怎麼提高拍照技巧的最好方法

『壹』 有什麼辦法可以快速提高自己攝影水平

在攝影中僅靠技術知識是不夠的，因為人們首先要評估照相的內容和方式，而不是什麼設備。在這里，有一些技巧可以幫助使無聊的照片變得有趣和引人注目。

有時，將一個對象對齊並看起來很有趣時，將其放置在畫面的中心。對稱場景有利於居中構圖。

六、運動物體前方的空間

圖像中應該有空間用於物體的假想運動。該規則適用於拍攝正在注視鏡頭或物體的人。但是，如果人的視線超出畫面范圍，則圖像將變得模糊不清且陌生。

七、補充前景

大多數圖片具有中間和背景，但很少有空間分配給前景。您可以通過突出顯示前面的一些對象來提高照片的質量。使用此技術可以營造出一定的規模感，並使觀看者感覺自己像在鏡頭內。並且，如果將前景擴展到幀大小的50%，那麼您將感受到正在發生的事情的真實性。

八、畫框取景

圖像內的框是用於改善構圖深度的技術。對於窗戶，拱門和懸掛的樹枝是合適的，相框不應包圍照片以增加效果，在文藝復興時期的繪畫中經常使用此規則來描繪透視圖。

通過遵循這些規則，可以輕松地學會像專業攝影師一樣進行攝影。隨著時間的推移，不斷的練習，你一定會成功拍攝出高質量的傑作。

『貳』 學了很久還是不會拍照，要怎樣才能提高拍照技術

01、需要一台高清的照相機

想要拍出非常好的照片那麼我們首先必須要准備好相應的設備，所以這個時候我們就必須要找一台高清的照相機了，當然有些人可能不是用照相機來拍照的，如果是用手機拍照，那我們同樣也要准備好一個手機像素比較高的設備才行。如果像素不行，那麼技術再高拍出來的照片肯定也不會特別的好看。

04、必要的時候可以購買一些輔助產品

你比如說有很多人會使用手機來拍照，那麼使用手機拍照的時候，我們可以去購買三腳架或者是購買一些手機前置攝像頭安裝一下，有了這些拍照輔助產品的幫助，那我們拍照的水平肯定也會有所提升，拍出來的照片同樣也會更加的好看一些。當然了，不管怎麼說，我覺得還是要努力的提高個人的拍照技術，這才是最重要的，實在不行大家平時可以多看一些別人拍照的視頻來學一學。

『叄』 簡單5步快速提高拍攝技術

導語：剛剛入手數碼單反卻不知道該如何快速提高自己的拍攝水平嗎?這里為你介紹了5個快速的方法，讓你的拍攝技術得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿見影的喲!

簡單5步快速提高拍攝技術

1、仔細閱讀並學習相機說明書

很多攝影師，甚至是專業攝影師，都沒有完全了解自己的相機，對於相機的某些功能它們可能完全不了解，或者無法正確的使用某些功能。

當你買來一部新相機的時候，一定要仔細閱讀附帶的說明書。當然，我沒有閱讀手冊也能夠很快上手，但我會錯過了許多有用的東西。

另外，如果你不熟悉你的相機你可能認為它不工作或有缺陷，而實際上是你自己使用的方法不夠正確。

這里是一些常見的抱怨：

自動對焦是不精確的：即使有一些缺陷的相機有對焦方面的問題，但一般90%的對焦失誤是由於攝影師的原因。仔細地閱讀關於說明書中自動對焦部分，好好學習如何使用它;注意講對焦點設定到主題的中心(或你想要集中的地方)。另外，請記住，自動對焦並不完美，你不能指望總是得到清晰的照片，特別是如果你的拍攝快速運動的主題。

圖像偏色(或“我朋友的相機提供了更好的顏色”)：通常偏色是白平衡設置造成的;就個人而言，我總是用自動白平衡，因為我使用RAW格式圖像，能調整白平衡得到完美的顏色。另一個抱怨我常聽到的是“佳能、尼康相機的顏色比我的好”。目前在所有的數碼單反相機的生產提供了良好的色彩;真正重要的不是相機，而是後期處理-你必須處理好你的RAW文件，這樣你可以使用任何相機獲得准確的顏色。

