發聲而已，這是順其自然就能做到的一個行為。哼鳴的開始就已經是在發聲。

練聲和哼鳴一樣，我們要 循序漸進，從最合適我們的音域開始，向上行和向下行進行發聲練習。 不要一味地觸碰我們的音域極限，在自己最舒服的音域里練習發聲，我們的音域就會在練習中得到擴展，得到意想不到的收獲。

練聲時我們對不同的旋律、不同的音高、不同的唱詞反復練習，目的還是為了 訓練我們氣息的調整能力與喉頭打開的技巧，包括氣息的連貫和聲音的飽滿與凝聚力，以保證在變化的音樂中依然保持我們聲音的統一。 雖然不同的音區里我們的聲音都會表現出相對的特性，比如低音雄壯渾厚，中音飽滿深情，高音明亮高亢，但是對於氣息要求幾乎是相同的。我們在不同風格的音樂里去發聲，在不同的情緒里去表現，可以作變化的東西有很多，但是不變的是發聲的原理和方法。以不變的發聲方法去靈活表現千變萬化的音樂，這是掌握發聲的意義和發聲本身的魅力。 我的聲樂公開課→ 你一定不能錯過的零基礎唱歌技巧公開課！讓你唱歌更加好聽！ ←零基礎聲樂公開課堂

第二步：開嗓練聲的技巧：

第一步：共鳴練習

將舌頭放鬆平躺伸出（像狗伸出舌頭那樣），然後舌頭微卷，讓上嘴唇和舌頭之間留一條小溝，現在我們來發「wu」這個音，發聲的時候要感覺全身都有共振。這個練習可以改變你說話和唱歌的音色，讓你的聲音更加明亮，有磁性，這樣的聲音K歌才好聽！

第二步：丹田發力

發「hi」這個音，每發一次，我們的腹部也要隨著動一下，這個練習是訓練丹田的力量，腹部的氣息發聲，讓你獲得正確的氣息支撐點。

第三步：均勻彈唇

用拇指和食指撐起臉蛋或嘴角，放鬆，輕輕吹氣使嘴唇彈起來。保持氣息均勻、慢吐慢吸、喉部完全放輕松，一口氣保持十多秒鍾，氣息要平穩。此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動。。。。K歌聲音好聽的前提，是聲帶震動要平穩、均勻。。。慢慢才可以獲得輕松的高音!!!一次一口氣，保持十多秒鍾，做十次。

這三個萬能開嗓練聲技巧，你會了嗎？記得點贊收藏下來噢！

C. 少兒學唱歌發聲技巧

少兒學唱歌發聲技巧

聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。

以下是關於少兒學唱歌發聲技巧，希望大家認真閱讀!

兒童學唱歌，嗓音既容易受到好影響，也容易受到壞影響。

嗓音的質量和音樂聽覺有緊密的聯系。孩子的音樂聽覺是可以培養的，而嗓音的優劣需要家長或教師給予區別：是諧和、柔和、細膩，還是生硬、刺耳?是圓潤還是平淡?是純凈還是嘶啞?

童聲最可貴的素質是銀鈴般地響亮。

保護和培養孩子的嗓音應遵循以下要求：

1。站著或坐著，背部挺直，兩肩舒展，頭頸保持自然狀態，眼平視。

2。按教師的手勢或樂譜上的記號，平穩地、深而自然地用鼻子或嘴呼吸，不出聲響(呼氣很緩慢)。

3。不要搖頭、晃動身體，不要用腳打拍子或做其他不必要的動作。

4。讓孩子注意聽自己的嗓音，發揚好的素質，並要記住和優美的嗓音有關的感覺。

5。培養嗓子的要領是：平穩地、用柔和的聲音歌唱，主要用頭聲(頭腔共鳴)。聲音由氣息支持，喉部勿用力。

6。歌曲的音域不要過寬，主要用中間音域，即唱起來感覺自然、舒適的音域。

7。吐字時上顎、上唇要積極活動，避免下顎緊張。字頭(聲母)要唱得准確、敏捷、有力，唱字身(韻母)時，注意保持口型，口腔要放鬆，字尾的歸韻要適時地一帶而過。

8。要唱得有表情、優美，為此必須注意分析歌詞內容和語句的抑揚頓挫(特別是曲調、歌詞重音的結合。

9。嗓子受傷、發炎或正在變聲時，應輕聲唱或不唱。

10。避免下列有害嗓子的情況：

(1)用很大、很尖的聲音歌唱;

(2)喊叫、用很大的聲音說話;

(3)在寒冷、潮濕的環境歌唱或大聲說話;

(4)模仿成年人(尤其是演員)唱歌;

(5)唱兒童自己不理解、力不勝任的歌;

(6)在精神興奮時吃冷飲、喝涼水。

《如何唱好一首歌》

第一當然是聲音

這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感

這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。

過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。

所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。

當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。

有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。

如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受

這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱《一無所有》，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。

這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準

你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎?

