藝考攝影技巧和方法

① 攝影技巧的基礎知識有哪些

攝影技巧有哪些呢?學習攝影，首先要掌握攝影的基礎知識和操作方法。下面我為大家整理了攝影技巧的基礎知識，供大家參考!

攝影技巧的基礎知識有哪些

1、如何先對焦後構圖

先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

2、光圈優先有什麼用途

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。

3、如何避免曝光不足

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

4、如何搖拍

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

5、在斜坡上如何放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

6、如何避免眩光

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

7、如何使燈光產生星狀效果

要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

8、如何保護相機

為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

9、如何優化圖像質量

數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

10、什麼是B門

B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中最好使用三腳架和快門線。

11、包圍曝光補償有什麼作用

採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

12、什麼是高光警告

顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。

13、什麼是偏振鏡

最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。

14、如何表現主體的大小

從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小;另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

15、如何設置地平線

攝影者在拍攝過程中要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠;如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

16、順光有什麼作用

順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

17、側光有什麼作用

側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

18、逆光有什麼作用

逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

19、如何防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。

20、俯拍有什麼好處

俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊深遠的感受。

21、仰拍有什麼好處

仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。

22、平攝有什麼作用

平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

23、什麼是倫勃朗用光

倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

24、RAW格式用什麼軟體進行格式轉換

數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。

25、拍攝遠處小物體如何對焦

當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。

26、後期處理有什麼作用

用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟體，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟體的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。

27、使用數碼單反相機如何省電

攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。

28、如何使照片更清晰

對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。

1、防止震動

震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分准確，也會因此而影響結像的清晰度。產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由於把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處於運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對症下葯，可以從三方面採取措施：

1)將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。

2)縮短快門時間(一般採用1/250秒)，能減小照相機震動產生的影像晃動。

3)採用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。

2、不要片面追求小光圈

初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最後結果常常不理想，因為採用小光圈會導致快門時間的延長，並因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。

3、正確了解鏡頭的特性

不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法並不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在於將其最大光圈縮小2-3檔後。如一隻最大光圈為F2、8的鏡頭，當其光圈收至F5、6-F8時，成像最佳。

4、注意襯景與主體的關系

主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。

29、 如何取得效果不錯的剪影照片

1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的'效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。

2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。

4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

30、如何使用弱光進行拍攝

1、合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大;建議你採用F22光圈以獲得最大景深;ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100。

2、穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於“漫長”的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少;除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。

3、環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的准確判斷——往往需要採用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終採用的曝光時間。

4、永遠採用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，不要吝嗇存儲卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。

5、不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設置，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。

放在畫面的1/3處。

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② 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

③ 藝術照片拍攝技巧

藝術照片拍攝有很多講究，下面是我分享的藝術照片拍攝技巧，一起來看一下吧。

(一) 移動你的相機

初學習攝影時，「拍出清晰的相片」是一個很重要的技巧，但有時不妨把快門刻意放慢，並有目的地移動相機，這樣可以拍出更具藝術性的相片！但在拍攝時需要留意：

快門過慢會導致過曝，需要調小光圈和降低ISO 移動時最好按「軌跡」來移動（例如垂直或轉圈），否則相片有機會變得過份雜亂 同一個場景，可以嘗試快一點或慢一點的快門，可以拍出不同的效果！

(二) 拍攝移動中的物件

跟第一點差不多道理，也是透過「移動」來拍出藝術性的相片，但這次不是移動自身的相機，反而是去拍攝「移動中的物件」，例如行走中的汽車、玩耍的小狗等，相機的快門可以按照物件移動的速度來調整，若果移動中的物件速度很快，相機的快門不用過慢，否則整張相片會給得很模糊（除非你是刻意這樣做）。若果在按下快門的一刻相機（你）跟著物件的方向移動，背景便會變得模糊而主體清晰，這個便是「Panning」的技巧了！

(三) 拍下干凈的畫面

要拍出具藝術感的相片，去除相片中不要的東西，拍下非常干凈的畫面也是一個好方法！其中一個很有用的技巧便是利用長焦鏡頭拍攝大環境中的小部分，例如整個沙灘中的`一個小浪花，或是其他常見物件的一個小范圍，也可以達到相同的效果，如果拍出來的畫面是簡潔、單一色調，或是具備有趣紋理的話更好啊！