照片成像不銳利：許多攝影師認為成像不銳利是相機的原因。原因是低端相機往往會自動將圖像銳化，而專業單反則盡量減少對於原始圖像的處理，以便留給攝影師後期更多的餘地。你可以通過拍攝RAW格式照片以及良好的後處理技術得到一個完美的清晰度;當然，你還需要好的.鏡頭和良好的拍攝技巧(照片必須對焦恰當，你必須使用三腳架或高速快門速度來避免模糊)。

照片曝光不足：一些相機自動測光會曝光不足0.3或0.7。我建議你花些時間了解曝光的基礎，特別是直方圖的使用。直方圖是一個非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你將能夠獲得正確曝光。

單反相機是一個非常靈活和強大的工具，一定不要吝嗇你的時間仔細閱讀說明書。

2、理解構圖、光線、背景

掌握攝影的技術和藝術，我推薦閱讀的自然攝影的文章。但是如果你不知道從哪裡開始，請遵循以下原則：

構圖：不要把主體(或水平線)在框架的中心：中心構圖往往看起來過於呆板。相反，你應該試著不對稱的構圖：如果你的對象是一朵花或一個動物，可以在它前面安排更多的空間;如果你拍攝風景，讓天空占據1/3，地面占據2/3，或者反之。

野生動物的角度來看：一個初學者最常犯的錯誤是從眼睛高度拍攝動物和植物的照片，造成了一種俯視的效果，這看起來很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低機位：相機應該在主體的眼睛同樣的高度，或者更低。

光：白天光線的變化。在清晨或下午的晚些時候拍照可以獲得更好的光線，溫暖的甜蜜的色調。正午時候的光線過於強烈，往往拍不出好照片。

背景：背景圖像中的一個非常重要的元素：通常應該盡可能的干凈，不然它會分散對主體的注意力。獲得良好的背景的最簡單的方法是使用長焦距和大光圈。

3、向其他攝影師學習

一種提拍照技術的最好辦法是從其他攝影師那裡接受建議和批評，並分析學習其優秀作品。我建議加入一個攝影論壇，在那裡你可以將你的照片發布，獲得有用的反饋;你也可以查看其他攝影師的照片和評論。

4、練就良好的後期技術

好的後處理技術獲得最佳效果的關鍵。

我知道很多攝影師，即使是專業攝影師，有非常差的後處理技術，所以他們的照片都無法達到一定的層次。

我建議使用Adobe Photoshop圖象處理軟體進行對照片合理的處理和優化。在很多論壇上都有PS的教學。

5、正確選擇拍攝器材

如果你的預算很有限，我建購買的是鏡頭，而不是購買昂貴的機身：佳能500D搭配好鏡頭可以獲得比佳能1Ds搭配狗頭更好的結果!

什麼是好鏡頭?一個廉價的70-300變焦鏡頭大概1000人民幣多點，這比一個300mm的定焦鏡頭更靈活，但是只需要它十分之一的價格。然而，為什麼專業攝影師願意花大價錢買定焦300mm f/2.8呢?因為在同樣300mm焦距下，定焦鏡頭的成像非常銳利，而變焦頭成像則較肉。除此之外，專業鏡頭具有更快的自動對焦、防抖和更好的做工。

當然，這是一個極端的例子;你不必花大錢，也也可以買得起的好質量的鏡頭。如今，即使是一些廉價的鏡頭，如佳能18-55是，有很好的圖像質量：如果你對一個鏡頭感興趣，但是猶豫到底買還是不買的時候，可以去論壇上參考相關資料和樣片。

除了鏡頭，另一個作用很大的是三腳架。三腳架對得到清晰的圖像有很大的幫助。如果你手持相機，很多時候你需要使用大光圈和高ISO獲得較快的快門速度，但是這樣會經常造成景深不足或圖像噪點偏高。

使用三腳架，你可以專注於主體的動作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快門值也沒什麼局限性。得到的結果是銳利的，低噪點的圖像。

『肆』 如何提高攝影技術

如何才能提高自己的攝影技術?提高攝影構圖技術的方法有哪些?下面我對以上問題做了總結，歡迎閱讀!

