快速構圖的方法

A. 10個快速提高攝影構圖技巧

導語： 大家可以通過各種渠道找到很多關於構圖的技巧，但是總會發現自己拍照時依然找不到感覺，陷入了“技巧我都懂，可是到底是怎麼拍出一張絕妙的照片的呢”這種怪圈。不如來一看這篇文章，這10個技巧也許能將你從尷尬的境地中解救出來。

>>>把場景簡單化

新手學攝影很容易犯的一個錯誤便是太貪心，想把眼前所有的東西都拍下來，希望別人也可以跟自己一樣看到有趣的東西。雖然拍下所有元素可以算是一個很好的記 錄，但這樣往往令你的照片欠缺一個明確的主題，以至於顯得過於雜亂，反而失去了當中所表達故事的意義。相反的，可以試試把場景盡量簡單化，只拍一些真正有 趣的東西，去掉多餘或不相關的元素，你會發覺照片的主題會更突出。

>>> 填充相框

一幅照片如果四周有很多不相關的事物、或空白位置，這樣會導致主角不夠突出，這時大家可以試著盡量把照片填滿，利用好變焦功能，或是多走幾步，讓照片更充實豐富吧。

>>> 善用不同的相片比例

雖然橫構圖對於手持相機拍攝比較方便，但如果每張照片都採用橫構圖，未免也太過沉悶了。很多時候豎構圖也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突顯照片主題。如果你不知道該拍哪一種，那就試試兩種都拍一下吧。

還有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨試著使用相機內1:1、16:9等不同比例，這樣可以令你的照片更多元化。

>>>不要總把主體放在中間

很多初學者總會把主體放在照片的正中間，這樣有時會使照片顯得普通不耐看，試試好好利用三分法或黃金分割法，把主體放在那4個交叉點上，這樣拍出來的照片會更好看。

>>>使用引導線

一張沒有經過認真構圖的照片往往會缺少焦點，讓讀者不知道該看那裡。為了避免這種情況發生，不妨去尋找一條好的“引導線”，引領讀者的目光到主體身上。引 導線不一定是要一條實實在在的線，可以是一排街燈、幾塊石頭，總之找到一個角度把這些分開的對象連起來即可。當然道路、欄桿等實體線條也應該好好利用。

>>> 使用對角線

對角線也是很常用的構圖方法，對比起水平和垂直方向主要表達出的平穩感覺，對角線非常適合表達動感或是充滿能量的效果。

>>>預留空間給"移動中的對象"

人類看到某一物體後常常會想像下一秒它會怎樣做，或是變成什麼呢?因此在拍攝一些會移動的物體時(不論是否真的會移動還是感覺上會移動)，請在其移動的'方向留一點空間位置，這樣照片會顯得比較和諧。

>>>虛化背景，突出主體

這個構圖方法可以說是攝影人必會的，利用淺景深效果，可以從凌亂或復雜的背景中突出主體，不但適用於人像拍攝，在靜態對象、風景特寫、建築攝影中也能派上大用場。

>>>善用顏色對比

對比可以說是構圖技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以從顏色對比中學習，你只需要找出相反的色系來拍攝便可，例如黃藍、紅綠等。構圖時除了可以把這兩種顏色並排對比外，也可以利用包圍的方法(例如綠葉叢中的一點紅)來表達。

>>>不要死守理論，自由發揮

其實構圖技巧的理論只是一個開始，到真正拍攝時你可以大膽一點去嘗試，只要能夠表達出該照片背後的故事，一些打破常規的構圖方法反而可以加強照片的感染力!

B. 人像攝影中如何使用三分法則進行構圖

在人像攝影中三分法或九宮格方法是初學者快速構圖攝影的工具之一。無論是拍攝風景、人物或商品。為了使主體保持在適當的位置，圖像的比例需要合理的規劃，接下里讓我們一起看下三分法在進行人像攝影使用的5種方法。

