唐詩的作詩技巧和方法

㈠ 如何學會寫古詩

學習寫古詩第一步，掌握平仄。
不要相信「平仄格律是詩歌創作的鐐銬」這種懶人借口，平仄是漢字發音系統，我們平時說話就在用。而格律是一套近體詩的規范，你可以不學，也可以學而不用。但是你如果不會格律，不會近體詩，等於自動放棄了中華詩歌文化傳統中最高端文學體裁的欣賞，自動放棄了近千年來近體詩人浩如煙海的創作源泉。掌握近體詩的人在山頂俾睨天下，而不懂格律的人卻在山底徘徊，還要譏笑山頂的人不自由。
你以為你丟失的只是鐐銬，只是文字游戲，卻不知根本就沒有入門。
古體詩不講平仄，不講格律，大概押韻，相當於文言文版的現代詩。但是，古體詩最深處的東西就是當時代的古樸、古拙。我們在今天是無法還原那種古意的，即便是大量使用古詞進行堆砌，因為時空的不可逆性，社會文化的精緻化，今天的所謂古風剝去那些眼花繚亂的古詞，內核不過就是一些虛擬的、浮華的、自以為是的古裝電視劇的布景罷了。
可是平仄很難啊，有很多朋友會說。其實一點都不難，只是在這個近體詩已經不流行的時代，沒有人願意花心思去鑽研罷了。平仄格律遠比英文、奧數簡單太多，只是在實用主義至上的時代，說它難要比說自己懶好下台些而已。都是漢字聲韻系統，咱們今天個個都在講、無意識中都在遵守，能有多難？
關於平仄的學習以及近體詩平仄格律的推導，前面有多篇文章有詳細講解，包括絕句、律詩、排律都有介紹，有興趣的認真看看，基本上都能入門。這里就不多說了。
第二步，大量閱讀，提高古詩詞鑒賞能力。
好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現。鑒賞能力來自於大量的閱讀，來自於對古詩發展變遷的理解。你知道《詩經》、《楚辭》，那你知道柏梁體，永明體，齊梁體，晚唐體，西昆體，四靈詩派嗎？為什麼這些詩派並沒有好詩出世？因為這些詩體和當時的社會風氣相關，都是在一個王朝走向衰敗之時涌現出來的頹靡妖艷的作品，雖然辭藻華麗，用典艱深，可是並沒有昂揚積極向上的時代氣息，也沒有起到記錄社會發展變革的作用。
「文章合時而著」，詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的了解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找准自己的定位。
鑒賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉韻，寫作統籌，精巧構思各個方面的學習提高。你只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟，原來這里寫得如此精妙。
很多人誇口說寫詩依靠的是情感，要什麼技巧？即便是李白、蘇軾，也是講基本方法的。情感是第一的，但技巧能夠讓你的作品更增加色彩，技巧是輔助表達的工具。你看著不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。這是「從心所欲不逾矩」，而不是一開始就不要技巧。
當你有了很高的鑒賞力，一首古詩放到你面前，你可以立刻分辨出它的好壞，明白它要表達的內容，了解它構建的意象，那恭喜你，當你的靈感到來的時候，你的腦海中自然會有積累的經驗替你解構你的感情，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

㈡ 寫詩的要領是什麼！

一般說，需要掌握規則(像押韻合律什麼的)，這個可以網路細查。當然，這個規則也未必非得掌握。
有些個人淺薄經驗，簡述如下：
一、平時厚積。不必多說。
二、忠於情感。要找准感覺，然後寫詩就要忠於這種感覺。寫作，不必忠於事實，但一定忠於自己的情感。就是你自己覺得怎樣讓感情抒發得最好最貼切，那就對了。
三、要有股浪勁兒，追逐美感。這浪勁兒非指內容猥瑣、態度輕浮，而是寫法上要拉開想像的空間，言之有物(這個物不一定是實物，大有可能只是一種情感)，營造一種物在空中、自由自在的浪漫感，或說美感，美不美，自己應該能感覺到。
簡而言之，就是技巧和情感的結合，這兩者是不能分割的，前者是對後者的輔助，須自然應用。沒有寫詩的「純技巧」，如果刻意追求「純技巧」，如老是講究什麼虛實結合之類，個人以為那是走了邪道。

