1. 有快速練氣息的方法嘛,有氣感覺用不上
非常多的方法
第一階段:未曾出聲先練氣 研究資料表明人在正常情況下,每分鍾呼吸16—19次,每次呼吸過程約3、4秒鍾,而演唱時,有時一口氣要延長十幾秒,甚至更長,而且吸氣時間短,呼出時間長,必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領,所以要先做:
(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。
其要領是:先學會「蓄氣」,先壓一下氣,把廢氣排出,然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣,自然松暢地輕輕吸,吸的要飽,然後氣沉丹田,慢慢地放鬆胸肋,使氣像細水長流般慢慢呼出,呼得均勻,控制時間越長越好,反復練習4—6次。
(二)「深吸慢呼數字練習」
我們把第一步驟稱為「吸提推送』,「吸提」的氣息向里向,「推送」的氣息向外向下,在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法:
A.數數練習:「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」,——口氣反復數,數到這口氣氣盡為止,看你能反復數多少次。
B.「數棗」練習:「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲:「出 東門過大橋,大橋底下一樹棗,拿竹竿去打棗,青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止,看你能數多少個棗。反復4—6次。
C.「數葫蘆」練習:「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念:「金葫蘆,銀葫蘆,一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」,這口氣氣盡為止,反復4—6次。
數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息,使其越練控制越,千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛,練過一段時間,則會自覺大有進步。
(三)「深吸慢呼長音練習」
經過氣息練習,聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主,發聲為輔,在推送同時擇一中低音區,輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順),女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住,聲音出口呈圓柱型波浪式推進,能拉多長拉多長,反復練習。
(四)「托氣斷音練習」
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹,由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲,聲音以中低音為主,有彈性,腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出,我們介紹三種練習:
A.一口氣托住,嘴裡發出快速的「噼里拍啦,噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。
B.一口氣綳足,先慢,後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈,哈,哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音,演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。
C.一口氣綳足,先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚,嘿厚……」加快到氣力不支為止,反復練習。
堅持,才有效果
2. 如何用氣發聲方法
學唱歌練發聲究竟有哪些技巧呢?想了解嗎?下面我就和大家分享練氣發聲方法,希望對大家有幫助!
氣息發聲的運用
第一:唱歌一定要練氣。這是唱歌入門的基本,也是未來音域變寬的先決條件,任何事情想要達到高標准都要有扎實的基礎。唱歌也不例外,高音不是一蹴而就的,非常多專業歌手都會學習美聲民歌唱法,開聲後練習。必須得有了足夠的氣量,你才能慢慢升上高音,高音嘗試多了、好了之後,音域自然能變寬;在此解釋一下,肺活量,需要大量的運動支撐,比如帶著緊腰帶跑步和經常游泳【不是玩水】,沒事的時候多吹氣球,要練到兩口或三口就能把它吹滿。也有很多歌手們介紹過邊鍛煉邊唱歌,這是很好的方法,不過實練起來確實需要一定毅力
第二:唱歌又懂得控制氣。一開始聽原唱,最好把歌詞列印出來【不管背沒背下來,最好是背下來的。唱歌也要有快速記詞的能力】,反復聽原唱的唱法,標志哪個字上有特殊唱法【比如真假轉換或氣聲、轉音等】。聽熟了以後,根據歌詞上的記錄不斷地練唱,再跟原唱進行對比。並不是全部模仿,要模仿的是原唱的強大技巧而已,音色或感情處理自由發揮;讓嗓子的疲勞期延後:不要吃對嗓子有害的東西【煙酒辛辣】,秘訣是飽吹餓唱,唱歌前不能吃太多食物,會影響氣的使用,還有就是多喝水,少喝碳酸飲料,高音一開始上不去時不要急著亂吼亂叫,那樣會嚴重損害聲帶的,保護好自己的身體,生病的話對嗓音也很有損傷,一定要保證充足的睡眠,睡眠不足會使嗓音干啞易受壓迫只要有了正確的發聲法,一般嗓子都是不會太累的。多沒有正確用氣息調控的唱法的確不算正確,會讓你的聲音聽起來又輕又弱,別人一吼就碎了,而且唱不了太長的歌詞【中途要迫不得已換氣】和高音。開口一句歌詞時,想像你的狀態是受驚的,或者想像我們平時打哈欠時口腔最大化的狀態,把口腔調控到那個位置後用力吸一口氣,沉到丹田下面,再唱。這樣會有比較好的效果,不過也並非一蹴而就,必須要長時間,起碼半年左右的堅持練習才行
練氣發聲方法一:
一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」
其要領是:先學會」蓄氣」,先壓一下氣,把廢氣排出,然後用鼻子和舌尖間隙就像」聞花」一樣,自然放鬆地輕輕吸,吸的要飽,然後氣沉丹田,慢慢地放鬆胸肋,使氣慢慢呼出,就像細水長流一般,呼得均勻,控制時間越長越好,反復練習4—6次。
二)「深吸慢呼數字練習」
我們把第一步驟稱為「吸提推送」,「吸提」的氣息向里向,「推送」的氣息向外向下,在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法:
數數練習:「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」,——口氣反復數,數到這口氣氣盡為止,看你能反復數多少次。
「數棗」練習:「吸提」同前。在「推送」同時輕聲:「出東門過大橋,大橋底下一樹棗,拿竹竿去打棗,青的多紅的少(吸足氣)一個棗兩個棗三個棗四個棗五個……這口氣氣盡為止,看你能數多少個棗。反復4—6次。
「數葫蘆」練習:「吸提」同前。在「推送」同時輕聲念:「金葫蘆,銀葫蘆,一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」,這口氣氣盡為止,反復4—6次。
數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息,使其越練控制越,千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛,練過一段時間,則會自覺大有進步。
三)「深吸慢呼長音練習」
經過氣息練習,聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主,發聲為輔,在推送同時擇一中低音區,輕輕地男生發「啊」音(大嗓發「啊」是外送與練氣相順),女生發「咿」音(小嗓「咿」是外送)。一口氣托住,聲音出口呈圓柱型波浪式推進,能拉多長拉多長,反復練習。
四)「托氣斷音練習」
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹,由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲,聲音以中低音為主,有彈性,腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出,我們介紹三種練習:
一口氣托住,嘴裡發出快速的「噼里拍啦,噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。
一口氣綳足,先慢,後快地發出「哈哈—(反復)(加快)哈,哈,哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音,演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。