C. 如何快速學會攝影構圖技巧

經過幾年時間，我觀察到所有攝影師作品都面臨兩個主要問題：曝光和構圖。獲得准確的曝光有很多種方法，如今甚至可以把這項工作交給相機去做。如果曝光就是拍攝的全部，那麼人人都能成為好攝影師，但構圖卻是一件完全不同的事情。我們已經有很多講構圖的文章，但是好的照片遠非遵循某條構圖法則就能做到的。我並不是說構圖法則不重要，它們是很好的起點，但並非鐵板一塊。 連安塞爾·亞當斯都打破過很多規則，只要最終的結果足夠好。不在乎別人怎麼想，我也只用有效的方法。這就應該是做事的態度，對嗎?對嚴肅的藝術家來說，攝影創造的是自己想要的圖像，而非按照1、2、3步製作出來的東西。 真正的好照片並不是隨隨便便拍出來的，它們是被「創造」出來的。我認為學習構圖，和學習其他任何東西都是一樣的。有些人是比別人學的快，但只要經過練習，所有人都能學會。至於需要多長時間，就取決於你的學習方法了。唯一真正的學習方法，就是拍攝，這樣你可以看到哪裡做得對，哪裡做錯了。真正教會你的，都是你犯過的錯誤。但是拿起相機就到處亂拍，顯然也不是辦法。 多年前，我找到了也許是最好的練習構圖的方法，同時也是最難以應用的，雖然它的理念非常簡單。帶上一部相機，一個鏡頭，一卷膠卷(或一張內存卡)，選擇計劃拍攝的一個物體。然後走出去，在整個城市裡拍攝這個物體，直到拍完一卷膠卷為止，而且一定要花時間認真去拍。倉促行事只會犯錯，對學習構圖毫無幫助。你必須注意每一張照片，不光是曝光，還有畫面內都有哪些東西需要處理。你是否需要靠近特寫，還是要在背景中加入一棵樹?注意畫面中出現的每一樣東西。 使用什麼相機幾乎沒有區別，不過我真的建議你只是用 35mm或更短焦距的鏡頭。事實上，鏡頭焦距越短越好。當你開始練習時就會明白我的意思了。用長焦鏡頭拍攝單一物體過於簡單，你可以隨隨便便就用一個物體充滿畫面。但是用廣角鏡頭，你就必須努力去構圖了。為了排除一個不需要的東西你得改變拍攝方向，為了拍到更多樹枝也許不得不趴在地上，諸如此類。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例圖。這次我選擇的是反光表面作為唯一被攝體，當然只用一支鏡頭。我帶上了19-35mm鏡頭和尼康8008s相機。我選了暴風雨過後的一天，此時的天空和雲非常有吸引力。不過如果你也用變焦鏡頭，要固定使用一個焦距。這里我使用19mm焦距。 根據經驗，我知道寫字樓是很好的反射體，加上雲能拍出非常精彩的照片，這也是我首先尋找的題材。如例圖所示，我從較低的位置拍攝大樓，為照片增加了「底座」，然後找到一個盡量反射更多天空和雲層的角度，最後把雲層安排在照片頂部，造成一種大樓高聳雲霄的感覺。 關於構圖的最後一個建議。我的構圖首要原則是：如果取景器中的某個物體不能「加強」畫面，那麼它往往就會「減弱」畫面。這一點適用於所有攝影類型。應該盡量排除這種物體，無論是在前提構圖還是後期裁切中。你可以試著拍兩張照片，一張有多餘的物體，一張沒有，然後把它們放在一起對比，你就會明白為什麼這一條是我的首要原則了。 只要堅持做這個構圖練習，你就會發現自己拍的照片在構圖上越來越好了。

D. 如何可以快速構圖

你說的是畫靜物時的構圖吧?很簡單,如果是你擺放,只要按以下規律:

★1.確定被畫物體的基本結構,比如成對角線,成正三角形,成倒三角形等.【這個規律是關繫到構圖的平衡性】
★2.一般把明度低\體積大的物體作為主要物體,放在中間或主要的位置.體積小\明度高的物體處兩邊.【這個關繫到構圖的素描關系,色調色塊的平衡】

★3.一般擺靜物時,要有變化和統一,比如畫鉛筆盒,你就得畫一些與鉛筆盒主題有關的東西,比如橡皮\鉛筆\本子等;但在挑選物品時,盡量要讓他們的形狀,色彩等有所不同.或者在畫水果時,有個大色調的統一.來個不同色彩的水果來點綴一下.另外還有數量的變化,比如:1個籃子,2個蘋果,一串葡萄.這就是統一中有變化,變化中有統一.【這個關繫到整個作品的藝術欣賞價值】

E. 怎樣快速提高畫畫構圖的水平

要想快速提高繪畫的構圖水平，需要從大師的繪畫作品或者是經典作品中吸取經驗，總結這些作品的經典構圖，然後畫成草圖，自己記住在心，慢慢的構圖就會好起來

F. 人體攝影構圖技巧全解

人體攝影構圖技巧全解

要學好人像攝影，初學者完全可以從構圖方面來快速入門，構圖相對於其他攝影技法來說，是比較容易掌握的。人像構圖主要取決於兩方面：一是被攝主體自身的表現力；二是需要攝影者有一定的創意和想法，並能夠通過手中的相機，把被攝主體完美地表現出來。下面就為大家圖文解析人像攝影構圖技巧，一起來看看吧！

