音樂演奏方法與技巧

⑴ 小提琴演奏技巧與方法

小提琴演奏技巧與方法

小提琴家所追求的目標是能毫不費力地演奏出好聽的聲音，有成就的小提家認為能演奏純凈、優美的聲音是取得最高成就的標志之一。那麼小提琴演奏技巧與方法有哪些?下面是我為大家帶來的小提琴演奏技巧與方法，歡迎閱讀。

呼吸：

呼吸在任何活動和任何音樂藝術中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均勻吸氣和呼氣的能力，即吸氣和呼氣的時間是同樣的。每次呼吸的周期應盡可能地長。在小提琴演奏中，需要不斷地呼吸，而且絕不要屏住呼吸。

初步練習是盤腿坐在地上，雙手(掌心向上)放在膝蓋上，脊椎伸直，脖子和雙肩放鬆，挺胸拔背來開始呼吸。用表的秒針來幫助計算每次吸氣和呼氣的時間。在不間斷呼吸的情況下，努力去延長每次呼吸的長度。

進一步練習是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用無名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放開一點左鼻孔，只讓非常稀薄的空氣進入即可。

1、用左鼻孔吸氣。

2、當用食指堵住左鼻孔時。稍微地放開一點拇 指，用右鼻孔徹底呼氣。

3、用右鼻孔吸氣。

4、用左鼻孔呼氣。

姿勢和伸展練習 ：

持琴是小提琴演奏中的最困難點之一，它很容易抑制自如的動作，導致一種不自然的姿勢。不斷地調整動作的能力正是小提琴演奏的奧秘。良好的姿勢基礎是從腳趾經過脊椎到頭頂的一種垂直伸展姿勢。

小提琴演奏者的身體重量落在雙腳的大拇趾上的要比落在腳後跟上的稍微多一些，這種前傾的平衡姿勢具有更大的活動餘地和更多的輕松感，並有利於演奏的穩定性。

(1)在保持腳趾放鬆的同時，雙腳應稍微向外側移動一點兒，來抬高雙腳的'拱面。

(2) 當雙腳由於踝骨的內在壓力，使它們恢復到自然姿勢時，應保持這種抬高雙腳拱面的姿勢。

(3)雙膝應向後。

(4) 當臀部綳緊向前挺身的時候，保持雙腿的分開。

(5)收腹並塌腰。

(6) 向前方和斜上方挺胸。

(7) 向後抬頭，伸直脖子。

(8)雙肩保持平行與完全放鬆和下垂，與腰椎對稱;雙臂、雙手和手指自然下垂，其它身體部位的伸展感覺就好像試圖接觸天花板、腳跟、大腳趾和其它腳趾正在試圖蹬開地面.這些調整無論多麼仔細，應該在一次吸氣中做完，如果沒有訓練過呼吸，做這些調整占時間過長的話，可用幾次吸氣來做完。

准備活動的基礎姿勢：

a：姿勢一：雙腿彎曲在軀乾的下面，臀部落在雙腳後跟上，小臂和雙肘挨著雙膝，額頭放在地面上。這種姿勢，身體像准備彈起的動作。雙肩向前下部伸展，背部拱起，頭朝下，脖梗伸直，重心前移，小臂和小腿不要從地面上抬起。

b：姿勢二：後背挺直，雙臂下垂在兩側，起身成為一個垂直的下跪的動作。頭部和肩部向後伸展，塌腰，雙手握住雙腳的後跟時挺胸向前。

連續的系列伸展練習：

從身體放鬆，低頭彎腰的姿勢開始，頭部向前方下垂，雙手的手背放在地面上。用伸展特定肌肉部位的方法來慢慢感受你身體所有的部位：

向兩側伸展肩胛骨;伸展脊椎骨;感受你雙腳內部的拱起;感受你雙手的大拇指和其它手指。試著外翻雙手，以便使伸開的手掌和手指平放在地面上。用雙手握住腳心並用力搬;使後背向前伸展;做幾次深呼吸，然後一次呼氣，把雙腿伸直綳緊;但要保持頭部向前下垂，雙手接觸地面不動。交叉雙手手指，然後把交叉的雙手放在後腦海的下部，把頭往下按。松開雙手;再做幾次深呼吸，然後，一次吸氣成站立姿勢。

呼氣並檢查你的姿勢。雙腳應是平行的，有拱起腳面的感覺，雙膝挺直，收腹，後背挺直，頭要抬高。

當再次吸氣時，把雙臂從兩側抬到你面前的水平姿勢。呼氣時從雙肩和肩胛骨向前伸直雙臂。在接下來吸氣時，把雙臂直舉過頭頂，一直伸展到腳趾。呼氣時，把雙掌合在一起。用力合掌，然後把頭向後移，爭取使雙肘內側挨在一起。再吸氣，把雙臂向兩側45度斜角伸直。再呼氣，讓雙臂向後落在你的雙肩胛骨上。然後重復幾次這個向45度角伸出雙臂再落回 肩胛骨的動作。

雙臂向兩側水平伸直，轉動雙肘部，在這個動作中，當手臂圍繞肩膀轉動時，雙手掌心向下，保持不動，同時伸直手掌和手指。做這個動作，要結合向前伸展和轉動雙肩，手臂交替進行，把頭轉向伸展的手臂;然後做一個補充的轉頭動作，離開伸直和轉動的手臂。接著，同時向前轉動雙臂和雙肩，做環形動作。當雙肩向前轉動時，頭向後伸，當雙肩向後轉動時，頭向前伸。

頭部的進一步練習：

a：把頭部從一例轉到另一側，並伸開脖子。當你的頭部轉向右側時，你可以用右手幫助斜著推你的頭後部，反過來也是一樣。

b：向前低頭，向後仰頭。

c：頭部下齶保持水平方向，把頭部從脖子部位向前伸和向後縮。

d：按順時針方向和逆時針方向大圈地轉動頭部。

F：平衡練習： 左腳站立，右手握住右腳的踝骨，把腿搬成彎曲的姿勢，用搬腳踝骨的方式伸展手臂，同時，左手臂水平伸開。

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⑵ 小提琴演奏技巧方法

小提琴演奏技巧方法

小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。那麼，下面是由我為大家整理的小提琴演奏技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

握弓

右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套(弓根)，其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位於食指、中指、無名指的末節中(即指端)，拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易於適應需要，向前或向後移動(上弓時向前移動，下弓時向後移動)。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

運弓

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和旋的接觸點這3種因素的不同結合。

小提琴的弓法繁多，就其主要的'有以下幾種：

1、分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚;

2、連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一;

3、頓弓：音與音之間斷開;

4、跳弓：弓毛離開琴弦。

這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨後又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

音準

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂曲講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分)，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為准則;但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

