如何畫山水畫的方法

⑴ 山水畫畫法步驟

山水畫畫法分為以下三點：

1、先用濕墨勾出山石輪廓造型，勾線看似簡單，實則關繫到整幅畫成敗的關鍵，因為勾線實際是總體面貌的設計，通過勾線，山體、樹木的形態、走勢就確定了，這一步沒作好，後期無法補救，所以勾線後要掛起來反復酌作修正，直到滿意為止。

3、用散鋒破筆皴擦出山石、樹干紋理，皴紋不要太多，本圖採用枯筆隨意自由皴，似點非點，似面非面，比較自然。也可用扁鋒枯筆刷皴，刷出披麻皺。最後用刀筆點簇出山石上的草叢，勾畫出小船、飛鳥點景即可。

⑵ 如何畫好山水畫

畫好山水最根本的一條原則是「遠觀其勢，近觀其質。換句話說，既要注重整幅作品的大效果，也要精心刻畫好各景物的形態特點。山石是山水畫中最基礎的景物之一，畫山石從畫石頭學起，逐漸過渡到畫山體。

3．分別用石青和石綠分染山石，山石頂部偏藍，待干後進行點苔，再用中墨畫出山石間的小草。

⑶ 怎樣畫山水畫

山石是山水畫中最基礎的景物之一，畫山石從畫石頭學起，逐漸過渡到畫山體。畫山石時，首先要注意線條要有力度和轉折，不能太圓潤，否則就成了卵石；其次要注意用筆要有輕重起伏的變化，線條要有粗細變化。

⑷ 山水畫畫法步驟

山水畫畫法步驟

山水畫的基本步驟1、勾線，分出主次，概括勾線。

2、皴擦，補充骨架，表現脈絡。

3、點染，豐富層次，補充畫面 .

4、調整，添加細節，畫眼留白 .

5、著色就完成了.

⑸ 山水畫怎麼畫

山水畫基本步驟：中國山水畫在前人經過長期的總結、觀察、概括、舍取、歸納下，大致可分勾勒、皴擦、點苔、設色這幾個過程。

1、勾勒：

勾勒的起筆可以用側鋒，也可以用中鋒，用筆應當有虛實和輕重變化，一般先畫近景再畫遠景，用墨略干，大石和小石要搭配均勻，聚散有致。畫石不宜太方，也不宜太圓。

2、皴法：

皴原是指肌膚受凍後破裂的裂紋，表現在山水畫中就是指山石、峰巒的體積感和質感及種種脈絡紋理的方法。

3、擦染：

一般畫山水畫時，有時皴和擦時同時進行的，這主要是作者用筆時正好將皴法畫好，筆頭稍乾的同時將擦這一步驟完成。

擦主要是增加山石的朦朧感，以達到使畫面更加切合實際的表現對象。染是山水畫中很重要的一步，它可以使畫面明暗、主次分明，同時使山石的質感更加豐富。

4、點苔：

這一步是山水畫中畫龍點睛的一步，傳統的山水畫都離不開這一步。點苔的作用主要使山石間前後層次更加分明，還可以作為小樹林和小樹來充當。整幅畫一點苔馬上就可以生動起來，更加充滿活力。

5、設色：

設色一般以淺絳山水、小青綠山水、青綠山水和金碧山水等幾種為主。

⑹ 國畫山水怎麼畫

國畫山水入門基本技法如下：

1、山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、點、擦的方式將山石從一個山頭增加成一幅完整的畫，最後加點加皴，用筆是逆鋒和順鋒交叉進行，將畫自然過渡，豐富畫面。此方法畫出來的山虛而生動，遠山近山，一重一輕。

4、國畫山水畫的技巧有很多，大致分為山石、樹木、雲水等。山石技法是點、染、擦、皴、勾五種，樹木是按品種分類，雲水是按積墨法、破墨法和潑墨法三種。

⑺ 國畫山水的技法

國畫山水的技法

導語：中畫山水畫，簡稱「山水」。是中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。以下是我為大家精心整理的國畫山水的技法，歡迎大家參考！