場景一：使背景美麗虛化的人像攝影常用技巧

1、選擇明亮的部分作為背景，並進行大幅虛化

選擇光線能夠照到的較為明亮的部分作為背景，這樣可以避免畫面給人以沉重的印象。需要注意的是常綠樹的色彩較濃，即使被虛化了看起來顏色也不會太美麗。被拍攝者的背景並不一定要是植物，也可以選擇色彩鮮艷的牆壁。

2、利用逆光讓頭發產生高光效果

在讓被拍攝者站位的時候位置必須精心揣摩，選擇合適的位置，使頭發出現高光，看上去很閃亮。頭發一旦顯得有光澤，被拍攝者的表情也會給觀者以特別的印象。如果頭發看起來很黑，畫面整體就會顯得較暗，所以拍攝者需要有意識地加入高光。

3、使用反光板讓較暗的臉部變得明亮

有效使用反光板可以讓逆光造成的昏暗臉部變得明亮起來，讓皮膚富有質感。在拍攝人像時，原則上應當使用逆光或者側光，而不適合用會讓臉部出現明顯陰影的順光。所以在室外拍攝人像時反光板是必須攜帶的拍攝工具。

4、在構圖時可以將手臂裁剪掉

有時被拍攝者的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處於構圖范圍之外，這完全不會有問題。反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺，所以不要猶豫繼續拍。如果勉強將被拍攝者的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸。試著大膽地構圖吧。

場景二：將背景和被拍攝者巧妙融合的廣角人像

1、展現出空間的寬闊感

照片的視角很寬，連天頂也被收入畫面。使用廣角鏡頭拍攝時會將預想不到的部分也收入畫面，所以必須對構圖進行認真整理。拍攝者應該意識到相機的取景器視野率來進行構圖，並考慮如何靈活運用空間。

2、靈活運用畫面四周的變形

廣角鏡頭拍攝出的畫面四周尤其富有透感，有意識地運用這一特性進行拍攝將會非常有趣。在上圖中，被拍攝者腳的變形比較誇張，產生了獨特的視覺效果。

3、大膽享受透感

如果從下向上仰拍，那麼就會像這張照片一樣，背景中的牆壁和鐵門都會有強烈的透感。在畫面中靈活運用這樣的透感，能讓整個構圖看起來非常新穎。在使用廣角鏡頭時，大膽變換拍攝角度可以帶來獨特的視覺效果。

4、不要使用對焦鎖定功能合焦

在使用廣角鏡頭從下向上拍攝時應該避免使用中央對焦點＋對焦鎖定的方式來對焦。因為與合焦的.被拍攝者距離過近，所以容易產生被稱為餘弦誤差的失焦現象。應當預先選定對焦點，避免使用對焦鎖定帶來的相機移動，這樣才能精確合焦。

場景三：使用超遠攝鏡頭拍攝全身街景人像

1、盡量虛化背景

超遠攝鏡頭能夠在為被拍攝者拍攝全身人像時大幅虛化背景。如果只是拍攝臉部特寫和胸部以上的人像，那麼使用短焦距鏡頭在光圈全開時也能獲得背景較為虛化的照片。但是拍攝全身人像時，虛化背景需要使用焦距在300mm以上。

2、考慮與背景色的平衡

應盡可能讓被拍攝者的頭部位於背景顏色明亮的部分，這樣被拍攝者的頭發就不會和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花紋或是重復的圖案，會讓被拍攝者本身失去關注度，而背景喧賓奪主。拍攝者還需要確認被拍攝者臉部周圍有無暗色部分或者看上去令人生厭的廣告牌等，然後決定被拍攝者所處位置。

3、被拍攝者的眼部應當有眼神光

即使在整個構圖中被拍攝者看起來較小，也應當保證臉部有光線照亮。特別是要確保其眼部有較為明顯的反光（眼神光）。如果眼部沒有反光，就會顯得眼部暗淡無神，很難明白被拍攝者的臉部表情。拍攝全身人像和拍攝人物特寫時一樣，眼神光很重要。

