活動唱歌的技巧和方法

❶ 唱歌有什麼技巧和方法

唱歌的基本技巧

1、唱歌最重要也是最基礎的東西就是氣，唱歌時，呼吸很關鍵。唱歌時的呼吸與平時生活說話的呼吸不太相同，在唱歌中，要求聲音有一定的音量和力度變化，長時間唱歌更是容易使嗓音出現疲憊嘶啞的狀態，所以需要或強或弱或低或高的有控制有節奏的呼吸方式。

2、唱歌換氣也是關鍵。在唱歌時把氣全都裝進肚子里，用肚子里的氣將聲音沖出來。具體就是在吸氣時將肚子鼓起來，呼氣時肚子收進去，也就叫腹式發音。

3、唱歌時還吐字清楚（說唱歌曲例外），最好用普通話唱歌。

唱歌時要吸氣到腹部，用腹部慢慢出氣，膝部放鬆，兩肩膀放鬆，反復練習，對唱高音有很大的幫助；唱歌時要有正確的發聲，歌唱時要與正確的咬字和吐字結合，日常可對自己喜歡的歌曲進行逐字練習，做到正確的咬字和吐字。

❷ 唱歌技巧和發聲方法是怎樣

唱歌要向唱的好聽，是有唱歌的技巧和方法的。唱歌的技巧就有很多種，學習一樣，或許讓你一鳴驚人哦。下面就是我給大家整理的唱歌技巧和發聲方法，希望大家喜歡。

唱歌技巧：“十要”“十不要”

1.肩要鬆弛，不要緊張

歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成最為表淺的“鎖骨式呼吸”，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。

2.胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起(特別是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。

3.背要“微曲”，不要挺直

人的胸與背本來就是前後相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”(不要“挺胸”與不要“挺背”)，本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。

4.頸要“微縮”，不要梗直

歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，不要梗直。是說歌唱者的頸部要充分放鬆，從而感到頸的後部稍有縮短，而不是挺直(梗直)狀態。

歌唱者的頸部“微縮”，可以使頸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣，一方面可使口、喉、咽腔變得通暢，有利於將氣息“悄無聲息”地吸入腹部丹田;同時也可使歌唱者的發聲器官處於最自然、最鬆弛、最自如的狀態，有利於正確的發聲。反之，梗直脖子會造成呼吸通道的梗塞，形成“鎖骨式呼吸”，並造成發聲的困難。

5.精神要振奮，不要緊張

精神要振奮，不要緊張。是說歌唱者的心理要處於積極、興奮、活躍的狀態;而不是處於緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。

當歌唱者的心理處於積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被激活。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田;同時，發聲機能也被激活，從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之，當歌唱者的心理處於緊張、擔心、害怕等消極狀態時，不僅會感到“提心吊膽”，也會感到因氣息上提而無法深入，形成“胸式呼吸”;同時，發聲器官也會變得緊張、別扭、發抖，其發聲機能和效率會明顯降低。這個問題也會隨著歌唱者心理緊張程度的加劇而變得更加嚴重。

6.腹部要向外，不要向內

腹部要向外，不要向內，是說當氣息吸入腹部丹田之後，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。

歌唱者吸氣之後，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往裡推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。

7.要“在氣上唱，不要用氣唱”

要“在氣上唱，不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之後，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。

呼氣肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比聲帶閉合肌肉群(主要有披裂肌、杓狀肌以及頸部少量把喉頭向下拉的肌肉等)無論在數量上還是所發力量上都要龐大得多。所以，歌唱者要在生理上本來不平衡的情況下，找到機能上的平衡，從而有效地避免引起發聲器官的緊張反應。

當聲帶受到過強氣息推、擠的時候，必然會引起發聲器官的一種“保護性反射”，此時，聲帶緊閉，假聲帶閉合壓在真聲帶之上，舌根會後縮，下頜緊張，頸大肌拉緊……這一連串的緊張反應完全是為了避免聲帶受到過強氣壓的傷害。也正是因為這種本能的、必然的“保護性反射”是與生俱來的，不需要經過大腦思考的“無條件反射”，所以許多習慣用氣息頂住聲帶發聲的人只知道嗓子難受，高音上不去，而不知道這種情況完全是由於氣息過分推、擠聲帶所引起的。

8.呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”

呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”，是說呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人為控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。

歌唱呼吸一方面要保證歌唱活動的完美進行，另一方面也要保證人生有的生理代謝需要。而那種為了歌唱，過分地人為控制氣息的做法是不可取的。因為在這種情況下，生理上的生存代謝之需會頑強地打亂歌唱者的人為控制活動。最有效的方法是把歌唱的用氣之需與人的生理代謝之需統一起來。換言之，歌唱呼吸不僅要深入腹部丹田，更需要進入人的生命系統。許多歌唱家所說的“呼吸過程要全身參與”應該是對這一認識的最好解釋。