一口氣綳足,先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚,嘿厚……」加快到氣力不支為止,反復練習。
經過這一階段練習,氣為聲之本,氣為聲之帥的氣息,已基本飽滿,「容氣之所」已基本興奮、活躍起來,而聲音一直處於醞釀、保護之中,在此基礎上即可開始准備聲音練習了。
第二階段:氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來,急著喊高音,猛喊甚至瞎喊亂喊,這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時,有意地先練氣息不急於發聲,是利於發聲練習,要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段,我們建議還是不急於爬音階喊高音,而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序:氣為音服務,音為腔服務,腔為字服務,字為詞服務,詞為情服務。從這個順序中,我們可以看到字的位置居於中心,前面牽著「音」和「腔」,後面聯著「詞」與「情」,當中一塌,滿盤皆輸。字音的真切,決定著聲音的圓潤,「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系,應是托足了「氣」,找准了「音」,咬真了「字」。具體方法是:用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩,以字練聲,然後加快,同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
練氣發聲方法二:
1、打哈欠
上口蓋打開,下巴不要用力,深吸氣,後咽壁有涼涼的感覺。由於是刻意地打哈欠,所以臉部肌肉可能會緊張,面部表情也不自然。這都沒關系,練習久了,熟能生巧。上頜骨,也就是靠近耳朵那個關節就會松動、靈活,張口動作就會輕松自然。張口動作每天都得練,每次練七八下。這算一單元。每天不得少於100下。根據自己的情況分段練習。練的時候得悠著點,要防止下巴掉下來,俗稱掉環。
2、望天花板
人垂直站立,兩臂自然下垂,頭緩慢往後仰,同時口慢慢張開,最後頭仰的角度和天花板呈水平狀態,然後頭慢慢再恢復到原來位置,與此同時口也慢慢閉上。這個方法是讓上口蓋張開,下巴不用力往下扯。這個方法不適合老年人和有頸椎病的人。
3、下巴支茶幾張口
第三種辦法比較笨,但是容易找到上口蓋打開的感覺,具體方法如下:找一個高低適中的.小櫃,站立,半蹲或全蹲,把下巴支在小櫃上,慢慢張口然後再慢慢閉上。這種辦法是強迫上口蓋打開,下巴不用力往下扯。這就像打開一口箱子,是把箱蓋打開,而不是把箱身往下拉,這個動作也得天天練,練了一段時間,張口就會自然了。我們還可練咬蘋果、啃骨頭動作找打開上口蓋的感覺。因為咬蘋果、啃骨頭是不會下巴用力去咬、去啃。練習時,上口蓋要盡量張開,小舌盡量提起,讓口腔裡面張得很大。避免口腔前部張得很大、後部張不開的剪刀叉形狀。還可做輔助動作練習,即張口後把後咽壁肌肉盡力往上拉動。
這幾種練習方法,可根據自身條件自行選擇。個人認為第三種方法更實用。要注意的是一定要豎著張口,嘴角幾乎成兩條直線,千萬不要把嘴橫向裂開。
唱歌時除了上口蓋輕松張開外,下巴還要輕松放下來。從張口動作啟發,即上頜骨關節要輕松靈活,經常有意識地往下扯動下巴,沒過多久,下巴就能自然下垂了。一般人唱歌,若下巴用力,那口腔,臉部肌肉都會隨之緊張,這樣歌不可能唱得輕松自如。
<1>呼吸
發聲的方式有三種:腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。
有些人看了會覺得奇怪,腹部、胸腔怎麼會發聲?腹部和胸腔不會發聲(傀儡木偶師除外),發聲還是靠聲帶震動,其實我這里說的發聲是有兩個含義,一個是指運氣點,另一個是指共鳴發聲。
腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式,聲音強勁有力,你可以用腹式呼吸來驅動她。
胸腔發聲可以使聲音變得渾厚,唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放鬆,胸腔會產生共鳴感。BOYZ II MEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲並不是由胸腔呼吸驅動,而是需要混合呼吸方式。
喉部發聲通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻,但是隨著搖滾樂的發展,歌手們越來越追求更高的音域,所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔,拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUN N』ROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。
<3>情感線
掌握上面所講的3點,你基本上已經可以脫離菜鳥的群體了,但是唱歌的技巧實在是太多了,下面跟你們講一些基本的簡單的唱歌技巧。你掌握這些之後就可以去專業歌手裡濫竽充數了。
顫音:這是被普遍運用的唱歌技巧,如果運用得體,唱起歌來會顯得很專業,而且還有個最大的好處就是保護聲帶,避免因為聲帶疲勞。這么好的方法為什麼不用呢。顫音大致可以分為3種:高低音交替式、斷流氣息式、硬折式。高低音交替式是比較傳統的顫音方式,具有代表性的歌手是羅文、劉德華。方法是放鬆聲帶,氣息平穩從聲帶穿過,聲帶在兩個音之間做正弦波運動。斷流氣息式是通過氣息的短促斷流來實現顫音的效果,而音高基本維持在一個高度,具有代表性的歌手是張信哲、麥克傑克遜。硬折式經常在地方戲曲里可以聽到,特別是京劇,屠洪剛唱的〈中國功夫〉就是用硬折式顫音,具有代表性歌手日本的前田亘輝(TUBE主唱),硬折式比較適合用在高音部分。顫音是很難體會出來的,我一直到15隨才開始掌握(要知道15歲時我已經唱了10多年的歌了),不過我發現了顫音快速掌握的捷徑,就是學救護車的聲音,具體方法可以這樣做,找到MI調再找到SO調,然後由慢到快反復地用「啊」或「哦」音來唱MI SO MI SO的音調。只要勤練幾天,就可以大致掌握。在具體運用中還需要注意顫音的頻率。
假聲:BOYZ II MEN的和聲,宇多田光的深情R N』B,玉置浩二那風靡一代人醉人的唱腔,都離不開假聲。假聲的發聲方法是,放虛聲帶,加強氣息。假聲不象顫音那麼難體會,一般人都會發假聲,但是要運用自如就不那麼簡單了,經常會出現聲音過虛的現象。出現過虛了就應該減小氣息,不過這個需要經驗,其實說到底還是需要自己的勤加練習。說起梁詠琪大家肯定不會把她更唱歌唱得好聯系起來,但是她的假聲運用確是十分強的,聽聽她的〈膽小鬼〉就知道了,她的音域不寬,但是真假聲自如的轉換不僅為她彌補了音域和唱功上的不足,而且聽來確有一番風味。
氣聲:氣聲也不難掌握,關鍵就是運用得當。蘇永康就是氣聲運用大戶,他竟然在他的歌曲里每一句都用上氣聲,不過效果也是比較明顯的,他的歌曲聽起來非常深情。但是我並不提倡每句話都用氣聲,如果你沒有很強的肺活量會唱到暈厥。在某些深情的細節部分或是結束部分可以運用氣聲來增強情感色彩。
<5>麥克風全功略
台風是很重要的一環,包括著裝、發型、站姿、演唱時的動作。所以上台不要生硬,盡量放鬆,在演唱時或者在間奏時可以自由走動一下,唱歌時的動作要根據歌詞內容來發揮,不要總是重復幾個動作,這些都很重要,因為光是歌唱得好不見得一定可以得高分,反之,好的台風可以為你贏得更多的支持。
還有一點就是唱歌的習慣一定要好,特別是句尾的音符,一定要唱全,音的時間要拖到。這個是那些專業評委特別在意的,也是其他業余參賽歌手最容易忽視的。
<7>其他
關於在練聲的時候應該注意幾點,空腹練聲效果最好,練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態,坐姿其次,如果採用坐姿一定不要靠背,後背要挺直。
先張大嘴巴,盡量張到最打,這樣會使牙關打開,要想知道牙關是否完全打開,只要用手指點住太陽穴下方,靠近耳邊,張嘴時會發現手指向下凹進去,這就說明牙關打開了,而且凹得越深越好,盡量放鬆自己,然後一手點住牙關,一手按在丹田處,全身挺直,略向前傾,然後按音階練習發聲,若坐著唱,則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向後靠,這樣一來,聲音就不會徘徊在喉嚨里,聲音就放開了。記住,站姿和坐姿最重要。
3. 2招接地氣的說話技巧,助你沖破開口尬的局面
哈嘍,小夥伴們,大家好,我是說書人瓜師叔。
本周要給大家分享來自《好好說話》一書中,兩招迅速真誠地與陌生人營造關系的說話技巧。
在日常生活中,初次與人見面的你會和對方聊些什麼呢?