音級

具有七個唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。

肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。

在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。

把位

左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

雙手技巧

小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。

右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、練頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥弦、右手撥弦。

註：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓松開。長期緊綳會縮短使用壽命。

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⑶ 淺談鋼琴曲彩雲追月的演奏技巧和方法

鋼琴曲《彩雲追月》的演奏技巧
鋼琴曲《彩雲追月》豐富的音樂內涵需要藉助精湛的鋼琴演奏技巧予以表現，才能夠真正傳達出《彩雲追月》的音樂藝術以及情感背景。
（一）輕柔的呈示段部分。呈示段部分為樂曲的引子部分，能夠營造出良好的情景，為樂曲情景的展現和音樂內涵對比表達創建良好的條件。呈示段部分節奏以弱奏為主，運用升A小調和較慢的2/2拍子演繹而出。鋼琴曲《彩雲追月》的呈示段部分風格較為輕柔，使人能夠隨著音樂踏入輕盈的雲端，展現著朦朧而舒緩的感覺[3]。在對呈示段部分進行鋼琴演奏的過程當中，要注意在演奏中保持輕緩、柔和的演奏方式。
首先，是顫音的運用。《彩雲追月》一開始便通過探戈式的旋律及富含民族色彩的五聲音階作為裝飾音。採用顫音能夠更好地演繹出這首樂曲，顫音音樂保持清澈、平衡，指尖集中發力，下鍵果斷而直接。
其次，為連奏技巧的運用。鋼琴曲《彩雲追月》很多部分都需要使用連奏技巧來完成。以樂曲第3-4小節為例，這個部分出現15連音，則可以藉助連奏完成，帶來音樂的震撼感受[4]。
（二）輕快的中段部分。鋼琴曲《彩雲追月》中段部分節奏較為輕快，採用降D大調和3/4拍子進行演奏，在對這個部分進行彈奏的過程當中，要注意使用輕快的演奏技巧[5]。
首先是琵音技巧的應用。在鋼琴曲《彩雲追月》中段第37小節，可以在左右手交替中使用琵音技巧。彈奏時，左手要用大臂結合重量，運用重心轉移，連貫而迅速地彈出琶音；右手則為連續琶音跑動，手腕保持放鬆狀態，可略微抬高手位，注意把位、穿指、跨指及觸鍵的准確性。
其次為和弦技巧的應用。在中段第45小節，則可以在連接句中通過右手使用柱式和弦來增強旋律音程。
（三）激昂的再現段部分。這個部分音程較高，節奏較快，使用升C大調和快速行進的3/3拍子，將整首樂曲推向高潮，對這部分的鋼琴演奏技巧要求較高。
首先是八度技巧的應用。在再現段前5小節都是呈示段的變化再現，可以用左手把握好八度音，同時手腕和手臂配合加強彈奏力度，展現出雲月相逐的美好、靈動畫面。
其次為大跳技巧的應用。以53小節為例，演奏時手指不能距離琴鍵太遠，在演奏ff力度時，加強手腕力度，留意琴譜當中所標記的指法轉換部分，展現出雲月停留於湖面的場景，為人們帶來意猶未盡的感覺。

⑷ 鋼琴基礎知識入門-演奏鋼琴技巧方法

鋼琴基礎知識入門-演奏鋼琴技巧方法

鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。下面是我為大家帶來的鋼琴知識，歡迎閱讀。

鋼琴基礎知識入門

鋼琴鍵盤

對於學習彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發現二者的分布和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發現，整個鍵盤基本上就是由位於「中央1(C)」的白鍵上面的「1 2 3 4 5 6

7」這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的「1 2 3 4 5 6 7」七個音(現在先不用顧及手指的運用)，並試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：

1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

彈完「7」音符(xi)後,再彈上面加一個紅點的「」音，可以體會出這個上加點的「」音與中央「1」音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的「高八度」音。同樣，彈奏中央「1」左面下加一點的「」音的音響感覺與不加點的「7」感覺相近，這既是「低八度」音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特徵了。

現在我們再來看位於鍵盤「中央1(C)」用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現「b」和「#」這兩個符號。「b」是降半音號，「#」是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如「b2」表示「降2」即「2」音降半音;「#1」表示「升1」即「1」音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：「1」和「2」之間的黑鍵可以用「b2」與「#1」這兩個個音表示，即：「b2」=「#1」。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。

如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢? 記住中央用黃色圈出的標有「中央1(C)」的「1 2 3 4 5 6

7」這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：

(1)中央「1」位於鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央「1」。無論如何這個中央「1」是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。

(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，餘下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。

鋼琴踏板

鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富於變化。由於鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板後，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而採取的措施。把中央踏板踩下後向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。

鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。

鋼琴調音

鋼琴上的琴弦長時間處於蹦緊的狀態，由於小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦鬆懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那麼容易。所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。

鋼琴的音越准，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的准確。

鋼琴保養

鋼琴琴體和鋼琴外部的保護

(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐，導致油漆與外殼變形;

(2)注意室內溫度和濕度。溫度過高或過低，太乾燥或太潮濕都對鋼琴部件和琴體不利。北方地區通常室內過於乾燥，可以在鋼琴下部體內放一碗水，任其揮發;

(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面;

(4)彈鋼琴的手指甲不要過長，以免損傷鋼琴鍵盤(尤其是白鍵盤);

(5)鋼琴有四支腳輪，經常點機油以免銹主;

鋼琴內部的保護

(1)鋼琴內部機械除琴弦、鐵骨外，主要是木質和呢氈的組合體。因此要特別注意防蟲蛀。每年放一些樟腦丸即可;

(2)每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產生蛀蟲生長的條件。

鋼琴演奏的技巧

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的.重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

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⑸ 嗩吶吹奏技巧與指法教學

嗩吶吹奏技巧與指法教學

嗩吶吹奏技巧與指法教學，嗩吶這款樂器應該大家都不陌生，在我們很多的影視劇當中也是會出現的，嗩吶的整體結構給人很簡單的感覺，但想吹好嗩吶並不簡單，以下嗩吶吹奏技巧與指法教學。

嗩吶吹奏技巧與指法教學1

嗩吶是銅木管結合的樂器，在合奏中既要起到銅管作用又要起到木管作用。

一、演奏姿勢

動聽的音樂加之優美的演奏姿勢，不僅給觀眾以聽覺的享受也可以給觀眾感官的享受。最主要的是，正確的演奏姿勢有利於技巧的充分發揮。因此，演奏姿勢是很重要的，良好的演奏姿勢不但美觀、大方，而且對身體也很有益，在初學嗩吶階段，演奏者要加以重視。

