油畫鑒賞的技巧和方法

1. 如何欣賞油畫

油畫與國畫一樣，同樣講究構圖、布局和畫面立意及意境，更重色彩。但畫油畫的工具不同，是用油彩畫在布上，所以色彩和技法比其他畫種更豐富、更多的變化手段。油畫的層次也很豐富，表現力、立體感和三維空間都特強，真是可以把人帶到一個真實的意境之中。
油畫很強調真實感，表達的手段也越來越豐富了，例如可用刀刮、用筆畫、貼麻布、貼報紙，甚至貼金屬絲、纖維等等，力圖給人視覺沖擊力。

2. 不懂油畫的人該如何欣賞油畫

什麼是油畫。油畫的前身其實是蛋彩畫，後來經過一個畫家的改良之後開始發揚光大，成為了主要畫種之一，特別是在西洋畫之中。而那個畫家也因為他的偉大貢獻被稱作油畫之父。油畫是用植物油和顏料混合在一起在畫布上作畫的。油畫的主要特點就是即使顏料乾燥了，但那一幅畫仍然能夠保持光澤，並且色彩豐富鮮明。並且因為繪畫時講究由深到淺，所以畫完之後通常會有一種立體感。想要欣賞油畫，就要懂得油畫的一些基本常識。

第二方面，藝術技巧。想要從這一方面對油畫進行賞析，就要對油畫的基礎常識有著基本的了解。因為油畫所使用的材料跟水墨畫是不一樣的，而這一點也是油畫的特點，所以就可以從這一方面對油畫進行賞析。畫家如果能熟練使用各種技巧和工具，就能准確地表達出畫家的意思。

3. 如何提高鑒賞油畫的能力

題主可能沒有表述清楚，我理解這道題的意思是如何提高對人體油畫的欣賞能力。

的確，在我們看到的大量的西方油畫作品中，人體油畫佔了相當的比重，在油畫的三大主要派系寫實主義、印象主義、抽象主義油畫中，都有很多表現人體的作品，說人體油畫是西方油畫創作的重要形式一點都不過分。

但是，由於東西方傳統文化的不同，審美理念的不同，在西方已被普遍接受並成為一種文化現象的人體油畫在東方一直存在著不同的認識和看法，甚至還有人將人體油畫與淫穢色情扯到一起。因此，如何提高對人體油畫的欣賞能力成為人們關注的一個問題。

人體油畫是藝術再現人體美的一種表現形式，可以提升人類對自我的認知，可以給人以心靈的共鳴精神的愉悅和美的享受。你以虔誠的平靜的心態去審視人體油畫，你看到的是至真至美，這種美是不可替代的。而且這種美不僅體現在人體的表象，還反映出人的內心世界，蘊含著人們的思想情感和對美好生活的追求嚮往。但是，如果你帶著反感或不平和的心態去看人體油畫，你的認識和結論就會不同，而且你也很難從人體油畫中得到藝術的熏陶和美的享受。

4. 油畫、國畫如何鑒賞

不論哪種畫，只要是表現在平面上的藝術品，包括攝影，一般來說，快速入門的檢驗方法可從美術的原理出發，下面談一下個人經驗。
對於國畫和油畫，第一，看構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否干凈、主體位置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否准確。
第二，看明暗關系。也就是黑白灰，或者說光線的關系。整幅作品的黑白灰關系是否明確，是否能夠形成整體感，還是看起來很散，黑白灰不明顯，會造成畫麵灰暗，或者找不到光源，沒有立體感。
第三，看色彩關系。所謂色彩關系，無非就是色彩是否有冷暖對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色，簡單的理解，可以理解成色彩的豐富程度。當然，色彩不可過，太過豐富，沒了章法，就顯得亂了。
其次，看一張畫的透視關系，近實遠虛、近大遠小，是否做到了。
對於國畫，還要著重看線條和水墨，線條是否暗含勁道、如行雲般流暢，水墨是否恰到好處，暈染得當，國畫講究對水分的把握，水墨中水分過多，則暈染過量，水分不足，則暈不開。
上述的掌握了，接下來便是看畫的更深層次的東西了，包括畫面質感的體現，不管是油畫還是國畫，看筆觸，是否能很好的體現各種質感，比如皮膚、山石、水果、瀑布等，還有人物表情、姿態、動物奔跑、翱翔的神韻是否栩栩如生。
總之，要想品鑒一幅作品，那麼你可以不會畫，但你的眼界一定要高，你一定要看過大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的壞的你看的多了，自然就能分辨了。
我剛才講的東西是形成理論的，你不可生搬硬套，那樣太過於教條。希望你能充分理解，或許等你成為品鑒名家的時候，只要一眼，憑感覺就能判斷一張畫了，呵呵。

