畫家的技巧與方法

1. 油畫的作畫技法有哪些

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作為一種藝術語言，油畫受明暗、筆觸、色彩、線條、肌理、質感、光感、構圖等造型因素的影響，因此作畫技法顯得至關重要。油畫的作畫技法作用在於將各項造型因素綜合地或側重體現出來，使一幅油畫能更加完美的展現出來。那麼油畫的作畫技法分別有哪些呢？

1、 油畫「點彩」畫法。"點彩"即使用小號油畫筆以色點形式塑造物體。在這種純粹的表現形式中，色點是未經調和的純色，顏色以極小的形狀直接運用。

2、 油畫「色塊」拼接法。油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術家是19世紀法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術家運用蘸滿顏色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機組合在一起，構成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進行的。

3、 油畫技法多層覆蓋法。多層覆蓋法是相對於油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而多層畫法是分步進行的。首先在底色層上或精確或粗略地勾畫出素描關系，在不過多考慮細節的基礎上薄塗一層顏色，然後鋪設覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時通常採用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動感。同時也常用坦培拉顏料作底色層，坦培拉顏料含油少，幹得快，並且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。

4、 油畫直接畫法。油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。能夠充分的體現油畫的藝術技巧。也是寫實派畫家常用的技法。

5、 現代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的。現代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，准確把握和撲捉光與色的感覺，用隨心所欲的"速寫"方式，直截了當地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發揮畫家的藝術創造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，嫻熟的技藝，縱情揮灑抒發情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒有什麼條條框框，當我觀察一個裸體時，所見到的無非是上千種細微的色調，我得千方百計找到一些生動的色調，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動起來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調和了白色的顏色厚厚地直接著色作畫，它區別於提白罩染。

6、 油畫「拼貼」法。油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身產生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應，改變粘貼物的物質性，具象或抽象地表達作者的意蘊。

7、 油畫抽象畫法。抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有隻可意會不可言傳的隱喻和內涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。

以上的就是關於油畫的作畫技法有哪些的內容介紹了。

2. 國畫繪畫技巧

國畫繪畫技巧

國畫泛指中國繪畫，是近代為區別明末傳入的西畫而出現的名稱。我提供了有關國畫繪畫技巧，希望能夠切實的幫助到大家。

中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。

中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。

中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的.技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元以後（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為「用筆」，中國畫用水墨的方法，被稱為「用墨」。

古人總結了用筆的幾種特點：

1．平，如「錐劃沙」，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。

2．圓，如「折釵股」，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。

3．留，如「屋漏痕」，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」(1)

4．重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

5．變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。

古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。」所以墨法，離不開水的運用。

濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。

宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未乾時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。

沖墨法。是用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。 ;

3. 中國畫的基本技法

國畫的技法如下：

構思——又叫立意，即作畫之前的形象思維過程。

構圖——即六法中的「經營位置」，又叫置陳布勢等。亦即畫面各種物象的位置、比例、墨色等的安排。

用筆——即六法中的「骨法用筆」，有線描、勾勒、皴、擦、點染，筆用中鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、拖筆、破點等。

用墨——經歷代畫家發展有：焦、濃、重、淡、清、退、埃、宿等各種墨色，運用時須各得其所。又有潑墨、破墨（即濃淡相生）等具體技法。

設色——白描：不設色，全用線條表現，或僅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工筆重彩、勾勒填色、大青綠等。淡彩：以墨色為主調，敷以淡彩色。沒骨：純用色彩畫，並不勾線。（純用墨點染，不溝勒的亦叫沒骨。）

收拾——畫成以後再作整體收拾，使全畫最後達到氣韻生動的境界。

國畫技法的重要性

（一）可以使畫作更加傳神

國畫的創作不是重視實物的描摹，而是關注畫作內容的傳神表達。不同的技法可以表達出不同的效果，因此畫家在進行具體的創作時要根據畫作的實際需要選擇最合適的技法，使畫作內容的表達更加傳神。畫家的創作水平不僅由繪畫工具決定，還需要畫家有較強的技法操作水平和製作技巧。由此可以看出技法在國畫創作中的重要價值。