是面面相覷、沉默不語?或是聊當前的天氣狀況、交通狀況、新聞熱點?抑或是像老一輩的人查戶口般問工作狀況、婚姻狀況、家庭狀況?
下面,我將教大家兩招看完立馬就能用的說話技巧,助大家沖破與陌生人聊天「開口尬」的局面。
第一招,用聊名字與陌生人開始話題。
我們先來看書中一個正確的例子:
整段對話有問有答,給人禮貌又舒適的感覺。
假設我們一開口就問「你叫什麼名字?」他人會是怎樣的感覺呢?可能有的人會覺得發問人很直爽,但大部分人第一感覺是一臉茫然,第二感覺是認為發問人很無禮、很唐突。因此,我們在開始詢問對方姓名前,從禮貌地打聲招呼開始,並說出自己的名字,先讓對方知道你是誰,對方才樂意告知你他自己是誰。
那麼,我們為什麼選擇與陌生人聊名字開始呢,而不是保持沉默,又或者是聊天氣、交通、時事呢?
因為聊名字有兩大好處:第一,請教他人姓名,他人有話可接;第二,中國人的名字有一個很大的特色,就是父母給孩子取名時,在短短兩三個字中融入了大量的寓意、典故和期盼等,聊著聊著容易讓對方帶出一段話題,從聊名字開始,最後變成聊興趣、聊性格、聊人生......
需要注意的是,與對方聊名字時,千萬不要說「這個名字很常見啊」,「我認識一個朋友,也叫這個名字」等之類的話。畢竟,每個人都希望自己是獨一無二的。
第二招,用聊八卦與陌生人拉近距離時,不給對方施加壓力,以分享的態度、自我揭短的方式把問題拋給在場的人。
我們先來看書中的幾個正確的例子:
這幾個正確的例子各有千秋:第一個例子,「喜不喜歡」是表達態度,聊起來不會給對方施加壓力,而且聊著聊著,對方會自然地變成跟我們分享更多的信息;第二個例子,拋磚引玉,從自身聊起,先對自我狀態進行否定,但不是說謊,也不是抱怨,讓對方感受不到壓力,同時提出一個開放式的問題,自然而然地打開話題;第三個例子,聊天時嘗試把話題拋給在場的人,想接話的人會你一句、我一句地聊,不想接話的人不會感覺到有壓力,場面也不會冷清和尷尬。
以上就是我從《好好說話》中get到兩招與陌生人聊天沖破「開口尬」局面的說話技巧,你學會了嗎?
有關溝通、說服、談判、演講和辯論這五種最常見的話術場景,對應五種不同的話術能力,作者在書中分章節詳細為讀者講解。不僅給到大家有關在什麼場合怎樣好好說話的方法論,還列舉了易懂的例子讓大家理解並應用方法論。想要提升和改善自己說話技巧的小夥伴們,不妨認真讀一讀、試一試哦!
我是瓜師叔,我們下周見。
4. 快速排肚子里的氣方法有哪些
快速排肚子里的氣方法有:
1、按揉腹部
覺得肚子脹氣話,可以用熱水袋敷敷腹部或者塗些風油精,順著一個方向按揉肚子,大約按摩3分鍾,脹氣要是有些嚴重可以適量的多揉一下,這樣可以幫助腸道運動,促進排氣,緩解腹脹。注意一定要保暖,防止著涼。
4、喝杯酸奶
喝酸奶可有效增加腸道內的有益細菌,可以有效的平衡腸道內的健康環境,促進消化和吸收,對緩解腹部脹氣有很好的作用,但是要注意如果是吃得太多而引起腹脹,最好不要馬上喝酸奶,這樣會增加腸道負擔,建議餐後1-2小時再飲用。
5、做些簡易運動
做簡易舒緩運動,可幫助促進腸胃消化、解除胃部悶脹感,蹲下以手環抱屈曲雙腿,將大腿貼近肚子,保持幾分鍾。或者覺得噯氣排氣脹氣時,注意多走動走動,可以讓腸胃保持彈性,起來走一走,可以有效排氣。
5. 如何快速提高自己的口才(說話技巧)
如何快速提高自己的口才(說話技巧)有以下方法:6. 唱歌氣息訓練及控制方法之唱歌時如何控制氣息以達到最佳狀態
唱歌時如何控制氣息以達到最佳狀態?
過去,人們總對通俗歌曲存在一種偏見:只要樂感好,嗓子好就可以了,有沒有方法無所謂。這樣一來,我們許多歌手就對呼吸、咬字、聲音的位置都不研究,造成中、低音發白、發干;高音干拔,從喉頭擠出。雖然經過錄音棚的處理能騙過外行的耳朵,但一到現場就現了原形。當今著名的歌星,無論是大陸的毛阿敏、韋唯、劉歡,港台的鄧麗君、童安格、優客李林,或者是國外的萊昂內爾·里奇、傑克遜及麥當娜,一聽便知他們經過了嚴格的聲樂訓練,都有著科學的發聲方法。我們作為吉他愛好者,不要求很高的聲樂技巧,但懂得一些方法,使自己的歌聲圓潤、鬆弛也是很必要的。
一、歌唱的呼吸
我們平時生活中採用的是自然式呼吸,這種呼吸很淺,不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法,即氣要吸到腰的周圍,然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗,找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態,聲音完全由氣息來控制,這就是人們說的「聲*氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1.吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中,想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣,這樣吸得才深。吸氣以後,像打噴嚏之前那樣短暫的一憋,體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺,找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2.呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量,把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片,放在牆上,距離它4—6公分,用口吹氣使之不落地,半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭,對著火苗發「u」音,正確的 氣息是火苗倒而不滅。
3.怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有:
(1).數數字:深吸一口氣,利用腰圈的力量保持住,從1開始數,數到60為合格。數數要均勻,有節奏,不能偷氣。
(2).吹灰:深吸一口氣,然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣,一慢二快,體會橫膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐,增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後,便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳,必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔,聲音要好聽,必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴,也就是「聲音的高位置」。
1.歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置,必須放鬆喉頭,內收下巴,這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的,這是錯誤的發聲方法,不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭,使之成為氣息的通道,然後抬起軟齶,提笑肌(即保持微笑的狀態),使聲音能通向鼻腔。
2.共鳴的位置
一般來說,演唱時低音以胸腔共鳴為主,到中音、高音後,高位置共鳴腔比例逐漸加大,以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領,各位必須多多練習,熟能生巧,這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外,通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧,如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等
唱歌練聲法
唱歌最令人沮喪的事,莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆,誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌,歌聲會變了調,連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練,既然喜歡唱歌,「走音」這問題非要解決不可。 基本法第一條:練氣,練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆,然後一收一放,一次有聲,一次光是呼吸,來回十多次後,唱一首喜歡的歌,唱時一定要口型如半月「」。
(之二) 話說經過第「一招」練聲法,第「二招」應當粉墨登場。 方法━━全身放鬆,深深吸入一口氣,跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口氣,快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過,有些練唱者共鳴較淺窄,可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水,…… 詩曰:喝一口,拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨,如此這般,有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
(之三) 話說「兩招」過後,應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點),然後吸氣,在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張,手請仍保持原狀,跟著收小腹把氣呼出,呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身,再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是,把肺活量增強,同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了,是否覺得胸口漲悶,甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖,重溫上次所寫的:「喝一口,拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處,連腹部亦拍拍它,對練聲練氣非常有效。
(之四) 第四式。眼望遠方,咀吧唱喜愛的歌,唱歌時候,兩手輕按小腹,即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽,按小腹是把聲音確保「夠深」,即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲,即是練習歌唱有更高的要求,如此,如此,請各位網友切記一、二、三式,不可有所偏廢。
下面分享一個唱歌聲音放不開:毛不易《像我這樣的人》教你低音運用的視頻教程,有想學習的,可以加我領取唱歌教程一套。
(之五) 丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━ 合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張,聲音要發自小腹直通達至鼻樑,而喉嚨一定要放鬆。 目的:是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話,溫故知新。
(之六) 第六式,震音及彈跳音━━
1.吸氣,氣要吸得深。2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階,發聲時,兩邊肋骨微擴張,小腹與雙唇配合彈跳 。3.咀巴張開成圓型,以「呵」音配合腹部彈跳,從 1 至 I。 目的:練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七) 重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整,
一.拍拍胸口,清清腔口。 二.吸氣要深,吸氣時兩旁肋骨向橫擴張,目的是調節共鳴通順。 三.放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字,原因━━開,是把口腔張大;齊,發出齒音;撮,讓字音集中;而合的意義是鍛煉唇音。 這是練習吐字清楚的第一步,請各位緊記各式練習。
(之八) 有朋友問:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜開口難聽,我該如何?」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾,現在就「走音」作題目。 1.慢慢擴張「橫膈膜」,深深吸氣,支持著不要把氣呼出。 2.支持的氣息到了頂點,馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。 3.兩手前後左右拍打及按摩頭部,力度要適中,目的是令頭腔共鳴提升注意:這招非初學者的歌唱「良方」,如果初來訪客,敬請由歌唱第一式作起步點,後會有期。
九 練習連音━ 首先吸氣,吸氣時兩旁肋骨微張,氣吸至七分滿便可以,因為吸氣太深,太滿反為令人容易泄氣。 唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重復以上音程,每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候,吸氣呼氣要安靜,發聲不要讓聲音震抖。
目的:這一式是訓練歌聲的穿透力。 一連九式高唱入雲音波功,各位有心練歌朋友;可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌?
