快速學樂器方法

① 如何快速零基礎學樂器

可以。
例如，葫蘆絲，笛子，口琴都可以快速學會。甚至不用學樂理，識譜。
會唱的歌就能吹出來。
當然，要想吹的好，沒有幾年功夫是不行的。

② 有哪些不錯的技巧可以快速學會樂器

音一定要准！姿勢一定要規范！這兩條只是少走彎路而已，剩下的主要是多練，一天沒有兩三個小時真的找不到狀態，找個好老師，找個好老師，找個好老師。如果可以，順便買把好琴吧。以上結論通用學習任何樂器。

③ 如何快速學會架子鼓

先找到正確的演奏姿勢，認識鼓譜符號記法，認識節奏型柱式音程與和弦，每天多加練習，就能快速學會，具體方法如下：

1、演奏姿勢

架子鼓演奏，首先要身體坐直，給人以自然感覺，身體放鬆，手握鼓槌時候，為直錘持棒，手掌心握住鼓槌三分之一處，猶如騎自行車握車把一般，只不過需要大拇指與食指掐住鼓槌，在演奏時候切勿手握鼓槌拘謹以防長時間演奏磨出血泡，水泡。

2、認識鼓譜符號記法

在演奏架子鼓時候我們要對鼓譜符號即牢，上圖橫著看第一個符號為小鼓軍鼓，第二個是強音鑔，第三個是踏擊鑔，第二行小鼓重音，第二個節奏鑔半徑，第三個手擊鑔，第三行小鼓制音邊擊，依次按照圖標中記憶，認清鼓譜符號也是學習架子鼓重要之一。

3、認識節奏型柱式音程與和弦

在音樂中節奏是打擊樂的重點，節奏分為前八後十六，前十六後八，切分音，音符帶附點，全分音符節奏，二分音符節奏，四分音符節奏，八分音符節奏，十六分音符節奏等。柱式音程與和弦在五線譜中是為上下結構，簡單說垂直上下連接既是同時發生，同時演奏。

4、學會架子鼓簡單打擊

學習架子鼓重點是節拍與節奏的練習，節拍分為四二拍，四三拍，四四拍，八三拍，八六拍等，在理論中表現形式是以4分音符為一拍每小節有2拍，其餘拍子說法一樣既是把阿拉伯數字替換即可。拍子規律既是強弱關系，在架子鼓中踩鑔為弱，底鼓為強，軍鼓為次強。

注意事項：

1、初學者的話，建議報一個專門的輔導班然後跟著老師一起學習。如果家庭條件允許的話應該買一個架子鼓回家，每天進行固定時間的練習。但是如果你家裡是樓房或者是人比較多的地方，一定要注意，不要吵到別人的正常休息。

2、就是基本功，不管你是學架子鼓也好，寫毛筆字也好，你的基本功不扎實你就打不好架子鼓。這樣就不要怕苦怕累了，每天堅持訓練，練習基本的節奏，練習甩腕等等。這樣你每一天都在進步，每一天都在加強，所以可以在很快的時間內學好架子鼓了。

④ 如何快速學會鋼琴

完全做到快速是不可能的,但是只要堅持,一定能很快成功~!要學好鋼琴,關鍵是你要有信心,恆心,以及對鋼琴的熱愛~!我相信,這些你都是有的~!所以,在此誠懇的給你一些中肯的建議~!首先要學會認識五線譜，這是練鋼琴的前提，只要認識了五線譜，自已也就可以開始練習了，你可以先從數字音標開始學起，當你熟悉的掌握好數字音標以後，學五線譜就非常容易了，其次就是鋼琴需要長久的練習，為什麼很多人都說鋼琴是所有樂器中最難學的呢，也就是這個道理，它靠的是練習。如果你不是經常練習的話，非常容易生疏起來，這並不是說你的記憶力的問題，而是鋼琴本身就是靠鍵盤操作的問題，就好象上網一樣，天天上網的人閉著眼睛都可以打字，因為他太熟悉鍵盤。最後就是在練習的過程掌握好五線譜的特徵和節奏。 想學好鋼琴，首先要找到好的鋼琴學校和老師，尤其是鋼琴老師很重要，學生今後彈琴的手法和感覺都和鋼琴老師有著密切的聯系。其次就是在老師的指導下認真學琴。在老師講解樂理知識時一定要認真仔細聽，才能在學琴的時候靈活應用。每次鋼琴課結束後，都要回家練琴，如果不堅持練琴，會覺得手很僵硬，學到的知識很容易忘記。最後，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。 給自己一點信心!!go!!!習慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的准備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。 習慣二： 堅持每天彈一段哈農。 只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。 習慣三： 尤慢至快。 慢練的好處實在太多，我就不說了。總之，慢練就是王道。 習慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。 許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習慣五： 彈琴時備一支鉛筆。 很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。 錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。 習慣七： 學會分段練習，單獨揪錯。 不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。

