童聲聲樂技巧和發聲方法

『壹』 兒童唱歌的發聲技巧

兒童唱歌的發聲技巧

歌唱的語言離不開字音的聲、韻、調這三部分，只有掌握了字音的結合規律，演唱時辯證地處理每個部分之間的關系，還要根據歌曲情感的需要，作出相應的變化，完整地表現出每個字來，才稱得上真正完成了歌唱的咬字吐字。下面是我整理的兒童唱歌的發聲技巧，歡迎大家閱讀!

1.為什麼要練聲

練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。經過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。

要訓練孩子的嗓音，發展他的歌喉，擴展他的.音域，使他的聲音優美動聽，發聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須通過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便於將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以通過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。

2.怎樣練聲

根據先易後難的自然學習法則，練聲可採用發聲最自然的中聲區為基礎，逐步向上、然後向下做半音模進法移調進行訓練。

根據孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在C調的“1”到“6”范圍內練習，4～5歲可在C調的“1”到“7”范圍內練習，5～6歲可在C調的“1”到“嚴范圍內練習，7～9歲可在C調的“1”到“3”范圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習後，再逐步向上和向下做擴展音域練習。

練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。

因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進

行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。

3.練聲中需要注意的幾個問題

①教孩子練聲應注意選擇適當的曲調，不要超出兒童的音域范圍，這在前面已經講過了。

例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||時，3～5歲兒童可在1=C到1=D或E范圍內練習。隨著孩子年齡的增長，可逐漸擴大音域。

②作為兒童唱歌基本練習的發聲，時間不宜過長，低年齡的兒童每次練3—5分鍾即可，不然會由於練聲的枯燥而使孩子產生厭倦情緒，而且時間過長也會使嗓音疲勞。要循序漸進，不要急於求成。

③要細心地聽孩子歌唱，及時發現和聽辨出聲音中存在的毛病，使不良的發聲糾正於萌芽狀態。

④練聲要有目的、有計劃地進行。練聲是為了發展兒童的嗓音，提高兒童的唱歌技巧。那些形式主義的所謂“練聲”，不僅達不到好效果，反而會挫傷兒童學唱的積極性，弄不好還可能損傷孩子的嗓音。

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『貳』 兒童聲樂練聲方法入門，你一定要知道的這3種開嗓練聲的方法

最近收到很多同學的來信，很多人在初學唱歌的時候，開嗓練聲只會扯著嗓子，用大白嗓去練聲開嗓，其實用大白嗓練聲練了跟沒練一樣！又白又乾的那種聲音練了跟沒練一樣。如果你想要唱歌好聽的話練聲，可以先打開自己的喉嚨，再去練聲！方法如下：

第一：先打開喉嚨再練聲：

打開不僅是口腔的打開，在發聲中真正的打開是指喉頭的打開。

例如，我們通常說的半打哈欠的狀態，喉頭就有打開，這是我們在生活里有過體會的一種感覺。在前面關於「打開」的問答里我還列舉過另一個例子。在我們的嘴裡放進去一個較燙的小元宵或小丸子，我們不能吐掉也無法及時地咽下。這個時候我們的舌頭會試圖避開它，我們會不自覺地做出一系列自然反應。這其中就包括喉頭的打開。這個情形下我們的喉頭會在無形中打開這樣的經歷我們都有過，我們回憶一下當時的感覺，不斷地去體會這個感覺，也就找到了打開喉頭的方法。

需要強調的是，這個時候喉頭打開的幅度會很大，不一定全部符合歌唱發聲的要求。 而在發聲中，我們根據不同的音高、旋律、節奏，來合理地調整喉頭打開的幅度，以滿足那個音的飽滿為准則。喉頭打開不是越大就越好，當然打開的程度不夠，滿足不了氣息的通過，聲音得不到一個合理的共鳴，也不會獲得一個圓潤飽滿的聲音。

練聲就是在哼鳴的基礎上，在掌握哼鳴的方法之後開口去發聲。

這一套發聲方法一直強調哼鳴的重要性，因為在哼鳴的過程里，我們已經掌握了與發聲相同的氣息的控制與保持、氣息在呼氣發聲時的對抗、歌唱的用力方向、喉頭對應音域及旋律變化的調節能力等相關的感覺與方法。練聲僅是相對大地打開喉頭、打開口腔去發聲而已，這是順其自然就能做到的一個行為。哼鳴的開始就已經是在發聲。

練聲和哼鳴一樣，我們要 循序漸進，從最合適我們的音域開始，向上行和向下行進行發聲練習。 不要一味地觸碰我們的音域極限，在自己最舒服的音域里練習發聲，我們的音域就會在練習中得到擴展，得到意想不到的收獲。