我用「暫別篇」這名字;是有用意的。「聲音」是看不見的東西,要擁有一把好嗓子,要經過很多不同的訓練方法,很多時不是依書而習,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理條件而判斷練聲方法,是至理名言。 我這九式練聲法,是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆,將每一式反覆練習,時間定然證明你們聲音亮麗了。
通俗唱法的藝術特徵
1.質朴的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化,使得其演唱者的普及程度亦十分高,也就是說,多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此,通俗唱法的聲間運用,大都接近自然形態,也就是一種質朴的本色的聲音。即使在其發展過程中,吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法,並且自身也在變幻升華,但其基本特徵仍是質朴的。在現代社會,許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度,但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵,從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法,又有別於飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說,質朴的聲音已不僅是一種天生的自然形態,也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業余歌唱愛好者中,大多並未接受過聲樂訓練,嗓音條件一般,但演唱通俗歌曲時,仍頗具藝術感染力,這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性,造成一種純真動人的韻味。這種韻味,可以是歌曲演唱風格質朴率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧,包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之,是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.誇張的表演
通俗唱法在表演中,除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外,還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現,即往往藉助於誇張性的表演,加上電聲樂器的強力伴奏,更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍,已不僅僅是歌唱者自已投入,而是擴展開來,對周圍的觀眾,具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱,歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器(一般是吉它),自彈自唱,有的在歌唱的同時,配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排,都是根據歌曲的風格及情緒來設計,大部分通俗歌手,多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演,而有的歌曲舞蹈性較強,就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作,多是借鑒現代舞的某些步態和身段,如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵,最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題
人的發聲要用各種共鳴支持,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。
口腔共鳴也就是打開口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間。再找共鳴。口腔的共鳴要先做一松一提。松就是放鬆放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制復雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有八九他的舌根是綳緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否綳緊。
放鬆舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放鬆,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了,不能後縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最後舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它後縮緊張,堵了聲音的通道。
一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。
頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要打開它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那裡有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。
怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這里有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著牆角用雙手擴大耳廓面積,*牆的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。
頭腔共鳴的練習要在高音區,具體說要在D2以上的區域才能很好發出。把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽後,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音,會使你感到聲音突然明亮,這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終於打開,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。
胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域里分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。
聲樂專業的教學是對學生系統地進行技能訓練、藝術訓練和專業思想教育的課程。筆者通過多年的教學、科研和藝術實踐,對聲樂專業的技能結構及其訓練、知識結構及其治學方法作了一些探討和研究。一是希望能給已在學習或准備學習聲樂專業的學生有所啟發和幫助,同時也希望能和廣大的聲樂教師探討交流我國聲樂
專業教學的方法和經驗。
一 聲樂專業的技能結構
技能可相對地分為兩類:心智技能和操作技能。心智技能主要是大腦對事物的分析綜合和描象概括的能力。它的主要特徵是這種運動形式的動作是在大腦內部實現的;操作技能是指人對一定的對象的控制和運用的能力。它的主要特徵是這種運動形式的動作是在大腦外部實現的。而聲樂專業所需的技能主要是操作技能,它大體可以分為五個方面:歌唱器官的控制運用技能、聽覺技能、音樂表現技能、語言技能和戲劇表演技能。這五種技能既有密切的聯系,又各有相對的獨立性,它們的分工合作,保障了歌唱者歌唱能力正常發揮。
1 歌唱器官的控制運用技能的訓練
歌唱器官的控制運用技能的訓練是歌唱訓練的中心環節。它的目的是完善尚有某些機能欠缺的歌喉,使聲音通過訓練在兩個半八度左右的全音域中上下轉換自如,音質純正,音量宏大。這就明確提出了訓練前提,即需要有一個比較好的嗓音作為聲樂訓練的基礎。美國聲樂教育家庫克從終極的成果來看一個潛在的歌喉,他認為:「必須有這樣一種嗓音,既經過發展後,足以包括為它作的偉大作品的全部音域。它必須發展到足以響徹整個宏大劇場的音量和魄力。它必須有吸引普通人音樂興趣的那種個人特質」。美國另一位聲樂教育家卡吉對於初學者自然嗓音的低限標准有如下的見解:「准備以歌唱為職業的初學者在學唱之前至少有一個半八度的音域,在一個延長音上聲音不搖晃,要能發出至少有幾個接近一定音質穩定性的聲音,也就是發出人們期望於專業家的那種聲音。」若以這個標准來衡量我國聲音隊伍的現狀和潛力,我們的潛力則是極大的,趕超世界聲樂水平也是大有希望的。然而,為什麼我們有這么大的潛力,而真正出類拔萃的歌唱家又是如此之少呢?可見成為一個歌唱家,好的嗓音只是訓練的基礎和成功的重要因素,而不是唯一的因素。因此可見,聲樂專業的成功不但需要好的嗓音基礎,更需要經過後天的刻苦努力,同時還需要多種技能和知識的全面發展。
歌唱技能訓練的另一個重要方面是提高分析和運用聲音的能力,或者叫想像聲音的能力,它的最終結果是獲得全音域中各種狀態下的聲音映像和模式。通過分析信息,證明聲音較好,發聲狀態合理,就要憑感覺記憶在反復的練習中把它掌握和鞏固。只有長期不斷觀察、辨識和體驗人聲的特點,才能提高這種能力,在這個基礎上就有可能逐步掌握各音區相應音色和聲音特點及其成聲規律,從而建立正確的歌唱感覺。
2 聽覺技能的訓練
音樂是一門聽覺藝術,培養敏銳、聰慧的音樂聽覺,是音樂藝術各專業的基礎。聽覺技能的訓練的主要目的就是提高內耳指導聲音的能力,它最終應當在演唱時得到充分地體現,也就是切實地完成聽覺和發聲的轉換過程。那麼,這種能力是否是先天就具備的呢?根據專家們的實驗和調查表明,除去極少數真正的「五音不全」症外,音高的辨別能力並不是天生的,而是可以經過訓練提高的,並且它的提高與年齡沒有多大關系,而與一般智力以及歌唱能力有很大關聯。當然,由於人們與音樂接觸的早晚和程度不等,有人很小就獲得了富於音感的耳朵,甚至獲得了絕對聽覺。盡管音高的辨別能力不是天生的,但晚期的聽覺訓練畢竟是一個比較艱巨的工作。從現實中我們可以觀察到,學唱者在幼年、少年時學習過器樂演奏(尤其是鍵盤器樂)或較多地接觸音樂,一般說來,他在從事聲樂藝術後,在聽覺技能的訓練上將是事半功倍。相反,成年以後再從頭開始這種訓練,往往是事倍功半。倘若此人的自然聽覺又較差,那麼成功的希望甚小。
筆者對世界上五十七位著名的歌唱家做了粗略的統計,這方面的數字顯示是:自幼或少年時就愛好音樂或十八歲以前登台演出整部歌劇的佔60%,其中如基利少年時曾充當教堂歌童,基普尼斯很小就唱童高音。至於早年學習過器樂演奏或較多地接觸音樂的就更多了,舉世聞名的瑪利亞·卡拉斯,八歲學鋼琴,十歲唱《卡門》中的詠嘆調,十三歲進雅典音樂學院,十五歲就在《鄉村騎士》中飾桑土查一角。由此可見,她之所以獲得巨大成功,成為本世紀聲樂史上三大傑出人物之一,與她在音樂上的早惠,從而有一個樂感的耳朵是分不開的。
3 音樂表現技能的訓練
音樂表現技能有的認為有六種要素:(1)音的高低感;(2)音的強弱感;(3)時間感;(4)節奏感;(5)和聲感;(6)音樂記憶。有的則認為音樂表現技能是由三方面構成的:(1)曲調感,即區別旋律特點的能力,它表現在對音調的准確性的感知和對旋律的情緒反應上;(2)音樂表象,即能隨意地反映音高關系和音強關系的聽覺能力,它表現為能再現聽過的旋律,並能實現聽覺與發聲之間的遷移和轉換;(3)節奏感,即感受音樂節奏的能力,表現在音符之間的時間關系的敏銳感覺和准確的再現能力。
不論是分為六種要素、還是分為三個方面,音樂表現技能的獲得和提高,基本上有三種途徑:(1)專門的單元訓練。例如:視唱練耳、加強音樂感知能力的合唱、民間音樂、音樂欣賞等等。(2)從事實際演唱,在實踐中直接獲得。(3)學習器樂特別是鋼琴的演奏。藉助演奏提高自身的音樂素養和表現途徑,同時也將促進自身嗓音的器樂化,只有這樣,才能把歌聲與音樂緊密地結合起來,因為無論是藝術歌曲的演唱,還是歌劇,都需要與伴奏(鋼琴或樂隊)密切配合。
筆者對世界五十七位歌唱家的統計中,除在音樂學院受過這方面的嚴格訓練的佔54%外,在沒 有進過音樂學院的歌唱中有40%的人有過專門學習器樂演奏的歷史。如費里爾、吉諾·貝基。特別值得注意的是,其中有七人是器樂演奏家。被世人稱作幾十年來音樂上三大奇跡之一的德國男
中音菲舍爾·迪斯考自幼從母學習鋼琴演奏,這一點與他後來在聲樂上的輝煌成就,特別是在演唱德、奧藝術歌曲所獲得的巨大成功不無關系。多明戈不僅是舉世聞名的男高音,同時還是一位出色的鋼琴家和指揮家。上述這些歌唱家們早期器樂訓練的成果以奇妙的方式在他們完美的演唱中得到了充分的體現。此可見。一個從事聲樂藝術的人,應對一種器樂,最好是鋼琴的演奏藝術給予極大的關注,並付諸一定的時間和精力進行訓練,終生不渝,這樣將對自身的聲樂藝術產生無形的,然而又是巨大的影響和幫助。
4 語音以及語言技能的訓練