9.呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息

呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息，是說要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣。既不要過度吸氣，也不要過多地剩餘氣息。——過度吸氣或大吸一口氣，會導致“胸式呼吸”，還會因為口、喉、咽腔的過分打開和過多氣息的反彈，而造成起唱(起音)的困難，同時，也會加快氣息的流失速度。“如果吸氣太多，你已經處於困境了。你已經製造了緊張的張力。”而當樂句結束時，如果剩餘的氣息太多，則會造成重新吸氣的困難。

10.用氣要節制，不要浪費氣息

“吸進的氣息要適當、要合度，不宜過多”。用氣(呼氣)則要注意節制，不要浪費氣息。節制用氣的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失;另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制。咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。反之，向內推擠腹部，不注重咬宇和過度相信“打開”的歌唱者的氣息流失會非常的嚴重。“所有氣短的人是用氣量過多的人”。這是許多歌唱家在實踐中總結出來的經驗。

唱高音的唱歌技巧

1、高音靠共鳴

剛從聲帶發出的聲音是微弱而單純的，既不能打遠，也不能變化音色。從聲門出來的聲波輻射到口鼻之外，所以能有那麼大的音量和那麼復雜的音色，是因為經過了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及這些腔體的調節。這就好比提琴的弦、音箱和弓子的關系一樣，弦離開提琴的本體，光用弓子去拉或用手去彈兩根弦，雖然經過空氣傳播，但聲音仍然沒有多大。要是把弦放在提琴上，用同樣的力量去拉或彈，聲音就響得多了，這是因為提琴的音箱和弓子有共鳴作用的緣故。不過提琴的音箱、弓子的形狀和質量都是固定的，因此音色的變化不很明顯，聽起來總離不開提琴的色彩。照物理學上講，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。生活語言發音的主要共鳴器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉頭以上各共鳴腔統一起來，叫做"口咽喇叭"。

除了這幾部分主要共鳴腔以外，胸腔和頭腔等部分也可以發生共鳴。可是，要想引起胸腔和頭腔的共鳴作用，喉、咽、口、鼻這幾個共鳴腔必須首先造成強有力聲響把聲音擴大到一定的程度，然後才能達到胸腔或頭腔的共鳴，使聲音更加加強和擴大。因此我們要想利用胸腔或頭腔的共鳴，必須在加強鍛煉咽、口、鼻腔共鳴的基礎上來實現。

一般稱軟齶以上為"上部共鳴"，這部分共鳴腔的形體不變，竇是固定的。稱軟齶以下為"下部共鳴"，其共鳴腔的形體是可以改變的。變化口腔狀態的主要機制是舌頭、嘴唇、下頦和軟齶的動作。舌頭可以有前伸、後縮、提高、降低、平伸、翹卷等活動，嘴唇可圓可扁，下頦可開可閉，軟齶後部可以上升或下垂。這些動作的互相配合，就形成不同形狀的共鳴腔，也就產生不同的聲音。

2、高音靠氣息配合

前面已說過，聲音的高低是由聲帶的松緊造成的。然而聲帶在發聲時，氣流從兩聲帶之間沖過，不是聲帶的全體同時發生平均的振動，而只是兩聲帶相靠最緊的部分發生比較強烈的振動。這個振動的產生，一方面由於聲帶的緊張程度，另一方面由於氣流壓力的強弱。如果聲帶的緊張狀態保持相同，而氣流壓力的強弱有了改變，發出的聲音就不一樣。也就是說，發高音時不僅聲帶拉緊，聲帶的狀態有改變，氣流壓力強弱也有不同。

為了說明這一點，我們有必要再熟悉一下喉肌在發聲上的作用：環甲肌有增加聲帶緊張度的作用，可使聲帶拉緊拉長;環杓側肌有旋轉杓狀軟骨的作用，使肌突向內旋轉，促使聲門後部變窄;甲杓肌有鬆弛聲帶和調節聲帶緊張度的作用，可使聲帶縮短;杓肌有使兩杓狀軟骨彼此接近的作用，因而增加聲帶的張力，使兩聲帶靠攏。