⑤ 如何快速學鋼琴

1） 鋼琴 靠按鍵以後 內部 琴璇 發聲，電子琴和點鋼琴 靠電發聲，
這一點， 用電子琴 代替鋼琴沒關系 ，只是音色有一點差別。力度不要著急，先把基本功練熟（琵琶 和旋 音階） 之後 加入感情 就有力度了， 不要你一開始 就 當 貝多芬， 朗朗 和李雲迪的 。

2） 電子琴 鍵少， 有些曲子不能彈， 不過初學， 只是彈一些簡單的曲子， 不要你一開始就去 彈 貝多芬 交響曲 ，莫扎特 奏鳴曲 和 肖邦練習曲的（全是高難度技巧的曲子！！！），所以鍵少點沒關系， 莫扎特 小時候 （ 大概十幾歲），鋼琴才發明出來， 那時候 大概只有 61 個鍵，後來他長大， 才改進的， 後來還不是成為了 音樂家？

3) 買一個 有力度的 電子琴 或者 電鋼 是可以的， 一開始 不要求力度，有的人 剛學， 就用 鋼琴 ， 由於琴鍵 過重的原因 ， 手疼啊！
入門後在注重使用力度。

4） 要注意 制定 練琴計劃， 有時間的話， 每天先從 30 分鍾開始 然後。。。。1小時 2小時 3小時 4小時 5 小時 。。。。。
不要急於求成 ，遇到困難就戰勝它！ 慢慢的 你會 愛上琴 和音樂...

⑥ 關於快速學鋼琴的彈奏方法

琴是樂器之王,也是一個入門比較容易的樂器。如果你也有興趣學習鋼琴,不論是自學還是找老師,打好基礎是很重要的。接下來我在這里給大家帶來關於快速 學鋼琴 的彈奏 方法 ，希望對你有所幫助!

快速學會彈鋼琴的方法

一、正確的指法非常重要，是彈奏好鋼琴的最重要的因素。指法就如同蓋一座高樓，要打地基一樣，地基打的不牢固，不結實，不科學的話，那麼樓房蓋不到幾層就會倒塌，目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。

二、以「美」為誘因，激發學生的學習興趣鋼琴教與學的互動中有聽覺體驗、親身參與、實際操作等主要過程。學生每接觸一部作品，必須「聆聽」「欣賞」，因此，「示範演奏」是鋼琴教學的首要環節。而在目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。筆者認為：這個環節非常重要，教師充滿激情的示範演奏不僅能激發學生的美感，而且會給學生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗。而只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會產生了解並駕馭其作品的渴盼心理。

因此，在教學中我特別重視「示範演奏」，用細膩的音色，張弛的節奏，抑揚頓挫的力度，扣人心弦的和聲。生動變化的速度等表現手段為學生展示作品，提供美好的聽覺體驗。實踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學生的心靈共鳴，激起學生的豐富想像和學習慾望，更重要的是教師與學生在表現與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。當師生心理相容時，學生會產生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學習。毫無疑問，「美」在此產生了一種春風細雨潤無聲的潛在效應。

三、挖掘音樂因素，培養審美意識和審美能力

「分析作品，處理作品」是鋼琴教學的重要環節。如果教學僅停留在啟發熱情、激發練習慾望這一層面上，那麼這種激動也許只是曇花一現。理解、表現作品本身就是一個審美過程，傳統的「單向」方式教學常常忽略這一點——教師在詮釋音樂內容時不注意引導學生感受、參與這一審美過程，雖然有時也讓學生討論樂曲分為幾段、每段描寫什麼內容、應該怎樣演奏等，但最後總是習慣讓學生照葫蘆畫瓢，因此彈奏千篇一律，缺乏個體風格。如此教學無法培養學生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種「單向」方式的教學不利於培養學生的審美能力。那麼，怎樣培養學生在分析作品的理性思考中想像美、發現美，在表現作品的實踐操作中創造美?對待級別較高的學生在分析作品這個環節上作了嘗試：一是根據作品的，從文學、美學、歷史等方面多視角、多元化方向作知識延伸，讓在廣闊的 文化 背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解;二是引導學生從曲式、和聲、旋律、織體、調性等構成鋼琴作品的各種元素的不同構造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學生深層次的情感體驗，使學生能富有創造性的去挖掘每一首樂曲的。