如何提高攝影技術

1、 參加攝影比賽

雖然攝影比賽主題類型眾多，規模大小也有所不同，但都是能逼人盡力用心去創作，因為你的參賽作品將會被攤在陽光下，供眾人批評檢視。

唯一能做的，就是在提交作品前，確保作品是自己最滿意的。如果你的攝影生涯陷入谷底，那麼參加攝影比賽也許是一個不錯的方法，用來恢復攝影人的自信。

2、 租借新鏡頭

每個攝影玩家必定都有慣用的鏡頭，使用起來相當得心應手，也許有機會的話，可以租借從來沒有用過的鏡頭。

嘗試以從未發現的視角進行構圖，你會發現一個嶄新的世界。常用24-70mm的可以試試16-35mm，常用70-200mm的可以改用魚眼鏡頭，也能成功加強自己的多元思考和構圖能力。

3、 寫下願望清單

有新的想法或發現，就立馬寫在攝影清單上吧!無論是想買的器材、想去的地方、想拍的主題…、、通過檢查列表，更能清楚自己將來前進的方向，對往後攝影生涯也有所幫助。

4、 欣賞高人氣照片

學習如何欣賞他人作品照片，也是一門重要基礎課題，試著分析歸納高人氣照片受歡迎的原因或規律，進而轉化成自己拍照時的訣竅，也是讓自己進步的最佳快捷方式。

5、 製作攝影專題

如果真的缺乏新靈感，不妨專注於某一個攝影題材，並嘗試以講故事的方式來進行拍攝，做出具有連貫性的高質量影像系列作品。

6、 拍新的事物

如果你鍾情風光攝影，那麼試著拍好人像;如果你喜愛美食攝影，那麼拍拍寵物;如果你有自己的獨特風格，那麼請試著改變它。用腳架拍照、半夜出門拍照，離開攝影舒適圈，跳脫一成不變的規律式攝影，你會發現更多有趣的事物。

7、 把照片列印出來

身處數碼時代，相信會把照片放大印出來的攝影玩家也不多了，動輒2,000萬、3,000萬的高像素，只在計算機屏幕上看的話，其實算是一種浪費。有機會不妨將自豪的攝影作品印出來裱框，並在親友來訪時向他們介紹，可以看看他們的反應怎麼樣。

8、 攝影研討會

找一些認識的攝影同好，或是欣賞的攝影前輩一同討論照片，而且務必要面對面進行研討，如此才能直接披露照片的優劣好壞，並虛心聽取前輩同好的寶貴意見，如此一來就能快速突破自身盲點。

9、 練習不看按鍵

請徹底熟悉你的相機，用手指牢牢記住各按鍵的作用與位置，直到眼睛不離開觀景窗也能輕松控制各項參數。用越短的時間找功能按鍵，就能留下更多時間思考與構圖。

10、 散步

帶著一台輕便相機，到你家附近走走繞繞吧，也許會發現一些有趣的元素，以不同角度、背景，變化組合這些習以為常的事物，或許會有更多驚人發現，畢竟無窮的創造力就在你腦袋裡面。

提升攝影構圖技巧的方法

1、攝點的畫面效果

攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。相機鏡頭對准被攝體的方位就是拍攝點。拍攝點不同，同一景物在畫面上的效果就大不一樣。選好拍攝點往往能成為一幅好照片的關鍵所在。

A、不同攝距的畫面效果。

拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：

遠景：被攝景物范圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現。

全景：被攝景物范圍小於遠景，擅長於表現被攝對象的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。

中景：被攝景物范圍介於遠景和全景中間，擅長於表現人與人，人與物之間的關系，以情節取勝。

近景：突出表現被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長於對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。

特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。

B、不同方向的畫面效果。

“方向”是指拍攝點位於被攝體的正面、背面還是側面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發生顯著變化，又會使背景的環境發生明顯的變化。

正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。

斜側方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利於突出主體。

正側方向：即與被攝主體正面成90度的側方向。常用於拍人物，其特點能生動表現人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。但不宜拍建築物，因其會削弱建築物的立體感和空間感。

背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產生一種含蓄美，讓人引起更多的聯想。

C、不同高度的畫面效果。

“高度”是指相機高於、低於還是同於主體的水平高度。

平拍：相機位置與被攝主體處於類同的高度，特徵是鏡頭朝水平方向拍攝。

仰拍：相機位置低於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助與強調和誇張被攝對象的高度，但鏡頭不能過仰，否則會產生人物或景物的嚴重變形。

俯拍：相機位置高於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝下拍攝。其最大特點是能使前後景物在畫面上得到充分發展，有助於畫面產生豐富的景層和深遠的空間感。