嗩吶的演奏姿勢又坐、站兩種。這兩種姿勢都要求演奏者做到：身體自然放鬆、頭部端正、兩眼平視、頭部自然挺起、面部鬆弛、兩手抬起使樂器與身體成75度角、兩臂自然架起。

採用坐式演奏時，兩腿略微分開，兩腳平放地面，腰部挺直，坐椅子的前半部分。

採用站式演奏時，兩腿伸直，兩腳距離25公分左右，左腳在前、右腳在後，站立成「八」字型。反之也可。在演奏過程中腰注意以下幾點：1、不要駝背、眼睛不要斜視，坐式演奏時不要蹺二郎腿。2、兩肩平行，胳膊也要平行，不要往一端歪。3、動作不要過大，不要做作。總之無論是坐式還是站式演奏都給人以自然、舒適、優美的感覺。

二、持樂器法

手指自然分開，左手在上把、右手在下把（本指法也適合加嗩吶的演奏），手指按孔依次為：左手食指放在第八孔，大拇指放在第七孔，中指放在第六孔，無名指放在第五孔，小指自然放鬆，分開少許放在無名指旁；右手大拇指放在嗩吶桿下端三孔與四孔之間（主要是為了掌握樂器平衡），食指放在第四孔，中指放在第三孔，無名指放在第二孔，小指放在第一孔。

在剛開始練習時，手容易控制不住樂器，左手小指可依附於嗩吶桿上，但不能養成習慣，以免影響正常運指。手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置為標准，其它手指自然放鬆在樂器上。

演奏時，手指不要過於抬高，抬高手指會影響快速樂曲的演奏。不要用指尖按孔，這樣會按孔不嚴、發音不正確。同時手指按孔時不要伸得過直，過直會運指不靈活，趕不上快速樂曲得速度，正確得運指方法是：手指在按音孔時，少許彎曲、放鬆，這樣才能運指靈活、運用自如。

如何衡量手指基本功過關了呢？那就時空按音孔時（即不吹奏時），手指在音孔上做按閉動作能聽出運指得聲音，就算基本功過關了（運指得聲音決不是故意擊打音孔得聲音，而是自然發出的聲音）。

總之，持樂器時兩臂、手指腰盡量放鬆，否則吹奏時間不長就會感到酸累，更會影響樂曲的演奏。

三、口型

吹奏嗩吶時的口型是嗩吶演奏中很重要的組成部分。口型就是指在吹奏嗩吶時嘴唇的形狀、含哨的部位，它關繫到在嗩吶演奏中的音準、音色、音質、強弱以及其它各種唇部技巧的發揮。

一般吹奏嗩吶的口型是：哨片位於雙唇中間，上唇靠近哨面根部約哨片的四分之一處，下唇含哨約三分之一或三分之二處（三分之二處多為弱奏），在吹奏過程中，口型的控制力度要隨著吹氣強弱、音量、音色、技巧的變化而變化。

在初練時嘴和兩腮會感到酸並且無力，還會出現發音部正、出現噪音等情況，這都是正常的，經過一段時間練習後，這些現象就會消失（另外。提示初學者在吹奏時不可鼓腮）。嘴上功夫過關的標準是：在吹奏時間長的情況下，控哨自如，嘴唇感到不酸不累，基本功就算過關了。

四、氣的運用

吹管樂的呼吸方法有三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。吹奏嗩吶是用胸腹式呼吸法（俗稱丹田氣），這是目前被公認為最科學的方法。

下面介紹一下胸腹式呼吸法：

1、 吸氣

吸氣時，小腹放鬆，用嘴和鼻子同時快速將空氣吸入，氣至丹田，即小腹，盡可能多一些，這對腹部和腰部都應有充滿氣的壓力的感覺（民間所說的氣到丹田），胸部腰感覺輕松。另外有一種說法，吸氣時小腹收縮，這時錯誤的。因為吹奏嗩吶的用氣量很大，小腹收縮容氣量很小，滿足不了嗩吶吹奏時的用氣量，而且吹奏時間越長對肺傷害越大，所以這種方法時不可取的。

2、 呼氣

呼氣時（吹奏時），隨著吹奏嗩吶的用氣，小腹逐漸收縮，氣有節制、均勻的向外呼出，使嗩吶保持音準，音色圓潤、優美。

那麼怎麼才算氣功過關呢？每當吸氣時，氣能迅速到達丹田，而小腹不是故意鼓起，用氣自如、長短皆可，就算氣功過關了。

五、超吹

超吹高八度時，要求舌、唇、氣三個方面結合好，舌輕吐哨片，嘴稍放鬆，氣加足，即可奏出高八度音。高八度音靠氣的壓力保持穩定，而不是雙唇緊夾哨片，這樣會使高音不穩定、音色不飽滿並且容易破音。

嗩吶吹奏技巧與指法教學2

嗩吶的吹奏技巧

嗩吶，幾百年前就在我國民間普遍使用，是用蘆葦製成的雙築哨片，它對氣息力度的變化，以及嘴唇對它的控制力是非常敏感的，要控制它，應掌握以下幾個方面：

(一)持法：

嗩吶的八個音孔都需要用手指按滿，如果音孔不嚴實，吹時容易出噪音或者出音不準。怎樣才能把八個音孔都按嚴實呢?正確的持法是：兩手手指自然伸直按滿八個音孔，上把四指是前三後一(一般用左手)，小指不按音孔，即用大拇指按後面一孔(即第七孔)，其它三指依次按第八、六、五三個孔；下把四指(一般用右手)拇指不按音孔，其它四指依次將第四、三、二、一音孔按滿。

(二)口形：

吹嗩吶最講究口形，它對音準的控制，音量的.變化以及演奏技巧的發揮，起著十分重要的作用。如果口形不對，不但音色不美還會影響音準。正確的口形應是：在未吹奏時口腔滿實，毫無間隙，唇肌和頰肌處於鬆弛狀態。

吹奏時，唇肌以哨片為中心收縮、靠攏，此時口腔內空呈橢圓形，但嘴不可太往前撅，也就是說上下唇自然、鬆弛、美觀地搭於哨片之上，含哨位置應於雙唇正中，基本不接觸氣盤，唇邊與哨座相齊，兩唇對哨片的控制力度應與吹氣的流量控制配合，並根據音高、音量、音色以及某種技巧的不同要求，決定唇控力度的大小和吹氣流量的多少。在演奏樂曲的過程中，每個音的發音音頭對音質優劣，起著決定性的作用。

(三)呼吸法：

掌握好呼吸是吹管樂的基本功。一般常說：「氣足音滿」，這就是說足夠的氣息是「音滿」的基礎。比較好的呼吸方法是「丹田呼吸法」，即「胸腹式呼吸法」，在吸氣時，小腹向里收縮，胸部和肋骨向外擴張；呼氣時，不是像平時只用肺部的呼氣那樣動作，而基本上是用小腹的動作來控制呼氣的急緩。

