學習攝影技巧與方法

❶ 50個必學攝影技巧

對於很多剛入門學習攝影的朋友來說還不知道攝影其實是有技巧的。下面我為大家整理了50個必學攝影技巧，希望能幫到大家！

1.如何搖拍

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

2.在斜坡上如何放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

3.如何避免曝光不足

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

4.如何先對焦後構圖

先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

5.光圈優先有什麼用途

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。

6.如何避免眩光

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

7.如何使燈光產生星狀效果

要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

8.如何保護相機

為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。

如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。

正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

9.如何優化圖像質量

數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

10.什麼是B門

B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。

11.包圍曝光補償有什麼作用

採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

12.什麼是高光警告

顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。

13.什麼是偏振鏡

最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。

14.如何表現主體的大小

從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小；另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。

為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

15.如何設置地平線

攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠；如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

16.順光有什麼作用

順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

17.側光有什麼作用

側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

18.逆光有什麼作用

逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

19.如何防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。

20.俯拍有什麼好處

俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

21.仰拍有什麼好處

仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。

22.平攝有什麼作用

平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

23.什麼是倫勃朗用光

倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

24.RAW格式用什麼軟體進行格式轉換

數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。

25.拍攝遠處小物體如何對焦

當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。

❷ 如何快速學習攝影技巧

踏踏實實從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然後就是構圖，用什麼都能練習構圖，甚至是手機，四根手指。
我17年前看的一些器材和各種題材攝影的書，後來看構圖方面的書。現在你看看紐約攝影學院出的書吧。
看一些攝影，繪畫作品，增加自己的鑒賞力。
拍照時千萬不要用自動檔，全手動是極有樂趣的，沒照好不要怪相機，想想自己哪做的不對，哪些方面還要改進，多聽聽攝影思想方面的忠告，多談技術與想法，多想想按快門之前的事；少依賴後期，少談論照相機，少買賣照相機，相信你會提高很快。

我自己總結的步驟，下面每一步都是練好了再練下一步。
第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。
第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快門拍攝。
第四步：以低速快門拍攝。
第五步：拍攝低速運動的物體。
第六步：拍攝高速運動的物體。
第七步：夜間拍攝。
第八步：拍攝低調照片。
第九步：拍攝高調照片。
第十步：追隨拍攝。
第十一步：擺拍，用自然光。
第十二步：擺拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表現大場面。
第十四步：抓拍，表現人物表情。
第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。
第十六步：自己創新。
第十五步以前禁止用閃光燈。
你會覺得以上越來越難，但通過了，自己的水平就漲一塊

❸ 攝影的基本知識和技巧

攝影的基本知識和技巧

攝影的基本知識和技巧，在生活中，有很多人都是喜歡攝影的，而且攝影可以幫助我們放鬆心情的，攝影也是有許多的知識和技巧的，我和大家一起來看看攝影的基本知識和技巧的相關資料。

攝影的基本知識和技巧1

一、正確持機方法

在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。

數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。

1、持機的正確姿勢

無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

2、站立或坐下攝影時的注意事項

(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。

(2)、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

3、跪下攝影時的注意事項

跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。

4、相機帶的重要作用

將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。

二、光線的運用

照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

1、光線的性質

(1)直射光

在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。

(2)散射光

在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

2、光線投射的不同方向

拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

(1)順光

從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

攝影的基本知識和技巧2

什麼是快門：快門，簡單的表述就是「控制開啟時間」裝置，就像上面光圈知識點舉的例子，水閘開啟了，但要開多再關呢？這個就要由快門來決定了，快門用秒來表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快門，可以拍攝到高速轉動運動的物體，能及其清晰的定格住這個運動的物體，也可以藉助快門時間，拍攝如絲般的水流效果，如夢幻般的星空等…這都是快門的功勞。