四、創設平台，培養學生創造美的能力

在鋼琴教學中，「回課」是檢查學生練習效果的途徑。針對以往「回課」時學生上台怯場、演奏呆板的情況，對有些學生在「回課」時作了如下改進：一是創設表演氛圍，採取「表演五分鍾」「大型演奏會」「優秀者表演」等方式回課，給學生充分的准備時間，並輔以課後輔導，讓學生對上台表演充滿自信。實踐證明，在鋼琴教學的各個環節貫穿審美因素，將感受美、體驗美(想像)、發現美(創造)、表現美貫穿教學的全過程，能提高鋼琴教學的效果。鋼琴教學中「美」的積極效應，將逐步提高學生對美的感受力、鑒賞力、創造力和表現力。一個具有美的修養和審美能力的人，才懂得熱愛生活、熱愛事業，才是一個人格完善的現代型人才。培養出這種新型人才，應是音樂課程「美育」價值的最終體現。

眾所周知彈鋼琴最後都需要快速的看譜，這樣才能快速的彈奏曲目。所以噓唏看 五線譜 非常重要，因為這是基礎的基礎，不會看譜你就不能彈出好的樂曲。當然了，學習五線譜也不是一天兩天的事，在剛開始學彈鋼琴時看五線譜的能力都不是很強，但是只要你認真練習，堅持練習，那麼在你在上海學鋼琴的實力提高後，你看五線譜的能力也會增強的。

在學鋼琴時老師都會教導你掌握正確的彈鋼琴的手型。因為鋼琴鍵盤琴鍵的排列是需要手與手指相互配合的，你的手勢不正確很可能不能准確的彈奏。曲目演奏的是否流暢很大程度上與你的彈奏技巧有關，但是也與彈鋼琴的手型有很大的關系。那麼，什麼是正確的彈鋼琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放鬆的狀態時的手型，因為放鬆狀態下手型是最符合人體工學的手型，在理論上講這種放鬆狀態下的手型也被叫做基本手型。

1、手指自然的彎曲，手掌虛空，手指指節凸起，通常剛學習彈鋼琴時都會我一個雞蛋來練習的。

2、分開手指，每一個手指都放在一個鋼琴琴鍵上大概二分之一的位置。

3、手臂與手指應該與鋼琴保持水平。彈奏黑鍵的時候，手指與手臂都應該向著黑鍵的位置往前挪。

掌握了五線譜的學習與彈鋼琴的正確手型之後，我們就要注重基本功的練習了。沒有什麼事情是可以速成的，只要你有耐心，認真的練習，最後都會成功的。在上海學鋼琴時最喜歡用哈農曲來練基本功。彈鋼琴基礎打好了，你學習比較難的曲目時也不會那麼吃力了，離你的鋼琴夢也就不遠了。

鋼琴快速背譜彈奏的十大方法

1

動作慣性記憶法

這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性。適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

2

鍵盤位置記憶法

這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。 出於樂理與和聲寫作的要求， 樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式， 比如重升G， 雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了， 這樣可以降低記憶樂譜的復雜程度。

3

和聲分析記憶法

眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴 教育 過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。

4

結構分析記憶法

此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 將提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析， 對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的常見問題;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜。

5

內心聽覺記憶法

大量聽唱片的益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先聽到即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時即便忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。這種方法對演奏者本身的素質要求頗高， 較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。這種絕對音高辨識能力很難依靠後天的培養而形成， 但學習鋼琴專業的學生由於聽辨鋼琴聲音的時間較長， 完全有條件加強對自己內心聽覺的培養。貝多芬擁在他完全聾了以後仍能依靠強大的內心聽覺創作出眾多經典作品， 這足以說明內心聽覺的可塑性。

6

樂譜視覺記憶法

顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。

7

變換速度記憶法

在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重復練習就能形成。但是這種最順其自然的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法， 因為在慢速彈奏的過程中，動作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。

8

分手練習記憶法

絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的織體有時確實更難記憶。針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患，當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。分手背譜是保證演奏完整性的必要手段， 但這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎。

9

無琴無譜記憶法

在背譜的後期階段可嘗試完全在頭腦中默彈的方式來加深印象， 如果能夠清晰地在想像中彈出每一個具體的音符而非一片音流， 則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登台的標准了。

10

演習檢驗記憶法

實踐是檢驗真理的唯一標准，在正式登台和考試之前，如能安排幾次模擬演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時，模擬演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓練， 具有不可替代的重要作用。