（二）有利於畫作內容的表達

國畫的技法作用體現在各個方面，比如畫家在構思階段就需要考慮這次創作的作品需要利用什麼技法，以及此種技法對於畫作內容的表達有什麼作用等。畫家只有在前期做好了這一環節的工作才能使內容和技法相得益彰。

（三）有利於提升畫家的審美理念

任何事物都有自身的發展規律和原則，國畫創作也不例外。畫家要充分認識到這一點並踐行在創作中。因此技法的利用並不是毫無限制的、隨意的，它需要基於國畫的本質並將內容的表達相結合。畫家在這一過程中也提升了審美理念，有助於提升畫作的質量。

4. 畫人物的技巧和方法

畫人物的技巧和方法如下：

畫人物的技巧是從上到下把人物的結構表現出來。

畫人物的步驟是先畫兩個圓，上面的圓小，下面的圓大，從上面的圓開始，簡單地勾勒出頭發的形狀，隨個人喜歡，短頭發也好，長頭發也好。接著到下面的圓了，在下面的圓里勾勒出身體的框架，記得身體不能占滿整個圓，比例跟頭部協調一點。

然後再做修飾，給她畫上褲子或者裙子，要臨仿結合。學習某家某派的作品,最好在一個階段,集中研究和臨摹,在掌握一定的規律,有了一定的體會以後,可仿照這一畫派的風格,筆意,離開範本,自己進行仿畫,以便把學到的傳統技法真正消化吸收,變成自己的藝術語言。

側鋒用筆。筆鋒略向左右傾斜。下筆時要心使腕運,要以一種特定的情感,意念去驅使筆墨,才能因意成象,以象達意。歷代畫家創造的藝術,所以能夠激動人心,主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。

抓特徵咯,比例是很重要的,不如貼張畫出來看看吧

像不像不是最緊要的,考試的話沒有人會理會相似度,沒可能把模特找回來對照吧??只要差不多就行了

結構要表現出來
受光和背光最好拉開,要是光線不好也要藝術的處理一下.
暗部出嚟得通透點

男的塊面感要強,畫得硬一些

女的調子要豐富,不過別丟掉結構!線條細點

5. 美術繪畫的基本技巧

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6. 畫畫有什麼技巧

1、對於剛剛學畫畫的人,畫畫的技巧有很多,先學一點造型最好,先畫一些幾何圖形的物體,如蘋果,雞蛋等。這樣,可以很好的煅練眼和手,等學好了基礎功後再畫一些難一點的形。練習形體也是最基礎的,生活中的大多數事物都是由幾何體組成的,由最初的幾何體組合出復雜的形體,在前期學習繪畫,你可以臨摹自己喜歡的畫作,對他進行復刻,也就是說你要畫到與原圖接近百分之一百的相似度,在這段練習上你會大大加強你的抓形能力,在以後的創作中也能打下良好的基礎,有扎實的基本功更高階段的技巧也能快速掌握。
2、一般畫畫由生活入手,多觀察周圍的變化,最好是初期能一邊看一邊畫。
3、主要技巧如下:公欲善其事必先利其器。畫畫要想畫好,要配備良好的工具,要用得順手,不要因畫具問題而使自己感到煩躁。
4、畫好畫必須同時使眼手達到相當高度。眼就是要有很高的審美鑒賞能力,引領走向成功;手就是畫畫的技藝手法,畫畫最終還是通過手畫出來。眼指引手,手體現眼,二者相互作用。畫素描、色彩靜物同樣具備眼和手。

7. 如何成為一名優秀的畫家

事實上這個世界上根本沒有"畫家"這種職業，畫家都是後人覺得這個那個畫的好，表達了一個時代雲雲，於是這個人的照片上添上了"畫家"一詞。其實你仔細一想，哪有有名的畫家生前稱自己是畫家的？他們大多稱自己是藝術家，也大多數同時是詩人、作家等，也涉入到雕塑、電影、甚至科技的領域，形式是不拘泥的。但有一點很明顯的:他們都喜歡以畫面這種表達方式，核心還是在他們的美學和思想上。
所以如果你想，你就開始畫吧，成為畫家的唯一你能做的就是這個，其餘留給時代評判。但是你要做到的不僅僅是畫，而且是「有思想地去畫」，要去想、思考那些最本源的問題，並把那種思考以「畫」的媒介表達出來。設計師成為畫家的難處在於，缺乏那種深入思考和表達自己的能力，設計終歸是導向他人的，是技術性的。而偉大的畫家除了技巧之外，還有獨特的的創造力。這種創造力是哲學式的、世界觀式的，而不是單純為了嘩眾取寵、標新立異，安迪沃霍爾敏銳地發現了社會流行化的巨變，並將這種快餐文化反映在其作品中，去探索科技與人類進步之間的鏈接，這與當下許多為了博出位的一閃而過作品便不可同語。
通過畫作去影響人類、去創造價值，希望你成為這樣的畫家。