練習呼吸要注意三點：1、呼吸時，全身與呼吸無關的部分都要放鬆，吸氣要多要快；吐氣要少要慢。2、要保持呼氣與吸氣的連貫性，不要等第一口氣完全呼完後才開始吸第二口氣，而應在第一口氣未完全呼盡之前就開始吸第二口氣，這樣才能連貫不斷地進行下去。3、一般情況都用鼻子吸氣，只有在搶氣或者用鼻子吸氣還不夠時，才用口、鼻同吸。

(四)口風：

口風就是通過哨口的氣流。嗩吶發音強弱主要通過口風來控制：口風急，出音就強；口風緩，出音就弱。吹奏高低不同的音時，口風也有所不同。吹高音，口風要急些；吹低音，口風要緩些。口風對音準有很大影響，口風的急緩掌握不好，能使出音偏離正確的音高，如偏高、偏低半音甚至達一個全音。所以口風很重要，它是吹嗩吶的基本功之一。長時期的訓練，方能達到能強能弱，能柔能剛。

(五)換氣法：

換氣法有兩種，即「自然換氣法」和「循環換氣法」(也稱鼓腮換氣法)。自然換氣法這種方法好比說話、唱歌時一句結束或中間停頓需要換口氣時所用的自然的換氣一樣。不過吹嗩吶用氣要多，因為沒有足夠的氣就吹不出聲音，尤其是吹高音時耗氣更多，所以吸氣要足。根據樂曲的需要有時要在短促的間隙中換氣，這叫做「搶氣」。只有多吹多練，才會熟練地掌握。

(六)全音和半音的吹法：

嗩吶將八孔都按住，吹出來的是筒音，筒音=5，放開第一孔(即最下端的一個孔)，吹出的音比簡音高一個全音6音。再放開第二孔，吹出的音又會升高一個全音7音。如果再將第三孔也放開，所得的音卻只能升高半音l音。這是因為按照規格製成的嗩吶A個音孔之間的距離不是均等的

第二、第三孔和第六、七孔之間的距離比較小些(相當於半音)，按上述順序連續地吹出一系列音時，正符合大音階所需要的音程關系，排列起來就是大音階中的567123456這九個音。除此之外還有氣息控制的方法。如加力或減力吹都可以使音升高或降低半音。在快速吹甚至根本來不及時，就只能靠氣息控制了。

(七)平吹與超吹：

口風緩些，吹較低的音，這種吹法叫「平吹」；口風急些，吹較高的音，通常最易吹出的是比它高八度的音，這樣吹法叫做「超吹」。如果超吹和平時吹出的音相隔小八度就叫做「借孔吹」，這只是偶爾需要特殊效果時才用的指法，一般不多用。

綜上所述，嗩吶控制技術只有在掌握理論的基礎上，在吹奏實踐中加以苦練，並逐漸認識體會，才能最終熟練掌握。

嗩吶吹奏技巧與指法教學3

如何學習嗩吶

初學者是指沒有接觸過嗩吶的人，但是每個人的自身條件不同，比如有人可能以前吹奏過笛子；有人可能彈過電子琴或者別的樂器；這些人本身就懂樂理，學起來也非常快。但是也有的人壓根就沒接觸過任何樂器，甚至啥也不懂，這樣學起來就很吃力了。

這部分人怎麼辦呢？找一首自己熟悉簡單的曲子，比如世上只有媽媽好，媽媽的吻等等，照著譜子唱，把它唱熟，做到心中有譜子，你就可以演奏了。有條件的可以上網搜一下簡譜的樂理知識，每天學一點，日積月累。

嗩吶的指法有幾種，對初學者來說學會兩種就基本可以了。一個是D調指法，筒音當低音5，一個是G調指法,筒音當2

嗩吶的演奏方法

嗩吶是雙簧樂器，有人說嗩吶的靈魂是哨片，但是曉盼老師和趙明老師說氣息才是嗩吶的靈魂。換句話說，學嗩吶就是在練氣息和指法。

演奏嘴形：曉盼老師總結六個字，唇肌收，笑肌咧。通俗說就是嘴唇的肌肉收縮，呈微笑狀。含哨片三分之一或者三分之二，視情況而定。

氣息：氣息是嗩吶的靈魂，如何正確運用氣息演奏嗩吶對初學者來說至關重要。常聽老師們講，吹奏嗩吶要運用丹田氣，才不會感覺胸悶、頭暈，嗩吶的聲音才能圓潤、飽滿。

吸氣：啥叫丹田氣？趙明老師講過，所謂丹田氣是民間叫法，是習武之人的一種叫法。其實丹田氣就是胸腹式呼吸法，而且每個人都會。我們在正常睡眠時候的呼吸就是胸腹式呼吸，氣息是下沉的。所以在練習呼吸的時候可以感覺一下睡覺時的呼吸方法。吸氣時要迅速，緩慢呼出。

呼氣：深吸一口氣，將手掌心或者手背放在嘴前方兩三厘米處，來感覺呼出的氣息，感覺出呼出的氣息是熱的，呼氣正確；感覺到呼出的氣息是涼的是錯誤的。

練習：初學者沒有捷徑可走，就是拉長音，每個音能吹多長時間吹多長時間，也可以一開始吹八拍，以後再增加拍數。每天至少半小時，天天堅持。要練到曉盼老師說的，低而不散，高而勿炸。

保養：新嗩吶買回來以後，可以用橄欖油擦拭，以免日後開裂。嗩吶要經常清洗內膛、欽子，以免有臟東西影響嗩吶的音色以及演奏。

高音：高音上不去或者不好上，是初學者常見的問題。在換了好的欽子以後，還需要一定的技巧。在超吹上把音的同時，要用手指帶一下。比如筒音做2，在超吹高音1的時候，左手將上把的三個音孔全部蓋住，超吹時迅速抬起中指，相當於吹中音6在滑到高音1上。

⑹ 古箏的演奏技巧及欣賞方法

古箏的演奏技巧及欣賞方法

古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面我來給大家介紹古箏的演奏技巧及欣賞方法，希望對大家有幫助!