2、光線的造型效果

光線對於被攝體的位置，即光線的方向與角度，對同一對象在不同的光位下會產生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光線來自被攝體的正面，隨角度高低分為平射光、順光和高位順光。正面光照射的主體會使人感覺很明亮，但立體感差。

B、前側光。指45度方位的正面側光。被攝體與人物有生氣和立體感。

C、側光。又稱90度側光，側光下的被攝體呈陰陽效果，能突出名暗的強烈對比。

D、後側光。又稱側逆光。光線來自被攝體的側後方，能使被攝體的一側產生輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

E、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正後方。能使被攝體產生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

F、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。

G、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見於水面的反光。

3、主體的視覺效果

構圖，最重要的是拍攝主角(即主體)應放在什麼位置，這就是主體的.定位。在一幅好PP中，一般來說，應該用一個最吸引人視覺注意力的中心點，即“視覺中心”。

我們常見的畫面中視覺中心的位置，可採用九宮格的“三等法”，構成井字形狀。即在一幅畫面上用縱橫各兩條線組成井字，那麼井字中的四個交叉點，就是排布攝影主體位置的最佳點。

為了達到畫面的視覺效果，還要注意前景與背景的運用。前景是指處於主體前面靠近鏡頭的景物，它是幫助主體反映季節特徵、地方特徵，促使觀眾產生聯想、產生意境的效果。背景是畫面上主體後面的景物。它是畫面的組成部分，用以襯托主體。注意背景要簡潔，要與主體有鮮明的對比，它有提高主體視覺效果的作用。

4、線條的形式效果

自然界的很多物體一旦進入我們的鏡頭 ，很明顯的形成了線條結構。常見的構圖有以下幾種：

A、三角形構圖

三角形構圖在畫面上有多種多樣，如等邊三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，還有斜三角形，側三角形等。正三角形有穩重、均衡、安定的特點，而倒三角形給人以不穩定感，但極有動感，視覺的刺激比較激烈。另外，“V”字型構圖也屬於三角形構圖。

B、S形構圖

S形實際上是條曲線，屬於規律的定型曲線，具有曲線的優點，優美而有活力和韻味，而且畫面顯得生動活潑，可有力的表現其場面的空間感與深度感。

C、十字形圖

十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。這種構圖給人以平穩，莊重，嚴肅感。可表現成熟而神秘，健康而向上，但不易使橫豎等長，一般豎長橫短為好，如果兩線長短一致，且交點等分，給人以對稱感，缺少活力和動感，會減弱其表現力。

D、斜線交叉形構圖

十字型的變形即為斜線交叉的構圖。將原來十字形的橫豎兩條線的交叉點為軸心，歪過來便成了兩條斜線，以斜線交叉形式構成的畫面與前者相比減少了對稱的呆板，而更具有動感，更為活潑，舒展。

E、米字形構圖

米字形構圖不僅是“米”字形，而且是以一個交點為軸心的多線交叉圖形，他有團結向內聚力的感覺。其線條是交點內聚，有向心力的象徵，如蝴蝶的兩個翅膀，所以又稱做“蝶形”構圖。

F、框架形構圖

框架形構圖是把要表現的主體，用離鏡頭最近的樹叢、花草等圍在中心，使前景形成一個“框”，使觀眾透過框架欣賞主體，這種PP要注意框架與主體間要有強烈的明暗或虛實反差。

G、布滿形構圖

它不僅是指用一個單獨的被攝體把畫面占滿，來突出主體，而且還指以較多數量的被攝體把畫面布滿，不留任何空白。由於被攝體的影象擠的滿滿當當的，所以不會出現不均衡不穩重的問題，會給人以想像，把視線引到畫面外。

H、對角線形構圖

對角線構圖一是指畫面的4個角之間的關系和對角線的作用，二是指物體在畫面中營造對角線，使畫面活起來的構圖形式。

對角線可引導人的視線而形成動感，讓畫面增加活力，使固定的影象有變化。除了利用畫面的對角線外，還可用景物在畫面中營造對角線。營造對角線的方式很多，常用的有傾斜畫面，選擇拍攝角度，利用透視等，使主體形成對角狀態。

I、造向角形構圖

造向角即在畫面中有意營造角度，與對角線構圖不同的是它是在畫面中營造一個或幾個角，以角來表示運動的方向。角度越小，沖擊力越大;角度越銳，動感越強。這種構圖可以營造氣氛，增強藝術表現力。造向角形式構圖不僅可以利用建築物，還可用其他人物群像、場面場景，均可造出角度來。