8. 美術畫畫技巧

美術畫畫技巧

美術畫畫技巧。繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，想把自己的畫作畫的更加生動形象，不僅需要投入感情，還需要懂得一些相關的技巧。下面為大家分享美術畫畫技巧。

美術畫畫技巧1

一、學會觀察

1、觀察的感受：當面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什麼是很重要的，如果僅憑感覺去畫那麼你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。

2、整體的觀察：作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。

3、立體的觀察：素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣製造假象達到很真實的原來的物像。比如說，從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強對體積空間的理解。

二、繪畫步驟

在這種教學當中畫畫的步驟至關重要，因為每畫出的一筆一個步驟要有目的性，明確每一步的具體要求，怎樣完成每一步的'具體效果。

一是構圖畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形；

二是五官具體的基本型包括明暗交界線投影；

三是分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服；

四是分出基本的黑白灰；

五是具體的局部塑造；

六是調整大關系完成。

美術畫畫技巧2

一、你是否在用」心」作畫?

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為「畫得多了就提高了水平」，於是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算「努力」。而實際上呢?由於身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談「思想」與「激情」?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，「多畫」是在「畫好」的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調節。只要用「心」作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

二、你時刻在注意「整體觀念」嗎?

「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關繫到一副素描作業的成敗，那麼處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，「專注局部，忽視整體」將最終造成「整體」的失敗。

三、你會取捨嗎?

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型准確，線條流暢，體積感強，並且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是「技術熟練」，而談不上「藝術高超」，因為畫面沒有重點、沒有取捨，什麼都畫其實就等於什麼都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特徵，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取捨，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能「眉毛鬍子一把抓」。

四、你重視臨摹嗎?

在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不願在臨摹上花費時間，也不屑於臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很「便宜」的事。

在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：

一是取法要高、一定要選有代表的大師、名家的作品，也就是說要臨「好」作品，才能汲取好營養;

二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;

三是臨摹要有一個「度」，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

五、你是否有計劃、有目的地訓練?

有的同學忠實貫穿「苦練」戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很「勤奮」，但不會總結經驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種「勤奮」只能算是漫無目的的蠻干。「人貴有自知之明」，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

六、不同院校、專業的考試有差異

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標准也有所不同，「知己知彼，百戰不殆」，所以，根據自己的報考意願、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