歌唱與器樂演奏的最大區別就在於歌唱是音樂和語言的結合,而不僅僅是單純的音樂。正如人們所說:「詞是歌的靈魂,沒有詞就沒有歌手。」語言發音的准確對於歌者來說是非常重要的,這僅是表達詞意的需要,同時美好的歌唱也需要語音的准確,因為,在任何一種歌唱的風格中,語言是構成這一風格的主要因素。語言、語音訓練首先是在母語發音中學會准確地運用和控制咬字發聲器官。對於外國作品的演唱來說,這樣也將給學生的外語發音帶來極大的益處。難以想像,在給予極大的努力之後,仍不能解決母語發音時如何准確運用咬字發聲器官的人,會在外語發音上呈現出特殊的才能。當然,任何一種語言也不可能囊括人類語言的全部音素。所以,即便是在母語中能很正確地運用咬字發聲器官的人,也還是要下一番功夫的。
除了掌握本國語言的正確語音之外,起碼要做到通曉一門外語,同時還應掌握兩、三種外語的正確語音和一些基本語法。在這一點上是不能含糊的。一首好的外文歌曲一般來說是詞曲俱佳的,而且兩者的結合是很緊密的。因此,學生應在通曉詞義的基礎上,練慣用原文演唱某些經典作品。通過這種訓練可以使學生在演唱過程中把握到某種特定唱法的特點和基本規律,從中將一些有益的、規律性的東西借鑒到中國作品的演唱中來。應當指出的是,學生在訓練的最初階段用語音記憶來完成外國作品的演唱,加強對特定風格的感性認識是可以的。但長此以往,將發生不良的後果。(1)造成記憶紊亂,而且容易遺忘。(2)單純依*語音記憶,不是逐詞逐句地明了歌詞而進行演唱,將造成演唱上的情感空白。如果這樣的作品演唱過多,久而久之甚至可能波及到中國作品的演唱。(3)把握不住詞與音樂之間的關系,因而不能盡情地表現出作品的內容。另外,根據心理學家艾賓浩斯的實驗研究證明,語音記憶和理解記憶的效率為一比十。可見,語音記憶的效率是很低的。因此,學生應在外語上有所突破,這樣既可准確地演唱外國作品,同時也為認識世界又打開了一扇窗戶。
除了掌握運用咬字發聲器官使語音準確之外,還要學會對語調、語態的變化控制。而學習朗誦正是這一訓練的重要途徑。首先,它能夠促進對不正確發音的糾正。其次,可找到詩詞的語言重音和邏輯重音,從而更深刻地體會和把握作品的情感基調和內在的思想感情。這就有利於將詩情和音樂結合起來,通過音樂加強詩詞的感染力,通過詩意豐富音樂的效果。鑒於目前中國歌劇中念白的比重較大,要求演員處理語言的能力相應增強,因此,在語言方面的訓練就更加不容忽視。
5 戲劇表演技能及其訓練
無論將來從事歌劇或從事歌曲演唱的演員都要重視表演技能的訓練。即便是一個音樂會的獨唱演員同樣需要心理體驗、情感交流、語言表達以及具有特定涵義的形體動作。斯坦尼斯拉夫斯基曾針對歌劇演員的工作特點指出:「歌劇演員的工作不是單方面的,他要一下子對付三種藝術,即聲樂、音樂和舞台三種藝術。這樣一方面存在著困難,但是另一方面也存在著他的創作勞動的優越性。」這種優越性就在於歌劇演員較比話劇演員有更多各色各樣的藝術手段來影響觀眾。 由於目前絕大多數的中國歌劇與中國的傳統戲曲藝術有著不可分割的血緣關系,以及中國觀眾的欣賞習慣,在要求歌劇演員唱、念、做俱佳上較歐洲古典歌劇為甚。因此,做為歌劇演員就不僅僅要學習以斯坦尼斯拉夫斯基和布萊錫特各為代表人物的表演體系,以及傳統的歌劇表演體系,更要認真學習和掌握以梅蘭芳為代表人物的中國戲曲表演體系。在演唱中國新歌劇中使兩者緊密結合,相互借鑒。只有這樣才能更貼切地表現和塑造中國新歌劇中的角色。也只有這樣才能夠切實促進歌劇演員與廣大中國觀眾的情感交流。
下面分享一個唱歌聲音放不開:毛不易《像我這樣的人》教你低音運用的視頻教程,有想學習的,可以加我領取唱歌教程一套。
事實上,真正的歌劇演唱大師無一不是在戲劇表演藝術上有深刻造詣的。斯坦尼斯拉夫斯基曾高度評價俄國著名的男低音歌唱家夏利亞平是「在舞台上把歌劇的三種藝術融合在自己身上的一個驚人的榜樣。」正是由於這一點使夏利亞平走向世界歌劇舞台後,不被所謂有義大利美聲學派所左右,而是吸取其精華,獨樹一幟,以唱、做俱佳,表達樂曲感情細
7. 唱歌時如何換氣
1、吸氣。
用口、鼻垂直向下吸氣,將氣吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來,腹部方面,橫膈膜逐漸擴張,使腹部向前及左右兩側膨脹,小腹則要用力收縮,不擴張。
背部要挺立,脊柱幾乎是不動的,但它的兩側卻是可以動的,而且也是必須向下和向左右擴張的,這時氣推向兩側與背後並貯在那裡,保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、吐氣。唱歌用氣時,仍要保持吸氣狀態。這點很重要,就好比給自行車打足了氣,不能一下子放鬆了,這里還有一個保持呼吸的問題,要保持住氣息,
就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態,控制住氣息徐徐吐出,要節省用氣,均勻地吐氣,這就是所謂氣息的對抗。
8. 有什麼方法可以讓口才迅速提高
第一:提高語言表達能力不是一天兩天就能作到的,我認為平時注意兩點循序漸進,日積月累,方能逐漸提高。 (1) 多參加各種社交活動,盡可能多的與人交流聊天。 (2)多讀書多看報,積累自己的詞彙和漢語言知識 。記住這兩點 有意識的鍛煉自己,相信你會說一口好話的。
第二:練口才的方法
1)速讀法
這里的「讀」指的是朗讀,是用嘴去讀,而不是用眼去看,顧名思義,「速讀」也就是快速的朗讀。
這種訓練方法的目的,是在於鍛煉人口齒伶俐,語音準確,吐字清晰。
方法:找來一篇演講辭或一篇文辭優美的散文。先拿來字典、詞典把文章中不認識或弄不懂的字、詞查出來,搞清楚,弄明白,然後開始朗讀。一般開始朗讀的時候速度較慢,逐次加快,一次比一次讀得快,最後達到你所能達到的最快速度。
要求:讀的過程中不要有停頓,發音要准確,吐字要清晰,要盡量達到發聲完整。因為如果你不把每個字音都完整的發出來,那麼,如果速度加快以後,就會讓人聽不清楚你在說些什麼,快也就失去了快的意義。我們的快必須建立在吐字清楚、發音干凈利落的基礎上。我們都聽過體育節目的解說專家宋世雄的解說,他的解說就很有「快」的功夫。宋世雄解說的「快」,是快而不亂,每個字,每個音都發得十分清楚、准確,沒有含混不清的地方。我們希望達到的快也就是他的那種快,吐字清晰,發音準確,而不是為了快而快。
速讀法的優點是不受時間、地點的約束,無論在何時、何地。只要手頭有一篇文章就可以練習。而且還不受人員的限制,不需要別人的配合,一個人就可以獨立完成。當然你也可以找一位同學聽聽你的速讀練習,讓他幫助挑你速讀中出現的毛病。比如哪個字發音不夠准確,那個地方吐字還不清晰,等等,這樣就更有利於你有目的地進行糾正、學習。你還可以用錄音機把你的速讀錄下來,然後自己聽一聽,從中找出不足,進行改進。如果有老師指導就更好了。
(2)背誦法
我們都背誦過課文。有詩歌、有散文、有小說。背誦的目的是各有不同的。有的是因為老師要求必須背誦,而不得不背,以完成老師交給的學習任務;也有的是為了記憶下某個名詩、名句,以此來豐富自己的文學素養。而我們提倡的背誦,主要的目的是在於鍛煉我們的口才。
我們要求的背誦,並不僅僅要求你把某篇演講辭、散文背下來就算完成了任務,我們要求的背誦,一是要「背」,二還要求「誦」。這種訓練的目的有兩個:一是培養記憶能力,二是培養口頭表達能力。