練聲時我們對不同的旋律、不同的音高、不同的唱詞反復練習，目的還是為了 訓練我們氣息的調整能力與喉頭打開的技巧，包括氣息的連貫和聲音的飽滿與凝聚力，以保證在變化的音樂中依然保持我們聲音的統一。 雖然不同的音區里我們的聲音都會表現出相對的特性，比如低音雄壯渾厚，中音飽滿深情，高音明亮高亢，但是對於氣息要求幾乎是相同的。我們在不同風格的音樂里去發聲，在不同的情緒里去表現，可以作變化的東西有很多，但是不變的是發聲的原理和方法。以不變的發聲方法去靈活表現千變萬化的音樂，這是掌握發聲的意義和發聲本身的魅力。 我的聲樂公開課→ 你一定不能錯過的零基礎唱歌技巧公開課！讓你唱歌更加好聽！ ←零基礎聲樂公開課堂

第二步：開嗓練聲的技巧：

第一步：共鳴練習

將舌頭放鬆平躺伸出（像狗伸出舌頭那樣），然後舌頭微卷，讓上嘴唇和舌頭之間留一條小溝，現在我們來發「wu」這個音，發聲的時候要感覺全身都有共振。這個練習可以改變你說話和唱歌的音色，讓你的聲音更加明亮，有磁性，這樣的聲音K歌才好聽！

第二步：丹田發力

發「hi」這個音，每發一次，我們的腹部也要隨著動一下，這個練習是訓練丹田的力量，腹部的氣息發聲，讓你獲得正確的氣息支撐點。

第三步：均勻彈唇

用拇指和食指撐起臉蛋或嘴角，放鬆，輕輕吹氣使嘴唇彈起來。保持氣息均勻、慢吐慢吸、喉部完全放輕松，一口氣保持十多秒鍾，氣息要平穩。此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動。。。。K歌聲音好聽的前提，是聲帶震動要平穩、均勻。。。慢慢才可以獲得輕松的高音!!!一次一口氣，保持十多秒鍾，做十次。

這三個萬能開嗓練聲技巧，你會了嗎？記得點贊收藏下來噢！

『叄』 兒童唱歌的方法和技巧

兒童唱歌的方法和技巧

呼吸練習

剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)

發聲練習

剛開始的發聲練習要以中聲區為主。中聲區的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放鬆，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用「嗼」或「咪」母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之後，再慢慢向高音擴展。高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用「嗚」母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠後一點少兒聲樂訓練的基本方法少兒聲樂訓練的基本方法。由於兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的「維也納童聲合唱團」就要求採用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

把握適當的聲樂訓練時間、力度以及歌曲的難易程度

孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很准確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬於正常現象，但是如果不注意訓練的「量」，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對於歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養成擠壓喉頭的壞習慣，這對於後期的聲樂學習是非常有害的。

拓展閱讀：歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的.協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得流暢聲音效果的關鍵。

要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致。

正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提少兒聲樂訓練的基本方法聲樂器樂

在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

『肆』 少兒聲樂訓練方法及技巧

少兒聲樂訓練方法及技巧

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。下文是由我為大家帶來的少兒聲樂訓練方法及技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

少兒聲樂訓練方法及技巧1

一、教師的教學語言要形象化

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。「唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺」 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練

剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。可是他們怎能理解，於是就讓孩子撫摸自己的肚皮和教師去撫摸孩子的肚皮，這樣孩子就容易接受了。從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特徵，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。

而歌唱的呼吸分為幾種形式。一是：快吸慢呼，具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。引導學生可以這樣體會：想像突然串出一隻老鼠，讓人感到害怕，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你來到一片美麗的花叢中，你會忍不住聞每一朵鮮花，這時小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。二是慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。吸氣一定要像聞花香一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。學生對於上述呼吸練習方法的正確掌握，一定程度上既能激發孩子學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

三、趣味發聲教學法

發聲訓練是教學中很重要的一個環節，在給孩子做發聲訓練時， a,o,e,I,u,v 的教學,是傳統的，對於小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊「媽媽」，叫「爸爸 」或打噴嚏等形象化的方法進行教學，當孩子難以張大嘴巴歌唱時，我就讓孩子「啃蘋果」，練聲曲目我把傳統的mi---ma----改成了「媽媽快回來」、「大西瓜、ao、ao、ao」兩只老虎，兩只老虎，ao、ao。學生唱詞同時做出不同形象的老虎樣子來等等。通過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啟發，學生學的到位，學的開心。發聲訓練教學效果甚佳。