美術畫畫技巧3

一、繪畫技巧：如何畫動漫人物的眼睛？

1、畫動漫人物眼睛要記結構，動漫人物眼睛的結構直接決定造型的准確。

2、畫動漫人物眼睛要多練，堅持畫！

4、畫動漫人物眼睛要顧全局，繪畫是一個系統模塊,所以大家在畫動漫人物眼睛的時候一定要顧全局。

5、畫動漫人物眼睛要善於找素材，我這里就給大家推薦一些畫眼睛的素材，點擊即可獲取：1500款動漫眼睛，總有一款適合你！

二、繪畫技巧：人物的臉部五官畫不好？臉部五官的畫法教程分享！

1、三庭是將臉部分為三個部分 從發際線到眉毛的區域為上庭，從眉毛到鼻尖的區域為中庭從鼻尖到下巴的無語成為下庭。

2、五眼是指臉的寬度比例以眼睛的長度為單位可以把臉寬度分為五個等分，眼角外側到同側發際線邊緣剛好是一個眼睛所以剛好是5個眼睛的長度。

3、「三低」就是臉部的三個凹陷處，分別的亮眼之間鼻額交界處的凹陷，人中，還有下唇下方的凹陷。

9. 畫畫有什麼技巧

畫畫有什麼技巧

導語：對畫畫感興趣的可能想問有什麼樣的技巧呢？以下是我為大家分享的畫畫有什麼技巧，歡迎借鑒！

繪畫是一門很有意思的學問，它不僅需要有哲學家的思考能力。作家的社會觀察力和詩人的激情，而且需要有敏銳的視覺感受力和精湛的繪畫技巧因此做一個畫家必須付出勤奮的勞動。其中有一項是應該在年輕是下苦力的，這就是打下扎實的素描基礎，年紀大了回頭再補就晚了。對於很多學生來說這些話可能都是老生常談，大家都知道素描基本功的重要性，可是學了這么多年卻沒有太大的成就，其中原因很多，一種可能就是自己學習方法不合適或者是不夠努力；另外一種可能就是沒有一個好的學習環境，不是周圍愛玩的同學影響自己、就是畫班的老師不怎麼管，只是一味的的讓學生自己照著畫。我本人也是從這樣的環境中學出來的，一直以為自己走的道路是很順利地，但是經過在美院這么多年的學習思考和在考前教育方面的實踐探索，發現其實自己當年還是走了很多彎路，花的很多時間和精力都沒有用到關鍵點上，只是事倍功半而已。

記得我在考前的時候每天都會拿著速寫本，不停地畫，不停地畫，可是殊不知這樣沒有目的的畫下去是不會有任何結果的，或者說是有收獲，但也是微乎其微的一點點。學畫的時候應該在每一步的學習過程當中都保持著很強的學習目的，知道畫速寫要訓練的是什麼，畫速寫時最注重的是什麼，動筆時應該從哪裡看起，畫成一個什麼樣的畫面效果。如果你以前動手的時候只知道一味的把對象畫像了，而沒有思考前面的這些問題，那麼不好意思，可以告訴你的是：你的大部分時間其實都是無用功，高考前半年的時間如果你每天還這么畫，可能最後你真正的有效利用時間也只是一個月，但是如果別人這半年的時間都充分利用起來的話，那麼你們的差距就會是很大的一截了。你一個月的有效時間和別人半年的有效時間去考場比拼，那結果可想而知。

如果你學畫多年，當我問起你結構是什麼，空間是什麼，色彩該怎麼畫，畫畫是什麼的時候，如果你還說不清楚的時候，那你就因該考慮一下你以前的學習是否是做了太多的無用功。就我所知，每一位學音樂的學生，都會從「基礎樂理」開始學起，，你問他什麼叫音階，音程，小三調，增減和弦的時候，沒有幾個人會給你講不清楚，因為這些概念在他們腦子里早就和他們的實踐融合在一起了。

藝術是相通的。既然在學習音樂的時候基礎樂理如此重要，那麼繪畫的基礎理論難道不重要嗎？答案是肯定的，但是卻沒有幾個初學的同學甚至是學了很多年繪畫的老油條能夠把一些基礎理論說清楚，那隻能說明我們的學習方法是有缺陷的。我時常會對學生說：考學就像是做數學題一樣，考中央美院你只要背會100 個公式就可以，考中國美院就是70 個公式，考地方大學就是50個公式。 如果你復讀了很多年還是沒考上美院，只能說明你方法不對頭，還沒背會100個必須的公式。

同為藝術，有幾個美術班的老師能夠像音樂老師那樣要求學生把基本理論搞的清清楚楚之後再開始教學呢，在實踐中再慢慢的讓理論滲透到學生骨髓里。大部分的美術生都是混混沌沌的坐在那裡照抄靜物和模特，偶爾老師會過去對你說一句「你這個結構不對，你那裡形不準。」卻不去深挖學生到底為什麼會出現這樣的問題，在我看來這么學一輩子也出不來。學生已經陷入了一個學習的誤區，距離藝術的大門越來越遠。就好比運動員一樣，小的時候就訓練正規的動作，長大了才可能成為專業運動員。這裡面都有其理論和科學依據，你不去這么做就是打不好。專業和業余的差距也就是從剛入門開始的，如果一開始起步就不規范，那麼以後就只能做一個票友級別的運動員。所以我們學習繪畫的時候也一樣應該從最基本的入手，做到每一步都規范標准，步步為營，幾個月的時間就可以讓你的繪畫認知程度和技巧得到巨大的飛躍。一位偉人曾經說過：「人生的關鍵不是你所站的位置，而是你所朝的方向」。所以我們一定要一開始就走對路子。