記憶是練口才必不可少的一種素質。沒有好的記憶力,要想培養出口才是不可能的。只有大腦中充分地積累了知識,你才可能張口即出,滔滔不絕。如果你大腦中是一片空白,那麼你再伶牙俐齒,也無濟無事。記憶與口才一樣,它並不是一種天賦的才能,後天的鍛煉對它同樣起著至關重要的作用,「背」正是對這種能力的培養。
「誦」是對表達能力的一種訓練。這里的「誦」也就是我們常說的「朗誦」。它要求在准確把握文章內容的基礎上進行聲情並茂的表達。
背誦法,不同於我們前面講的速讀法。速讀法的著眼點在「快」上,而背誦法的著眼點在「准」上。也就是你背的演講辭或文章一定要准確,不能有遺漏或錯誤的地方,而且在吐字、發音上也一定要准確無誤。
其方法是:第一步,先選一篇自己喜歡的演講辭、散文、詩歌;第二步,對選定的材料進行分析、理解,體會作者的思想感情。這是要花點工夫的,需要我們逐句逐段地進行分析,推敲每一個詞句,從中感受作者的思想感情,並激發自己的感情;第三步,對所選的演講辭、散文、詩歌等進行一些藝術處理,比如找出重音、劃分停頓等,這些都有利於准確表達內容;第四步,在以上幾步工作的基礎上進行背誦。在背誦的過程中,也可分步進行。首先,進行「背」的訓練。也就是先將文章背下來。在這個階段不要求聲情並茂。只要能達到熟練記憶就行。並在背的過程中,自己進一步領會作品的格調、節奏,為准確把握作品打下更堅實的基礎。第二,是在背熟文章的基礎上進行大聲朗誦。將你背熟的演講辭、散文、詩歌等大聲地背誦出來,並隨時注意發聲的正確與否,而且要帶有一定的感情。第三,是這個訓練的最後一步,用飽滿的情感,准確的語言、語調進行背誦。
這里的要求是准確無誤地記憶文章,准確地表達作品的思想感情。比如,我們要背誦高爾基的《海燕》,我們首先就應明白,這是篇散文詩。它是在預報革命的風暴即將來臨,謳歌的是海燕——無產階級戰士的形象。整篇散文詩都是熱烈激亢的,表達了革命者不可遏止的憎愛分明。那麼我們在朗誦《海燕》時就要抓住這個基調。當然僅僅抓住作品的基調還是不夠的。我們還要對作品進行一些技巧上的處理,比如劃分段落、確定重音、停頓等等。平平淡淡,沒有波瀾,沒有起伏,一調到底的朗誦是不會成功的。有些人在背誦《海燕》時把握了它激昂奮進的基調,卻沒有注意朗誦技巧,開口就定在最高的音上,結果到了表達感情的最高點時,就只能是聲嘶竭力。我們說這也是把握欠准確的緣故。如果對作者的思想感情發展的脈絡有了准確的把握,那麼就不會犯類似的錯誤了。
這個訓練最好能有指導,特別是在朗誦技巧上給些指導。如果沒有這個條件,也可以找人幫助,請人聽自己背誦,然後指出不足,使我們在改進時有所依據,這對練口才很有好處。
(3)練聲法
練聲也就是練聲音,練嗓子。在生活中,我們都喜歡聽那些飽滿圓潤、悅耳動聽的聲音,而不願聽干癟無力、沙啞干澀的聲音。所以鍛煉出一副好嗓子,練就一腔悅耳動聽的聲音,是我們必做的工作。
練聲的方法是:第一步,練氣。俗話說練聲先練氣,氣息是人體發聲的動力,就像汽車上的發動機一樣,它是發聲的基礎。氣息的大小對發聲有著直接的關系。氣不足,聲音無力,用力過猛,又有損聲帶。所以我們練聲,首先要學會用氣。
吸氣:吸氣要深,小腹收縮,整個胸部要撐開,盡量把更多的氣吸進去。我們可以體會一下,你聞到一股香味時的吸氣法。注意吸氣時不要提肩。
呼氣:呼氣時要慢慢地進行。要讓氣慢慢地呼出。因為我們在演講、朗誦、論辯時,有時需要較長的氣息,那麼只有呼氣慢而長,才能達到這個目的。呼氣時可以把兩齒基本合上。留一條小縫讓氣息慢慢地通過。
學習吸氣與呼氣的基本方法,你可以每天到室外、到公園去做這種練習,做深呼吸,天長日久定會見效。
第二步,練聲。我們知道人類語言的聲源是在聲帶上,也就是我們的聲音是通過氣流振動聲帶而發出來的。
在練發聲以前先要做一些准備工作。先放鬆聲帶,用一些輕緩的氣流振動它,讓聲帶有點准備,發一些輕慢的聲音,千萬不要張口就大喊大叫,那隻能對聲帶起破壞作用。這就像我們在做激烈運動之前,要做些准備動作一樣,否則就容易使肌肉拉傷。
聲帶活動開了,我們還要在口腔上做一些准備活動。我們知道口腔是人的一個重要的共鳴器,聲音的洪亮、圓潤與否與口腔有著直接的聯系,所以不要小看了口腔的作用。
口腔活動可以按以下方法進行:
第一,進行張閉口的練習,活動嚼肌,也就是麵皮。這樣等到練聲時嚼肌運動起來就輕松自如了。
第二,挺軟齶。這個方法可以用學鴨子叫「gāgā」聲來體會。
人體還有一個重要的共鳴器,就是鼻腔。有人在發音時,只會在喉嚨上使勁,根本就沒有上胸腔、鼻腔這兩個共鳴器、所以聲音單薄,音色較差。練慣用鼻腔的共鳴方法是,學習牛叫。但我們一定要注意,在平日說話時,如果只用鼻腔共鳴,那麼也可能造成鼻音太重的結果。
我們還要注意,練聲時,千萬不要在早晨剛睡醒時就到室外去練習,那樣會使聲帶受到損害。特別是室外與室內溫差較大時,更不要張口就喊,那樣,冷空氣進入口腔後,會刺激聲帶。
第三,練習吐字。吐字似乎離發聲遠了些,其實二者是息息相關的。只有發音準確無誤,清晰、圓潤,吐字也才能「字正腔圓」。
我們在小學時,都學習過拼音,都知道每個字都是由一個音節組成的,而一個音節我們又可以把它分成字頭、字腹、字尾三部分,這三部分從語音結構來分,大體上可以說是,字頭就是我們說的聲母,字腹就是我們說的韻母,字尾就是韻尾。
吐字發聲時一定要咬住字頭。有一句話叫「咬字千斤重,聽者自動容」說的就是這個意思。所以我們在發音時,一定要緊緊咬住字頭,這時嘴唇一定要有力,把發音的力量放在字頭上,利用字頭帶響字腹與字尾。
字腹的發音一定要飽滿、充實,口形要正確。發出的聲音應該是立著的;而不是橫著的,應該是圓的,而不是扁的。但是,如果處理的不好,就容易使發出的聲音扁、塌、不圓潤。
字尾,主要是歸音。歸音一定要到家,要完整。也就是不要念「半截子」字,要把音發完整。當然字尾也要能收住,不能把音拖得過長。
如果我們能按照以上的練習要求去做,那麼你的吐字一定圓潤、響亮,你的聲音也就會變得悅耳動聽了。
這里應多做一些這樣的練習:
①深吸一口氣。數數,看能數多少。
②跑20米左右,然後朗讀一段課文,盡量避免喘氣聲。
③按字正腔圓的要求讀下列成語:
英雄好漢 兵強馬壯 爭先恐後 光明磊落 深謀遠慮
果實累累 五彩繽紛 心明眼亮 海市蜃樓 優柔寡斷
源遠流長 山清水秀
④讀練口令
A.八面標兵奔北坡,炮兵並排北坡炮;
炮兵怕把標兵碰,標兵怕碰炮兵炮。
B.哥挎瓜筐過寬溝,趕快過溝看怪狗;
光看怪狗瓜筐扣,瓜滾筐空怪看狗。
C.洪小波和白小果,
拿著籮筐收蘿卜。
洪小波收了一筐白蘿卜,
白小果收了一筐紅蘿卜。
不知是洪小波收的白蘿卜多,
還是白小果收的紅蘿卜多。
(4)復述法
復述法簡單地說,就是把別人的話重復地敘述一遍。這種方法在課堂上使用的較多。如老師讓同學們看一段幻燈片,然後請同學復述幻燈片的情節或人物的對話。這種訓練方法的目的,在於鍛煉人的記憶力、反應力和語言的連貫性。