5. 如何提高鑒賞油畫的能力有什麼實用技巧

如何提高鑒賞油畫的能力？有什麼實用技巧？

古典寫實油畫從一開始就確立了「寫實」的藝術理念，即以科學嚴謹真實精準的造型具象和與自然色彩相一致的色彩塗染，還原和再現描繪對象的本真面貌。遵循這一藝術理念，繪畫藝術家們以素描為基礎，借鑒古希臘古羅馬雕塑和中世紀蛋彩畫技法，將光影學、色彩學、透視學、人體解剖學、黃金分割線等科學原理運用於油畫創作實踐中，確立了「古典」和「寫實」的基本創作原則，開創了古典寫實油畫的範例。

圖

6. 如何欣賞一幅油畫作品

欣賞一幅油畫作品應該從「構、內、形、色、光、筆、質」等幾個方面來欣賞和鑒別。

（1）」構「也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。


（2）」內「即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。


（3）「形」就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握「形」的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。


（4）「色」就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是「繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或庄嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想像來作畫，結果使得畫面雜亂無章。


圖8、法國印象派畫家莫奈的《午餐》局部， 特點：注重豐富的暗部的色彩變化

(5)「光」就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。


（6）「筆」即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。

（7）」質」就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質

7. 你認為一幅油畫的好壞該從哪幾個方面去評估

油畫以其形象直觀色彩明艷又易保存等特點受到越來越多人們的喜愛。如何評估一幅油畫的「好」與「壞」，是一個綜合性的問題，嚴格地講，也是一門「大學問」。

我不是油畫鑒賞家，只能在這里談點個人粗淺的看法。

一，一般來講，衡量一幅油壞的好壞，首先要看油畫的「品相」。就好像兩個人談對象第一次見面，最注重的就是對方的相貌身材，第一印象至關重要。看畫也是如此。首先要看這幅畫是否明快、干凈、完整、亮爽，給人以美感。

畫中，古希臘神話中的愛神美神維納斯側身躺卧在露天的景像中，沉靜、安寧、柔美、俏麗。看上去她睡的很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪，和沉睡中的維納斯和諧地融為一體，構成一幅人與自然「人景合一」的美麗圖景。

法國十九世紀畫家莫迪里安尼的油畫以「構思精巧，動作誇張，色彩艷麗，表達強烈」而獨具特色。他的代表畫作《側卧的裸女》，2015年在美國紐約佳士德拍賣會上拍出1.74億美元(人民幣10.5億元)，並當場被人買下收藏。

8. 如何欣賞油畫---名作背後的故事

一般我們欣賞油畫，是運用視覺感知、生活經驗和文化知識對作品進行感受、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。欣賞油畫名作背後的故事，可以從以下幾點入手。

一、了解社會背景、時代背景
從認知上來講，政治環境社會背景會影響大眾和藝術家的思考方式，進而影響他們的藝術表達。任何作品都不是孤立的，作品在一定的文化環境下被創造，藝術家在創作時，多多少少會受到所處環境的影響，刻下那個時代的烙印。
另一方面，很多藝術家都有其擅長的藝術流派，通過時代背景能更好地分析其藝術風格的成型原因。

二、了解作者生平
遭遇不同所處的生活環境不一樣，可能對同一件事情的理解會有很大的偏差，了解一個作品和了解一個人一樣，要站在對方的立場上去感受，才能剛好地領會作品創作時的心境。

三、了解作品的創作意圖
了解作者的創作意圖和達到意圖的手法，理解作品的本質和真諦，找到作品中產生聯想和共鳴的形式。藉由藝術家對世界的看法和認知，延展看待問題的角度。

四、油畫的內容
藝術家展示的情景通常是對真實世界元素的一種誇張和放大。體會分析畫家的整體構圖、畫面色彩和情緒筆觸。從欣賞一幅畫的基本繪畫語言入手，感受畫家作品中含有的情感，或強烈或濃郁或簡練或直白。從最純粹的感受出發，以一個點發散到一個面的觀察方式，感受油畫背後的故事。
具體來說，構圖的美感經驗是最直接的。合理的構圖引導視覺順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思的線索去瀏覽畫面。
色彩是油畫諸要素中最具情感特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。
油畫的筆觸是分析作者創作時情感取向的重要依據。作者通過油畫材料和工具在畫面上創造豐富的肌理痕跡，詮釋自己的藝術觀念、審美觀念及價值取向。

9. 油畫作品如何欣賞

如何欣賞一幅油畫作品
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。
現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想像。如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。
通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多隻是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。
總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。

10. 如何欣賞一副油畫作品

第一，構圖。構圖是作品形式美的一個重要因素，在滿足人審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到或平靜或穩定或傾斜或壓抑之感。

達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。
第二，內容。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等步驟，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。

第三，色彩。由於油畫色彩極具豐富性和力度感，被業界稱為是「繪畫中的交響樂」。
所以，好油畫對色彩的運用就像好音樂一樣能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的特殊境界——或典雅、或庄嚴、或壓抑等。