具體到學習繪畫的方法我大概以我自己的經歷歸納了一下。簡單點來說，學習繪畫可以分為兩個部分：一個是繪畫理論，第二個是實踐技巧。

繪畫理論又可以分為兩個部分，第一個是視覺審美，第二個是基礎理論知識。1：視覺審美：就是羅丹所說的「那雙發現美的眼睛」。學習藝術，你起碼必須得具備一個好的分辨能力，知道什麼是好的作品什麼是不好的作品。在你學習藝術的道路上這一點至關重要。如果你沒有這個能力，就不用考慮再繼續學習藝術了，因為一個學習音樂的人，都聽不出來什麼音樂好聽不好聽，那何談演繹好一首作品呢！所以審美能力是我們必須訓練，而且是一定要訓練到一定高度的一個能力，這樣我們才算是為自己的藝術夢想找到了一雙翅膀。沒有他你不可能走多遠；沒有他你也不能分辨誰是撒旦誰是天使。美術的「審美能力」就像是音樂的「視唱練耳」一樣，當同摁下鋼琴的五個鍵的時候，你能夠聽出這五個鍵分別是哪五個鍵，並且能唱出來。相當於你看到一幅優美的畫作的時候能一眼，也或者兩眼看出它到底有幾個層次的色調一樣，找到他的脈絡。這樣你就是具有基本的審美能力了。還有一種審美稱作感覺，這種能力的訓練比較抽象，和個人的生活習慣與性格有關。但是我們如果學習藝術沒有這種感覺，那就好比一個人沒有靈魂一樣，重要程度可想而知。所以在學習繪畫的道路上，靈魂還是要有的。具體怎麼培養這種感覺，我們以後會慢慢說的。2 基礎知識理論，大概包括：結構、空間、體積、質感，量感等等。。。。。。，當然理解起來不能只是簡單的背會他們字面上的意思，要透過字面去理解其真正的內涵，從我個人的經歷來說的話，隨著年齡的增長對每一個定義的理解會更加深刻，所以我們在學習這些定義的時候，永遠不要把自己局限在最初的簡單理解。要每隔一段時間去思考他，只要你對他沒有放棄，他對你也同樣不會放棄。拿結構這個詞來說吧，我初學畫的的時候認為結構就是把石膏像畫的結實一點，大了一點覺得結構就是把顴骨和其他骨點畫的結實一點，狠一點，黑一點。可是我現在的理解卻不是這樣的，其實結構就是不同的形體穿插在一起構成的關系。和結實不結實沒有關系，完全是兩個概念。結實屬於質感層面的問題，不涉及到結構。就比如說兩個麻袋，一個裝滿磚頭，一個裝滿土豆，我問你能不能看出他們裡面裝的是什麼，你應該可以看得出來他們的不同，那麼恭喜你，你已經看出他們的結構了。但是很少有同學一開始就能這么想，並且去這么畫的，他們也和以前的.我一樣，把一些概念混淆在一起，糾纏不清。所以希望大家早日脫離苦海，修成正果！

再舉個例子，我們常常說的質感和量感，聽起來這兩個詞屬於抽象不好解釋的概念，似乎只能意會，其實不然。我相信復雜難懂的概念也一定可以用一種簡單明了的語言來說清楚。我這樣解釋吧，現在有三個不同質感的球體，一個是木球，一個是不銹鋼球，一個是石膏球，那麼我們在畫的時候該如何來表現他們的質感和量感呢？我們初學繪畫的時候老師就教過我們一個概念叫做「五大調」，他們分別是：高光、淺灰，明暗交界線，反光、投影，如果我們把顏色從亮到暗分別以從1到10 的十個數字來表示深淺變化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中間的灰色了。那麼這個時候我們把五大調和這十個層次結合在一起就得到了質感和量感的表現方法，三個物體的質感的表現做成表格分別為：