當聲帶處於閉合狀態時，環甲肌有拉緊聲帶的功能，這一拉緊的動作，對高音區的高音和"關閉"機能起著頭等重要的作用。當閉合這兩個動作完成後，聲帶才處於發聲狀態。

環甲肌是由喉上神經控制的，其它各肌肉是由喉下神經控制的，而聲門的閉合是靠喉返神經來實現的。也就是說，喉返神經的沖動頻率，決定喉頭的發聲頻率。

在生活語言發聲中，常是靠環甲肌和環杓側肌拉緊聲帶，再加上較弱的沖擊來完成的。

環杓側肌有促使聲門後部變窄的功能，因而聲帶也就相互靠攏。由於平常說話的聲音都不是很高的，單靠環甲肌拉緊聲帶的力量也可維持。歌唱發高音時，單靠拉緊聲帶就不能滿足需要了，必須改變聲帶的自然狀態才行。杓肌和環杓側肌都有使兩聲帶縮短並增加聲帶張力的作用。它們相互協作，就可以發出高音來。

為什麼聲帶縮短並增加張力就能發出高音來呢?我們可做一個小實驗，拿著一根小皮筋，一頭用牙齒緊緊咬住，一頭用右手把它抻直。再用左手的手指來彈皮筋。皮筋抻得越緊，彈出的聲音越高;皮筋越短，彈出的聲音也越高。聲帶由於喉肌的收縮而被縮短能發出高音，道理也就在這里，增加聲帶的張力也是發出高音的關鍵。

不只是縮短聲帶的張力發高音，還必須有穩定的氣流壓力緊密配合，才能發出美妙的聲音來。

唱一般中聲區的聲音，聲帶被氣流沖擊而作上下的振動。但當音調提到一定的高度的時候，除去聲帶發音部分縮短之外，它的邊緣相應地變薄，改用左右振動而發聲。

氣流是聲音的載體。沒有氣流托著，發聲器官就發不出來聲音。當唱高音或強音的時候，需要強有力的氣流才能實現，因而氣流的排出量也要相應增加，內部的壓力也要增強。氣壓的強弱和聲帶的張力是相輔相成的，氣壓越強，聲帶靠攏得越緊，聲帶擋氣的力量也就越大。要是單靠聲帶的張力緊閉聲門，而不加強氣壓的力量，則聲音很難達到想要達到的高度，就是勉強喊出一定的高音，這種音高也只能使聽者感到尖叫而乏味。所以只有在聲帶的張力和氣息的壓力互相配合的情況下，才能發出理想的高音。發高音時喉肌和聲帶的操練後脖梗縮緊的同時，嘴巴向上打開。喉結有嘔吐感。所有共鳴腔打開。

聲帶縮短，用力閉合，邊緣局部振動。後咽壁用力。發生時字腹從上牙兩大牙根啃出。

聲音的亮點在口、鼻咽腔共振。橫膈膜撐祝呼氣時保持吸氣的感覺，兩臀部夾緊。後背感覺向後推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音強音的技巧一樣，只不過是氣流壓力更要加強，是一種強控制下的美妙的弱音，極具穿透力。

唱高音強音和唱高音弱音相比較，前者是一種放鬆，後者是一種享受。有人認為聲音響度小，氣流也就不需要很多了。這是一種錯誤的想法。我們在練好呼吸的前提下，鍛煉高音弱音時還必須注意聲帶節制氣流的作用。同樣強弱的氣流，由於聲帶靠攏的松緊程度不同，所發的音就有不同的效果。

歌唱的不正確發聲方法

一、喊叫(白音)：

A.表現：聲音尖銳刺耳，粗糙生硬，扁而且白，有音量而不美。

B.原因：只有口腔發聲，沒有胸腔共鳴與頭腔共鳴的結合，吸氣太淺，並且擠壓在上胸部，聲帶受到氣息擠壓導致音色尖而白。

C.糾正方法：首先打開咽腔共鳴位置，歌唱的過程中始終控制喉結，使之下壓並且固定住，然後提高軟齶，打開頭腔共鳴位置，使發出的聲音在頭腔咽腔胸腔產生通暢的共鳴。另外還要控制歌唱時的呼吸，一般控制在氣海穴處，使氣息均勻發出穩定的聲音。用“豎”與“通”的感覺，並且以中等音量(mf)練習發聲。例如：

二、喉音：

A.表現：聲音被卡在喉嚨里，自己聽起來很響甚至震得頭腔難受，但別人聽起來聲音沉重發悶。

B.原因：舌根抬起堵住了聲音的出口，聲音在喉嚨打轉但沒有從前上方的額竇送出去，聲波經過頭骨直接傳到耳膜，造成大音量的假象。

C.糾正方法：首先要放鬆喉部，特別是放平舌根，讓出聲音向前的通道，使聲音的焦點透過硬齶(上口蓋)送到前上方，保持聲音的輕松明亮，用“啊”(a)“唉”(e)或者“嗎”(ma)“買”(me)練習發聲。例如：