㈢ 如何創作古詩

詩詞創作很簡單，不像大家想像的那樣難。以我個人的學習經歷為例，一共有如下要點：
古詩創作：
1：掌握格律。古詩的格律很重要，分為七言、五言（一句話7個字和一句話5個字）以及律詩、決絕（一共8句話和一共4句話，一個逗號為一句）。
2：注意韻腳。古詩創作最重要的一點就是押韻。雙數句子末尾及開頭第一句必須押韻，押韻及每一句最後一個字的韻母必須相同（這種說法不算太准確，因為有些韻母不完全相同，比如hen和hun也是同一個韻腳，但韻母卻不同。詳細分類請參考網路。）
3：虛實相對。虛對虛，實對實。及名詞對名詞，動詞對動詞，顏色對顏色……諸如此類。不過，這一條不需要太刻意去遵守，如果有比較好的構思，虛實不相對也是可以的。
古詞創作：
1：選擇詞牌。不同的詞牌有不同的格律，寫作之前務必先選擇一個詞牌，如「醉花陰」。
2：按照詞牌的格律填寫。每一句的字數，必須和詞牌相同，韻腳也必須按照詞牌的要求填寫。
3：填寫規律。初學者建議直接選擇一首古人的詞，然後自己分析那一句的韻尾是相同的。如李清照的《醉花陰》上闋只有1、2、5句韻腳相同，韻母都是ou。然後在填寫的過程中，只要按照此法填寫，一般就不會出錯。
以上均為個人經驗，不屬於正規模式。但是個人認為，詩詞之屬條框甚是復雜，如果樓主只是想大概抒發胸臆，並非想深入研究，只要依照我所說的方式去練習即可。
以上均為肉打，如有不正確的地方，請諸位高手多多指教……TAT，樓主如果真的很喜歡詩詞，可以HI我，大家共同討論，相互學習，以求進益~O(∩_∩)O~

㈣ 作詩有何技巧在詩句中常用的「字」有哪些

其實作為我們這種不是專業的「古學」研究者沒必要太過於講究所謂的形式，當然那些形式我們必須知道，比如說所謂的格律，要是你不知道的話很可能被人取笑，上次就有這么一個哥們自認為有些功底批了我一大通，結果我拿出首原形古詩同樣的格律，他便無話可說了，這就是作詩不能一味的靠一些所謂的詩詞格律做。說實話格律也是分時期的，因為現在比較認可的是唐詩，一般都採用唐詩習慣的格律罷了，其實唐以前依然擁有很多優秀詩詞，他們的格律和唐的卻別很大，比如說唐詩很少用仄尾，而唐之前的卻是屢見不鮮，再比如唐詩講的是平對仄，仄對平，工整，而唐之前的卻可以更加散。拿現代的話來說就是散文，個人對唐詩的理解就是唐詩到了詩詞的一個巔峰，但同時也正是因為這個巔峰封殺了詩詞繼續發展的道路，可以豪不誇張的說唐詩以後幾乎是「千古詩詞皆一韻」，直到宋詞的出現。。。然而所謂的詞牌又是限制了宋詞的進一步發展。個人是比較可惜的，所以在寫一些東西的時候（包括詩詞）我個人提倡知得，寫得，破得。。。敢於「犯錯」。只有這樣才有可能做出真正的佳作，而非一味仿古！

㈤ 作詩的技巧

作詩的技巧
（1）合筆束題法，
詩詞技巧之一。名稱源於劉鐵冷所著《作詩百法》。合筆束題，指詩歌結尾總結主題或中心思想，通過對前面幾聯的鋪墊，到結聯或結句時嘎然收筆。其詩歌的主題得到升華。
合筆或就題結，或開一步，或放一句，如剡溪之棹，自去自回，使其言有盡而意無窮，便是佳構。劉禹錫作蜀先生廟詩，其合筆為論者所激賞，然蒼涼沉鬱，自有警人之筆，宜其一時傳誦也。

（2）對句作起法，
詩歌技巧之一，名稱來源劉鐵冷所著《作詩百法》。「對句作起」又可稱為「首聯對仗」，首聯的對仗是可用可不用的。首聯用了對仗，並不因此減少中兩聯的對仗。凡是首聯用對仗的律詩，實際上常常是用了總共三聯的對仗。
五律首聯用對仗的較多，七律首聯用對仗的較少。主要原因是五律首句不入韻的較多，七律首句不入韻的較少。但是，這個原因不是絕對的。在首句入韻的情況下，首聯用對仗還是可能的。入不入韻，首聯都可以用對仗，增強美感和氣韻。
五絕只有四句，四句只二十字，直寫則一瀉無余，故宜用曲筆，順寫則一覽已盡，故宜取逆勢。然非知煉句煉字不可，尤非從煉句煉字，煉為對句不可。杜甫之《八陣圖》，皇甫曾之送《王司直》，皆以對句作起也，宜玩其善煉而無痕跡。

（3）剖析體志法，
詩歌技巧之一，名稱源於劉鐵冷所著《作詩百法》。剖析體志是從詩的風格、志趣、情調、品味等共約二十個方面進行細致的剖析。在詩歌的表現上，詩句可折射人情世態，以及詩人面對社會的感觸，這對於理解詩的內涵和主題思想有重要的幫助。
近人動言詩竅，詩竅即體志之謂也。大段約分二十，曰高、曰逸、曰貞、曰忠、曰節、曰志、曰氣、曰情、曰思、曰德、曰誠、曰問、曰達、曰悲、曰苦、曰怨、曰意、曰力、曰靜、曰遠，此二十類中，古人均有先例。舉一反三，固是易，惟須注意剖析而已。