J、中心匯聚形式構圖

中心會聚，就是畫幅中的所有線條向中心會聚而來，形成一種交集狀，將觀眾的視線引到會聚的中心點上。這種構圖除了要反映深向遠方的線條外，要把主體景物安排在會聚點的位置上，不要形成會聚無主的局面。

K、對稱形構圖

對稱形構圖是指景物中相同或相似的形式因素，在中軸線兩側以對應關系展開或組合而構成一體。對稱， 它要求畫面的左右兩側或上下兩端有互相對應的相同的物體，或者物體不完全相同，但其大小相稱，位置對應。

5、影調的情感效果

在現實生活中，因光線照射的情況不同，物體吸收和反射光的特徵不同，都有不同的顏色和亮度。在畫面上會顯示出景物的明暗變化，從而使我們認識景物的形狀、體積和質感。如在最亮到最暗的影調中，不同深淺的影調層次多，過度趨勢緩慢，這樣的稱為“柔調”，反之，稱為“硬調”，處於二者之間的稱“中間調”。黑白色調占畫面的比例不同，又會構成不同的感覺。有的呈“高調”，有的呈“低調”。彩色照片分：暖調、冷調、對比色調、和諧色調等等。

在這五彩繽紛的色彩基調中，它給人一種心理上的情緒性、象徵性、功能性的感覺效果。如：在不同色別中，暖色使人感到距離近，給人以溫暖感;冷色則使人感到距離遠，給人以涼爽感。

6、綜合的藝術效果

綜合以上幾點，根據攝點、光線、主體、線條、影調的綜合配置，PP在畫面造型、視覺、形式、情感上產生了豐富的藝術效果。當然，不可能全部很完美，但只要拍攝時注意這幾方面的構圖，定比隨意拍出的PP來的完美與耐看。

『伍』 有什麼方法可以提高自己的攝影水平

攝影技術也算是一門學問，更是一門特長。雖然只是說拍一個照罷了，但這並不只是按下快門鍵這么簡單的事情。攝影要講究角度、光線等很多因素，那麼應該如何提升學習好攝影呢？
1、裝備一個相機。
想要學會攝影，買一個相機簡直就是開了一個好頭。沒有相機是不可能學好攝影的，所以一定要先挑選一個適合自己的相機。如果剛開始不知道應該選擇什麼牌子什麼型號的相機的話，可以在網上搜一下自己需要的類型。甚至可以直接買二手機，畢竟只是學習攝影的初步，要求並沒有那麼高。不過我還是推薦第一部相機買小白類型的，這樣會比較好上手。
2、多在網上學習一些攝影小技巧。
買回相機之後，就要開始研究怎麼拍照了。首先要把最基本的相機結構搞清楚，了解相機最基本的構造和功能。其次，可以在網上看那種教攝影技巧的視頻。網上有很多這樣的博主，這簡直就是在分享免費視頻，不香嗎？第三，你還可以和自己會攝影的朋友進行交流，對方可以教你很多使用的竅門。
3、多出門拍拍照片。
拿到相機之後，一定要多出門拍照。光是摸著相機是不可能能提高攝影技術的。提高攝影技術最好的辦法就是多出門拍照。用你自己的審美去判斷你拍出來的照片好不好看。如果連你自己都覺得難看的話，那真的要好好練習了；如果自己覺得還行的話，就試著嘗試不一樣的拍攝風格。

『陸』 怎麼提高攝影技巧

1，千萬別聽群內大師忽悠；
2，認清熟透手中的器材，能拍什麼，極限是什麼，有什麼小的細節可以利用；
3，無論參加活動還是自己拍攝都不要著急，另可一個星期拍一張好片，都不要半個小時按滿2張64G內存卡；
4，別人拍過的風景人物，不要去模仿，如果你到的是同一個景點，仔細想想除了他們現有的拍法還能怎麼拍；
5，多讀書，多看報，攝影作品往往能看到一個人的修為，所以，拍好片關鍵要有很好的思想。

『柒』 八招教你提高攝影技巧

八招教你提高攝影技巧

攝影不但是一門藝術，同時也是一門技術。和其他任何一種職業技能一樣，攝影也是需要不斷精進提升的。沒有人可以說自己拍照的水平已經達到完美，只要有1%的空間，我們就要努力去提升。