⑦ 如何快速學會吹笛子方法

怎樣才能讓笛子的演奏技術達到爐火純青的地步呢？這是很多學習吹笛子的朋友們想要知道的問題。下面我整理了學習吹笛子的 方法 ，供你閱讀參考。

學習吹笛子的方法：練習笛子的四個要點
在學習樂器的過程中，得當的方法是學好一門樂器的法寶，也是熟練演奏樂曲的基礎，方法不當學習樂器不但進步緩慢，而且很難把握旋律演奏流暢性。本人在30年的竹笛教學中， 總結 了一個學習竹笛的方法。如何才能學好竹笛這門藝術，怎樣做到把音樂中的高低、長短、強弱、音色演奏無誤，本人總結了四個要點即眼睛到位、手指到位、耳朵到位、頭腦到位。四到位必須堅持協調並用的原則，共學習竹笛的朋友或學生參考。

學習演奏音樂猶如學習開車，當汽車起步運行時眼睛一定要看到前進的路面，觀察汽車前方的一切，包括路況如何，有沒有行人，拐彎注意會車安全，減速、避讓、打方向等，該停則停，該慢則慢，平安、快捷地到達目的地。

演奏音樂亦是如此，演奏前必須做到有的放矢，練習樂器過程中必須看清音符、動清指法、聽清楚音效、用腦判斷、分析演奏中有無失誤，有錯的地方就要找到原因，培養自我控制和糾錯能力，做到練習笛子眼、手、耳、腦並用。

人們常說眼睛是心靈的窗口，人在接觸新生事物時，首先都是用眼睛來觀察是世界，當你拿到一首新樂曲來學習演奏時也是如此，眼睛看清楚樂譜的每一個地方至關緊要，所以我認為四個要點中眼睛到位為學習笛子的第一要點。只有眼睛到位，看清楚樂譜的所有，包括音符的高低、長短、強弱，有無裝飾，什麼樣的演奏法，有無演奏的標記、換氣記號等等，才能吹准樂曲，當拿到新樂譜時，一定要仔細看清楚每一個音符，每一個記好，把譜子弄明白，搞准確後再動氣下手練習，速度放慢到能夠連貫吹奏樂句為上。

練習笛子的第二個要點，就是要手指到位，當眼睛看清了樂譜之後，手指一定要跟上思想，按照樂譜提示進行吹奏。笛子的音樂是通過手指按孔來演奏音符的，指法、手指的力度、靈敏度、滑音的劃跡都是用手指來實現的，所以演奏者手指的基本功不得力，就無法表達吹奏的效果。

第三個要點就是耳朵到位，在吹奏的同時耳朵最為重要，邊吹邊聽，把眼睛看到的樂譜和所吹奏的聲音是否一致，效果是否達到樂譜標記的要求，效果對了就多吹幾次，一直吹熟練為止。如果不一致那就需要用第四個要點——腦子到位，腦子到位就是把耳朵聽到的和所看到的樂譜有無差別，包括笛子吹出來的音色、換氣等等都需要用腦子來判斷與分析。對了就多吹幾遍，錯了就要分析是錯在哪裡，是音高吹錯了還是節奏錯了，是連斷沒有分清還是裝飾音沒有吹到位，找到了原因然後放慢速度，一個個音符、一個個樂句“細嚼慢咽”，

反復練習，直到每個音符、每個節奏吹奏得清楚，每個裝飾記號、每句旋律表情表達准確為止，這樣才能練習好每一首樂曲，循序漸進，久而久之，自然成就大器(僅共竹笛 愛好 者學習參考 ，不足之處還望同行指正為謝)。
學習吹笛子的方法：練習笛子的步驟
第一，氣息的練就。1.隔肌的練習：每天堅持練習仰卧起坐，雙手抱頭由少增多，每天增加一個，把橫隔肌肌肉練發達，只有隔肌結實了才能運用好氣息、控制好氣息。2.吸氣的練習：身體站成吹笛姿勢，雙手叉腰深呼吸，大膽的吸氣，超負荷的吸氣，吸到底，用隔肌往下拉，感覺氣息在下沉，然後用隔肌吸住，控制住氣息別讓氣往外跑，保持3秒。3.呼氣練習：上下牙齒咬緊，用舌尖頂住牙縫用隔肌把氣使勁往外推，一口氣盡量吹長時間。這樣呼吸每天來回練習，增大肺活量。4.吹笛練習：深呼吸，用力吹低音，從全按為5(嗦)的1(多)吹起