01、使用輕礬的筆和紙，先用淡「一點化龍」筆沾清水平塗宣紙，在預備潑墨國畫畫山的部位，趁其未乾時以濃墨潑國畫山水的.山頭部分。

02、等待墨干後，以「金頂紫金峰」筆皴山石，「小紅毛」畫筆泉。

03、以濃墨畫法描繪國畫山水的樹，並提山石，在畫幅右邊畫亭子、土坡、遠帆，再以淡墨染山石。

04、以「彩色」筆蘸赭石染山石，潑墨部分染草綠及花青。

05、用「大彩色」筆染石綠、石青及花青於潑墨部位，並掀動畫面讓其流動自然混合。

06、蘸花青點苔及樹葉，赭石皴染。並在疊泉左上方的石壁上以焦墨畫枝幹，硃砂點葉及山頂苔點，最後在國畫山水畫紙上題款、鈐印。

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⑻ 如何畫好山水畫

1.練筆：骨法用筆是我們傳統藝術里極為重要過的法則，學習山水畫首先要交線條。每天堅持，筆里自得。中國畫和書法的關系極為密切，從隋唐開始就提倡以書入畫。所以學畫國畫的同時最好學學書法定能事半功倍。
2.臨摹：畫山水必須先把山水畫的像，如何學習？首先是要臨摹，選好幾樣東西去臨摹。如樹木可選松樹、梧桐。石的披麻皴法，解鎖皴法、大小斧劈皴法也要練習。此外再學一兩兩種流水、瀑布、雲霧的畫法，就完成了寫形的第一步，然後，就要到實物中去體會，去學習也就是「寫生」。
3.寫生：如果不是先在臨摹上下些功夫，初次寫生可能有所不知所措無從下手。只有擁有了輪廓勾畫、姿態擺布和粗細用筆的基礎，寫生才會比較容易。當你在真山真水的地方被他的秀麗壯闊，意境深遠所折服想要把它畫出來時，就可以叫創作了。

4.構圖和層次：畫山水時表示景物的遠近，除了近大遠小之外，還有用筆用墨的不同。如近景：用墨、用筆、筆法；中景：濃重、繁復、勁健；遠景：清淡、簡略、鬆散。可以根據山水畫近景、中景、遠景這三個層次對感悟。
5.神韻：上述都不成問題後大致就可以畫一幅完整的山水畫了，但還不夠這只是入門，還必須在形之外表現出神韻來，所謂「形神兼備」要求除了筆墨生動外還要有形外之象弦外之音、讓觀者聯想更多事物、更寬廣深遠的意境、是讓人得到充分的美的享受。
6.一個偉大的藝術家，不僅技藝高超，還要學識廣博、人品高尚，才能創作出佳作。除繪畫技巧外，要學習各門知識，開闊思路，從各種姐妹藝術中汲取養分。要修養品德、在生活中鍛煉和觀察，行萬里路、讀萬卷書，就可以學好山水畫了。