不管你是職業攝影師還是普通的拍照者，都不要因為覺得自己現在的能力足夠了而放棄了提高。但是，拍照的你一定都會有這種感覺，在拍攝了一段時間以後，就會陷入瓶頸期，因為自己習慣的拍照方式和思維局限了你的發展，想像力無法得到延伸，你覺得很難突破這種困境。

如果才能擺脫瓶頸中的「舒適區」而讓你的攝影技術更上一層樓呢。下面我將提供八種方法來幫助大家更好的鍛煉自己的攝影技巧。

1、只用定焦鏡頭拍攝

雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想像力。

傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會里放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。

當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。

更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。

2、在最糟糕的條件下進行拍攝

這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。

然而，我們這里說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。

如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是艷陽高照，多雲下雨甚至台風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。

3、謹慎的對待你的快門

雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門么？

請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。

4、給自己一個長期的拍攝主題

如果你想成為一名專業攝影師，那你必須了解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。

當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱贊。

5、給自己的拍攝定一個時間

給自己計劃拍攝的時間，並在在計劃的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品質量都會大幅提升。

6、多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物

相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍？這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重復同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。

如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光；如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像；如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的.技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。

7、放棄後期

以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。在數碼時代，後期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。

但是如果你真的想要提高你的攝影水平，那麼，「拍攝」一張作品遠比「創造」一張作品要來的重要。

這里並不是說後期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要後期進行修飾的。嘗試一下讓自己在完全不用後期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得誇獎和稱贊才是你真正的實力體現。只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。

8、使用膠片攝影

膠片攝影的一個好處（也可能是缺點，因人而異）就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。

想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片沖掃（沖洗）出來才可以。雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用膠片攝影。膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。沖掃之前的期待，沖掃之後的驚喜（或失望）都是數碼攝影無法帶給你的體驗。

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『捌』 如何拍好照片技巧

一、靠近主體拍攝

如果你的照片不夠好，那說明你離得不夠近。如果在拍攝時你覺得你拍出來的照片沒重點，那麼你可以盡量靠近畫面主體拍攝，讓主體充滿畫面，從而明確主體。

二、堅持拍攝

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，實踐拍攝是提升攝影最好的方法。只有在拍攝中去不斷試錯，不斷改進，你的攝影水平才會快速提高。

三、善用光線

光線是攝影的靈魂，一張照片好不好光線占據著很大的比列。大家在拍攝時首先要注意光線的來源，其次是要分清是自然光還是人造光。然後再去利用這些光線，是使用光線渲染畫面，還是突出某個部分，還是營造有趣的陰影等等。


四、徵得同意

如果你去街拍或者去山區，少數民族地區拍人文，那麼請先徵得別人的同意。如果你想抓拍自然的美，那麼請在拍完照後去詢問別人，自己可不可以使用該照片，如果人家同意你就用，不同意就當著人家的面把照片刪了。

五、白天也可以使用閃光燈

可能很多人覺得只有在夜間或者室內才適合使用閃光燈，其實在光線條件好的室外也是可以使用閃光燈的。在光線很亮的環境下拍攝人像時，光線會在人物臉部形成很強的陰影，這個時候可以打開閃光燈讓曝光均勻。

六、感光度的使用

大家都知道盡量使用低感光度拍攝，這樣對畫質有保障。但是有些時候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快門拍攝運動物體時，手持相機拍攝夜景時，戶外拍攝星空時，這些題材都需要用到很高的感光度。

『玖』 如何快速提高拍攝水平

大家知道要如何快速提高拍攝水平呢?快速提高的攝影技巧有哪些呢?下面一起來看看!

一、口袋中始終有一個相機

有多少次的情況是，本來還挺希望把相機放入包里，但最終因為帶著太多東西，而最終放棄?甚至是因為數碼單反相機本身過於沉重而不這樣做呢?