一、關於古箏演奏的一般技巧

在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：

1、肩部彈箏時的肩部運動，主要由肩關節外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用下實現，初學彈箏的同學，由於方法掌握不當，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞，如果不及時把這些部位的肌肉放鬆下來，就會出現背部、肩部酸痛症狀。所以肩部的放鬆是個很重要的問題。只有肩部高度放鬆，才能使上臂、前臂、手部處於放鬆狀態，能以較少力量獲得較好的演奏效果。

2、上臂彈奏中上臂經常需做外展、內收和屈伸等動作。上臂向外上方和內上方抬起，分別叫外展和內收。上臂向前方運動叫屈臂，向後方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協同作用下實現的。演奏時這些部位的肌肉放鬆、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協調一致。

在實際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過於外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。

3、肘上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點在肩，止點在前臂，中間跨越肘關節。因而它們的伸縮能使肘關節產生運動。當屈肘時，屈肌收縮，伸肌則適當放鬆，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關節屈曲適度，移弦動作準確。如果伸肌絕對放鬆，屈收縮程度過大，那麼屈肘程度則大，使屈肘超過預定位置;如果伸肌放鬆程度小，那麼，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達不到預定的位置。可見，彈奏動作的准確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達到動作準確。要想達到這個目的，必須經過長時期艱苦的練習，使肌體受到充分的訓練，提高其動作的准確性。

4、前臂前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內收，屈近側指關節，掌指關節，屈拇指關節。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施後，外展拇指，伸拇指掌關節。伸拇指指間關節。因此上臂肌內群的放鬆與否直接影響前臂，前臂肌肉群放鬆與否直接影響腕和手。

5、手腕手腔的屈伸動作以腕關節為樞紐。腕關節由八塊小骨組成，便於上、下、左、右和旋轉運動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導致前臂過多參加運動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發音生硬，呆板。

一般手腕常見毛病有以下幾種：

(1) 手腕過於屈曲。由於前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過於屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運動發生困難，影響彈奏。

(2) 手腕過於後伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處於緊張狀態，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達指尖過程中，由於腕部塌陷使臂力失去一部分。

(3) 手腕過於平板。由於手腕姿勢過於平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導致各指彈弦點和彈弦方向不一致，影響音色和力度。

(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間採用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。

(5) 手腕僵死。控制手腕運動的屈肌群和伸肌群完全處於緊張、僵持狀態，使手腕屈伸發生困難。

上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區演奏位置上不應有的手形，由於受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應隨著彈奏音區的變化而調整。在低音區，手腕屈曲程度大一些，而在高音區的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和「搖」奏法時;由於面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時還要向下塌陷一些才能演奏好。

演奏顫音技術，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學者那樣，先學會左臂放鬆，然且再學顫音技術。

在演奏顫音技術時，左臂始終要具有肌肉的「恆常性緊張」和「支撐性緊張」，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時，手臂又具有「功能性緊張」。手腕橈側屈腕肌和尺側屈腕肌同時收縮，使手腕堅強有力。臂、手成一整體，指關節立住，不要塌陷。利用整個手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然後控制前臂提起的肌肉群及時把前臂手提起，同時腕和手部肌肉放鬆，使弦音復原。在手臂放鬆後，上臂和前臂仍保持「支撐性緊張」和「恆常性緊張」，從而實現一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續動作若干次，即形成顫弦技法。

6、手指控制手指運動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放鬆、完成彈奏動作後，屈和伸肌同時放鬆，但仍保持一定緊張度(恆常性緊張) ，以備下一個演奏動作的進行。手部肌內在整個演奏中，一直處於這種張與弛的無限反復狀態。

彈弦時，應以掌指關節帶動手指關節運動為主的運指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點應基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關節和掌指關節不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達指尖，沒有進行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放鬆和用力。彈奏時要訓練指尖彈奏瞬間的爆發力，如果爆發力大，出音才能堅實響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發力。後者與前者對比，只是爆發力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。

彈箏運指技巧的關鍵，在於手指動作的准確與速度。箏的發音是靠手指彈弦而發出，手指的彈弦動作極度准確是靠日積月累、艱苦的訓練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復訓練幾十次乃至幾百次，使有關肌肉得到充分訓練，那麼，將必然精通這一技巧，達到極度准確的程度。

二、關於古箏獨奏曲的欣賞

民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳琅滿目，美不勝收。

古曲《古江花月夜》是一首優美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光雲影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之於樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對欣賞方法作如下解說：

(一) 樂曲源流

春江花月夜是一首著名的琵琶獨奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》，見於已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的'手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大麴琵琶新譜》(工尺譜本) 中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發展為十段，由李芳國分段標以夕陽筲鼓、花蕊布迥風，關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個詞藻華麗的小標題。以後又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。

樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的詩意：「尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟」相聯系而成曲的。雖然標題與《琵琶行》中詩句：「春江花朝秋月夜，往往取灑還獨傾」相似。但樂曲情趣已超脫「楓葉蘆花秋瑟瑟」的秋意晚江別，而強調了「春江花月夜」的春意江夜美。

(二) 意詩意趣

《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細膩、流暢，並具有綿延起伏和級進等特點。

全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構成，是一道獨具特色的變奏曲。這種曲式由一個音樂主題樂段作基礎，其它各樂段運用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現力，推進了音樂發展。這種手法善於細膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內容，塑造音樂形象。樂曲通過優美質朴的抒情旋律，流暢而富於變化的節奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動人的長卷山水畫，貼切地表現了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹：

引子部分，樂曲第一段江樓鍾鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風格的音樂主題，抒情、優美、婉轉如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，遊船筲鼓齊鳴的動人情景。緊接著音樂進入主題做「接頭合尾」式的變奏，即變奏部分集中在每個樂段的前半部，而後半部則基本相同，也就是前變後同，故有變化對比，又有重復統一，不斷推進音樂幾前發展。

(三) 箏曲移植

古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽筲鼓》為依據，先從曲調入手，在取其精化的原則下集中發展。在繼承發揚古箏傳統技法的基礎上，著意在音質、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調度了古箏的托、擘、抹、挑、連重託、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點、空、走、弱、音、制音、「流水」等不可取代的藝術特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發揮藝術才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現力。在曲調的進行中，各種技巧的施展，往往在節奏上形成對比，大有「你簡我繁」， 我簡你繁」和向更高一層，深一層的「由簡入繁，繁又簡，簡中盡是精華點」的藝術情趣發展，聽起來「慢得情聯而不絕，緊得意蓄而斷。」做到取意干凈利落「， 絕無客聲」(濁清) ，對比流暢而多變(滑、奇) ;節奏「急而不亂，緩而不斷」(疾、徐) ;音質「響如金石」「， 輕而不浮」(脆、輕) ，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優選彈點。運用剛柔虛實，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習過程中百練知其妙趣(覺得好聽) ，千練習得其趣妙， (理解它的用意) 萬練則忘其為古箏之聲， (化為自己情感的再現) 。

古曲《春江花月夜》氣韻優雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，於悠揚秀美中見氣勢，於優美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富於形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。

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⑺ 鋼琴彈奏的技巧

鋼琴彈奏的實用技巧

熟練掌握、運用鋼琴彈奏技巧，是揭示音樂內涵，塑造藝術形象，刻畫典型意境的基礎。掌握方法，可以讓鋼琴發出天籟之音，下面我為你整理了鋼琴彈奏的既定技巧，可根據自身情況，以作參考，嘗試練習!

