畫國畫的方法和技巧

⑴ 國畫的基本技法

國畫的基本技法如下：

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國畫又稱為水墨畫，歷來用墨方法很多，談墨法離不開水。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。既是水墨，當以墨為體，以水為用。「墨分五彩」，講的是墨有焦、濃、重、淡、輕，又有枯、干、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區分。

國畫簡介：

起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

⑵ 國畫繪畫技巧

國畫繪畫技巧

國畫泛指中國繪畫，是近代為區別明末傳入的西畫而出現的名稱。我提供了有關國畫繪畫技巧，希望能夠切實的幫助到大家。

中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。

中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。

中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的.技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元以後（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為「用筆」，中國畫用水墨的方法，被稱為「用墨」。

古人總結了用筆的幾種特點：

1．平，如「錐劃沙」，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。

2．圓，如「折釵股」，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。

3．留，如「屋漏痕」，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」(1)

4．重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

5．變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。

古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。」所以墨法，離不開水的運用。

濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。

宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未乾時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。

沖墨法。是用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。 ;

⑶ 技法為繪畫根基，國畫中的三大技法形式都是什麼

傳統的國畫就是人們常說的水墨畫，以筆墨紙硯作為主要的繪畫工具，在創作中注重寫意，追求神韻，而忽略物象的神似，就像齊白石說的那樣：國畫妙在似與不似之間。

油畫追求寫實，它的四大元素或者說四大技法分別是：要有精確嚴謹的造型，飽滿絢麗的色彩，明暗對比強烈的光影關系，質感鮮明的筆觸，要實現這些，必須以素描作為根基。

傳統的國畫不需要學習素描技巧，只需了解筆墨和宣紙的特性，掌握國畫的技法和技巧，就完全可以畫出趣味十足的國畫作品。

花鳥畫的構圖也非常多，常見的有S形構圖，交叉形構圖，半環形構圖，以體現出花花草草的靈動和優雅為主要原則。

人物畫的構圖主要有紀念碑式構圖，三角形構圖，中心式構圖。

紀念碑式構圖用來展現人物的高大偉岸。

三角形構圖里，人物的連線會構成一個三角形，這個構圖用來體現畫面的穩固關系。

中心式構圖往往用在人物群像里，在一群人里邊，以一個重要人物作為中心，其他人圍繞在他的左右兩邊展開刻畫，這種重在體現重要人物的精氣神。

⑷ 中國畫有哪五種技法

1、勾，即先用非常乾的濃墨勾出山水的外形輪闊；

2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略乾的稍淡的墨側鋒進行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴濕一點，側鋒進行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦還要濕，大面積染，一般用來畫遠山，表現山霧迷濛的感覺；

5、點，在勾出的山上，點上象徵的各種樹形。

點之後，再略加修飾，一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹干時，勾完輪廓，用沾了淡墨的干毛筆的側峰，在輪廓邊內「摩擦」，製造出紋理，凹凸，折皺的效果。

(4)畫國畫的方法和技巧擴展閱讀:

國畫的臨摹方法:

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助於畫意的理解。

⑸ 畫國畫的技巧有哪些

人們在畫國畫時，如果用到水墨畫法，就要用到天然石色和水色。水色是從植物中提取的顏料，穩定性能較差，但易與水調和，並較易與墨協調，如花青、藤黃、胭脂等。國畫用色要與水墨配合好，水墨畫法要以水墨為主、顏色為輔，過分用色反而會失去水墨國畫的特色。

還有，花青在水墨畫法中，也是必不可少的原色之一。花青與很多顏色都能協調，如與赭石可以調成茶色，與胭脂可調成紫色，再加進白粉，又可以成為藕荷色。花青色與藤黃在—起調和，又成為了綠色。

還有，國畫水墨畫法中在用石青時，要有花青做底色，這樣很沉著又很亮。小面積用花青時，可與淋漓的水墨形成對比，尤其是在墨漬有些亂時，用花青刻畫精緻而具體的服飾，會很好看。

當水墨畫法用到石綠時，需要用赭石做底，也可以把石綠調進赭石，效果非常適宜。這樣的技法在水墨畫小孩、婦女的臉部經常可以用到，畫眼窩、鼻底等凹進去的地方，或在臉透視狀態下轉過去的部分，適當調進一些石綠，會增強臉部冷暖對比。總之，在石綠旁邊最好有些赭石作為陪襯才更加漂亮。

赭石是水墨人物畫中的主要色，可以根據不同人膚色適當地加進一些花青、石綠、胭脂或者墨，但基本上還是赭石調子，只是有冷暖、濃淡的分別。

在國畫水墨畫法中，白色最常見的是蛤粉，它與石色、水色都能調和，不易變色，而且有覆蓋力，與淡墨在一起對比顯得非常高雅。但是，值得人們注意的是，國畫水墨畫法中的白色與白紙不同，白紙是空間，有深度，而白粉厚於畫面，往前跳，要利用好這一特性。

因為白色有覆蓋力，在墨用得不精緻、滲化墨跡對形體形狀產生副作用時上一些白粉，起到彌補作用。當國畫水墨畫法中用到大面積白色時，就可從反面上色，這樣既不破壞筆觸，又可使畫面更加豐富。

在國畫水墨畫法的各種顏色中，最難用的是朱磦、洋紅等，這些顏色太飄，不沉著，很難與墨協調，用時必須多加小心。總之，水墨畫法的用色盡量少用純色，應該調和使用，然後用石色襯底，水色調和，這才是合格的國畫水墨畫法。