，下行到5(嗦)，一口氣吹一個音，練到每個音能吹到6秒時長時，氣息就夠用了。

第二，嘴勁的練習：1.用上下嘴唇夾笛尾，使勁夾，感覺非把笛子夾破一樣，鍛煉嘴唇邊的肌肉。2.吹超長高音，反復拚命地吹高音，感覺非把笛管吹破不可，練習嘴唇的控制風門能力。

第三，手指練習：1.徒手操，將手指在笛孔上做開閉孔高抬指練習，一個手指八個八拍，每次來回反復四輪，要求手指在按孔上開閉有力，閉孔閉合的徹底，這樣才能切斷連音的顆粒度，在吹奏時聲音才會清晰。2.顫音練習：深呼吸，配合氣息、嘴勁的協調運用，由弱到強吹長顫音。從筒音吹起，一口氣吹一個音，上行吹到4(發)的顫音後再下行練習，來回4輪。

第四，舌頭的練習：1.反復念道“搭嘎搭嘎”。這個練習可以在平時走路、看電視或者勞動時都可以完成，鍛煉舌頭的彈力與敏銳性。2.集中吹奏快速單吐、雙吐、三吐與快吐練習，培養舌頭長樂段的吐音演奏，也是練習快速吐音的顆粒性與清晰度。

以上四種練習方法，每天堅持一個小時，再配合練習曲練習，通過一段時間的堅持，你的基本功一定能夠提升。
快速學會吹笛子的技巧
先要了解笛子的結構，竹笛是由一根竹管做成。在管身上開有1個吹孔、1個膜孔、6個音孔、2個基音孔和2個助音孔。

要吹走笛子，先要練好握笛姿勢。

笛子的笛膜也很重要，可以按照下圖的順序貼笛膜。

指法的練習很重要，需要把每個音的指法都記牢。

口型需要標准一些。吹奏時口型肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，雙唇只需適當收縮並有所支持。這樣才能使呼出的氣流充實、豐滿。

然後找一些基礎的譜子自己多多練習。

⑧ 新手如何快速學吉他

吉他的歷史源遠流長,可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾,古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。作為一個吉他新手要怎麼練習學習吉他呢?要掌握哪些 方法 呢?下面我給大家分享一些新手如何快速 學吉他 ，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀!

新手如何快速學吉他

新手快速學吉他的方法：新手練習和弦的三個原則

1.如果變換的2個和弦屬於相同指型的和弦，則保持指型不變來移動手指。

如：Am--E--Am這樣的練習，Am和E和弦的指型完全一樣，只是按的弦不同而已，在變換和弦的時候，3個按弦的手指應該保持原有指型來移動，而不要分開一個一個移動，這樣就不容易錯同時變換速度也比較快。

類似的和弦變換還有Em--A9等。

2.和弦切換的時候，能不移動的手指盡量不要移動。

如C-Am--C這樣的練習，在變換的時候，食指始終按在2弦的1品上沒有變動，所以只需要移動另外2個指頭就可以了，而食指不要松開。這樣，有一個基準手指作為參照，其餘移動的2個手指也不容易出錯。

類似的還有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.當2個和弦之間沒有什麼共同點的時候，盡量先移動要按根音和低音弦的手指，再移動按高音弦的手指。

這個原則的解釋，是因為我們右手彈奏分解和弦時，常常是先彈根音和低音弦，後彈高音，這樣在變換不能一步到位的時候，可以盡量避免左右手的沖突。這一條的理解很簡單，但是不是絕對的，因為有的分解型是從高音弦開始的，那就要根據實際情況改變了。但是，在變換不及的時候，先按住了根音總是好的。

這3條原則應該結合起來練習，比如C-F大7的練習，首先應該遵循第2條的原則，保持食指始終不用松開;而剩下2個手指的移動，則應遵循第一條原則，以相同的指型來移動。

新手快速學吉他的方法：學習吉他須知

學習吉他的心態

如果只是一時興起的學習吉他，還是不要學習了。吉他作為一種流行的樂器，是需要投入一定的金錢和時間才可以學會的。如果只願意花很少的資金和極少的時間去學習吉他，把學吉他作為一種負擔或是無趣的事情，那是永遠也學不會彈奏吉他的。

一定要學習 樂理知識

新手學習吉他最缺乏的就是樂理知識。我們不一定要看得懂 五線譜 ，至少我們需要對吉他的六弦譜要理解。了解簡單的節奏、旋律、和弦，對我們學習音樂是很有幫助的。

每天要有一定的練習時間

在買了吉他之後，也學習了一定的樂理知識，現在最重要的就是把這些優勢和好習慣堅持下去。三天打魚兩天曬網的學吉他，一定是學不好的。建議大家都需要指定一個合理的、可執行的練琴計劃。比如：每天做多久的音階練習、每天練習和弦轉換多久或是每天做多長時間的指力練習...這都是很有用且重要的。一個三流的計劃，加上一流的執行力比一流的計劃加三流的執行顯的更加有用。