三、鼻音：

A、表現：聲音暗悶、渾濁、無光澤、不悅耳，鼻孔像不通氣的感覺，聲音被悶在鼻腔沒有辦法送出。

B、原因：一般情況與鼻炎嚴重有關，個別是歌唱習慣不好。炎症會導致鼻內腔體腫大，繼而堵住聲音的出口;其次就是唱歌時沒有注意用頭腔共鳴，聲波都悶在鼻腔內。

C、糾正方法：如果是炎症引起的鼻音，需要消除炎症，才能使聲音通暢;在確認沒有鼻腔炎症的情況下，通過調整口腔鼻腔的位置調節鼻音，軟齶提起，舌根放平，唱歌時感到聲音的焦點打在硬齶上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下練聲曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)練聲。

四、抖音：

A、表現：在歌唱拖音時抖得厲害，聲音極度搖晃，給人以極不穩定與緊張的感覺，聽他(她)唱歌不是享受，而是折磨。

B、原因：是聲樂上的痙攣病，由於歌唱器官失去應有的彈性，特別是控制聲帶的肌肉鬆弛，沒有辦法拉緊聲帶，在氣流的強烈沖擊下，或認為模仿“顫音”的情況下，就產生出顫動頻率過高的聲波，常在老年歌唱者身上出現。

C、糾正方法：調整呼吸，使用胸腹式聯合呼吸的方法，使氣息有節制地呼出，避免氣息對聲帶的沖擊強烈;同時放鬆心情，經常以“中弱”(mf)的音量，用“噢”(o)“啊”(a)“唉”(e)唱中音的練聲曲。

五、漏氣：

A表現：發聲時伴有輕微的“絲絲”聲，或感覺有“漏氣”的聲音，歌聲有“毛邊”不光澤。唱幾拍就要換氣，常給人以需要“救命”的感覺，沒辦法唱完整的句子。

B、原因：首先排除是否有聲帶小結或其他病變，如果不是，則有以下兩個原因：1、氣息與喉頭聲帶沒有完全協調一致，致使氣息沒有完全轉化成聲音。2、歌唱的第一個字沒有控制好，“激起聲”沒有採取聲帶爆破的方法，“舒起聲”沒有採取“吸著唱”或“含著唱”的方法。

C、糾正方法：1、加強呼吸控制的能力，使呼吸、聲帶閉合及咬字三者結合一致。2、注意第一個字的發音時對氣息的控制，有句話說“誰學會了控制呼吸，誰就學會了歌唱。”當你學會控制第一個字的時候，就基本控制了整個句子。3、常用母音如“啊”(a)“唉”(e)“伊”(i)“噢”(o)”“屋”(u)並以聲帶爆破的方法唱以下練聲曲。

唱歌發聲練習的步驟

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

❸ 唱歌的技巧方法

關於唱歌的技巧方法

想讓自己唱歌唱得好聽?那麼關於唱歌的技巧方法又有什麼呢?下面我就帶你去看看吧!

一、轉音

常見的轉音共有三種類型：

1.連音轉音：這種是我們最常見的，很多歌曲依靠旋律的起承轉合，讓歌手發揮這方面的轉音魅力。這種轉音的練習相對簡單一些：首先要做好基本的音階練習，在把握好每個音符的基本音準後，針對每個基本音階升半調和降半調音階進行練習。在習慣和把握之後，再找些具備這種特徵的歌曲片斷來集中練習，試著跟著伴奏一句句來唱。

2.真音轉假音：真音跟假音是兩種不同的處理系統，就有如Fm與Am波段的不同，經過適當的調變，真音唱罷，通過呼吸的調換，使氣管擴張進行轉音，這種轉音需要在找到自己的真假音的換聲點後，把假音的低音區練好，再和真聲音域重合起來，獲得最好的轉音效果。

3.口音轉鼻音：這種轉音在周華健、王菲的歌中最常見。當唱到口音想轉鼻音時，需要把口腔封閉，然後用鼻腔發音，再斷音。無論是那種轉音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的轉音，找清楚裡麵包含的每一個音，然後嘗試模仿。從模仿開始，相信會讓你學習轉音事半功倍。

二、中低音

想不想了解自己的音域最低音呢?當你早起的時候，嘗試著將你的哼唱降到最低音，這就是你在還未開嗓下的最低音了。是不是發現自己原來還是有可以當名中低音歌者的實力呢?