什麼是ISO：ISO是相機的感光度，簡單來說，這個東西能幫助你提高照片亮度，不至於欠曝，但代價是照片隨著你ISO數值的提高，噪點也會隨之增多。ISO用數字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…數字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我們將ISO分為三檔，分別是「低感光度，中感光度，高感光度」。 低感光度一般在800以內，這樣的.數值，拍出來的照片在平時商用是可以接受的，畫質比較順滑細膩。 中感光度在800-6400之間，這時的照片會有比較明顯的噪點，這時你就需要考慮你照片是用來幹嘛的，要放大多少，再考慮用還是不用這樣高的ISO值。 高感光度在6400以上，用這樣的感光度拍照片，已經不求攝影藝術上的美感，而是拍到就好，這類照片往往內容勝過照片的藝術性觀賞性，使用場合比如在昏暗的地方拍攝能起證據的畫面等方面…

什麼是焦距：焦距就是鏡頭上的標的焦段，用數字來表示，焦距越短，拍攝的視角就越大，焦距越長，拍攝的視角就越小。拍攝什麼題材，就需要用什麼焦段的鏡頭，比如拍風景，一般都是用24mm以下的廣角甚至超廣角鏡頭來拍攝，能很好的表現出大場景效果，是拍攝風景理想的選擇。拍人像一般選擇50mm 85mm焦段的鏡頭。

什麼是對焦：對焦是指使用照相機時調整好焦點距離，通常數碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。

對焦也叫對光、聚焦。通過照相機對焦機構變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。下面教給大家幾個對焦小技巧

1、拍攝時保持相機的穩定，可以藉助三腳架，或者倚靠在固定物上，避免相機的抖動，達到快速對焦，否則一抖動，焦點又跑了。

2、光線弱的情況下，相機自動對焦無法合焦時（無法合焦時，相機快門是按不下去的，當你發現按不下快門，說明相機無法對焦），這時你可以把鏡頭上的自動對焦開關撥到FM手動對焦端。

什麼是景深：

這里我用通俗的語言給大家解釋下什麼是景深， 景深就是當鏡頭聚焦在被攝物上顯示出清晰的影像，在這個被攝物一前一後兩個方向一定范圍內的物體都是可以被較為清晰的記錄的，這個前後清晰距離的這個范圍就是景深。景深的作用主要用來表達作者拍攝意圖，能讓觀者視線引導到作者要表達的景物上去。

提升自己的審美能力：

要想拍出優秀的攝影作品，除了熟練掌握各種攝影技巧外，還需要提高自身的審美能力，審美，雖然是一個主觀的詞彙，主觀的東西，只可意會，不可言傳，但我們也是有方法去提高的，如果你與生俱來就有出色的藝術細胞，對美善於欣賞和把握，那恭喜你，你狠合適搞藝術類工作，但如果你缺少審美的一根，那麼我們用後續學習來補上，攝影上提高審美的方法就是看人家的優秀作品，現在網路如此發達，隨便網上一搜，大把作品映入眼簾，比如你准備出去拍秋色，你可以網上看人家如何拍攝金黃的銀杏，火紅的楓葉…然後觀察他們是用什麼角度，什麼手法，怎麼構圖搭配，以及這個照片用什麼鏡頭才能拍出…之後你就可以出去依樣畫葫蘆，必定會有驚喜的收貨，不過要真正為你所用，為你所掌握，一定要多拍，多拍多練是硬道理。

版權聲明：本文為「攝影技術技巧學習班」原創文章，轉載須附原文鏈接，否則視為侵權。

攝影的基本知識和技巧3

用高速快門定格精彩瞬間

拍攝運動主體時，為了保證在照片上「凝固」快速運動的被攝物體，常常使用快門優先模式。在體育、舞蹈、動物生態攝影中，經常會設定比較高的快門速度並啟用連拍功能，將精彩的瞬間定格。

▲快門優先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快門速度調整為1/1000秒，清晰捕捉到賽馬飛奔的畫面。

專家提示！光圈優先和快門優先拍攝高速運動物體的區別

雖然使用光圈優先配合大光圈或者使用快門優先直接設定較高的快門速度，都可以捕捉高度的運動物體。不過，它們之間是存在區別的。光圈優先模式更注重通過精確的光圈設定控制畫面的景深，在這種情況下，被攝物體移動到不同的區域，隨著光線的變化，快門速度也會發生變化；而快門優先，更注重精確地控制快門速度，光圈值會隨著光線的變化而改變，因此，景深也會隨之變化。需要注意的是，在快門優先模式下使用很高的快門速度拍攝時，一旦正確曝光所需要的光圈值超過鏡頭的最大光圈時，會出現曝光不足的問題，畫面變暗。在這種情況下，需要及時提升ISO值加以改善。