這是可以理解的，非要人在哪單反久一定要在身邊?誰願意到處背著那麼沉重的東西到處遊走?這是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不會等你的，因為我經歷過太多「早知道這樣我就背著我相機過來」這樣的狀況。

作為一個攝影師讓自己口袋裡有相機是最美好的事情之一，我有一台便攜的卡片機，並且每天都隨身攜帶。這使我找到更多拍攝的樂趣，並開始尋找新的攝影樂趣，用攝影記錄下更多的生活。

這個小的便攜相機，最後成了我的主要相機，你不需要跟我做一樣的事情，但是最好有一台方便攜帶的相機，並且把他帶在身邊。

總結：照片不會等你，擁有一個便攜相機，以填補在你單反缺席時的空白。

二、背景與主體一樣很重要

當你拍攝照片時，一定會有一個主體。但是主體卻很少處於孤獨狀態，同時也會有背景等著你去解決。從你的取景器中，你會首先發現你的主體，此時要做的第一件事並不是按下快門按鈕，而是同時注意你的背景。

對於背景你需要二選一：1、把他作為你作品中的一部分，給你作品增加看點;2、摒棄掉他，將他排除在你取景框之外。假設你正在和一個朋友談話，你不想讓別人的聲音來使得自己分心，對嗎?那麼為什麼要讓背景給你的主體分心呢?

這個傢伙是我在公交車上遇到的，非常有趣，在進行一些談話後(說了太多，他喝醉了，整個巴士的人都在看)我告訴他，我將給他拍攝一個肖像。我一邊准備拍攝一邊在想如何從照片中能看出大家都在關注著他，起初我並沒有注意到左邊的傢伙，但是他改變了坐姿，後背靠在了椅背上，進一步增加我了的主體，所以我很開心的把他也加入到了我的畫面。

總結：細心觀察你的背景，注意每一個對象，線條，色彩。這是否擾亂或提高什麼，我試圖把重點放在?

三、光線很重要

你注意到的第一件事情是什麼?注意到了你的模特或者其他要拍攝的物體?恩，這很好，但是如果這接觸到了攝影，那麼就必然會使用到光，所以，你要訓練你使用光線的能力。

你有沒有注意到屋內光線忽然變化是因為有人打開了燈?有沒有注意到同一個風景拍出不同的感覺是因為陰天或者黎明?當你看到模特臉上強硬的光線是否是在正午直射的太陽下?

這些例子可以舉出很多，但是拍攝的時候一定要強迫自己去注意周圍的光線。這張照片是我去銀行的路上，當時是陰天，雖然我並不是在銀行拍的這張照片，但是我知道會發生什麼。光線柔和，漂亮的雲層反射，只是抬起頭，拍下這張照片。

總結：開始拍照時多注意光，注意它的品質，它使陰影，以及它的形狀。

四、好的照片就像酒 越放越珍貴

某些好的照片來源於運氣，甚至你沒有注意到它。你最好的作品也許是明天的那一張，但你的舊作一樣可能會像黃金一樣發光。

事實是,你可能會不知道你照片的價值,直到你擁有更成熟的眼睛。我從十年前開始拍攝，當時並沒有想過會有今天的成就。

這張照片拍攝於十年前，當然一大堆照片中也只能找到幾個「金塊」，但誰又能說它沒有價值呢?加上時間的流逝，你就不會因為感情而鏈接到照片，使你能更客觀地判斷照片。有時候我會因為我的老照片，來感慨當時錯過的拍攝機會!

總結：你的照片就像是酒，他們到了一定年份後，就開始變得越發珍貴。

五、用心拍攝

你知道你的器材，你知道你的器材擁有什麼樣的光圈與焦距，什麼時候該調節ISO，你知道如何將他們正確的分配。當你看到你的照片，你應該感覺到你在哪裡沒有做到最好。

攝影並不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的內容，用心拍出屬於自己的感覺。

總結：拍你的內容，你的圖像會更加強大。 另外，用照片把人的情感聯系起來也不失為一個好方法。

六、為什麼接觸攝影

不是所有人接觸攝影都是為了一個原因，有的人為了賺錢，有的人為了名利，有的人是因為愛好，也有些人只是為了記錄下身邊的人與事。

多質疑你的動機也許會使你的攝影道路會更加清晰，對我來說，攝影是讓我對夢清晰的方法。例如這張圖，我彷彿看到了一個要去勇於承擔生活的英雄，雖然在現實中這只是一個人要去海邊。這就是我攝影的理由：他幫助我去更加深入到我幻想的世界。

總結：輪到你了，你為什麼理由攝影? 是什麼樣的攝影，吸引你這么多?