首先，我們要學會掌握氣息支持點。這個點在橫膈膜及下肋兩側的位置，當我們咳嗽或笑的時候，就可以清晰地感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點感覺之後，我們就可以避免高音上不去、低音下不來的尷尬情況了。飽滿的中低音是最具有感染力的。要想做到飽滿和深情，在這之前需要學會中低音的共鳴。這就需要我們了解中低音的發音位置。與唱高音主要靠頭腔共鳴不同的是，唱低音時，最需要胸腔共鳴，而唱中音時口腔共鳴則應用較多。唱低音要胸前和嗓子放鬆，可以試著用「嘆氣」的感覺和方式尋找加強共鳴的感覺，當然，如果遇到實在很低的地方可以加些氣息，就像唱高音用假音的道理，這樣可以幫助產生口腔共鳴，這時的聲音會感覺更加渾厚。中低音雖然音階低，但是唱好它難度卻不低，這需要我們在重視它的前提下認真地練習。你可以多聽聽一些優秀的中低音經典作品。

三、假聲

所謂「假聲」，是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

什麼時候需要「假聲」呢?當你從低音往上唱，唱到一定的地方感到困難，容易卡殼的時候，那個地方就是換聲區了，這時，你必須運用假聲才能繼續向上唱。 練習假聲的方法有很多，這里介紹兩種簡而易行的方法：⑴倒吸氣法。當你在唱到換聲的地方，做一個倒抽一口氣的動作，就好像被人嚇一跳的感覺，這時你會感覺喉頭會向下，整個口腔會充分打開，此時隨著音高逐漸向上，嘴也隨著逐漸張開，這時進入換聲區會更自然，假聲的轉換更好聽。⑵母音轉換法。當唱到換聲區的時候，減小出氣量，提前讓你的聲音變弱，這樣起到掩蓋真音過渡假音的效果。其實換聲點就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的'銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。有一點必須強調，當你感到真聲用盡就要換成假聲時，千萬不要就此放棄。只有把握機會，勤加練習，真假聲轉換才能如你所願哦。

四、找准自己的發音位置

先來測試一下現在自己的發音位置對不對吧。先用鼻腔帶動，閉著嘴發出哼鳴之後，嘗試在不停止哼鳴的前提下，慢慢張開你的嘴。然後帶動你的身體，四處走走看，再左右活動活動脖子，看看你的哼鳴聲是不是始終保持著呢?如果在這一系列動作之後，你的聲音還能始終如一的話，那麼就要恭喜咯，你的發音部位基本正確哦!找到最初的發音部位之後，還要把它運用在唱歌的技巧中。

首先，唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出迴音來!現在，張開你的嘴巴，試著在張到最大的時候摸摸自己臉的腮部，有沒有發現兩側凹進去的地方?這個地方在你唱歌的時候是應該打開的哦!所以唱歌的時候嘴巴是一定要張開的!正確的呼吸方式是保持發音的重要途徑。「聞花香」的深吸氣方式十分有用，要有把氣吸到肺里，然後要使前胸後背和腰都有脹開的感覺。另外，千萬不要怕自己的聲音大。唱歌的時候應始終記住「唱給你後面的人聽」，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣!

五、顫音

顫音(Vibrato)作為一種音樂表現的重要手段，可以大大增添樂曲的層次感。義大利聲樂學派更提出：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。我們可以通過從有意識的「搖唱」再過度到自然的顫音，慢慢仔細體會顫音的感覺，從而開始顫音的練習。

首先發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。然後再以快速溫柔的節奏抖動雙手。找到顫動的感覺之後，慢慢停止抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。在過程中如果顫音有所流失，就再抖動雙手，讓顫動感覺始終相伴。如果覺得生硬，可以想想東北地區車把式口中「得兒駕」的發音，在音節當中體會舌頭的顫動。通過這樣一個從不自然到自然的過程，我們就可以開始慢慢體會顫音。顫音最應關注的是氣息的顫音，這是一種基於丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的沖擊形成的顫音。通過練習「羊聲」可以幫助你掌握顫音的技巧。羊聲主要是以鼓動肚皮來控制氣息，就像哭時抽泣的狀態,如果你唱歌時感覺不光喉嚨在動，肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你羊聲練到家了。學會了呼吸，掌握了技巧，剩下的就是多聽多練了。

六、拓寬自身的音域

氣者，音之師也。掌握呼吸，是我們拓寬音域的關鍵。呼吸的方法有三種：⑴上胸式呼吸，它吸氣量少而淺，是一種需要糾正的、不好的呼吸方法;⑵腹式呼吸，它吸氣比前者要深，但聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象;⑶胸腹式聯合呼吸，這種呼吸法是聲樂最提倡的呼吸方法，有兩種常用的方法可以幫助我們學習。