用適當的快門速度表現虛實相生的畫面

使用適當的快門速度（高於相對靜止的物體、低於運動的物體）拍攝時，由於相對靜止的物體運動速度慢，運動的物件速度快，利用它們之間的速度差，就能夠記錄下運動物體的軌跡。同時，保持靜止物體的清晰度。使用快門優先能夠精確地控制快門速度，表現出動靜結合、虛實相生的美感。這種拍攝方式常用於體育、舞台演出、都市街頭以及一些人文題材中。

▲快門優先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。將相機置於三腳架上採用5秒的快門速度拍攝，在高大清晰的建築下，有些人駐足欣賞，有些人匆忙而過。攝影師通過控制快門速度，自然而生動地展現了大教堂內部的景緻。

專家提示！光圈優先和快門優先拍攝動感的區別

我們已經知道，在光圈優先模式下，採用小光圈也可以降低快門速度，記錄下物體運動的軌跡。在大多數情況下，比如拍攝溪流瀑布、拍攝夜景中的車流，採用光圈優先、快門優先都可以表現同樣的效果。需要注意的是，如果想要拍攝動靜結合的畫面。讓該動的動起來、該靜的靜下去，照片上既有清晰的主體形象，又具有流動感，就需要精確地控制快門速度。在這種情況下使用快門優先更有優勢。

用追隨拍攝強化動感氛圍

追隨拍攝也常常使用快門優先強化動感氛圍。設定低於主體移動速度的快門速度，跟隨運動物體保持相同的速度向同一個方向移動，進入理想的拍攝點時，輕輕按動快門。

同時保持相機繼續移動。這樣，照片上就會呈現出流動的線條，快門速度越慢，流動線條越明顯。

▲快門優先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。攝影師用追隨拍攝的手法以特寫表現摩托車穿越水面的瞬間，摩托車噴射的煙霧、飛濺的雨水、追隨拍攝的模糊背景交織在一起，緊張激烈之中充滿動感。

變焦拍攝和旋轉相機

變焦拍攝和旋轉相機是為拍攝過程增加些樂趣的有效手段。在按下快門的瞬間急速變焦，可以使畫面產生強烈的放射狀線條。而在按下快門的瞬間，以中心為定點旋轉整部相機，則可以拍攝出中心清楚，四周呈現出旋轉模糊的效果。採用快門優先可以更好地控制快門速度，嘗試不同效果帶來的樂趣。

▲快門優先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗後，夜景也逐漸失去了魅力。這個時段正好可以大玩變焦拍攝，增加照片的趣味性。

❹ 初學攝影有哪些小技巧

一、記住留意光線

其實攝影需要做的是什麼?無非就是捕捉光和影子，當你可以熟練的掌握好不同光線的使用方法的時候，那你就和它成為了“朋友”，記住，永遠沒有差的光線，嘗試利用當時不同的光線拍出不一樣的感覺吧。

二、熟悉你的相機

當你使用你的相機進行拍照的時候，一定需要去懂得自己相機的“脾氣”，除了比較基礎的知識之外，我們還要知道的就是相機上面的各項操作。比如A、P、M等檔數代表的是什麼。有光圈優先，快門優先的不同的快門方式。

三、站位

一個好的攝影師或者說想拍出好的照片，並不是需要你的模特去不斷的變化位置，而是作為攝影師的你，不斷的調整你自己的位置跑動起來，才可以取到不錯的景，就像圖蝸創意圖庫的美景一般。藉助攝影大師 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。」