四、咬字吐字的教學

唱歌和說話同樣要求吐字咬字清晰，在唱歌時必須要運用歌唱語言的方式來咬字吐字。在教學中如果單純的教什麼是咬字?什麼是吐字?對於小學生來說太過於復雜，我採用先帶領學生朗讀歌詞，然後學生模仿的方式來學習。我在讀的時候，我非常注意口型的變化，對於不同的字，我的口型也是不同的。例如：帶有a韻母的字，我要求口型為a。如果帶有O韻母的字時，我要求學生讀的時候口型為O。特別強調學生在朗讀的時候要注意每個字的口型。這樣，在唱歌詞的時候就能自然的做到咬字吐字。而且這樣教學簡單易懂。不會給學生造成困惑。

五、重視情感投入

在少兒聲樂教學中，存在著一個普遍的問題-----就是很多孩子在演唱中沒有感情，只是純粹把聲音唱出來。出現這些問題的原因有很多，有些是學生的生活閱歷尚淺，對歌曲理解的不夠深，還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，我採用情感交流法。我要讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，說說自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。在教學中做如下步驟引導：

1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。

2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。

3、富有感情的朗讀歌詞。

4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的`表現慾望。

5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。

6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生發揮想像進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。

少兒聲樂訓練方法及技巧2

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

擴展：少兒學習聲樂的好處有哪些

唱歌是肯定要用科學方法的，有一套科學的理論為指導的。單憑模仿，憑感覺唱，那是不夠的。

1.健身

科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要化花巧力的，要身體各部分都調動起來，唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程，一個健身的過程。

2.娛樂

聽歌、唱歌的過程，絕對是一個賞心悅目，開心的過程，無論是朋友卡拉OK，或者路邊、公園小唱，大合唱，都是很好的娛樂。現代社會，也有許多很好聽的流行歌曲，藝術歌曲，值得我們去聽，去唱。許多朋友在一起交往，聚會的方式，都採用唱歌，到歌廳一展歌喉，宣洩情感。甚至辦公事，進行聯絡，溝通，公關等，也通過去歌廳唱歌的方式處理。通過歌聲，唱歌拉近了人和人之間的距離。一句話，唱歌，使我們精神煥發!

3.審美

聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。「這首歌真好聽，」「我最喜歡唱這首歌了，」這其實就是一種審美取向的體現。久而久之，形成我們特定的審美思想。

4.教育

唱歌是一種很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因為合唱是集體活動，學生在集體活動中，配合意識以及平等觀念就會逐漸確立，這對培養獨生子女的集體主義精神是非常有利的。在合唱隊里學習唱歌，回到班級就是骨幹，就可以教同學唱歌，帶動更多的人學唱歌。通過教歌，就可以增強自信心、培養責任感，鍛煉工作能力。這不就是自身素質的鍛煉和提高嗎?另外，有研究表明，唱歌，能夠開發人的智力，使人腦更聰明。

5.科學用嗓

我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。不僅僅是用於唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。為什麼後來，有許多人嗓子出了問題，講話費力，聲音難聽呢?原因是多方面的，有遺傳，病變等，還有就是不知道用嗓的科學，不注意保護等造成的。學習聲樂，必然要學習科學的用嗓，要懂得保護自己的喉嚨，不亂喊亂叫，同時，提高自己的發聲質量，使你的聲音更圓潤，更甜美。這樣，無論你講話，朗讀，做播音，主持人，都能很好的勝任，有更好的效果!

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『伍』 兒童練聲有哪些技巧

兒童獲得美好歌唱能力的發聲訓練是一種著眼於兒童的未來，在保護兒童稚嫩的嗓音使之健康地發育成長前提下，以尊重兒童的天性為出發點的聲樂技能訓練。下面我為你整理兒童練聲技巧，希望能幫到你。

兒童練聲技巧01

1、進行氣息訓練。每天早晨讓學生練習吸氣與保持氣。吸氣時要少而深;氣沉至丹田,然後數數目,吐數時要均勻穩健靈活,兩肋間要保持氣。

2、兩臂從兩側高舉過頭(伸直不要彎曲) ,掌心相對,同時抬起腳後跟;在保持這種深部位呼吸的同時,兩臂無論舉起或放下,腳跟抬起或著地,全身心都應是放鬆自如的。

3、盡可能深地緩緩吸氣(像聞花一樣柔和) ,稍停一會兒後,再用同樣的速度緩緩呼氣,設想你深深地吸進(口鼻同時吸) 這沁人心脾的花香時,感覺又是那麼柔和、甜美,整個呼吸通道就會張開了。 4、跑步練習。增強體質,增加肺活量。跑步時的呼吸是急促而深入的,這種呼吸近似歌唱時的呼吸部位。當然,氣息練習的方法有很多,但其目的是讓學生通過練習,體會歌唱時所需要的呼吸部位,鍛煉呼吸肌群的活動能力。