4、不將背景全部虛化，體現出一定的透感

將背景全部虛化後很難體現出透感。在上圖中，人行道邊的花和被拍攝者頭頂的樹木與被拍攝者處於同一合焦面上，從而強調出了被拍攝者和背景的對比。全身人像拍攝的要點之一就是通過控制虛化部分和未被虛化的部分來巧妙展現出被拍攝者和背景之間的透感。

場景四：能反映被拍攝者內心世界的暗調女性人像

1、必須讓眼部和唇部有高光

當整張人像照片呈暗調時，最好在吸引視覺注意的部分加入光。通過加入高光，曝光可以更暗，讓照片顯得有沖擊力。拍攝暗調人像的關鍵不是單純的減少曝光。

2、考慮與背景光線的平衡

如果從被拍攝者的背景（背後）有強烈光線射入，那麼畫面整體就會顯得比較銳利，成為一張鮮明的照片。普通背景的話，照片只會看起來較暗，但是如果背景有強光，那麼被拍攝者臉部的暗淡就會顯得很自然，照片的暗調就會被強調出來。

3、被拍攝者表情最好是冷酷且有野性美

暗調的人像照片給人的整體感覺應該是比較酷的。所以被拍攝者臉上不應該帶著笑容。最好通過讓人有些吃驚的冷酷表情，來賦予照片特色。被拍攝者的姿勢必須和表情搭調，不要太有活力。總之拍攝照片時應該把握好整體的感覺。

4、針對眼部進行精確對焦

人像攝影的基本原則之一就是對眼睛合焦。特別是在拍攝暗調照片時，眼神更是決定了整張照片的印象，所以必須精確合焦。要時刻注意合焦位置，拍攝後也不能鬆懈，要認真確認照片效果。

場景五：黑白世界中的女性美

1、虛化背景讓顆粒感更明顯

利用高ISO感光度下產生的噪點，能讓照片具有顆粒感。為了讓這樣的顆粒感更明顯，可以通過選擇合適的光圈和鏡頭來虛化背景。如果能夠利用畫面中間調部分的噪點，顆粒感的效果會更加明顯，所以背景不應該過於昏暗。

2、有必要時出現高光溢出也無妨

高光溢出一般來說是拍攝時需要避免的現象。但是在拍攝單色照片時，出現高光溢出反而能使照片更讓人印象深刻。主被攝體整體出現高光溢出當然不好，但是一小部分出現這樣的現象完全沒有關系。在上圖中，拍攝者有意讓被拍攝者臉部出現高光溢出，這成為了照片的亮點。

3、選擇符合單色照片氣氛的拍攝場所

不是隨便在什麼地方拍攝單色照片都能有好效果，拍攝者應該選擇那些能夠渲染出單色照片風格氣氛的場所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室內拍攝，顆粒感會更加明顯，更能夠體現出單色照片的獨特氣氛。

4、考慮被拍攝者服裝的色彩搭配

拍攝單色風格會讓照片的氣氛和給人的印象大大改變。單色照片絕不僅僅是將所有物體拍攝成黑色和白色那麼簡單。拍攝單色照片時，有些色彩比較醒目。正式拍攝前應該進行試拍，有必要的話可以更換不同顏色的服裝。如果拍攝者能夠意識到不同顏色變成單色後的不同效果，那麼拍攝單色照片的技術就會明顯進步。

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G. 小白最喜歡的手機拍照構圖技巧

    願你在貧瘠的土壤里，綻放出最堅韌的花朵。

  攝影創作離不開構圖，這就像寫文章離不開章法一樣重要。

  那麼，構圖是什麼？

    構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。好的構圖可以瞬間體現出照片的高級感。

①九宮格構圖

  九宮格構圖應該是最常見也是最基本的構圖方法。這個構圖方法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。它適合應用於各種拍攝題材，最常使用的就是風景、人物等。

  九宮格構圖基本原理：橫豎兩條線以「井」字型排列，將畫面分為九等份，四個交叉點是人的視覺興趣點，是畫面中最吸引人之處，構圖時將主體放在交叉點附近，便可以得到視覺效果較好的圖片。

    九宮格構圖非常符合人的視覺習慣，能快速吸引觀者的視線，對於突出主體有特別大的幫助。當然，九宮格構圖不是說只能把主體放在四個視覺興趣點上，把主體放在兩條豎線或者橫線上照樣可以達到相同的效果。②橫三分法