願意了解，多觀摩學習

吉他是一種很隨心隨性的樂器，我們完全可以在日常的生活中廣交朋友。每一個人在吉他的學習上都有自己很好的方法和 經驗 。如果我們可以多與其他吉他 愛好 者交流，一定是大有裨益的。

學吉他，更多的是堅持、興趣和一點傻傻的愛。

學習吉他的方法和步驟

熱身練習

所謂熱身練習實際上就是把尚未活動開的手指，手腕以及手臂活動開來，但大家最容易忽略的就是大腦,切記,一定不要忘記把大腦思維活動開。我在熱身練習中首先熟悉音階在指板上的位置，如練習連續彈奏幾個八度的同名音或各種調式音階等等，半音階練習24種組合方式，一天平均鞏固4到5種，1周5天剛好24種。其次是手指獨立性練習和左手圓滑音練習，就是平常說的打,勾弦。最後進行五聲音階組合式模進練習，如：3度，4度，5度甚至6、7度音程。

動作到位

學習吉他不要急於求成，要保證每個動作到位，不然以後很難改正。教你一個練習方法，可能你的老師也說過，叫擴指練習。從第一根弦開始，四個指頭每一個佔一個品，每次每根指頭向下活動一個品1、2、3弦用mia來彈，用勾弦的方法彈。4、5、6，用p指來彈，六根弦都要彈。

這個練習可以增加你對琴的熟悉度，幫你練手，還可以讓你知道每根弦每個品的音是什麼。勾弦的話，因為你是初學者，建議你用肉勾而不是用指甲。這個是熟能生巧的事 要多練 我以前一天4～5個小時練琴 你也要保證每天有1～2個小時才可以的。

保證時間

吉他聯系是個熟能生巧的過程，要多練。我以前一天4～5個小時練琴，你也要保證每天有1～2個小時才可以，但這僅僅是對於初學者，不讓手指感覺太疼，也不要讓自己太累，否則會失去興趣。如果進入中級階段，則每天要保證2個小時以上。對於高級階段，如果還想提升的話，可以5個小時左右這個沒有嚴格的規定，視個人情況而定。我十六歲，古典吉他十級，每天最多練過十小時。

要專心致志

我曾經有位很棒的古典吉他老師,當我去還課的時候我剛一彈,老師就說:你沒用心練? 我答到：我一天練了6個多小時。他說：用心練2小時的效果比心不在焉的練8小時效果好. 這就是專心和不專心的區別。

熟悉指板音階

如果彈奏時需要不停的看指板，你就應該在指板和音階上下功夫了。因為總是看著指板的話會對指板產生依賴。這樣既掌握不了曲子，也提升不了練習效率。因此練習時要養成不看手的好習慣。

相互探討

要多結交志同道合的朋友，因為如果有朋友肯無條件地和你分享知識，那麼你應該很好的珍惜這些朋友，多和他們交流，不管他比你強還是比你弱。他比你強你可以學到很多東西，他比你弱，在你教他的過程中，你可以不斷鞏固自己所學的東西，總之，多些交流，相互促進，共同進步比閉門造車要好得多。

吉他爬格子技巧

練習要點

爬格子是吉他手傳統的練習手指的辦法，它的優點是逐品演奏，手指的練習相對平均，長久練習功力大增。但對於非專業吉他手而言，它太枯燥了!很難長久的堅持也是最大的問題，枯燥對於初學者而言是是個殺手級門檻。並且爬格子純屬手指訓練，對樂感的提升沒有實質性幫助。

爬格子練習要點： 1 做練習計劃，不要以時間規定，而是規定1-6弦的遍數，例如：每天10遍。減少枯燥感，否則你會覺得時間過的好慢!

2 爬格子的1-12品對於木吉他已經夠用，不要苛求自己在初級階段練習太高的品位。

3 專心練習，保證質量!切勿看電視練吉他，用耳朵聆聽每個音符和眼睛查看手指的准確性。

4 不要把爬格子當成一個階段的學習，而是當做每天的飲水一樣。邊學習課程的進度，邊爬格子，效果更好。

5 當爬格子可以達到120的速度的16分音符時，就要把重點轉移到各種音階的學習了!切勿把音樂當體育練習!