以上幾種練習,只能是一種輔助手段。歌唱呼吸必須在歌唱發聲中去鍛煉。總之,呼氣、吸氣要自然均勻,積極而富有彈性,只有氣息對頭了,喉部肌肉不僵了,喉頭相對穩定了,聲帶也能得到一定程度的解放,歌唱時才會自如,音色就容易達到“水、美”。我認為“脆”是焦點的集中,體現在高聲區,頭聲多隻有氣息控製得好才能得到;“甜美”是在中聲區的自然松軟,圓潤不要沖,不要用勁才易得到。同時、“水、美”還體現在中、高聲區,“水泠泠的聲音”往往頭聲共鳴多。所謂“氣為聲之本”,就是運用氣息得法才能逐步達到有氣息支持的聲音。反之,氣息淺浮就得不到恰如其分的混合共鳴。所以在教學中,必須精心細微地觀察學生的呼吸狀態,引導學生循序漸進地掌握民族聲樂中的正確發聲,讓學生體會氣息控制在每一口氣和每個音符所需要呼與吸兩群肌肉的密切合作,這是基本功的基礎。

兒童練聲技巧02

一、師、童共鳴與聲區的比較和練習

成人歌唱發聲分為三個聲區：胸聲區(低聲區)以胸腔為主要共鳴器官，混以適量的口咽腔共鳴，聲音要求柔和低沉、渾厚;混聲區(中聲區)以口咽腔為主要共鳴器官，混以頭腔、鼻腔、胸腔共鳴，聲音要求圓潤流暢自然;頭聲區(高聲區)以頭腔為主要共鳴器官，混以口咽腔、鼻腔和小量胸腔共鳴，聲音要求高亢明亮，有金屬般光澤。

共鳴是以泛音共鳴為主。三個腔體的靈活調節使音色具有豐富多彩的變化，所以需用適合於各聲區的發聲來唱歌，故在成人的歌唱中有美聲、民族、通俗唱法之說。

一般歌唱採用混合共鳴也叫混聲，男聲從低音到高音基本是真聲。只不過加入共振成為混聲。女聲混聲是採用假聲帶放在真聲的位置上唱或說，這就是女聲的混聲。共鳴以字為點，周邊共振(鳴)。取最佳音色點，以不撐字為好，美聲與以民族唱法共鳴點基本一樣，都在顴骨後，聲音像鏡頭一樣聚焦成點“高位安放”或“腦後摘音”。

另外還要注意唱高音時面罩要呈現打哈欠狀態(一半為好)，如練習：正在打哈欠時，有人在叫你，而你回答的很清楚，又正在打哈欠，這就是打開喉嚨練習的最佳狀態。舌中央凹陷成溝，口咽腔空間大，面罩全開。此外，唱高音加氣不加講話的力度，不撐字。以吹笛子狀態為例，笑肌一抬，本能地就減少胸腔共鳴。而以口咽腔、鼻腔和頭腔共嚕為主。

另外在歌唱發聲訓練中還要把握高音低唱(嘆著唱，氣不弔)，低音高唱(發生位置始終高掛的意思)的原則，使聲線、音色優美統一。

幼兒的共鳴器官與成人相同，也分為低、中、高三個聲區，但由於兒童的生理構造和心理特點所致，兒童的唱法可以歸類為兩種，即胸聲唱法和頭聲唱法，這兩種唱法各有其優勢和弊病。

由於聲帶的構造決定了由低音一直向上唱到一定的音高時，如果不加以調節、無改變地用唱低音的狀態來唱高音，會出現兩種情況，一是唱不出來，二是喊叫。這就是通常人們所說的換聲區痕跡。

用胸聲唱法唱高音很費勁，並過度使用聲帶，這是胸聲唱法的不足之處，不利於兒童嗓音的保健。但它的中、低聲區卻結實寬厚有力。用頭聲唱法高音輕松自如，沒有換聲痕跡，歌聲純凈優美，兒童不會過分地使用自己那纖細的聲帶，所以是兒童嗓音保健最好的歌唱方法，但中低聲區的充實感稍差，需經過訓練方可基本與胸聲唱法相當。

因此兒童歌唱教學的出發點不僅是唱什麼歌，而且還要考慮用什麼樣的聲音歌唱。從這個意義上來看，唱歌、練聲教材的選用，都是為了使兒童能正確地歌唱發聲為目的的。因此在兒童的歌唱發聲訓練中，教師不宜給他們講歌唱發聲的共鳴位置，不易理解也容易造成思維混亂，要用幼兒易於接受的形象化語言或只選擇能夠獲得口咽腔、鼻腔、頭腔共鳴的練聲曲和歌曲，再藉助於歌唱時咬字吐字的口型變化和對歌詞內容的情感體驗，在教師的示範帶領下進行練習。