  適合山川湖泊等等的自然風景。這樣拍出來的自然風景非常大氣。

③豎三分法

  人放在三分線的位置上，給人一種比較愉快的寬松感。拍照的時候五官或者人臉朝著留白比較多的地方去。整個畫面感會比較衡。

    動一動。往前走，或者往後退一退，鏡頭往上移動一下，或者是蹲下來進行取景，調整到三分構圖。條件允許的照片也可以在後期修圖的時候按三分法調節構圖。

④水平式構圖

  風光攝影中使用最多的構圖方式，無論是拍攝大海、草原、沙漠還是群山，始終繞不開地平線。

但也不要局限於傳統的水平式構圖。

  生活中有很多水平構圖的素材，很多線條都可以利用起來，如用階梯作為水平線

  要注意的是，水平構圖要做到真正的水平，任何稍微的傾斜都會打破這種安寧和平衡。為此，前期拍攝時可開啟相機的九宮格作為參考，或是後期進行二次裁剪，目的只有一個，保證地平線的水平！

這張照片就是錯誤的示例

⑤對稱法

  對稱的東西具有穩定、和諧的特性。所以很多建築都設計成對稱的樣式，為的就是給人一種祥和感。比如我們的故宮。

    故宮圖使用了左右對稱+三分法。宏偉的建築基本上都是左右對稱的。所以說拍宏偉建築的時候使用左右對稱的話，拍出來的建築物非常的大氣。

    拍攝風景照，以地平面為分界線，有效地利用水的倒影，可以獲得一幅優秀的對稱構圖的照片。拍攝時要聯合水平式構圖，將水面這一對稱軸放在取景框的中央，嘗試放大，裁減掉多餘的干擾景物，真正凸顯被攝主體的對稱之美。

  另一種是被攝主體本身具有對稱性，這種情況需要多觀察，多尋找角度。在大空間尺度上不對稱的物體，在小空間尺度中可能形成對稱；在某種視角下不對稱的物體，換個角度就可能形成對稱。

    盤子的弧度感，將它作為畫面基礎，進行對稱構圖。

⑥對角線構圖

  可以獲得有趣的風景畫面，以往水平線為主的風景照，在對角線構圖下顯得更為生動活潑，畫面被對角線構圖切割後呈現兩部分的照片內容。而對角線拍攝人像也是常用的手段，讓死板的人像照片更具有想像空間，畫面也更活潑一些。

  對角線構圖，老鷹給人感覺帶著一股氣勢，凌厲而勇猛

  同樣的老鷹，採用普通構圖，這種效果就大打折扣了。

  對角線構圖使用場景頗多。道路、橋、樓梯等景物具有線性延伸的趨勢，並且擁有有標准而規律的外形，天然具有對角線構圖的優勢。

⑦三角形構圖

    也是很常見的攝影構圖方式，它的概念就是以三個視覺中心為景物的主要位置，三點連線形成一個三角形。構成三角形的可以是多個不同視覺元素，也可以說一個視覺元素本身所具有的輪廓。

    就是指在照片中給人一種延伸感。常見如拍道路。可以多拍道路，橋。多找角度。

⑨ 留白法

  留白即留有空白。做減法，除了我們拍攝的主體之外，給畫面多留一些空白的部分。可以用簡潔的背景顏色單一的天空前面地面等等把空白的部分填滿，把復雜的畫面簡單化。

    另外，我們在攝影的時候，還有一些心機小技巧可以讓照片看起來別具一格。比如藉助一些工具，設計出不同的取景視角。同是拍一樣的東西，不同的視角能拍出截然不同的效果，好的視角是照片的一劑良葯，有著化腐朽為神奇的功效。

1、前景，讓照片更出彩

  上面這張街頭藝人，從正常角度拍，也不是不好，但只能到達及格線，沒有出彩的地方。但如果把前面人的腦袋當做前景，更能突出主體，讓人物形象更飽滿，整體畫面也多了幾分電影feel，有出行可以get起來~