高光 淺灰 明暗交界線 反光 投影

木球 2 3 5 4 7

不銹鋼球 1 5 10 3 8

石膏球 1 2 6 4 8

綜上所述：每個物體本身准確的五大調比例關系就可以很清楚的表現出每個物體的不同質感和量感 。所以其實繪畫中除了感覺很抽象，很少有抽象的概念。這是我自己的一種解釋辦法，也許還有更好的解釋辦法，大家以後可以一起探討。 實踐技巧大概可以分為對材料的認識，以及如何表現畫面效果兩部分。說白一點就是怎麼樣把自己肚子里知道的東西表現到畫面里。很多學生常常會有一種感覺，就是明明知道自己這個地方畫的不舒服，可是怎麼改也改不好。還有一種情況就是乾脆沒畫好也會自我感覺良好。這比第一種情況可怕多了！所以今天開始在畫畫的時候需要多想想了，畫畫沒有那麼簡單的事，你把他看簡單了，他回報你的也會是簡單的畫面。

那麼我們現在先從材料開始認識吧，我們現在考試一般來說都會有要求用鉛筆和碳鉛，這兩種材料雖然都是畫畫的筆，可是材料和手感是完全不一樣的，兩支筆畫在同一張紙上的效果也會完全不同。有些筆只適合用在某些特定的紙張上面，才會產生更佳的效果。可是有些學生並不會這么去想，還是一味的用最好的紙，殊不知這種紙張是專門為某種筆設計製造的，所以在學習的過程當中我們應該細心體會，不斷丟棄糟粕的東西，這樣你才會不斷前進。那麼紙呢！我們都知道一張素描紙有正反兩面，一面粗糙，一面相對光滑，因為平時寫字本都是光滑的面是正面，我們用來寫字，所以畫畫我們也就順理成章的用光滑面作為正面來作畫，其實不然，寫字考慮到書寫的流暢和方便，且不需要重疊寫，所以用光面干凈整潔。可是畫畫的時候我們可不是只畫一層就可以畫完的，為了讓畫面更有層次和效果，常常得擦擦改改，這樣我們就會發現紙面顆粒大的那面就會有很大優勢，因為在反復修改和增加層次的時候會更不容易畫膩了，或者說黏在一起。而且還會顯得層次豐富，耐看。再就是我們畫畫用的畫板，現在市面上賣的畫板都會包有一層塑料布，而學生買回來以後為了保護畫板不臟和持久耐用，往往都不捨得把塑料布撕掉，直接在上面釘紙畫畫。這一點我不得不說應驗了那句「買櫝還珠」的成句，畫板之所以用木板是因為木頭溫和，有韌性，可以吸水，且手感好，抓起來很舒服。包塑料是為了保護畫板，為了好賣，我們都買回來了，難道還要再倒賣嗎，我們買畫板是為了能夠畫出好畫，所以怎麼好使怎麼來，在包著塑料的板子上畫畫你稍微一擦畫，整張紙都動，抓板子時間長了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的畫能爽嗎！所以我的原則就是一切為了畫畫服務。下面就是圖釘的事，一張紙四個角，按照常理說大家都知道要固定一張紙理所應當釘四個圖釘，可是畫室里的怪現象就是盯幾個的人都有，從一個到四個。一個圖釘的是筆動紙動，筆不動紙還動；兩個圖釘的是上面不動下面動，左面不動右面動；三張紙的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那麼一點別扭；四個圖釘算是功德圓滿，大徹大悟的取經人。因為要畫好一張畫，紙來回的動，你能畫嗎，有時候我們總會抱怨模特老動，有幾個人曾經抱怨過你的畫紙老動呢！我一直都很欣賞那種善於觀察學習的學生，因為你會發現，他是在主動地通過自己的眼睛看別人怎麼做，學到人家的優點。而不是得過且過，每天等著老師來告訴自己。更有甚者就算是告訴了，也不會改，對於這樣的人上美院就是個夢。美院很真實，不是夢，所以希望你也是真實一點。點滴的積累就是通往美院的唯一捷徑。需要我們了解的材料知識還有很多，這里只是拋磚引玉，大部分大家自己可以去發現總結。