『陸』 兒童聲樂練聲有哪些技巧

作為兒童唱歌基本練習的發聲，時間不宜過長，低年齡的兒童每次練3—5分鍾即可，不然會由於練聲的枯燥而使孩子產生厭倦情緒，而且時間過長也會使嗓音疲勞。要循序漸進，不要急於求成。下面 我整理了兒童聲樂練聲技巧，供你閱讀參考。

兒童聲樂練聲技巧01

1.為什麼要練聲

練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。經過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。

要訓練孩子的嗓音，發展他的歌喉，擴展他的音域，使他的聲音優美動聽，發聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須通過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便於將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以通過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。

2.怎樣練聲

根據先易後難的自然學習法則，練聲可採用發聲最自然的中聲區為基礎，逐步向上、然後向下做半音模進法移調進行訓練。

根據孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在C調的「1」到「6」范圍內練習，4～5歲可在C調的「1」到「7」范圍內練習，5～6歲可在C調的「1」到「嚴范圍內練習，7～9歲可在C調的「1」到「3」范圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習後，再逐步向上和向下做擴展音域練習。

練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。

因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進

行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。

兒童聲樂練聲技巧02

一、呼吸訓練。

有的人講話或唱歌聲音洪亮、持久、有力，人們贊嘆說，他(她)"中氣"很足，相反，有的人說話或唱歌音量很小，有氣無力，上氣不接下氣，像蚊子嗡嗡叫一樣，使人難以聽清，這種人則"中氣"不足。其間除了身體素質的區別外，還有一個氣息調節技巧問題，即呼吸和講話的配合、協調是否恰當的問題。

1、正常情況下，說話是在呼氣時而不是在吸氣時間進行的，停頓則是在吸氣時進行的。如果是持續時間較長的講話或朗誦，必然要求有比平時更強的呼吸循環。

講話時的正確呼吸方法，應當採用由胸腹式聯合呼吸法(也稱丹田呼吸法)，即運用小腹收縮，靠丹田的力量控制呼吸。郭蘭英在談到運用這種呼吸方法時說："唱歌時小肚子常是硬的，唱的越高就越硬" 。

胸腹式聯合呼吸介於胸式呼吸和腹式呼吸兩者之間，是二者的結合。具體方法如下：

(1)、吸氣：小腹向內即向丹田收縮，相反，大腹、胸、腰部同時向外擴展，可以感覺到腰帶漸緊，前腹和後腰分別向前、後、左、右撐開的力量。用鼻吸氣，做到快、靜、深。

(2)、呼氣：小腹差不多始終要收住，不可放開，使胸、腹部在努力控制下，將肺部儲氣慢慢放出，均勻地外吐。呼氣要用嘴，做到勻、緩、穩。在呼氣過程中，語音一個接一個的發出後，組成有節奏的有聲語言。

這種呼吸方法可以使腹部和丹田充滿氣息，為發音提供充足的"氣"，同時，由於小腹向內收縮，胸前向外擴張，以小腹、後腰和後胸為支柱點，為發音提供了充足的"力"。"氣"與"力"的融合，為優美的聲音奠定了堅實的基礎。

2、在講話過程中，要處理好講話和呼吸的關系，必須注意：

第一，盡可能輕松自如，吸氣要迅速，呼氣要緩慢、均勻，吸入的氣量要適中。

第二，盡可能在講話中的自然停頓處換氣，不要等講完一個長句才大呼大吸，顯得講話很吃力。還要根據自己的氣量來決定是否用中途不便停頓的長句，不要為了渲染和曾強表達效果而勉為其難地為之。那樣，會適得其反。

第三，盡可能時講話時的姿勢有利於呼吸。無論是站姿和還是坐姿，都要抬頭舒肩展背，胸部要稍向前傾，小腹自然內收，雙腳並立平放。這樣發音的關鍵部位??胸、腹、喉、舌等才能處於良好的呼吸准備和行進狀態之中。呼吸順暢，方可語流順暢。