6 爬格子時要注意：力度均勻 ，速度均勻，最好配合人聲節拍器使用，可以同時培養自己的節奏感! 學吉他是培養眼、手、耳的綜合練習，不是賽跑啊! 我又堅持了一條!今天你練習的是什麼呀?

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⑨ 如何自學嗩吶

如何自學嗩吶

如何自學嗩吶，嗩吶是民族管樂的一種吹管樂器,學會嗩吶，基本民族管樂不在話下，它包含所有管樂技術含量，嗩吶音色嘹亮，音色激情動聽，下面看看如何自學嗩吶及相關資料。

如何自學嗩吶1

1、首先了解相關基礎。

知識基礎是指有關嗩吶樂器和嗩吶吹奏的知識。演奏基礎是指嗩吶演奏需要的扎實基本功。對所列練習曲目，最好循序漸進地逐條練習，才能成就扎實的基本功。

2、學會吹奏嗩吶要運用丹田氣，才不會感覺胸悶、頭暈，嗩吶的聲音才能圓潤、飽滿。

3、正確呼吸氣。深吸一口氣，將手掌心或者手背放在嘴前方兩三厘米處，來感覺呼出的氣息，感覺出呼出的氣息是熱的，呼氣正確；感覺到呼出的氣息是涼的是錯誤的。在練習呼吸的時候可以感覺一下睡覺時的呼吸方法。吸氣時要迅速，緩慢呼出。

4、勤奮學習和嚴格要求。

對學習進程中的每個環節，特別是基礎練習中的某種指法、技法，應一絲不苟地按要求反復演練。

嗩吶是中國-民族吹管樂器的一種，也是中國各地廣泛流傳的民間樂器。由波斯人發明，嗩吶的音色明亮，音量大，管身木製，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口(稱作碗)，所以俗稱喇叭。在台灣民間稱為鼓吹，廣東地區亦將之稱為"八音"。

傳統嗩吶的管身一共有八個孔，分別由右手的食指、中指、無名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、無名指來按以控制音高。發音的方式，是由嘴巴含住蘆葦制的哨子，用力吹氣使之振動發聲，經過木頭管身以及金屬碗的振動及擴音，成為嗩吶發出來的聲音。

嗩吶演奏技法：

1、循環換氣法。只是在吹奏某些持續的長音時才使用。它的方法是:用小腹的力量控制呼吸，吸氣用鼻，呼氣用口。鼻子吸氣時兩肋鼓起，小腹往裡收縮，使氣息向上運行，

2、氣顫音。它的演奏法是:吸足一口氣，小腹用力支持氣息並作有彈性的收縮，使出的音產生微微的波動，其效果如弦樂上的揉弦。

3、齒顫音。齒顫音也是一種吟音，在音符號"~"上加"齒"字來表示。它的奏法是用下邊牙齒輕輕地顫動哨根，使之發出顫動的音。

4、小臂顫音。它的奏法不是用手指的動作去打音孔，而是用小臂迅速的抖動去帶動手指。抖動的方向垂直於木桿。

如何自學嗩吶2

嗩吶好學嗎多久能學會

嗩吶是中國-民族傳統的吹管樂器中的一種。嗩吶多久可以學會這個需要看個人的自身的情況而定，學得快的最快半月或者一個月就可以學會，慢的最長需要半年甚至一年可以學會。

嗩吶是由哨子，氣牌，侵子，桿和碗共五個部分組合而成的。在嗩吶的管上有八個小孔，管的上端有細細的銅管，銅管上端套著葦哨，木管上面有一塊銅制的碗狀的擴音器。在學習嗩吶首先是練習手型。

左手在上，右手在下，8個手指按住8個孔，每個孔都是不一樣的音。在吹奏的時候不能讓孔漏氣，手指需要靈活些。在之後就是練習口型了，把哨片放在雙唇的中間位置，上唇粘哨的四分之一，下唇占哨的三分之二，其次練習呼氣和吸氣。

在吹響嗩吶是需要大量的氣，所以這個也是十分考驗吹奏者的肺活量的。當然這個肺活量在平時的運動中也是可以練習的，在這里我給小夥伴們找了些方法可以練習如下：

1，步行，每天在戶外走走，並堅持練習慢慢的呼氣，然後快速的呼吸空氣。吸氣完，快速的呼出氣體。

2，慢跑，在慢跑時不要急促的呼吸，也不要去憋氣。等等以上方法小夥伴都可以參考的。

3，大聲唱歌或者朗誦擴大嗓音也是可以增強肺活量的。

如何自學嗩吶3

嗩吶的吹奏技巧

(一)持法：

嗩吶的八個音孔都需要用手指按滿，如果音孔不嚴實，吹時容易出噪音或者出音不準。怎樣才能把八個音孔都按嚴實呢?正確的持法是：兩手手指自然伸直按滿八個音孔，上把四指是前三後一(一般用左手)，小指不按音孔，即用大拇指按後面一孔(即第七孔)，其它三指依次按第八、六、五三個孔；下把四指(一般用右手)拇指不按音孔，其它四指依次將第四、三、二、一音孔按滿。