  利用前景營造一種微妙的「距離感」，從觀眾視角去拍攝，輕松營造出濃濃的故事氛圍。

  拍人像照時好好利用前景，能瞬間增強構圖創意，讓畫面更有層次感，有了層次感，大家的注意力才會在照片上停留更多時間~

    旅行途中也會經常去到一些當地的標志性建築，不用急著馬上拍，可以先找找附近有沒有能夠取得好視角的門窗或者植物，藉助它們來完成前景構圖~

  就像上面這張圖，四周有非常多花樹，合理利用花朵作為前景+清透的藍天，這樣景點打卡一點都不遊客！

  溫馨提示：不管用什麼作為前景，都要避免前景太復雜，注意虛實對比，否則很有可能喧賓奪主，搶了拍攝主體的「風頭」~

2,學會利用光影

  攝影本就是一門光與影的藝術，光影具有神奇的魔法，能使很多事物都變得特別上鏡~

  下面這張照片是2016年iPhone攝影大賽（IPPA）建築類作品中獲得一等獎的作品，出自一位北京攝影師之手。

  這張照片能從那麼多參賽作品中脫穎而出，光影實在是功不可沒！！！同樣的場景，同樣的構圖，換成陰雨天恐怕就達不到這視覺效果了。

#夢幻逆光照

  有人可能會說逆光拍人存在曝光不充分的問題，但相信我，只要掌握正確的方法，逆光也會產生不一樣的藝術效果！

  由於逆光拍攝臉部是背光的，很容易拍出大黑臉，為了避免這種尷尬的狀況，拍逆光照時首選側逆光，簡單說就是讓光源在你腦袋左後方或者右後方而不是正後方！

  另外，要拍出逆光最棒的效果，拍攝時間最好在日出後或日落前的兩小時，因為這個時間段的光一般比較柔和~

  即使是在面部打光並不是太好的情況下下，因為逆光氛圍的加持，整張照片也顯得更自然。

  上面那張照片還告訴我們一個道理，和逆光最配的pose，非「回眸一笑」莫屬了！

#唯美剪影照

  盆友圈總有人時不時發唯美剪影照，尤其是在海邊度假的時候，看到這些美照，你是不是也有點躍躍欲試？

  手機拍剪影，在逆光條件下，對焦拍攝主體，再降低亮度（把小太陽拉到最下面，把亮度降到最低值）就好了~

#道具，讓照片更活潑生動

  說到拍照擺POSE，好多人都說不知道手該往哪兒放...這時候，利用道具給照片加一點好玩兒的互動，就能避免面對鏡頭無處安放的手咯~

  旅途中最常見的道具，隨身攜帶的相機、各種美味的食物、偶遇的小貓小狗、路邊的電話亭...等等等等，不管是偶遇的還是自己准備的，都可以成為你互動的對象和照片里的風景~

#如何拍出大長腿

  我的心得，要想拍出大長腿，仰拍是首選。上面我們講到的縱深感，仰拍出來的高樓大廈，有一種延伸感是吧。而人物照拍出大長腿也是一樣的道理。我兒子每次給我拍出來的照片都會顯得我特別高因為他比我矮，給我拍照就要微微仰著，那出來的效果還是很不錯的。

    操作方法如下：

①採用豎構圖，從視覺效果上看，豎構圖會比橫構圖顯得修長

②用手機里九宮格構圖輔助線，並注意盡量把模特放在畫面中間位置，腿部放在三分線的下方，即紅框區域，靠廣角畸變把腿部拉長，腳部越貼近畫面底部就越有修長感；

    給大家看一個對比

③上方留出合適的空間，藉助九宮格構圖輔助線掌握不同比例留空，會有不同程度的拉長效果

  想要大長腿，千萬不要用俯視的拍攝角度，正確的角度是要稍微仰視         

    採用從下往上的仰視拍攝角度，近距離的腿會佔有較大比例的畫面，而相對遠的面部則會較小，視覺上便有拉長身形的作用。          PS：攝影師可以採用蹲著、半蹲或者站著，蹲著姿勢比較容易看到屏幕，隨時調整合適畫面，相機高度大概與模特腰部同高，相機微微上揚，傾斜角度大概15度，覺得這個角度不好把握的話，可以自己去調整琢磨      站姿：首先當然是挺胸收腹，身體綳直，要雙腿前後錯開，重心放在後腿，前腿綳直，視覺上馬上拔高，一腳往前伸的動作能讓腿部拉長、腿型也更好看，還顯臉小          坐姿：不要折起雙腳，向前並攏伸直，貼近畫面底部

    一隻腳伸直另一隻腳彎曲可以有拉長效果，或者雙腳並攏向前側向畫面左下角或者右下角

    構圖是照片的骨架，但一個人並不是因為有了一副好的骨架就一定好看。攝影本身就是藝術創作，而照片欣賞也是一件主觀性很強的事情，對於構圖這些東西，不是一種絕對的非此即彼的狀態。有的時候你覺得不按構圖來拍攝也不錯，那就按你天然的審美觀來判斷，你覺得好看就是好看。       

  願大家都能拍出讓自己滿意的好照片！

本文來自伍月家花骨朵第二期培訓營翠姐分享，部分圖片來源於網路，如有重復，請聯系作者刪除。