(四) 透過其他物件來拍攝

「穿過其他物件來拍攝」也是一個常用的技巧，該物件可以是膠瓶、玻璃，甚至是樹葉間、草叢、液體等也可以！讓你的創意隨便發揮吧！

(五) 善用多重曝光

現在很多數碼相機也具備「多重曝光」(Multiple exposure)的功能，只要你開啟有關選項，再連續拍下兩張或更多物件，讓不同的畫面同時曝光在同一張相片上，這樣組合起來也會變得更抽象和具藝術感！但要留意一點的是，在拍攝時需留意保留黑色/偏暗的地方來讓下一張相片曝光啊！

④ 攝影拍攝技巧有哪些

現在要拍照，手機舉起來，隨手一按就可以了，所以攝影師一下子變成了每一個人的身份了。其實攝影是有很多技巧的，下面我給大家介紹攝影拍攝技巧有哪些，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

攝影拍攝技巧有哪些

①用光篇

都說攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一。沒有了光，攝影師與相機都無法看到這個世界，但光線並不僅是用來記錄影像的工具。光線條件不同，照片效果也會有很大差異。

1、逆光拍攝

在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。

提示：逆光拍攝，可以給頭發、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。

這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由於光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的污垢。

提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。

2、柔光拍攝

人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放鬆，柔化紋理，並讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。

提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，並對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光線

冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最後一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日余輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。

提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日余輝之下的場景。

4、恰當曝光

這張照片擁有由光線製造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。

提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。

這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。

提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。

5、壞天氣產生好照片

最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過雲層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。

提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什麼比一個萬里無雲的完美天氣更乏味的了。

暴風過後的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越雲層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。

提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。

6、充分利用不同顏色的光源

攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。

提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，並善加利用，就能創造出無限可能。

7、充分運用光線的優勢

攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得准確的曝光。

提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。

②色彩篇

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的准確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。

而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色占據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。

暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。

2、對比色

存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光並產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。

在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的`金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。

剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。

在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。占據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。

這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。

5、曝光對色彩的影響

我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。

6、光源的色彩決定畫面感覺

顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。

在這張照片里，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。

7、壞天氣也能拍出好照片

糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那裡。

有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。

另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。

③快門篇

想要輕松拍攝出漂亮精彩的作品，則要注意四大法則：快門、構圖、色彩、用光。下面我們先來講講快門。一般而言快門的時間范圍越大越好，掌握好快門的速度是拍攝好作品的先決條件。

1、長時間曝光

每張照片的曝光其實都是時間，一張照片既可以在數秒內拍成，也可能耗時超過一小時。很多人都沒意識到他們可以把時間作為創作工具。記住，快門速度是可控的，既可以很長，也可以很短。

提示：長時曝光攝影作品就是有它吸引人的魔力，或許是可以從不同視角來觀察事物，也或許是可以體驗不同的時間感，更或許是基於生物被光源吸引的本能。不論是何原因，長時曝光攝影一直是最多人嘗試的困難攝影技巧。不只是要找到對的主體，攝影者也必須對光源及黑暗掌握拿捏得恰到好處，並且可以預知成像的效果。

2、慢速快門

後簾同步

使用閃光燈拍攝時，很多攝影師沒意識到此時快門速度也是有用的。較慢的快門速度可以記錄下運動過程，然後通過閃光燈將物體本身定格。這種技巧就叫做「後簾同步」。

為了營造動感的燈光氛圍，在拍攝這組作品時技法上多採用後簾同步閃光配合慢速快門搖機拍攝，瞬間工作的閃光燈「凝固」住了女孩的身影，而背景的燈光通過慢速快門進行虛化產生動感模糊的效果。

追隨攝影

在拍攝運動物體時使用慢速快門，同時讓相機跟隨運動物體的拍攝方法叫做「追隨攝影」。追隨攝影的樂趣之一在於攝影師永遠無法事先知道結果會如何，運用這種方法經常能拍出肉眼無法看到的場景。