你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎?

這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。

第五是素質

這就是業余歌手和專業歌手的區別。

其實，只是在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。

差距就在素質。

你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?

你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。

你知道大家看到是什麼嗎?

你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?

其實當你上台的'第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。

這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

第六是理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的?

又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?

一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。

有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。

再說，不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

說話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎?

有，那就是吐詞的方式。

請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……你會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。

所以，唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。

港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。

當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。

但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

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D. 兒童練聲有哪些技巧

兒童獲得美好歌唱能力的發聲訓練是一種著眼於兒童的未來，在保護兒童稚嫩的嗓音使之健康地發育成長前提下，以尊重兒童的天性為出發點的聲樂技能訓練。下面我為你整理兒童練聲技巧，希望能幫到你。

兒童練聲技巧01

1、進行氣息訓練。每天早晨讓學生練習吸氣與保持氣。吸氣時要少而深;氣沉至丹田,然後數數目,吐數時要均勻穩健靈活,兩肋間要保持氣。

2、兩臂從兩側高舉過頭(伸直不要彎曲) ,掌心相對,同時抬起腳後跟;在保持這種深部位呼吸的同時,兩臂無論舉起或放下,腳跟抬起或著地,全身心都應是放鬆自如的。

3、盡可能深地緩緩吸氣(像聞花一樣柔和) ,稍停一會兒後,再用同樣的速度緩緩呼氣,設想你深深地吸進(口鼻同時吸) 這沁人心脾的花香時,感覺又是那麼柔和、甜美,整個呼吸通道就會張開了。 4、跑步練習。增強體質,增加肺活量。跑步時的呼吸是急促而深入的,這種呼吸近似歌唱時的呼吸部位。當然,氣息練習的方法有很多,但其目的是讓學生通過練習,體會歌唱時所需要的呼吸部位,鍛煉呼吸肌群的活動能力。

以上幾種練習,只能是一種輔助手段。歌唱呼吸必須在歌唱發聲中去鍛煉。總之,呼氣、吸氣要自然均勻,積極而富有彈性,只有氣息對頭了,喉部肌肉不僵了,喉頭相對穩定了,聲帶也能得到一定程度的解放,歌唱時才會自如,音色就容易達到“水、美”。我認為“脆”是焦點的集中,體現在高聲區,頭聲多隻有氣息控製得好才能得到;“甜美”是在中聲區的自然松軟,圓潤不要沖,不要用勁才易得到。同時、“水、美”還體現在中、高聲區,“水泠泠的聲音”往往頭聲共鳴多。所謂“氣為聲之本”,就是運用氣息得法才能逐步達到有氣息支持的聲音。反之,氣息淺浮就得不到恰如其分的混合共鳴。所以在教學中,必須精心細微地觀察學生的呼吸狀態,引導學生循序漸進地掌握民族聲樂中的正確發聲,讓學生體會氣息控制在每一口氣和每個音符所需要呼與吸兩群肌肉的密切合作,這是基本功的基礎。

兒童練聲技巧02

一、師、童共鳴與聲區的比較和練習

成人歌唱發聲分為三個聲區：胸聲區(低聲區)以胸腔為主要共鳴器官，混以適量的口咽腔共鳴，聲音要求柔和低沉、渾厚;混聲區(中聲區)以口咽腔為主要共鳴器官，混以頭腔、鼻腔、胸腔共鳴，聲音要求圓潤流暢自然;頭聲區(高聲區)以頭腔為主要共鳴器官，混以口咽腔、鼻腔和小量胸腔共鳴，聲音要求高亢明亮，有金屬般光澤。

共鳴是以泛音共鳴為主。三個腔體的靈活調節使音色具有豐富多彩的變化，所以需用適合於各聲區的發聲來唱歌，故在成人的歌唱中有美聲、民族、通俗唱法之說。

一般歌唱採用混合共鳴也叫混聲，男聲從低音到高音基本是真聲。只不過加入共振成為混聲。女聲混聲是採用假聲帶放在真聲的位置上唱或說，這就是女聲的混聲。共鳴以字為點，周邊共振(鳴)。取最佳音色點，以不撐字為好，美聲與以民族唱法共鳴點基本一樣，都在顴骨後，聲音像鏡頭一樣聚焦成點“高位安放”或“腦後摘音”。