其方法是:選一段長短合適、有一定情節的文章。最好是小說或演講辭中敘述性強的一段,然後請朗誦較好的同學進行朗讀,最好能用錄音機把它錄下來,然後聽一遍復述一遍,反復多次地進行。直到能完全把這個作品復述出來。復述的時候,你可把第一次復述的內容錄下來,然後對比原文,看你能復述下多少,重復進行,看多少遍自己才能把全部的內容復述下來。這種練習絕不單單在於背誦,而在於鍛煉語言的連貫性。如果能面對眾人復述就更好了,它還可以鍛煉你的膽量,克服緊張心理。
這要求我們在開始時,只要能把基本情節復述出來就可以,在記住原話的時候,可以用自己的話把意思復述出來;第二次復述時就要求不僅僅是復述情節,而且要求能復述一定的人物語言或描寫語言;第三次復述時,就應基本准確地復述出人物的語言和基本的描寫語言,逐次提高要求。在進行這種練習之前,最好能根據自己的實際情況和所選文章的情況,制定一個具體的要求。比如選了一段共有10句話的文章,那麼第一次復述時就要把基本情節復述出來,並能把幾個關鍵的句子復述出來;第二次就應該能復述出5~7個句子;第三次就應能復述8~10個句子。當然,速度進展得越快,也就說明你的語言連貫性和記憶力越強。
開始練習時,最好選擇句子較短、內容活潑的材料進行,這樣便於你把握、記憶、復述。隨著訓練的深入,你可以逐漸選一些句子較長,情節少的材料,進行練習。這樣由易到難,循序漸進,效果會更好。
這種練習一定要有耐心與毅力。有的同學一開始就選用那些長句子、情節少的文章作為訓練材料,結果常常是欲速則不達。這就像我們學走路一樣,沒學會走,就要學跑是一定要摔跤的。而且這個訓練有時顯得很繁瑣、麻煩,甚至是枯燥乏味,這就需要我們要有耐心與毅力,要知難而進,勇於吃苦,不怕麻煩。沒有耐心與毅力,那麼你將註定是一事無成的。
(5)模仿法
我們每個人從小就會模仿,模仿大人做事,模仿大人說話。其實模仿的過程也是一個學習的過程。我們小時候學說話是向爸爸、媽媽及周圍的人學習,向周圍的人模仿。那麼我們練口才也可以利用模仿法,向這方面有專長的人模仿。這樣天長日久,我們的口語表達能力就能得到提高。
其方法是:
①模仿專人。在生活中找一位口語表達能力強的人,請他講幾段最精彩的話,錄下來,供你進行模仿。你也可以把你喜歡的、又適合你模仿的播音員、演員的聲音錄下來,然後進行模仿。
②專題模仿。幾個好友在一起,請一個人先講一段小故事、小幽默,然後大家輪流模仿,看誰模仿的最像。為了刺激積極性,也可以採用打分的形式,大家一起來評分,表揚模仿最成功的一位。這個方法簡單易行,且有娛樂性。課上、課間、課後都可進行。只要有三四個人就能進行。所要注意的是,每個人講的小故事、小幽默,一定要新鮮有趣,大家愛聽愛學。而且在講以前一定要進行一些准備,一定要講准確、生動、形象,千萬不要把一些錯誤的東西帶去,否則模仿的人了跟著錯了,害人害己。
③隨時模仿。我們每天都聽廣播,看電視、電影,那麼你就可以隨時跟著播音員、演播員、演員進行模仿,注意他的聲音、語調,他的神態、動作,邊聽邊模仿,邊看邊模仿,天長日久,你的口語能力就得到了提高。而且會增加你的詞彙,增長你的文學知識。
這里要求要盡量模仿得像,要從模仿對象的語氣、語速、表情、動作等多方面進行模仿,並在模仿中有創造,力爭在模仿中超過對方。
在進行這種練習時,一要注意選擇適合自己的對象進行模仿。要選擇那些對自己身心有好處的語言動作進行模仿,我們有些同學模仿力很強,可是在模仿時都不夠嚴肅認真,專揀一些臟話進行模仿,久而久之,就形成了一種低級的趣味,我們反對這種模仿方法。
模仿法是一種簡單易學、娛樂性強、見效快的方法,尤其適合我們這個年齡的同學們練習,希望大家能勤學苦練,早日見效。
(6)描述法
小的時候我們都學過看圖說話,描述法就類似於這種看圖說話,只是我們要看的不僅僅是書本上的圖,還有生活中的一些景、事、物、人,而且要求也比看圖說話高一些。簡單地說,描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的語言表達出來。
描述法可以說是比以上的幾種訓練法更進了一步。這里沒有現成的演講辭、散文、詩歌等做你的練習材料,而要求你自己去組織語言進行描述。所以描述法訓練的主要目的就在於訓練同學們的語言組織能力和語言的條理性。
無論是演講、說話、論辯都需要有較強的組織語言的能力,沒有這種能力也就不可能有一張懸河之口,組織語言的能力是口語表達能力的一項基本功。
其方法是一幅畫或一個景物作為描述的對象。第一步,對要描述的對象進行觀察。比如,我們所要描述的對象是「秋天的小湖邊」,那麼我們就要觀察一下這個湖的周圍都有些什麼,有樹?有假山?有涼亭?還有遊人?並且樹是什麼樣子,山是什麼樣子?涼亭在這湖光山色、樹影的襯托下又是個什麼樣子,這秋天裡的遊人此時又該是一種什麼心情呢?這一切都需要你用自己的眼睛去觀察,用你的心去體驗。只有有了這種觀察,你的描述才有基礎。第二步,描述。描述時一定要抓住景物的特點,要有順序地進行描述。
其要求是,抓住特點進行描述。語言要清楚,明白,要有一定的文采。描述的千萬不要成流水賬,平平淡淡,一定要用描述性的語言,盡量生動些,活潑些。要講點順序,不要東一句,西一句,南一句,北一句的,描述出的東西,讓人聽了以後能知道你描述的到底是個什麼景物。描述的時候允許有聯想與想像。比如,你觀察到秋天的湖邊有一位白發蒼蒼的老爺爺,孤獨地坐在斑駁陸離的樹蔭下,你就可能有一種聯想,你可能想到了自己的爺爺,也可能想到這個老人的生活晚景,還可能想到「夕陽無限好,只是近黃昏」這個詩句……那麼在描述的時候,你就可以把這一切都加進去,使你的描述更充實、生動。
(7)角色扮演法
角色一詞,我們也是從戲劇、電影中借用來的。是指演員扮演的戲劇或電影中的人物。我們這里的角色,與戲劇、電影中講的角色,有著相同的意義。
角色扮演法,就是要我們學演員那樣去演戲,去扮演作品中出現的不同的人物,當然這個扮演主要是在語言上的扮演。
其方法是:
①選一篇有情節、有人物的小說、戲劇為材料。
②對選定的材料進行分析,特別要分析人物的語言特點。
③根據作品中人物的多少,找同學,分別扮演不同的人物角色。比比看,誰最能准確地扮演自己的角色。
④也可一個人扮演多種角色,以此培養自己的語言適應力。
這種訓練的目的,在於培養人的語言的適應性、個性,以及適當的表情、動作。
這種訓練法要求「演」的成分很重,它有別於對朗誦的要求。它不僅要求聲音洪亮,充滿感情,停頓得當;還要求能繪聲繪色、惟妙惟肖地把人物的性格表現出來,而且要配有一定的動作和表情。從這個角度看,這個訓練是有一定的難度的。但只要我們朝著這個方向努力,那麼我們就會成功。
(8)講故事法
同學們或許都聽過故事,但是不是都講過故事呢?講故事看起來很容易,要真講起來就不那麼容易了,常言說:「看花容易,綉花難」呀!聽別人講故事繪聲繪色,很吸引人,有些朋友聽起故事來甚至都可以忘了吃飯、睡覺,可是自己一講起來,彷彿就不是那麼回事了,乾乾巴巴,毫無吸引力。因此,講故事也是一種才能,並不是人人都可以把故事講好的。學習講故事是練口才的一種好方法。
講故事,可以