①快吸慢呼：想像一位久別的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，停止幾秒後氣息緩緩呼出。

②慢吸慢呼：想像收到一束喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌包括腰部同時向四周擴張，保持這樣狀態，後慢慢送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，然後再換氣。掌握了呼吸的方法之後，你可以把C調作為中間調開始分別從低音到高音進行練習，當發現唱到極限時，不妨放鬆後深吸一口氣之後再試試。當找不到唱高音的用氣位置時，不妨彎腰九十度，兩臂放鬆自然下垂，兩腳略分開，站穩後吸入氣息，感覺到腰兩側與後背的膨脹感了么，這就是唱高音用氣的正確位置。

七、訓練唱高音

當你在K房裡臉紅脖子粗地吼著「死了都要愛」的時候，是否心中也在夢想自己能像信那樣在高音上游刃有餘呢?你可以先用喊的方法測出自己可以唱到的最高音。用兩只手的食指按住耳朵突出的那塊軟骨，你會找到手下接觸的骨頭會跟隨著你的嘴一同運動。這時嘗試發出的最高的「啊」音。有沒有發現你現在發出的最高音和你平時唱歌所達到的高音比還是有很大提升空間的呢?既然發現了目標，那我們就一起努力練習吧。

首先挑出一首在你音域范圍內適合你的歌曲，然後用逐漸升調的方式輪唱它。一開始你會習慣性地扯著脖子吼，嗓子會很疼，高音區很容易唱破，那是因為你在用喉嚨唱，而不是在用丹田發音。其實音越高時，我們越要把氣往下沉。高音就像水泵壓水一樣，向下發力激出向上的力，而不是向上拔，這就是為什麼那些實力唱將們在唱高音時身體常常向下蹲的原因。初學者可以利用雙手叉腰，藉助腰部力量，把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，這時你就可以形象地體會到「氣沉丹田」的感覺了。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。當我們擁有了自信，知道了原理，只要勤於練習，相信成為高音達人，稱霸K房，也是指日可待的哦!

;

❹ 唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些，據我的觀察，很多人都喜歡唱歌，只是由於自己唱得不好聽，才不敢在大庭廣眾唱歌，其實唱歌是有技巧的，只要掌握這些技巧，唱歌一定變得簡單起來，下面分享唱歌技巧和發聲方法有哪些。

唱歌技巧和發聲方法有哪些1

一、怎麼練習唱歌

1、氣息，要想唱好歌首先要學會氣息，當學會了正確的呼吸方法，擁有了充足的氣息支撐之後，歌聲才會飽滿。

2、學習共鳴，其實身體中有很多的共鳴腔，要找到共鳴腔並且運用到唱歌當中，會讓歌聲變成豐富。

3、演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。

二、音樂小白必學的十個唱歌技巧

1、氣息

第一點當然是氣息啦，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。

2、音準

很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無葯可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清你在唱什麼，當然如果你的咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。

4、節奏

節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。

我們可以先去了解下基本的節奏型，在網路上都有非常詳細的解釋，了解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。

5、共鳴

共鳴就是我們頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，我們就是要學會怎麼讓自己的頭腔振動？

共鳴我們可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。

6、情感

一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，我們要想唱歌唱得有感情，我們需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。

在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。

7、姿勢

一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！

我們在唱歌的時候，我們站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。

8、放鬆

為什麼要說放鬆這兩個字呢？這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，我們唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自己的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。

怎麼做到放鬆喉頭呢？我們可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。

9、運動

平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這就是為什麼很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。

10、多看音樂綜藝節目

平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發自己的歌唱慾望！

其實唱歌是一門非常重要的技術，也許遇到自己喜歡的女生時，演唱一首悅耳的歌曲就能幫助你在女生面前加分呀！也能幫助你的一些集體活動中散發出自己的獨特魅力，多掌握一門愛好是對我們有幫助噠！

唱歌技巧和發聲方法有哪些2

一、 注意合唱習慣的.培養

合唱隊在進行訓練時，首先要注意培養學生良好的合唱習慣，並通過嚴格的訓練，才能為合唱打下堅實的基礎。

1、培養正確的合唱姿勢

姿勢是呼吸的源泉。唱歌時，首先要有正確的姿勢，姿勢正確了，發聲器官各部分就能正常地工作。正確的歌唱姿勢是：⑴身體自然直立，保持自然放鬆。應呈現一種積極向上、精神飽滿的狀態。⑵頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落。⑶兩腳一前一後稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩。⑷面部、眼神要自然生動，演唱中眼睛應睜大一些，注意力應集中到指揮的身上。⑸嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關，下頜收回。⑹演唱時，可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。⑺坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的合唱姿勢，是唱歌發聲的基礎。無論坐和站，都要求學生要保持一種優美的姿勢。因此，在訓練過程中，教師可以用語言、手勢反復提醒他們，按要求去做。通過一段時間的強化訓練，合唱的正確姿勢就會逐漸形成。