另外還要注意唱高音時面罩要呈現打哈欠狀態(一半為好)，如練習：正在打哈欠時，有人在叫你，而你回答的很清楚，又正在打哈欠，這就是打開喉嚨練習的最佳狀態。舌中央凹陷成溝，口咽腔空間大，面罩全開。此外，唱高音加氣不加講話的力度，不撐字。以吹笛子狀態為例，笑肌一抬，本能地就減少胸腔共鳴。而以口咽腔、鼻腔和頭腔共嚕為主。

另外在歌唱發聲訓練中還要把握高音低唱(嘆著唱，氣不弔)，低音高唱(發生位置始終高掛的意思)的原則，使聲線、音色優美統一。

幼兒的共鳴器官與成人相同，也分為低、中、高三個聲區，但由於兒童的生理構造和心理特點所致，兒童的唱法可以歸類為兩種，即胸聲唱法和頭聲唱法，這兩種唱法各有其優勢和弊病。

由於聲帶的構造決定了由低音一直向上唱到一定的音高時，如果不加以調節、無改變地用唱低音的狀態來唱高音，會出現兩種情況，一是唱不出來，二是喊叫。這就是通常人們所說的換聲區痕跡。

用胸聲唱法唱高音很費勁，並過度使用聲帶，這是胸聲唱法的不足之處，不利於兒童嗓音的保健。但它的中、低聲區卻結實寬厚有力。用頭聲唱法高音輕松自如，沒有換聲痕跡，歌聲純凈優美，兒童不會過分地使用自己那纖細的聲帶，所以是兒童嗓音保健最好的歌唱方法，但中低聲區的充實感稍差，需經過訓練方可基本與胸聲唱法相當。

因此兒童歌唱教學的出發點不僅是唱什麼歌，而且還要考慮用什麼樣的聲音歌唱。從這個意義上來看，唱歌、練聲教材的選用，都是為了使兒童能正確地歌唱發聲為目的的。因此在兒童的歌唱發聲訓練中，教師不宜給他們講歌唱發聲的共鳴位置，不易理解也容易造成思維混亂，要用幼兒易於接受的形象化語言或只選擇能夠獲得口咽腔、鼻腔、頭腔共鳴的練聲曲和歌曲，再藉助於歌唱時咬字吐字的口型變化和對歌詞內容的情感體驗，在教師的示範帶領下進行練習。

E. 兒童唱歌訓練技巧 兒童唱歌的發聲技巧

1、根據孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在C調的「1」到「6」范圍內練習，4～5歲可在C調的「1」到「7」范圍內練習，5～6歲可在C調的「1」到「嚴范圍內練習，7～9歲可在C調的「1」到「3」范圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習後，再逐步向上和向下做擴展音域練習。

2、練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。

3、因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進

4、行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。

F. 兒童唱歌的發聲技巧

兒童唱歌的發聲技巧

歌唱的語言離不開字音的聲、韻、調這三部分，只有掌握了字音的結合規律，演唱時辯證地處理每個部分之間的關系，還要根據歌曲情感的需要，作出相應的變化，完整地表現出每個字來，才稱得上真正完成了歌唱的咬字吐字。下面是我整理的兒童唱歌的發聲技巧，歡迎大家閱讀!

1.為什麼要練聲

練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。經過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。

要訓練孩子的嗓音，發展他的歌喉，擴展他的.音域，使他的聲音優美動聽，發聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須通過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便於將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以通過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。

2.怎樣練聲

根據先易後難的自然學習法則，練聲可採用發聲最自然的中聲區為基礎，逐步向上、然後向下做半音模進法移調進行訓練。

根據孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在C調的“1”到“6”范圍內練習，4～5歲可在C調的“1”到“7”范圍內練習，5～6歲可在C調的“1”到“嚴范圍內練習，7～9歲可在C調的“1”到“3”范圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習後，再逐步向上和向下做擴展音域練習。

練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。

因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進

行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。

3.練聲中需要注意的幾個問題

①教孩子練聲應注意選擇適當的曲調，不要超出兒童的音域范圍，這在前面已經講過了。

例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||時，3～5歲兒童可在1=C到1=D或E范圍內練習。隨著孩子年齡的增長，可逐漸擴大音域。

②作為兒童唱歌基本練習的發聲，時間不宜過長，低年齡的兒童每次練3—5分鍾即可，不然會由於練聲的枯燥而使孩子產生厭倦情緒，而且時間過長也會使嗓音疲勞。要循序漸進，不要急於求成。

③要細心地聽孩子歌唱，及時發現和聽辨出聲音中存在的毛病，使不良的發聲糾正於萌芽狀態。

④練聲要有目的、有計劃地進行。練聲是為了發展兒童的嗓音，提高兒童的唱歌技巧。那些形式主義的所謂“練聲”，不僅達不到好效果，反而會挫傷兒童學唱的積極性，弄不好還可能損傷孩子的嗓音。

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