3、練習呼吸的方法有很多，主要有：

(1)聞花香：彷彿面前有一盆花香花，深深地吸進其香氣，控制一會兒後緩緩吐出。

(2)吹蠟燭：模擬吹滅生日蠟燭，深吸一口氣後均勻緩慢地吹，盡可能時間長一點，達到25-30秒為合格。

(3)咬住牙，深吸一口氣後，從牙縫中發出"噝————"聲，力求平穩均勻持久。

(4)數數：從一數到十，往復循環，一口氣能數多少遍就數多少遍，要數的清晰響亮。

(5)用繞口令或近似繞口令的語句練習氣息。如：

出東門，過大橋，大橋底下一樹棗兒，拿著桿子去打棗，青的多，紅的少。一個棗兒，兩個棗兒，三個棗兒，四個棗兒，五個棗兒，六個棗兒，七個棗兒，八個棗兒，九個棗兒，十個棗兒``````這是一個繞口令，一口氣說完才算好。

開始做練習的時候，中間可以適當換氣，練到氣息有了控制能力時，逐漸減少換氣次數，最後要爭取一口氣說完，甚至多說幾個棗兒。

氣息是聲音的動力來源。充足、穩定的氣息是發音的基礎。說話時，橫在呼出氣流通道上的兩條聲帶，迅速地一開一閉，把穩定的氣流切成一串串的噴流……

二、聲帶訓練。

在通常情況下，人們說話時，聲帶的振動頻率大約在60-350赫之間。聲帶的振動頻率決定了發音的音響、音高、音色。聲帶對發音起很大的作用。，聲帶的好壞，既有先天因素，也靠後天的訓練和保護。注意恰當的訓練與運用聲帶，改變聲帶條件，保護聲帶，都是提高語音素質的重要方面。

1、聲帶訓練。最基本的方法是，清晨在空氣清新處"吊嗓子"：吸足一口氣，身體放鬆，張開或閉合嘴，由自己的最低音向最高音發出"啊"或"咿"的連續聲響，。還可以做高低音連續變化起伏的練習。

2、聲帶運用。聲帶運用要科學，得當。這主要是指：

第一：在長時間計劃之前，聲帶要做准備活動，猶如賽跑前韌帶要做准備活動一樣。方法是:將聲帶放鬆，用均勻的氣流輕輕的拂動它，使之發出細小的抖動聲，彷彿小孩子撒嬌時喉嚨里發出後的那種聲音。可以逐漸加大到一定分量，使聲帶啟動，以適應即將到來的長時間運動。

第二：在人數較多或場合較大的地方講話時，發音要輕松自然，處理還節奏，停頓，特別是起音要高低適度，控制好音量，充分利用共鳴器的共鳴作用，要運用"中氣"的助力來說話，不能直著嗓子叫喊，否則，聲帶負擔過重，會導致聲帶很快不堪重負，變得嘶啞，影響效果。

『柒』 兒童聲樂發聲方法

一、歌唱對兒童音樂教育的重要性

歌唱，作為音樂教育的主要手段，在音樂課上具有舉足輕重的作用。柯達伊認為，兒童只有積極參加藝術實踐活動，才可能獲得音樂的體驗、獲得真正的音樂文化。歌喉是每個人都有的樂器，歌唱正是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及教育的切實可行、又有實效的途徑。

在小學階段的音樂學習中，相比音樂欣賞、音樂活動、音樂知識、音樂創編等音樂教學內容，歌曲的學習佔小學音樂教學內容的比例是很大的，小學低年級(一、二年級)尤為明顯。歌唱本身有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使兒童掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析、多聲部演唱等能力。歌唱可以表達兒童內心最直接、最真實的感受，提升兒童對音樂的興趣，有益於控制歌唱器官，提高兒童對音樂的辯聽力，提升兒童對音樂的理解能力、表現能力，有利於促進終身愛好的養成。

二、兒童歌唱的特點

兒童的歌唱器官發育尚不成熟。四至六歲的孩子，喉頭和聲帶是成人的一半(或不到一半)，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭聲發聲，聲音明亮，音色甜美、純凈無暇;七歲以後，即小學階段開始，兒童身體逐漸發育，歌唱器官在小學高年級(五、六年級)進入青春期發育高峰。在此期間，歌唱器官發育緩慢，兒童隨著年齡的增長及外界因素的影響(演唱歌曲的難度變化及成人歌唱的影響等等)，發聲位置由頭聲發聲自然過渡為胸聲發聲，歌唱時可以發出較大音量，聲帶運動范圍大，發聲時聲帶肥厚、變短，但音色不純凈，易嘶啞。

富於光澤的，即使經過長時間的練習，聲帶本身並未受到太大影響，聲音完全是從口腔的前部發出，減少了胸聲發聲時聲帶的過低疲勞、充血，進而導致聲帶異常肥厚現象的發生。

三、兒童如何練聲

(一)呼吸練習

氣息是歌唱的原動力，能不能很好地控制氣息是發聲的'重要前提。課堂上我強調學生在自然吸氣時，放鬆站立，腳與肩同寬，身體重心放在兩腳之間，手臂放鬆自然垂下，頭部放正，勿低頭或昂頭，眼睛平視，吸氣時肋骨向兩側擴張，橫膈膜向下壓沉，絕對不可以提肩膀、提鎖骨，呼氣時不可彎腰、大幅度晃動，不可低頭、壓喉嚨。