速度與力量的角逐——拍攝場地自行車世界盃賽

這次拍攝著重摸索運動中目標的追隨攝影。經過屢次實驗，初步掌握了正確的曝光參數，抓拍到了一些比較成功的動感體育照，頗有成就感。

在拍攝運動物體時，試試用廣角鏡頭和慢速快門，前景會比背景虛化「快」得多。

3、手持操作

了解了快門速度與光圈之間的相互關系，攝影師就能清楚地選擇那些想拍的東西。自動設置大部分時間是可以的，但手動操作可以讓你走得更遠。

高速快門可以凝固住發生在眨眼瞬間的動作。這張照片就抓住了躍在半空的水珠，使用高速快門和前景深，將水珠與背景分離開，令觀眾將全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍攝對象，但並不是只有長時間曝光才能拍攝霧狀的流水，手持相機拍攝有時也能獲得同樣的效果。不過最好還是帶上三腳架，你可以試用不同的鏡頭，看看哪一支最合適。

4、動感拍攝

盡管在拍攝野生動物時我們傾向於使用高速快門，但讓一切慢下來可以產生更出色的照片，清晰的照片並不總是最好的。

是動感讓這張豹的照片如此成功。這些「大貓」的部分身體，比如爪子和耳朵，非常清晰，但卻是模糊的四肢吸引了我們，並顯示出肌肉的力量，攝影師選擇了正確的快門速度。

在拍攝時攝影師自己也是可以移動的。你可以帶著相機旋轉，可以跑，可以搖擺，同時控制著快門速度，就可以創作出非常獨特的作品。

⑤ 攝影的技巧和方法

鏡頭的基本技巧一句話概括就是推拉搖移跟甩。當然這說的是鏡頭技巧在運動鏡頭中的技巧，其實在拍攝中還有相當多的技巧也被稱作為鏡頭技巧。運動攝像，就是利用攝像機的推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是實在畫面邊緣框架的局限，擴展畫面視野的一種方法。運動攝像符合人們觀察事物的視覺習慣，以漸次擴展或者集中、逐一展示的形式表現被拍攝物體，其時空的轉換均由不斷運動的畫面來體現，完全同客觀的時空轉換相吻合。在表現固定景物或人物的時候，運用運動鏡頭技巧還可以改變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。

鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。

⑥ 藝術攝影技巧

你對人像攝影感興趣，而且想知道快照和藝術的差別?以下幾點是關鍵：和音樂一樣，視覺藝術依賴於(形狀、顏色、曝光的)和諧、(紋理的)韻律，以及安排元素(布景和模特)來講述 故事 。下面就讓我為大家介紹一下藝術攝影技巧。

藝術攝影技巧1、用光

用光是攝影的頭等大事。停一下，回過頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。

在攝影術和閃光燈發明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，創造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什麼兩樣。

藝術攝影技巧2、主題

主題

你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。

藝術攝影技巧3、對焦

對焦不僅僅是考慮對在那裡，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。你想要多大程度上虛化背景/前景?主體有多少部分需要合焦?通過適當的鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。

此外，不要忽視轉換焦點的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有時為了創造一種戲劇化的張力，我會使拍攝主體脫焦而將焦點對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。在我最喜歡的一張作品中，我把焦點對在棋盤上，用非常淺的景深，並把主體的臉照得非常亮以至於高光處嚴重過曝。

藝術攝影技巧4、背景

背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難(我就拍了很多)，但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對於初學者來說需要注意避免的一點是“融合”就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。

藝術攝影技巧5、構圖

業余作品和專業作品的一個關鍵差別就是構圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設置在哪裡可以獲得最大的視覺沖擊等等。6、色彩

你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。畫家不會隨機抓個顏色就畫，為什麼攝影師就得在顏色方面任憑擺布呢?

藝術攝影技巧7、曝光

曝光不僅僅是獲得適當的曝光來記錄場景那麼簡單。 比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當的曝光，或者為亮部獲得適當的曝光，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用曝光來強調一些部分並弱化其他部分。

藝術攝影技巧8、紋理

照片是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的 方法 是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。