2、培養正確呼吸的方法。

歌唱過程中的呼吸，必須經過嚴格的訓練與學習，才能在唱歌時不感覺費力、接不上氣等不良現象。對於合唱的呼吸訓練，可採用腹式呼吸法。正確的方法是：要用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，肚子稍微往外撐開；呼氣時，肚子微微往裡收縮。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要聳，吸氣時不要有聲音。練習、體會的方法是：1先吐氣，可藉助於發一個「嘶」音，待氣全部吐出來後，快速吸氣。2晚上睡覺或平躺的時候，感受一下自然的腹式呼吸，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼。

還應採取以下方法進行練習：一是靜坐練習。要會坐，屁股坐在凳子的前端，雙腿並攏，腳一前一後，嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下，呼吸2到3分鍾。二是控制氣息練習。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中進行訓練，把一個樂句作為一個呼吸單元，樂句之間的連接當作呼吸間的連接進行訓練，這樣就能訓練學生呼吸的控制，久而久之就養成了呼吸控制的能力。三是聞花香練習。用鼻腔慢慢將氣吸入腹部、臍部、腰圍處，感覺吸滿後，將氣慢慢吐出。反復練習，體會呼吸感覺。四是吹蠟燭練習。點上一根蠟燭，放在胸前一米處，吸足一口氣，慢慢均勻的呼氣，把蠟燭吹滅。每次集訓時，都及時提醒學生按要求去做，長期堅持，就會形成習慣，掌握正確的呼吸方法。

3、培養正確的發聲方法

低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，可先用「mo」的母音進行下行練習，再用「ha」、「he」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。然後逐步向高音擴展。高聲區的練習難度較大，因為聲音愈高，呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，練習時，先打開喉嚨，抬高軟齶，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤明亮，位置集中稍靠里一點。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，要克服喊叫、發白聲等習慣。除此之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題。由於兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，假如不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。

小學階段的童聲，可以說是兒童時期聲音最好的階段。男女音色相同，聲音干凈漂亮。在訓練學生發聲時，要先考慮兒童的音質，其次再考慮他們的音量。

對於低年級學生，由於嗓音發育尚未開始，歌唱音準的控制能力也不穩定，對他們的發聲練習，一般以發展自然語音基礎為主，先進行帶字的發聲練習。如讓學生朗讀「媽媽」、「爸爸」等具有代表性的疊詞，或有代表性的兒歌，要求語速放慢，將第一個字的音節拉長，並為這些字加上語調相符的音高。在發聲狀態方面，要求學生自然通暢地練習，不能過分誇張發聲狀態，以免養成不良的歌唱習慣，有礙童聲的健康發展。

中、高年級學生的發聲練習，應在低年級學生發聲練習的基礎上加深練習內容。可以進行各種母音的連接練習和各種聲韻的字音練習等等。

4、培養正確的節奏感覺

讓學生多聽一些節奏感強音樂，並跟著音樂進行打節奏練習。注意由慢到快，不可過急。讓節奏在學生的心裡成為固定的概念。其方法是：（1)單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、慢速、快速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的節奏。（2)加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他節拍的強弱關系。（3)雙手握棍，一隻手一拍敲一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始只求均勻，然後再加上節拍。（4)速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的節奏感基礎。（5)學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均兩下，另一隻手同時打出平均三下，再兩只手交換。培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。

❺ 唱歌的技巧和發聲方法

唱歌的技巧和發聲方法

唱歌的技巧和發聲方法，你想知道唱歌好聽的技巧是什麼嗎？很多人都很喜歡唱歌，因為唱歌還可以放鬆心情，但是很多人表示自己唱歌不好聽，那麼怎麼唱歌才能好聽呢？下面跟著唱歌的技巧和發聲方法吧。

唱歌的技巧和發聲方法1

1、歌唱的姿勢很重要

要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。

頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。想學習唱歌技巧的可以通過以下視頻聯系我，獲取歌曲一對一點評指導，還可以領取對應的學習教程！還有直播課可以學習！

2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉

控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。

3、呼吸

歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的`，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。

4、發聲的基本東西

首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。

我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨後壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。

5、呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸！

6、不要故意去找聲音，而是叫聲音找你

唱高音時，要有既往上又往下的感覺（貝基用右手從喉部往上動，表示聲音高位置達到面罩共鳴處，左手從喉部往下動，表示聲音力度要深，既又橫隔膜力量的支持，又有胸鳴。

唱歌的技巧和發聲方法2

唱歌好聽的技巧1

1、展開聲帶

大部分人音域都是差不多的。一般來說，女生聲帶比男生高1～2度。要想演繹好一首跨度稍大的歌，沒有經過訓練的人可能會覺得吃力，因為他的音域不足以覆蓋那首歌的跨度。

這個時候，需要擴展音域，最簡單的訓練辦法是每天早上起來從你能發出最低的音初步發聲，一直到你能唱到的最高音，每天堅持，然後記錄你的音域跨度，也就是看看你能唱幾個8度。