下面再來說說畫面表現效果的問題，首先當一個人問你世界上有多少人的時候，你可能會說60億，這種答案是地理知識層面的答案，可是如果腦經急轉彎的答案就是只有兩個人，男人和女人。我覺得畫畫也需要一點腦筋急轉彎的意識，那就是善於概括，也可以說成是用整體和全局的意識看問題，這是我們學習繪畫第一堂課要學的，也是最後一堂課要學的。中間所學的一切都是在往這個大口袋裡裝東西。所以，畫面效果好的作品一定是整體的。那麼在整體沒問題的情況下緊接著要說的就是節奏感，也可以說成是畫面的變化。變化不要緊，但是要變「花」了就不好了，變花的意思不是說畫亂了，而是說缺少小的歸納，也就是大整體下的三個小整體。有了這三個小整體才有了下面的九個小小整體。我這里說的花指的是說我們在只有一個大整體的情況下緊接著就是九個小整體，畫面效果就沒有了節奏感，因為他不是階梯狀遞進的。就好比一個國家，中央以下沒有省、市，直接就是村，你想想那樣國家能不亂嗎？所以畫畫也和管理一個國家一樣，你要考慮到從整體到局部應該如何去經營管理，讓其豐富充實又不會走出你的控制。有了這個意識你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然後通過你的手把他表現出來。可是這里有些同學會問，我就是看清楚了，可還是畫不出來，畫不準確。那麼我可以告訴你，你現在練習的還不夠，或者說練習的方法是不對。如何才能把眼睛練得像孫悟空的一樣，當然答案肯定不是要拿火燒一下。作為一個凡人的你最好的方法就是學會用「比較」的眼光看問題。「比較」沒錯就是他，他可以讓你的在最短的時間裡面花最少的精力達到你最想不到的脫胎換骨的效果。比如：點與線和面的對比、黑與白與灰的對比，正線與斜線的角度對比等等。。。。。。那麼具體如何去訓練對比的眼光以後會專門作為一個專題來講，這里限於篇幅考慮先放一放。眼睛練好了，剩下的就是手了，其實所有問題中最不是問題的就是動手的問題了。想一想我們畫一張畫無非就是用線或者線條來完成，給你10天時間讓你練線條，難道你練不好嗎？要是練不好的話那就一個月肯定夠。要是還是不能畫出幾根直線條，那麼我只能遺憾的告訴你，你不適合畫畫。記得我當年初學的時候也就三天時間把線條就搞定了。練習的成本很低，用的還是廢報紙。

線條是你所觀察和所想的一個最終承載物，說的簡單一點就是手是眼睛和腦的代言人。你的畫畫水平最後都是表現在你的畫面效果上，而畫面效果就是由線條來承載的。所以說既然線條那麼簡單，最好不要出現線條不能把你的知識完全表現出來的結果。出現這種結果唯一的原因就是你不夠勤奮。你的思想覺悟有多高，你的手錶現得就有多好。手是永遠跟在腦子後面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品會越來越低。因為是腦子指揮手，而不是手指揮腦子。配合好這三方面的關系你就可以做到成為一個不走彎路的美術學習者了，如果要給他們三者劃分一個比例的話，應該是腦子50%、眼睛30%、手20%。說再多的話，也是白說，還是需要我們每天投入更多的時間去動手實踐。

素描，速寫個人覺得不用分得那麼清楚，不要總覺得速寫要畫的簡單概括，素描一定要畫的深入細致。西方是沒有速寫這個單詞的，他們通稱為sketch【草圖、草稿】。都是在畫畫，只要你的造型能力提高了，不用發愁你畫不好什麼。如果說你素描不好，速寫很好的話。我覺得是說不通的，因為你的能力和認識在一定水平，你不可能一個好一個不好。學習美術就像木桶原理一樣，木桶如果由五塊木板組成，他們分別是：1理論知識，2實踐經驗，3努力程度，4引導老師，5個人悟性。這幾點可以決定你的木桶裡面的水平能有多高，當然起決定作用的是最低的那塊木板，因為他如果高度不夠的話，水永遠都會在它那裡漏掉。

我一直相信有付出就會有收獲，付出越多就收獲越多，不付出就什麼也收獲不到。只要你努力了，會有豐收的一天的！ ;

10. 如何掌握畫畫技巧

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