進行呼吸練習時，應保持室內通風良好。練習要反復進行，從慢吸慢呼到快吸慢呼、快吸快呼等，每次時間不宜過長。根據兒童的生理特點，練習之間要有間隔，應為學生留出充足的休息時間。

(二)弱聲發聲練習及其重要性：

兒童歌唱時的發聲，必須是高位置的頭聲發聲，這是一條重要的教學原則，也是指導老師首先要解決的課題。為了能夠幫助兒童盡快地找到頭聲發聲的位置狀態，訓練中要特別注重音質，不追求歌唱的音量，採用弱聲發聲進行練習。只有學生在「輕聲唱」的練習下，充分地掌握了頭聲發聲的要領之後，方可逐漸滲入對音量的要求。

兒童在唱到高聲區的音時，常會出現喊叫的現象。這樣會導致歌唱器官負荷加重，脖子出現青筋，面紅耳赤，聲音嘶啞，不僅不能獲得優美動聽的頭聲，而且極易損害兒童幼嫩的聲帶。因此，切勿在訓練初始一味追求聲音音量。

四、幾條兒童練聲曲

練習一：

2/4 1=G

5 4 | 3 - ‖

Lu - - -

當學會使用頭聲的「聲音從頭頂出」之後，可以使用wu音和o音，替代lu音。因為wu音和o音比起lu音更顯圓潤。但並不是要取消lu音的練習。練習各種發音時，都要以lu音為中心，在lu音練習的基礎上，可進行其他練聲曲的練習。

練習二：

2/4 1=C

i 7 | 6 - ‖

wu wu wu –

練習三：

2/4 1=C

i 7 | 6 - ‖

wu wu wu -

練習四：

4/4 1=A

i 7 6 i 7 6 | 5 6 7 i - ‖

lu lulu lu lulu lu lulu lu

唐 老伯 有 一個 小農 場

練習五：

4/4 1=A

i 7 6 5 4 3 2 | 1 3 5 i - ‖

lu lulu lulu lulu lu lulu lu

少兒聲樂發聲技巧

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的'效果，在訓練時，應讓孩子養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢。吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺。但呼氣時不宜過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，這樣不僅會影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開。氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

歌唱是聲音與文學相結合的藝術，要想唱好歌曲，不能只關注聲音，而不注重感情，反之也不行。應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

『捌』 兒童唱歌訓練技巧 兒童唱歌的發聲技巧

1、根據孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在C調的「1」到「6」范圍內練習，4～5歲可在C調的「1」到「7」范圍內練習，5～6歲可在C調的「1」到「嚴范圍內練習，7～9歲可在C調的「1」到「3」范圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習後，再逐步向上和向下做擴展音域練習。

2、練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。

3、因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進

4、行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。

『玖』 少兒聲樂的練聲應注意什麼

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色；模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。 針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想像力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放鬆喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放鬆練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，並在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。 呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎麼回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步後，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什麼樣的感覺呢？你能邊表演邊發出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。 咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言誇張的創造），而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中「有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……」這個歌曲特點就是「快」，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢？對於歌曲中的每個字，聲母咬的要准確、快速，聲母咬完之後，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、齶的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急於歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利於歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。 打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生並不知道「喉」在哪裡，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開並放鬆呢？可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什麼樣的感覺？學生會很好奇的試一試、想一想，然後你告訴他，這就是喉部放鬆的感覺。 面部自然放鬆練習：在歌唱時要注意麵部的自然放鬆，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起後，口腔內部的硬顎和軟齶也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否鬆弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。 個人建議

『拾』 如何教孩子唱歌練聲

如何教孩子唱歌練聲

你想知道如何教孩子唱歌練聲嗎？現在培養小孩子唱歌已經成為了家長中大熱的興趣愛好了，小孩子唱歌跟大人技巧有哪些不一樣嗎，現如今經常在電視上看見小孩子唱歌，那就一起來看看如何教孩子唱歌練聲吧。

如何教孩子唱歌練聲1

兒童聲樂練聲技巧

1、為什麼要練聲

練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。經過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。

要訓練孩子的嗓音，發展他的歌喉，擴展他的音域，使他的聲音優美動聽，發聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須通過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便於將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以通過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。