堅持一段時間，再對比從前，你就會發現你的音域已經拓展了。一般每天練習半小時為宜。

2、運動練習

一般喜歡唱歌的人，如果想讓自己的發聲清脆悠揚，少不了平時的氣息去運動練習，這是基本的身體要求，有了運動，平時吸氣吐氣才不會那麼那麼深沉，而且不至於發生氣息不長的情況。

3、要用心

唱歌的。時候，用心和沒有用心，唱出來的效果會差別很大。所以，一定要用心去體會歌曲的含義，用心去唱出你對那首歌的理解。假以時日，一定會進步卓越。

唱歌好聽的技巧2

唱歌好聽的簡單技巧

五音不全

音樂是不分人的，如果有人說自己五音不全，那針對於這種五音不全的人來說，其實根本不是你五音不全，是你個人對音樂沒有一種獨特的接受能力，就是人家常說的，沒有音樂細胞，所以，需要開發這一方面的腦細胞，通常對於這種朋友，一來是平時聽得少，二來開口少，三來沒投入心思。

要學會先聽

聽歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是氣息，四是感覺！很多人光聽聽就過了，這對於一個要學唱歌的人來說沒什麼，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心。

要學會練

不管是什麼歌曲，就算您是天才，您都要練，練指是練氣息，練嗓子，練情感，練肺活量，練歌曲。這些東西你必須要練。當然這是指那些專業學習音樂，以及想學學好唱歌的人來說的。

起音控制

開唱時，就要對這首歌有一點了解，比如它是什麼旋律的，應該用什麼聲段，像比如安靜的就用比較柔的聲音，比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音，以便歌曲高潮部分好掌控發音，不然一會起音錯了，一會會把嗓子喊壞。

歌曲掌握

有時候不是光念歌詞就可以的，也要跟著學會去唱，唱出優美的旋律是這個人對音樂的認識度，看你是否能掌握這首歌，拍子的停息，以及拉長的音，這些都要控制好。

旋律練習

不管您是專業的，還是業余愛好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是開口就唱，如果唱著跑調，那就盡量跟著歌曲練習，把握住旋律。跟著節拍走。不然永遠都唱不了，當您掌握了旋律了，那時唱歌的感情也帶動了，這時唱出來的特別有感覺，聲音也會收放自如。

❻ 唱歌有哪些技巧

1，多哼歌，感受共鳴。現在就哼一聲，是不是有多方位共鳴的感覺？多練習「哼-吸-嘆」這三個步尋找共鳴。

2，開始唱歌前先把嗓子打開，伸出一隻手按住嘴巴兩側，抖動嘴唇10s左右，感受一下前後的差距

3，嘴角輕微上揚，把笑肌提起來，有助於發音。

4，做驚訝狀，陶醉聞花香，學狗喘息的方式尋找腹部呼吸的感覺

5，帶入感情，唱不同歌之前腦海先設想一個場景（一定要是有效的場景）如悲傷的歌想像自己喜歡的人明天就要嫁給別人了自己還要去當伴娘？？？開心的時候就想像自己馬上要升職加薪了才發現原來公司是自家的？？？（反正就是諸如此類）

6，唱歌時站立筆直，想像自己手提重物，往上抬。有助於提氣

7，不要用全力唱歌，差不多百分之六七十的力量（但是不能鬆鬆垮垮的）

8，發聲時，聲音不要直接的脫口而出，而是豎直向上的感覺，可以在唱歌時適當的將舌頭向上微卷，想像把氣送上去。

❼ 唱歌的技巧與訣竅

唱歌的技巧與訣竅如下：

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

發聲練習

1、姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

2、良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，練習時，先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。

3、打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

4、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

5、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣。

❽ 唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧是什麼？相信很多人都想知道吧？以下是我為您整理的唱歌的方法和技巧相關資料，歡迎閱讀！

唱歌的方法和技巧

1.腹式呼吸

這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，

嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。

要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在身體裡面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鍾時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

2.運氣技巧

運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試著以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的'規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

3.共鳴發聲

樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體裡面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，並配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，並搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。此外，共鳴的練習要做到什麽地步？要做到不管什麽樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

4.嘴形

嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱（ㄚ）音的時候，起碼要能放入三指寬的手指（垂直的高度），我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的練習，並且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

5.音準練習

音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常准。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，並以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。

;