四、放慢一點節奏

不要心急，有的時候等待是為了拍到一張好的照片，不過有的時候為了那一瞬間，也是需要足夠的運氣的，千萬不要心急，就像釣魚一樣，等待即可。

五、千萬不要收起你的相機

就像前面說的一樣，有的時候一張有意義的照片就是那一瞬間的抓拍，回家的路上，或許你會遇到一些不錯的風景，不要急著收起你的相機，回家再收拾收拾吧。

❺ 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

❻ 新手如何學習攝影

一個新手學好攝影方法如下：
1、首先要有一台相機。最好是單反，根據自己的經濟條件、學習的決心以及今後攝影的目標，決定購買單反的級別。當然手機也可以。
2、研究相機的說明書。每一款相機的說明書都不一樣，你買的，就是你當前適合的。一定要好好研究相機說明書，把相機的基本功能和參數設置了解清楚，並能基本掌握。
3、學習攝影基本知識。購買書籍或網上聽課，學習攝影的基本知識，如構圖、光圈、速度、對焦等。
4、反復練習。開始可用自動擋拍攝，練習構圖，以後用光圈優先模式練習（遇有移動物體時用速度優先模式）。反復練習，從中找出問題。

❼ 攝影入門10大技巧 適合攝影初學者的10個攝影小技巧

1、鏡頭是一個相機的關鍵，很多朋友都會問我買什麼鏡頭比較好，很多朋友會比較喜歡變焦鏡頭，因為變焦鏡頭提供了很大程度的方便，特別是在拍攝活動的時候。其實最好的變焦鏡頭是你自己的腳，習慣通過走動來改變焦距，可以讓你愛上使用成像質量更好，更輕便的定焦鏡頭。

2、光線，攝影就是對光和影的捕捉，當你可以掌握不同光線的使用方法，那證明你的攝影技巧比大多數人都要好很多。平時可以嘗試利用光線拍攝特別的照片。

3、靠近物體拍攝，曾經有攝影大師說過，如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。這個很有道理，靠近要拍攝的主題，不但可以突出主題，通過靠近我們也可以對拍攝主題了解的更多，拍攝的照片會更有意義。

4、拍攝時不要想的太多，其實拍的多，總會有一兩張好照片。一張好的照片絕對不是前期策劃好的，而是那個不經意的瞬間。不要考慮太多禁錮去拍攝一張有特別意義的照片。

5、多練習，無論你是否是一個經驗豐富的攝影師，每天都會有新的知識需要學習，因此不要停止練習。無論是在室內或者室外，不分地點的去尋找可以拍攝的有趣題材和方法。

6、嘗試利用手動對焦來進行拍攝，利用手動對焦你可以自己完全掌握光圈大小快門快門，嘗試不同的速度拍攝出自己心目中的好的題材的照片。

7、減少你的負重，不要想著吧你的所有家當都帶在身上，想著有時間可以用到。輕輕鬆鬆的的一機一鏡放鬆心情去拍攝往往可以拍攝出好的照片。

8、嘗試為自己拍攝，別人不喜歡的拍攝題材不代表不是好的題材也不能代表你不能夠去拍攝，只要你有興趣的題材，你都可以大膽的去拍攝。

9、適當搖拍

我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其餘地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優先曝光模式進行拍攝。

10、巧用堆棧

水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎麼拍，其實使用堆棧進行拍攝一樣可以達到效果。

❽ 攝影技巧的基礎知識有哪些

攝影技巧有哪些呢?學習攝影，首先要掌握攝影的基礎知識和操作方法。下面我為大家整理了攝影技巧的基礎知識，供大家參考!

攝影技巧的基礎知識有哪些

1、如何先對焦後構圖

先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

2、光圈優先有什麼用途

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。

3、如何避免曝光不足

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

4、如何搖拍

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

5、在斜坡上如何放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

6、如何避免眩光

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

7、如何使燈光產生星狀效果

要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

8、如何保護相機

為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

9、如何優化圖像質量

數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

10、什麼是B門

B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中最好使用三腳架和快門線。

11、包圍曝光補償有什麼作用

採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

12、什麼是高光警告

顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。

13、什麼是偏振鏡

最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。

14、如何表現主體的大小

從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小;另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

15、如何設置地平線

攝影者在拍攝過程中要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠;如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

16、順光有什麼作用

順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

17、側光有什麼作用

側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

18、逆光有什麼作用

逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

19、如何防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。

20、俯拍有什麼好處

俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊深遠的感受。

21、仰拍有什麼好處

仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。

22、平攝有什麼作用

平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

23、什麼是倫勃朗用光

倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

24、RAW格式用什麼軟體進行格式轉換

數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。

25、拍攝遠處小物體如何對焦

當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。

26、後期處理有什麼作用

用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟體，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟體的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。

