唱歌的技巧與方法

㈠ 初學者唱歌技巧和發聲方法是什麼

初學者唱歌技巧和發聲方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫膈膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

㈡ 唱歌的技巧和方法 具體的

歌唱呼吸雖然和生活中的自然呼吸有著諸多的差別，但是.它畢竟是以自然呼吸為基礎的，因而，在歌唱練習中，借鑒自然呼吸和日常生活中的其他一些特殊呼吸方法與呼吸狀態，對聲所學習者准確、迅速地掌握和運用科學的歌唱呼吸方法會起到事半功倍的作用。
歌唱呼吸的練習方法大體可以歸納為以下幾種:
(一)吸氣歌唱呼吸的練習方法
1.用鼻子嗅氣味的方法練習深吸氣
人類有一種本能每每遇到芳香的氣味或清新的空氣時，總會貪婪地頻頻深吸，以盡可能多地獲得這些宜人的氣體。此時，吸氣的動作幅度大，吸氣深，故而才有充足的吸氣量。這時的吸氣狀態完全符合歌唱呼吸的要求。所以，可以通過聞花香或聞其他散發芬芳氣味的物品來體會和練習深吸氣。或是利用休息時間到郊外遼闊的田野，當你目睹藍'一白雲、青山綠水，頓覺心曠神怡時，就會不自覺地深呼吸，此時的深吸氣狀態，也符合歌唱的吸氣要求，因而，也可利用這種方式體會和練習深吸氣。
2.仰卧式吸氣歌唱呼吸的練習方法
平日，當你心平氣和地仰卧在床上休息時，會發現呼吸時腹部一凸一凹自然而有規律的運動，這時的吸氣狀態自然、鬆弛、協調、均勻，同時，又保持著一定的深度。對於歌唱時吸氣部位過高，吸氣狀態過於緊張的歌唱者，可以通過體會這種仰卧時的吸氣感覺來調整自己的錯誤呼吸方法。仰卧呼吸練習，雖然吸氣狀態自然、鬆弛並具有一定深度，但是，由於全身的放鬆狀態使得吸氣力度較小，與實際歌唱時的吸氣力度要求還有距離。所以，有些人在做仰卧呼吸練習時，在自己的腹部上放置一些重物，使腹部受到一定的壓力，藉以增加吸氣時的力度，不失為一種好方法。
3.蹲式吸氣歌唱呼吸的練習方法
當我們蹲下吸氣時，會發現比站立時更容易把氣息吸得深。蹲下呼吸時，由於大腿對腹部(尤其是小腹部)的壓迫限制了腹部肌肉的活動范圍，使腹部的呼吸肌肉承受一定的外部壓力，此時，要想保持吸氣的深度和氣息吸人量，就必須加強吸氣力度。經常進行蹲式呼吸練習，能夠鍛煉和提高腹部呼吸肌肉群和服肌的運動能力。這種方法主要用於幫助吸氣深度不夠和呼吸控制能力較.弱的歌唱者增強自己的呼吸控制功能。
4.坐式吸氣歌唱呼吸的練習方法
吸氣部位過高或者吸氣雖有一定深度，但氣息吸人量較小，腹、腰部肌肉對氣息控制能力較弱的歌唱者，還可以採用坐式吸氣練習，以體會和掌握深呼吸的感覺和方法，增加氣息的吸人量和鍛煉腹、腰部肌肉對氣息的控制能力。坐式吸氣練習的方法是:坐在凳子上，上身前傾，兩肘放在大腿上。吸氣時，注意力要集中在後族，除了感覺腹部(尤其是小腹部)隨著氣息的吸人有明顯的擴張外，後腰部位也應有橫向擴張的感覺。經常進行這種練習，不但能二增強自己的呼吸力度，而且，能夠調動腰部的肌肉群，積極地參與歌唱呼吸運動，使歌唱呼吸更加飽滿有力。
5.通過打哈欠體會正確的吸氣狀態
打哈欠是人的自然生理現象。打哈欠時的吸氣狀態和歌唱所要求的吸氣狀態有著驚人的一致性,人們在打哈欠時，不但口腔、咽腔和喉嚨的擴張與開放狀態十分符合歌唱的要求，而且氣息吸得深而飽滿，是歌唱所要求的最理想的吸氣狀態。因此，通過打哈欠練習體會正確的吸氣狀態，也是吸氣練習中的極好方法。
6.通過抽泣練習快吸氣
在我國民族傳統聲樂理論中，把歌唱的吸氣和呼氣比喻為「吸氣如抽泣，吐氣如燃薪」，這種比喻既十分科學、精闢，又比較通俗、易懂。抽泣中的吸氣一般較快，且深而集中，是歌唱中快吸氣(如快換氣)的理想狀態。經常堅持這種練習，對歌唱時始終保持良好的呼吸狀態將會起到重要作用。
（二)呼氣的練習方法
1.「絲」氣練習·
所謂「絲」氣練習，就是在氣息吸人後發音部位呈念「絲」字時的狀態，但不實際發聲的吐氣練習。做此練習時，應盡量讓氣息吐得細而均勻，一直到氣息呼盡為止。在做「絲」氣練習的過程中，可以明顯的感覺到胸、腰、腹部(尤其是腹部)對氣息的控制狀態和控制力量隨著氣息均勻的呼出而逐漸變化。
2.吹氣練習
所謂吹氣練習，就是吸氣後，兩唇合攏慢慢向外吹氣。吹氣練習和絲氣練習的要求基本相同，要盡量讓吹出的氣息細而均勻，一直到氣息呼盡為止。這時，要注意不要讓上下唇、兩腮和下巴過於緊張用力。吹氣練習和'『絲」氣練習，在感覺上和所起的作用方面是基本相同的。
3.存氣練習
所謂存氣練習，就是在深吸氣後讓氣息保存在肺中，使吸氣運動和呼氣運動暫時都處於停頓狀態，保持幾秒鍾後再一下子把氣息呼出。做存氣練習時要注意以下幾點:
①吸氣要深，氣息吸入量要大。
②存氣時，要盡童保持呼吸器官處於靜止狀態，胸、腹、和膈肌不可加力。
③要努力記憶吸氣時的狀態和感覺。
做存氣練習，最重要的目的是記憶吸氣的狀態和感覺，以便在歌唱時能夠尋找並盡力保持這種狀態和感覺。
4.無聲唱練習
無聲唱是指在緯習時只出氣不出聲。無聲唱練習的方法是針對某一個母音、一個練聲曲或歌曲的某一句,做無聲吐字練習。無聲唱練習的要求是，雖然吐字還要像正常歌唱的吐字一樣，但聲帶卻不閉合、不振動，整個無聲唱的狀態及氣息呼出的強弱變化完全依賴胸、腹、膈等呼吸肌肉群的控制。無聲唱可以讓我們體會到氣息是歌唱發聲的基礎、動力和氣息主宰歌唱發聲活動的真正含義。無聲唱時，要著重體會在氣息的控制下，除了吐發字頭時唇、齒、舌、喉等相關部位著力外，口腔、喉嚨、下巴等器官在歌唱時所應具備的松馳、開放和通暢狀態。此外，做無聲唱練習時，還可以全會到受氣息的控制，順著通暢的喉管有一股向下流動的力量，這股向下流動的力量和丹田處氣息控制的核心力量相互結合，形成一種內力，這個內力就是歌唱發聲的理想動力。 （該段文字來自：廣州ktv速成培訓-麗聲俱樂部）