一、觸鍵方法

鋼琴的觸鍵方法直接影響彈奏的音色、音質、音量，實際上就是如何用力的一個問題，觸鍵的用力形式包括兩個方面：用力方式和傳力方式。

用力方式主要體現於形式不同的觸鍵速度，這是決定擊弦速度的關鍵因素。以下是幾種可用作改變觸鍵速度的技術手段：運用手的不同部位，從手指、小臂到肘部、大臂乃至身體，運用不同的重力條件來改變下鍵速度;通過訓練有素的手指肌肉力的運用，以及與重力的恰當配合，自由地控制和改變下鍵速度，創造出豐富的聲音變化。

利用手指離鍵的不同高度觸鍵，提供改變下鍵速度的條件，以改變聲音效果;變化手指離鍵速度，對聲音的延續及共鳴產生影響，從而帶來聲音效果的變化;改變觸鍵的用力方向，如垂直縱向、水平橫向、斜向、往裡推、往外拉等。

手的支撐主要體現於三個方面：觸鍵手指指尖的軟硬度，手指各類關節的牢固程度，手腕及用何種方式發揮富有彈性的支撐作用。以下是可操作並可改變支撐的主要技術手段：改變指尖的堅度———從相對放鬆的指尖到相對牢固的指尖;改變手指觸鍵面———從指尖較直立的形式到指面較平坦的形式，每一變化層次又可以形成指尖堅度的改變。

改變手指第一關節或第三關節的牢固程度———從第一、第三關節較柔順到較堅挺，改變手指傳力的支撐強度;改變手腕的支撐調節———手腕像一支彈簧，其功用是支撐調節，彈簧的軟硬度能在不同程度上既發揮支撐作用，又發揮調節作用，從而改變手的支撐傳力狀態。

二、彈奏方法

鋼琴彈奏方法是伴隨著鋼琴這個樂器自身的進化以及與之相適應的鋼琴作品彈奏技巧的需要而發展的。巴洛克時期、古典主義時期未臻完善的鋼琴和顆粒晶瑩、典雅清秀的鋼琴音樂主要採用手指跑動與小臂動作結合的方法彈奏。現代鋼琴和氣勢恢弘、表情豐富的浪漫樂派要求必須採用手臂與軀體重量通達琴鍵的重量彈奏法來彈奏。

重量彈奏法作為目前鋼琴演奏與教學中的基本方法被普遍採用。這種方法的核心是重量通達，即手臂與軀體的自然重量暢通無阻地通過觸鍵手的指尖送至琴鍵。觸鍵不是手指的獨立活動，而是手指、胳膊及軀體共同協調動作的後果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各關節在觸鍵時互相關聯、互相影響、配合密切、張弛自如。

三、鋼琴彈奏技巧的分類

(一)連奏法

連奏是彈奏者應掌握的基本技能之一，其特色是連續綿延，富於歌唱性。必須注意以下幾點：1.奏後一音手指落下的同時奏前一音的手指方可抬起，“這一起一落便在同時”。2.手臂與軀體的自然重量必須始終貫於琴鍵，無論聲音強弱必須觸鍵到底。

(二)斷奏法

斷奏包括非連音、跳音、頓音與半連音等，其共性是各音斷開，不可粘連;個性則程度有別，需具體對待。跳音短促而有彈性，奏所標音符時值的1?2;頓音短促而有力，奏所標音符時值的1?4;半連音若斷若連，奏所標音符時值的3?4。根據樂曲對速度、力度、風格的要求與活動部位的不同，斷奏又分為手指斷奏、手腕斷奏與肘部斷奏。各種奏法對手臂下落觸鍵與抬起離鍵的動作部位、活動幅度等有著具體的要求

(三)特性奏法

特性奏法主要是針對各種裝飾音即倚音、波音、迴音、顫音和震音等採用的奏法。裝飾音的特點是對本音的裝飾作用，彈奏的'時值、力度、均勻度等應從嚴把握，切忌喧賓奪主;同時裝飾音的彈奏還受樂曲速度、力度、風格的制約，不可千篇一律。震音有同音反復、多音反復的震音，此類奏法對掌關節、指關節與腕關節的彈性、靈活性及力度有較高要求。

四、五指組合練習

包括各種音階、琶音，各種雙音、和弦與八度。音階琶音按種類分大小調式、五聲調式及半音階;按形式分為雙手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。瑪格麗特·隆指出：“一揮而就的快速音階彈奏，是進入高級演奏藝術的絕妙台階。”

音階琶音是鋼琴彈奏重要的基本練習和手指訓練的重要內容之一，是彈奏者的每日必修課。彈時關節要靈活自然，以調整手指運動方向;各指之間的穿跨動作要准確敏捷，以保證上下行音連貫順暢，還應注意各指的均勻適度與雙手的平衡整齊。

雙音按音程分為三六度、四五度及二七度等;和弦按結構分大小增減三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度疊置和弦、附加音和弦及多音和弦等。雙音與和弦的奏法要求觸鍵手指支撐牢固，手腕靈活而有彈性，所奏各音整齊劃一。

八度與八度加音和弦是鋼琴彈奏中有相當難度而又非常重要的技術課題，彈奏者需持之以恆地艱苦練習，否則是無法演奏一切高難度作品的。其奏法要領是：手指堅定有力、手腕放鬆靈活、肘部剛強而有彈性、大臂與背部積極配合、手臂與軀體重量下沉貫通。

特別是小手指的訓練對八度彈奏作用舉足輕重，它一方面是五個手指中最為軟弱笨拙的，另一方面擔負著音樂中最為重要的聲部，兩個手指一高一低，最高音是旋律，是傳統音樂的靈魂，而低音則決定功能屬性與色彩特色。因而要盡量縮小小手指與其他手指在力度、獨立性、靈活性等方面的差距。

要獲得鋼琴彈奏的技巧，必須練不同類型的鋼琴練習曲及彈奏各種風格體裁的樂曲。多加練習，必能掌握其中精妙。

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⑻ 小提琴演奏的方法與技巧

小提琴演奏的方法與技巧

導語：小提琴演奏抬指的方法與技巧是有規律的。大多演奏者,因急於想把一個作品演奏下來,落指在意、抬指含糊,落指有譜、抬指則往往聽憑自身的習慣而任之,不去探究。 下面就由我為大家帶來小提琴演奏的方法與技巧，歡迎大家閱讀!