(二)口形：

吹嗩吶最講究口形，它對音準的控制，音量的變化以及演奏技巧的發揮，起著十分重要的作用。如果口形不對，不但音色不美還會影響音準。正確的口形應是：

在未吹奏時口腔滿實，毫無間隙，唇肌和頰肌處於鬆弛狀態。吹奏時，唇肌以哨片為中心收縮、靠攏，此時口腔內空呈橢圓形，但嘴不可太往前撅，也就是說上下唇自然、鬆弛、美觀地搭於哨片之上，含哨位置應於雙唇正中，基本不接觸氣盤，唇邊與哨座相齊，兩唇對哨片的控制力度應與吹氣的流量控制配合，並根據音高、音量、音色以及某種技巧的不同要求，決定唇控力度的大小和吹氣流量的.多少。

在演奏樂曲的過程中，每個音的發音音頭對音質優劣，起著決定性的作用。

(三)呼吸法：

掌握好呼吸是吹管樂的基本功。一般常說：「氣足音滿」，這就是說足夠的氣息是「音滿」的基礎。比較好的呼吸方法是「丹田呼吸法」，即「胸腹式呼吸法」，在吸氣時，小腹向里收縮，胸部和肋骨向外擴張；呼氣時，不是像平時只用肺部的呼氣那樣動作，而基本上是用小腹的動作來控制呼氣的急緩。

練習呼吸要注意三點：1、呼吸時，全身與呼吸無關的部分都要放鬆，吸氣要多要快；吐氣要少要慢。2、要保持呼氣與吸氣的連貫性，不要等第一口氣完全呼完後才開始吸第二口氣，而應在第一口氣未完全呼盡之前就開始吸第二口氣，這樣才能連貫不斷地進行下去。3、一般情況都用鼻子吸氣，只有在搶氣或者用鼻子吸氣還不夠時，才用口、鼻同吸。

(四)口風：

口風就是通過哨口的氣流。嗩吶發音強弱主要通過口風來控制：口風急，出音就強；口風緩，出音就弱。吹奏高低不同的音時，口風也有所不同。吹高音，口風要急些；吹低音，口風要緩些。口風對音準有很大影響，口風的急緩掌握不好，能使出音偏離正確的音高，如偏高、偏低半音甚至達一個全音。所以口風很重要，它是吹嗩吶的基本功之一。長時期的訓練，方能達到能強能弱，能柔能剛。

(五)換氣法：

換氣法有兩種，即「自然換氣法」和「循環換氣法」(也稱鼓腮換氣法)。自然換氣法這種方法好比說話、唱歌時一句結束或中間停頓需要換口氣時所用的自然的換氣一樣。不過吹嗩吶用氣要多，因為沒有足夠的氣就吹不出聲音，尤其是吹高音時耗氣更多，所以吸氣要足。根據樂曲的需要有時要在短促的間隙中換氣，這叫做「搶氣」。只有多吹多練，才會熟練地掌握。

(六)全音和半音的吹法：

嗩吶將八孔都按住，吹出來的是筒音，筒音=5，放開第一孔(即最下端的一個孔)，吹出的音比簡音高一個全音6音。再放開第二孔，吹出的音又會升高一個全音7音。如果再將第三孔也放開，所得的音卻只能升高半音l音。

這是因為按照規格製成的嗩吶A個音孔之間的距離不是均等的，第二、第三孔和第六、七孔之間的距離比較小些(相當於半音)，按上述順序連續地吹出一系列音時，正符合大音階所需要的音程關系，排列起來就是大音階中的567123456這九個音。除此之外還有氣息控制的方法。如加力或減力吹都可以使音升高或降低半音。在快速吹甚至根本來不及時，就只能靠氣息控制了。

(七)平吹與超吹：

口風緩些，吹較低的音，這種吹法叫「平吹」；口風急些，吹較高的音，通常最易吹出的是比它高八度的音，這樣吹法叫做「超吹」。如果超吹和平時吹出的音相隔小八度就叫做「借孔吹」，這只是偶爾需要特殊效果時才用的指法，一般不多用。