27、使用數碼單反相機如何省電

攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。

28、如何使照片更清晰

對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。

1、防止震動

震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分准確，也會因此而影響結像的清晰度。產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由於把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處於運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對症下葯，可以從三方面採取措施：

1)將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。

2)縮短快門時間(一般採用1/250秒)，能減小照相機震動產生的影像晃動。

3)採用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。

2、不要片面追求小光圈

初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最後結果常常不理想，因為採用小光圈會導致快門時間的延長，並因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。

3、正確了解鏡頭的特性

不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法並不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在於將其最大光圈縮小2-3檔後。如一隻最大光圈為F2、8的鏡頭，當其光圈收至F5、6-F8時，成像最佳。

4、注意襯景與主體的關系

主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。

29、 如何取得效果不錯的剪影照片

1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的'效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。

2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。

4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

30、如何使用弱光進行拍攝

1、合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大;建議你採用F22光圈以獲得最大景深;ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100。

2、穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於“漫長”的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少;除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。

3、環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的准確判斷——往往需要採用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終採用的曝光時間。

4、永遠採用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，不要吝嗇存儲卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。

5、不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設置，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。

放在畫面的1/3處。

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❾ 如何學好攝影

1.熟悉器材

無論你用的是什麼設備進行拍攝，第一步就要熟悉你手中的拍攝設備，知道各個按鍵的作用、以及使用方法，只有對設備了如指掌，我們在實踐拍攝中才能快速應對，輕松調整。至於怎麼熟悉自己的設備？看說明書是最有用的方法。我們可以邊看說明書邊進行操作，以加強理解，快速掌握。

5.自我提升

到這一層次，好比你已經博士畢業了，攝影的基本理論和一些常規拍攝技巧已爛熟於心，接下去就要進行自我提升，自我創新，拍出屬於自己風格的攝影作品，從而在攝影界佔得一席之地。

❿ 初學攝影愛好者必備的7個攝影技巧

1、用腳充當變焦鏡頭

很多攝影初學者肯定存在這樣的疑惑：學習攝影買什麼鏡頭練手比較好?很多人會推薦變焦鏡頭，可以“一鏡走天下”的那種。變焦鏡頭給我們攝影提供了很大程度的方便，但我更提倡攝影初學者先拿定焦鏡頭練手。

當你某天學會用腳充當變焦鏡頭，不再享受它帶來的便利，你可以通過行走的方式改變“焦距”。多多練習之後，你會更容易找到特別的角度和題材，從而拍出更優秀的攝影作品。

2、多留意光線

攝影是光的藝術，掌握不同光線的使用方法，在攝影中是很重要的。學會留意你生活中看到的光線，比如：透明玻璃杯折射光、夕陽柔和的光線、陽光透過樹葉的影子...都可以成為你創作的源泉。

3、學會靠近主體

靠近要拍攝的主題，不但可以讓你照片的主體更明顯，而且通過靠近，你也可以對主體了解多一點，從而發掘出更有意義的故事。

4、不要停止練習

如果英語學習靠語感，那麼學習攝影就是靠手感了。保持好的手感，不要停止練習，每天都有新的知識需要學習，每天都有新方法和有趣的題材。

5、多嘗試用手動模式拍攝

對於很多攝影初學者來說，使用手動擋拍攝確實是一個難題，但是你一旦攻克了，你的攝影技術就會上一個台階。多多嘗試手動模式拍攝，可以讓你完全掌握光圈、快門，從而拍出心目中所希望拍攝的照片。

6、減少負重、增加創意

不要把你所有的器材都帶上。很多時候，一機一鏡已經可以讓你拍出好照片，越少倚賴鏡頭，越可以提升你拍攝的創意。帶太多的器材，不但累，你還會慢慢因為累而減少練習的次數，這樣就得不償失了。

7、拍攝慢一點

先思考再拍攝，知道自己要表達的故事才按下快門，持之而恆，你的攝影技術一定會有所進步。

以上就是青藤小編分享給攝影初學者的幾點攝影建議，你學會了嗎?攝影是一件持之以恆的事情，只要我們堅持和學習，一定會有所成長的。