小提琴演奏的方法與技巧

一、規律的抬指可將指法變繁為簡

不能想像小提琴家在演奏「tr」時不保留下方音的手指,而是像彈鋼琴演奏「tr」時的動作,兩個手指輪流交替起落會是什麼樣子。我想肯定沒有人去做這種無意義的嘗試。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。

保留指既可稱之為「落指後的延續」,又屬於抬指范疇中的「晚抬」。對於演奏者來說,何時保留、何時不保留、保留到哪裡再抬起,均是由演奏者本人按照自己頭腦中的邏輯來認定的。在合理省力效果好的原則指導下,把關鍵樂句眼花繚亂的復雜手指動作理順。邏輯清晰、起落有序,以最簡捷的動作,最少的起落次數,完成最復雜的技巧。

變繁為簡――是每一位演奏者必須去做的工作,也是開動腦筋練琴的基本功之一。

談到小提琴演奏的復雜性、邏輯性,馬上容易使人聯想到那些譽滿全球的神化人物――大偵探福爾摩斯、著名的科學家愛因斯坦等一批具有發達頭腦的人物,他們均被描寫成對小提琴演奏情有獨鍾、甚至達到酷愛的程度的人,足可證明,小提琴演奏本身就是一門極為復雜、充滿邏輯又獨具藝術魅力的科學。

二、培養良好的抬指習慣

一般說來,左手手指是用哪個落哪個,有的還需提前落,但絕不是落指後不用時馬上就抬起來。有的仍需保留在弦上待用,以減少起落的次數。

究竟保留指多些好,還是少些好呢?如果從手指的邏輯性、省力、音準等方面把握考慮,多比少好。但如從手指的靈便、敏捷和揉弦自如的程度來看,少用有利。關鍵在運用得適時、適處、適度。也就是要掌握好運用的分寸。千萬不要未加思索用過就抬,一旦成了習慣,這種下意識的.不良動作將在演奏中根深蒂固,很難徹底改正。

同樣,當邏輯合理的抬指規律形成後,也會產生正確的條件反射,變成良好的下意識的保留習慣。當眼睛掃過樂譜時,會像頭腦算度極精的圍棋高手,洞察全盤,望穿百步,周密思考而無一疏漏。瞬間就能反映出譜面所未顯示的抬指的內在規律,迅速形成合理而科學的手指動作的最佳邏輯組合。也就是說,腦筋開動得多了,越用越靈活,越用思維越嚴密,越用反應越快,腦熟也同樣生巧。

三、可以會而不用,不能用時不會

符合邏輯的手指起落是左手基本功之一。

觀察演奏者的指法邏輯,特別是抬指規律,其思考的邏輯性及用腦練琴的程度便可一目瞭然。

如果我們把練習分為三個階段的話,那麼,讀譜試奏可稱之為一度用腦階段。旨在了解作品風格、布局及全貌。然後要進入選擇最符合音樂要求的弓、指法,這為二度用腦階段。在這個階段中所要尋求出的指法內在規律,已是譜面上所未顯示的了。在三度用腦階段,主要是深入挖掘音樂內涵,不斷增強理解,獨立並有所創新的處理樂曲直到完美再現作品。

在第一階段,新鮮感會使人興奮。第三階段,即將成功地再現作品令人喜悅。

唯有第二階段所面對並必須做好的是那些近於繁瑣又艱苦、耐心細致的工作――即頭腦對指法邏輯的全面推算、比較、判斷和應用。這恰恰是極易被忽視的。每個落下的手指,抬早了會增加起落次數和復雜程度,打亂手指邏輯,會感到忙亂;抬晚了會給後面再落的手指增加額外的負擔和不必要的難度,會感到笨重。只有抬得不早不晚,使手指落得有道理,抬得有規律,有條不紊,精確有序,才能在今後面對聽眾的演奏中從容不迫、正常發揮。

只重視一、三度用腦階段的練習,忽略或不夠重視二度用腦練習的,只能說是用腦不足或「半腦練習」。唯有重視二度用腦,不再把練琴看作單純落指的練習,而是看成落指與抬指的整體藝術時,才可稱之為用腦練習或「全腦練習」。

對於抬指的規律,可以會而不用(如在慢速的歌唱性樂段),但不能用時不會(如在急速的技巧性樂段)。

通曉指法邏輯,熟諳內在規律,是嚴格手指訓練的重要一環。

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⑼ 二胡演奏方法與技巧 二胡演奏技巧的訓練方法技巧

1、正確的演奏方法

二胡正確的演奏方法:左手持琴，選擇一張高度適中的椅子，靠前坐，兩腿平放、自然分開。上身要保持自然挺拔，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。二胡的琴筒應放在左腿靠近小腹的位置。持琴時左臂自然彎曲，肘部不要抬的太高，應與身體側面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓時，自然彎曲成半握拳狀態，將弓跟部位放在食指第三關節，食指自然彎曲，輕扶弓桿。拇指按在弓桿上方第一關節處，中指和無名指深入弓桿與弓毛之間，用中指第一關節向外頂住弓桿。

演奏者發音純凈，音色優美悅耳動聽，主要取決於右手握弓技巧的掌握。弓子運動時，要將各指的正確位置掌握好，並要注意之間的配合，拉外弦時，要根據二胡運弓力量和結構縱橫用力，弓桿自然下垂，稍加一點橫的力量便可演奏輕的聲音。拉裡弦時，由於二胡的結構和運弓力量的縱橫需要，則需將弓桿稍鬆起離開琴筒產生縱的下垂自然力，這和拉外弦弓桿自然下垂的道理一樣。

2、在放鬆中自如的揉弦

放鬆是演奏樂器專業的共性，放鬆不等於鬆懈，控制不等於緊張。在初學者中，一提到用力，往往給人一種錯覺，右手緊握弓子，處於一種僵硬緊張狀態。用力在演奏中和放鬆一樣重要，比如，左手技巧必須在科學的使用手指自身重量的同時，有意識的利用指掌關節和肌肉的爆發力，使手指有力的按在琴弦上，然後放鬆。右手持弓，開始時必須對琴弦施加適當的壓力，使琴弦自動的振動。所以，放鬆與用力始終是相輔相成的，加上實踐中認真的體會，刻苦的練習，才能使我們的演奏自然、協調，獲得理想的藝術效果。

二胡是一種賦予抒情性、歌唱性的弓弦樂器，具有優美柔和的音色。音色的表現與變化，離不開揉弦的運用。運用自如的揉弦，既能給聲音以活力，增加音樂的色彩和情緒上的變化，使聲音更富有魅力，又能增強演奏的感染力，更好的揭示音樂所表達的內容、風格和塑造音樂形象。二胡揉弦種類很多，有滾揉、壓揉、滑揉等。滾揉是揉弦中最基本的技法。滾揉是以手掌上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波地揉弦方法。滾動揉弦由兩個過程組成，一是手掌上提使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音;二是手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。以上這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉音。