⑼ 山水畫技巧的五個步驟

1、創作法。

以上講了筆墨、章法、寫生等問題，這些都是為創作作準備的、創作是一切技法的綜合運用。

5、山水畫寫生技法：樹木寫生技法。

古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚。

⑽ 教你五步創作一幅山水畫

提到山水畫，大家腦海中是否呈現了一幅幅美麗的畫面。今天，就與大家分享一下山水畫的製作過程。

山水畫是中國畫的一種，大家知道中國畫包括很多，有工筆畫、花鳥畫、山水畫等。

山水畫是以祖國的大好河山為對象，進行藝術化處理後，為大家展現的一種藝術形態。

大家可能認為，山水畫的創作是非常復雜的，其實山水畫創作過程並不難。

山水畫的創作需要一定的基礎，什麼基礎呢？

首先，需要有一定的書法基礎，山水畫是以書法的筆法來做畫的。

其次，做山水畫要平時多觀察，體會大自然的美妙，這樣才有大格局、大胸懷。

第三，要有生活化的情懷。山水畫是以山水為描繪對象的，但又不同於攝影，需要對山水進行藝術化的處理，這就要在平時多學習。

說了這么多，是想告訴大家，作為一名山水畫家，或者熱愛山水畫的朋友，平時多與大自然接觸，多觀察大自然的變化，對於做好山水畫是非常有幫助的。

下面，向大家介紹一下如何畫出一幅美麗的山水畫。

山水畫的製作過程，從技法上來看，一般分為勾勒、點染、皴擦、醒、補充完善這幾步，下面一一做以介紹。

第一步：勾勒。

要創作一幅山水畫，就要進行構思和布局，對自己所畫的山水進行總體描述，從大處著手，勾出大體輪廓，包括山、石、樹木、水的布局等。

初學者可以到大自然中去寫生或者臨摹前輩的畫作，格局要大，氣勢要恢弘。

在勾勒時，要注意不同的筆法的運用，中鋒、側鋒以及篆書、隸書的筆法要結合使用，力求表現出力道和特點，山的粗曠、水的細膩、雲的飄逸，都要注意用筆法去體現。

第二步：點染 。

點是通過墨色的變化，為山水畫提色、增加層次的一種技法，能夠表現出山水之間的厚重。

染是用國畫顏料描繪山水的色彩變化，豐富畫面內容和層次。

點染主要目的是畫出主要輪廓，分出陰陽面以及起伏凹凸，陰面用濃墨點染，陽面用淡墨點染，並畫出樹木、雲層、山石等的層次。

在這個過程中，要注意表現層次感和畫面感，注意陰面與陽面、近山與遠山的變化，畫出樹木的蔥郁與雲的靈動，該濃則濃、該淡則淡。

第三步是皴擦 。

皴是山水畫一個很重要的環節，皴法有很多種，披麻皴、斧劈皴、米點皴、折帶皴等等。

山水畫用皴法來表達不同的味道和氣勢，要表現北方大山的粗曠，可以用巨斧皴，表現江南水鄉蔥蔥鬱郁的氣象，多數用米點皴，等等。

擦是一種能體現山水畫獨特意味的表現手法，通常與皴、點等手法相結合，運用毛筆的技法和墨色的層次感體現山水的厚重。

皴擦豐富了對山水畫墨色、景物的變化，進一步表達層次感和厚重感，讓人感覺身在其中，體現中國畫的魅力所在。

第四步是醒 。

勾勒、點染、皴擦之後，等墨色一干，就會呈現畫面效果。這時候，感覺沒有達到自己想要的效果，層次感還不夠強，墨色變化不夠豐富，就需要醒。

醒是一種強化的手段，對重要部分加以勾勒點染，突出主要部分的精神所在，凸顯墨色變化和主次之分。

感覺哪個地方不夠，就再進行強化，讓對比更加明顯、墨色變化更加豐富、色彩更加絢麗。

第五步是完善。

對全部的畫作做完之後，要對各細節以及整體畫面進行補充或收拾，該強調的要強調，該淡化的要淡化，通過藝術化的處理手段，表現出自己所畫山水的層次與意境。

感覺滿意之後，就要落款、蓋章。

落款時注意字體要與畫風相吻合，蓋章的位置要妥當，不能辛辛苦苦一幅畫做完了，落款沒落好，毀了自己的心血。

一幅山水畫的創作，往往是畫家平時對於山水的觀察與感悟，長期積累的結果。

山水畫的創作，是基畫家的格局、氣量於一體的，在作畫的過程中，大家要特別注意層次感，通過墨色的變化、遠近的變化來表現畫面感和厚重感，通過藝術化的處理手法，做出一副自己滿意的作品。