㈢ 唱歌方法和技巧有哪些

唱歌的方法和技巧，第一就是說自己的呼吸在就是說用丹田的那種氣息去唱歌，然後打開你的喉嚨，然後發出聲音是從你的腹部用力從嘴裡發出的，而不是說從你的喉嚨發出的。

㈣ 唱歌的技巧與訣竅

唱歌是30%的唱功 加上 70%的感情 而出來的音樂。

關於唱功，首先練習放鬆。就是說 不要一到高音就勒緊喉嚨唱，這樣既對嗓子不好，又無法提高唱功，而且會喉嚨酸疼。
很多人說話時候的聲音，到了唱歌的時候就變了，就是說 唱歌的時候不像他的聲了。你記住，這是唱歌中最大的問題，最忌諱的毛病。只要說話的聲音和唱歌的聲音不一樣，就是錯誤的。看一個人會不會唱歌，看著點就可以了。
唱歌，實際上就是把說話的聲音放大，然後加進感情在裡面。
反正首先記住這點：說話什麼樣，唱歌就是什麼樣，只是唱歌的時候有調，而說話沒有調。

你查關於唱歌的很多資料的時候，肯定會看到很多人說 唱歌要練氣息，「氣息」這兩個字估計是出現最多的字眼，但是你放心，氣息並不是很重要的東西，會一點點就可以。最重要的是什麼？是感情。唱歌其實就是在表達感情、抒發感情。

就算唱功再差的人，只要感情到位，就會變得非常好聽。

在這里舉一個例子，林志炫和張學友。估計沒有人說林志炫唱歌不好，但是很多人都會覺得林志炫更像是一部唱歌機器，只能說他唱的好。
但是張學友的歌，就會立刻感覺不一樣，因為他有情感在裡面，雖然他的唱功比林志炫差很多，但是就是好聽，原因就在情感上。
所以，結論是---林志炫的歌聽完，只能進入人的耳朵里，而張學友的歌卻能進入人的心裡。
還有，黃家駒的感情也是相當的好，不是用嘴唱歌，完全是用心在唱歌，雖然唱功很不好，但是就是好聽啊。
唱功好不好沒用，因為不是唱功好了，就一定好聽，但是加入感情，就一定會好聽。只有好聽，聽眾們才能接受。因為你唱歌不是給自己聽的，你是唱給別人聽，別人說你好，你才是成功。

下面告訴你唱歌時融入感情的方法，很簡單。
1. 唱歌之前，一定要改掉一邊看字幕一邊唱歌的壞習慣。到了練歌廳就對著屏幕唱，其實是個很不好的習慣。

2. 唱歌之前，把歌詞背熟練，完全的熟練，到達唱歌的時候不用刻意去想歌詞的程度。然後了解歌詞寫的內容。

3. 背完歌詞開始唱歌，這里是最關鍵的地方，歌曲開始了，大部分歌曲開始都會有前奏，在前奏的過程中，你要開始進入狀態，進入什麼狀態呢？進入歌詞的狀態，你就幻想，你就是歌詞里的主人公，然後進入那個你所想像的場景裡面，就像在拍電影一樣，比如說動力火車的歌，很多歌詞寫的都是男的被女的甩了，那你就想像你就是裡面那個男的，然後進入角色，開始唱歌，表達感情。

4。如果以上三點你都做好了，你就可以等著歌曲結束以後聽眾的掌聲了。
最後祝你成功啊。。。

㈤ 唱歌的正確方法

唱歌的正確方法是用唱歌呼吸法。學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。具體方法：

1、緩吸緩呼

這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深。

就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，是一種吐氣的感覺。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現。

為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。

(5)唱歌的技巧與方法擴展閱讀：

唱歌呼吸法技巧：

1、注意氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在控制的氣息上，聲音是由呼吸來支持。

2、用氣

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

參考資料來源：網路-唱歌呼吸法

㈥ 唱歌方法和技巧

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試