3、加強長弓的訓練

長弓是右手技術中最基礎、也是不容易掌握好的弓法，演奏長弓打好基礎，學習其它弓法就具備了有利條件。

長弓的運弓是以肩關節為總樞紐，用上臂動作帶動小臂、手腕和手指，形成貫穿的聯合動作。動作既要自然協調，還要使弓毛擦弦的力度保持均衡飽滿。保持力度飽滿的關鍵是，上臂必須要穩，而不能在運弓時鬆鬆垮垮，晃晃盪盪，上臂晃盪運弓就會泄勁。運弓時上臂要支持住小臂，小臂再支持住手，由於這一系列的支持作用，才能使手腕保持住一種內在的力量，即腕力，從而使弓子逼住琴弦，發音才能響量飽滿。

演奏長弓要注意音質優美動聽，好的音質純凈透亮、飽滿堅實，壞的音質暗色渾雜、輕浮虛弱。奏出好的音質就要運弓的速度和力度之間配合適度，使琴弦充分振動起來。否則，若弓速慢而弓毛對弦的壓力過大，發音則暗澀渾雜;若弓速快而壓弦力度過小，發音則輕浮虛弱。總之，壞的音質都說明琴弦沒能充分振動起來。因此，在練習長弓時一定要注意使運弓的速度和力度配合好。

⑽ 鋼琴正確的彈奏方法和技巧

學鋼琴 的人有很多，在學鋼琴的過程中，要掌握好正確的彈奏 方法 和技巧，才能隨心所欲的彈奏自己喜歡的歌曲。下面我整理了鋼琴正確的彈奏方法，供你閱讀參考。

正確彈奏好鋼琴的方法技巧

一、正確的指法非常重要，是彈奏好鋼琴的最重要的因素。指法就如同蓋一座高樓，要打地基一樣，地基打的不牢固，不結實，不科學的話，那麼樓房蓋不到幾層就會倒塌，目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。

二、以“美”為誘因，激發學生的學習興趣鋼琴教與學的互動中有聽覺體驗、親身參與、實際操作等主要過程。學生每接觸一部作品，必須“聆聽”“欣賞”，因此，“示範演奏”是鋼琴教學的首要環節。而在目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。筆者認為：這個環節非常重要，教師充滿激情的示範演奏不僅能激發學生的美感，而且會給學生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗。而只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會產生了解並駕馭其作品的渴盼心理。

因此，在教學中我特別重視“示範演奏”，用細膩的音色，張弛的節奏，抑揚頓挫的力度，扣人心弦的和聲。生動變化的速度等表現手段為學生展示作品，提供美好的聽覺體驗。實踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學生的心靈共鳴，激起學生的豐富想像和學習慾望，更重要的是教師與學生在表現與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。當師生心理相容時，學生會產生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學習。毫無疑問，“美”在此產生了一種春風細雨潤無聲的潛在效應。

三、挖掘音樂因素，培養審美意識和審美能力

“分析作品，處理作品”是鋼琴教學的重要環節。如果教學僅停留在啟發熱情、激發練習慾望這一層面上，那麼這種激動也許只是曇花一現。理解、表現作品本身就是一個審美過程，傳統的“單向”方式教學常常忽略這一點——教師在詮釋音樂內容時不注意引導學生感受、參與這一審美過程，雖然有時也讓學生討論樂曲分為幾段、每段描寫什麼內容、應該怎樣演奏等，但最後總是習慣讓學生照葫蘆畫瓢，因此彈奏千篇一律，缺乏個體風格。如此教學無法培養學生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種“單向”方式的教學不利於培養學生的審美能力。那麼，怎樣培養學生在分析作品的理性思考中想像美、發現美，在表現作品的實踐操作中創造美?對待級別較高的學生在分析作品這個環節上作了嘗試：一是根據作品的內涵，從文學、美學、歷史等方面多視角、多元化方向作知識延伸，讓在廣闊的 文化 背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解;二是引導學生從曲式、和聲、旋律、織體、調性等構成鋼琴作品的各種元素的不同構造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學生深層次的情感體驗，使學生能富有創造性的去挖掘每一首樂曲的內涵。

四、創設平台，培養學生創造美的能力

在鋼琴教學中，“回課”是檢查學生練習效果的途徑。針對以往“回課”時學生上台怯場、演奏呆板的情況，對有些學生在“回課”時作了如下改進：一是創設表演氛圍，採取“表演五分鍾”“大型演奏會”“優秀者表演”等方式回課，給學生充分的准備時間，並輔以課後輔導，讓學生對上台表演充滿自信。實踐證明，在鋼琴教學的各個環節貫穿審美因素，將感受美、體驗美(想像)、發現美(創造)、表現美貫穿教學的全過程，能提高鋼琴教學的效果。鋼琴教學中“美”的積極效應，將逐步提高學生對美的感受力、鑒賞力、創造力和表現力。一個具有美的修養和審美能力的人，才懂得熱愛生活、熱愛事業，才是一個人格完善的現代型人才。培養出這種新型人才，應是音樂課程“美育”價值的最終體現。

彈好鋼琴方法：學習 五線譜

眾所周知彈鋼琴最後都需要快速的看譜，這樣才能快速的彈奏曲目。所以噓唏看五線譜非常重要，因為這是基礎的基礎，不會看譜你就不能彈出好的樂曲。當然了，學習五線譜也不是一天兩天的事，在剛開始學彈鋼琴時看五線譜的能力都不是很強，但是只要你認真練習，堅持練習，那麼在你在上海學鋼琴的實力提高後，你看五線譜的能力也會增強的。

彈好鋼琴的方法：掌握正確的手型

在學鋼琴時老師都會教導你掌握正確的彈鋼琴的手型。因為鋼琴鍵盤琴鍵的排列是需要手與手指相互配合的，你的手勢不正確很可能不能准確的彈奏。曲目演奏的是否流暢很大程度上與你的彈奏技巧有關，但是也與彈鋼琴的手型有很大的關系。那麼，什麼是正確的彈鋼琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放鬆的狀態時的手型，因為放鬆狀態下手型是最符合人體工學的手型，在理論上講這種放鬆狀態下的手型也被叫做基本手型。

彈好鋼琴的方法：鋼琴的基本手型

1、手指自然的彎曲，手掌虛空，手指指節凸起，通常剛學習彈鋼琴時都會我一個雞蛋來練習的。

2、分開手指，每一個手指都放在一個鋼琴琴鍵上大概二分之一的位置。

3、手臂與手指應該與鋼琴保持水平。彈奏黑鍵的時候，手指與手臂都應該向著黑鍵的位置往前挪。