七、創意比器材更加重要

一個朋友，買賣自己的器材，讓自己蒙受了不少的損失。其實並不關乎你是擁有什麼樣的裝備，而是你用它來做什麼。

一個創意的大腦可以更深的挖掘你器材的使用，特別是器材被限制的情況，會逼迫你想出新的方法來更好的使用你的器材。例如如果我們有翅膀，就不會發明飛機。

總結：無論裝備，找到新的方法來使用你的器材。過分多的器材會更容易扼殺你的想像力。

八、拋開技術

我覺得你應該學會如何曝光，如何更好的對焦，然後就隨他去就好。我認為太多的時間花在爭論照片如何有點模糊不清的,或不如多去琢磨一些攝影方面的小技術。

一些世界有代表性的照片，不少是成像有些「軟」的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空會過曝，以及很多其他的毛病。

照片本身質量的高低只是器材技術的不完善，所以請忽略掉它們。日本有一個概念，那就是完美本身就是不完美的。

所以，如果你焦點10000%是准確的，白平衡以及其他設置沒有錯誤的`情況下，可以更多的精力放在如何使照片拍的更好，以及角度的問題上。

總結：放開技術，專注照片中的情感與內容。

九、創造感染人的照片，而不是單純拍照

拍攝時，你是在單純的拍照片嗎?換句話來說你只是單純地透過鏡頭復制你眼前的鏡像;還是在舉起相機那一瞬間，你透過鏡頭，思想已經開始運轉，最後促使你去創造一張照片?

如果你要成為攝影師，你必須要懂得去創造照片而不是單純的拍照片。每一個有相機的人都會這個按下快門的動作。你要盡自己的努力創造感染認得照片。

我曾經在一間咖啡店裡，靜靜地坐下，寫著東西，突然我看到了這條飄揚的裙子。有那麼一瞬間我覺得自己身處天堂，彷彿一位天使正在我面前，我以這條裙子(是的，一條女生裙子，多麼無趣啊~哈哈!)為主題創造了這幅照片，去表達重造我的感受。

總結：拍照前要像一位畫家一樣認真思考，努力創造感染人的照片。

十、打破常規 讓你的照片更出眾

想像一下，有一輛很漂亮的麵包車開在路上，舒緩的聲音代表了車的性能很好，AC， GPS和窗戶，小孩子在後座上笑著。一切都是多麼的美好，突然車子轉彎的時候，惱人的事故發生了，車子撞到牆上了。

一切發生的那麼的突然，沒有人預料得到事故的到來。車上有一句標志語寫著：你無法預料它來了。現在這並不只是麵包車的商業廣告語，也是人們腦中的安全標志語。

這個標志語會讓人們印象深刻是因為麵包車廣告花費了時間在人們腦中建立了模式，而人們把這種模式打破，把麵包車商業廣告標志語聯想到事故發生的提醒語。這種打破常規的方式會使我們受益不少。

相同的道理你也可以運用在你的照片上。你可以先在腦中創造一個常規的畫面，然後打破你腦中的常規。從出生到現在你看過多少幅棕櫚樹的照片?我就看過非常多非常多了。為了讓我的照片更出眾，我決定用我身後的樹的影子當做照片前景，面前的樹則取中間部分，其餘兩顆樹並聯在一起。這樣畫面看起來封釉去了不是么?這就是打破常規的做法。

總結：先做常規的照片想像，然後打破常規!

『拾』 怎麼提高手機拍照技術

1.手機是一個定焦鏡頭

永遠不要使用手機上的變焦功能。這是一個定焦鏡頭。屬於定焦鏡頭的拍照法則同樣適用於手機（如iPhone）攝影。

2.從想法到實踐能控制在10秒之內

一個好的瞬間可能稍縱即逝。拍的好和拍的差或許還有空間可以彌補，拍到了和沒拍到就是天壤之別。

3.保持創造性

如果以傳統的攝影標准來衡量，手機攝影只能在單反後面亦步亦趨。但手機拍照不僅是拍出一張好看的照片，還意味著即興、實驗與社交媒體上的分享過程。這也意味著，你需要去嘗試更大膽的構圖，更多的偶然性。在畫質和拍攝場景本身就受到局限的時候，手機拍照的創意更顯得至關重要。

接下來的幾條關於拍照過程中的實用技巧（針對iPhone的會多一些）。這本身是一件並不復雜的事情。它只有三個部分：構圖、對焦和曝光。

構圖

手機和單反構圖並沒有太大區別，比如都要突出主題。幾條比較實用的技巧包括：

凸顯畫面中的幾何或者對稱元素
留出大面積空白
注意前景與後景的配合