2、怎樣練聲

根據先易後難的自然學習法則，練聲可採用發聲最自然的`中聲區為基礎，逐步向上、然後向下做半音模進法移調進行訓練。

根據孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在C調的「1」到「6」范圍內練習，4～5歲可在C調的「1」到「7」范圍內練習，5～6歲可在C調的「1」到「嚴范圍內練習，7～9歲可在C調的「1」到「3」范圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習後，再逐步向上和向下做擴展音域練習。

練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。

因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進

行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。

如何教孩子唱歌練聲2

兒童聲樂練聲

一、呼吸訓練。

有的人講話或唱歌聲音洪亮、持久、有力，人們贊嘆說，他(她)"中氣"很足，相反，有的人說話或唱歌音量很小，有氣無力，上氣不接下氣，像蚊子嗡嗡叫一樣，使人難以聽清，這種人則"中氣"不足。其間除了身體素質的區別外，還有一個氣息調節技巧問題，即呼吸和講話的配合、協調是否恰當的問題。

1、正常情況下，說話是在呼氣時而不是在吸氣時間進行的，停頓則是在吸氣時進行的。如果是持續時間較長的講話或朗誦，必然要求有比平時更強的呼吸循環。

講話時的正確呼吸方法，應當採用由胸腹式聯合呼吸法(也稱丹田呼吸法)，即運用小腹收縮，靠丹田的力量控制呼吸。郭蘭英在談到運用這種呼吸方法時說："唱歌時小肚子常是硬的，唱的越高就越硬" 。

胸腹式聯合呼吸介於胸式呼吸和腹式呼吸兩者之間，是二者的結合。具體方法如下：

(1)、吸氣：小腹向內即向丹田收縮，相反，大腹、胸、腰部同時向外擴展，可以感覺到腰帶漸緊，前腹和後腰分別向前、後、左、右撐開的力量。用鼻吸氣，做到快、靜、深。

(2)、呼氣：小腹差不多始終要收住，不可放開，使胸、腹部在努力控制下，將肺部儲氣慢慢放出，均勻地外吐。呼氣要用嘴，做到勻、緩、穩。在呼氣過程中，語音一個接一個的發出後，組成有節奏的有聲語言。

這種呼吸方法可以使腹部和丹田充滿氣息，為發音提供充足的"氣"，同時，由於小腹向內收縮，胸前向外擴張，以小腹、後腰和後胸為支柱點，為發音提供了充足的"力"。"氣"與"力"的融合，為優美的聲音奠定了堅實的基礎。

2、在講話過程中，要處理好講話和呼吸的關系，必須注意：

第一，盡可能輕松自如，吸氣要迅速，呼氣要緩慢、均勻，吸入的氣量要適中。

第二，盡可能在講話中的自然停頓處換氣，不要等講完一個長句才大呼大吸，顯得講話很吃力。還要根據自己的氣量來決定是否用中途不便停頓的長句，不要為了渲染和曾強表達效果而勉為其難地為之。那樣，會適得其反。

第三，盡可能時講話時的姿勢有利於呼吸。無論是站姿和還是坐姿，都要抬頭舒肩展背，胸部要稍向前傾，小腹自然內收，雙腳並立平放。這樣發音的關鍵部位??胸、腹、喉、舌等才能處於良好的呼吸准備和行進狀態之中。呼吸順暢，方可語流順暢。

3、練習呼吸的方法有很多，主要有：

(1)聞花香：彷彿面前有一盆花香花，深深地吸進其香氣，控制一會兒後緩緩吐出。

(2)吹蠟燭：模擬吹滅生日蠟燭，深吸一口氣後均勻緩慢地吹，盡可能時間長一點，達到25-30秒為合格。

(3)咬住牙，深吸一口氣後，從牙縫中發出"噝————"聲，力求平穩均勻持久。

(4)數數：從一數到十，往復循環，一口氣能數多少遍就數多少遍，要數的清晰響亮。

(5)用繞口令或近似繞口令的語句練習氣息。如：

出東門，過大橋，大橋底下一樹棗兒，拿著桿子去打棗，青的多，紅的少。一個棗兒，兩個棗兒，三個棗兒，四個棗兒，五個棗兒，六個棗兒，七個棗兒，八個棗兒，九個棗兒，十個棗兒``````這是一個繞口令，一口氣說完才算好。

開始做練習的時候，中間可以適當換氣，練到氣息有了控制能力時，逐漸減少換氣次數，最後要爭取一口氣說完，甚至多說幾個棗兒。

氣息是聲音的動力來源。充足、穩定的氣息是發音的基礎。說話時，橫在呼出氣流通道上的兩條聲帶，迅速地一開一閉，把穩定的氣流切成一串串的噴流