（4）抒寫情景法，
詩詞技巧之一，其名稱來源於劉鐵冷《作詩百法》。作詩講求情景兼到，然具體作詩又有區別。根據總結而分：情景兼到者、情到者、景到者、景中寓情者、情中寓景者、情景相觸而不分者、一句景一句情者。
詩之大綱，言情寫景尚已，然作詩不外情景二字。情景兼到者，斯為上乘，偏到者次之，惟漢唐以來，所傳之詩夥矣。尋章摘句，珠嫌繁賾，姑取人人所知者，作一模範，學者因彼悟此，不難按圖索驥，但未許草草讀過耳。

（5）作宮詞法，
詩歌技巧之一，名稱來源於劉鐵冷所著的《作詩百法》。宮詞，其詩歌內容多是宮庭生活，主題多以宮女的生活為主線。宮詞雜記宮中之事，多者幾有百首，然須語類諷諫，恰合詩人忠厚之遺，故其詞隱約者多，明白者少；含蓄者多，直率者少。近人所作，往往搜羅穢德，自謂摘伏發奸，其實以訛傳訛，從傷輕薄，甚無取也。詞亦七言四句，茲示作法於後。
宮詞，是中國古代詩歌的一個特殊命題，專門描寫後妃、宮女的生活。寫宮詞的多是男人。雖然他們不會有機會進宮體驗生活，但是他們善於想像，想像那個三千粉黛真正男人只有一個的後宮生活。所有宮詞表現的都是同一主題：爭寵和失寵。由於得寵的人也害怕失寵，最終也難免失寵，所以失寵女人的凄涼和寂寞就成了一代代詩人嚼橄欖沒完沒了咀嚼的主題。

（6）作棹歌法，
詩詞技巧之一，名稱源於劉鐵冷《作詩百法》。棹歌如漁家唱晚之歌，大旨與竹枝詞相近。惟須婉約，須輕倩，下字似倚聲，琢句似風謠。斯有真趣，斯有摯情，蓋小兒女臨波狎水與咿啞之聲相酬答，較之採桑歌採茶歌，尤有一種豐韻，是在文人善為摹寫耳。
由於棹歌源出於民間，為船工行船時所唱的歌謠，因此《棹歌》在創作上很注意汲取、採納形象生動的民間口語，並運用了「雙關」、「諧音」等民歌創作手法，琅琅上口，易於記誦，雅俗共賞，是對劉禹錫革新民歌竹枝詞的繼承和發展，為當時的詩壇吹來了一縷清風。

（7）作柳枝詞法，
詩詞技巧之一，其名稱來源於劉鐵冷著《作詩百法》。古代有折柳贈別的風俗，所以寫柳也多與敘別相聯系。劉禹錫《柳枝詞》說：「長安陌上無窮樹，只有垂楊綰離別。」
柳枝詞，多與戶外游春、賞景、送別有關。楊柳是最常見的樹種，文人雅士飲酒賦詩常以楊柳起興寓情寓意於景中。楊柳如煙遐思無限，詩人多以楊柳入詩作柳枝詞，詩關乎情。
柳枝詞與竹枝詞異，然亦七言四句，蓋專言楊柳也。惟以清麗芊綿。可以歌唱，斯為合格，無庸字煉句鍛。反失天籟之真也，然俚詞俗韻，亦不宜隨意羼入，茲示作法於後。

（8）作迴文詩法，詩詞技巧之一，又被稱作迴文體，本詞彙名稱來源於劉鐵冷所著《作詩百法》。迴文詩是一種按一定法則將字詞排列成文，回環往復都能誦讀的詩。這種詩的形式變化無窮，非常活潑。
作迴文詩法，主要的技巧是押韻，按照倒讀押韻的規則，迴文詩的用韻為：二四六八句押尾韻（首句可押可不押），一三五七句押首韻，即倒讀押韻。正讀與倒讀用的韻不必相同，倒讀語句需通暢。

參考資料:劉鐵冷所著的《作詩百法》

㈥ 古詩寫作手法

一、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式:主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生情因景生以景襯情融情入景一切景語皆情語等。

二、表達技巧：
(一）借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。

(二）虛實相生或虛實結合。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。

三、修辭方式法："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反復""象徵"寄寓寄託）

(一）烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。

(二）聯想和想像：多為浪漫主義詩人所採用。

(三）用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。

(四）比喻象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。

(五) 誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。

(6)唐詩的作詩技巧和方法擴展閱讀：

寫作方法，也叫表現手法，是指在文學創作中塑造形象、反映生活所運用的各種具體方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲揚先抑、襯托（烘托）、誇張諷刺、借景抒情、前後照應、對比等。

修辭手法，也叫修辭方法，是指在寫作過程中，對所使用的語言進行修飾、加工、潤色，以提高語言表達效果的方法。包括：比喻、排比、擬人、誇張、借代、反問、設問、對偶、反復等。

㈦ 寫古風的詩有哪些技巧啊

• 技巧：避免重字、同音、上下聯不相關、格調弱、字俗、意雜。

• 1、重字：損傷詩的意境，所以要迴避。但是重字用法如疊字，頂真格，同一句回環等，又或同一詩中兩字用法意義不同，又或不損傷意境，則可以使用。例如：「一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。」 「山外青山樓外樓」等等。

  2、同音：兩個字聲母韻母都一樣或相近，如"隔葉黃鸝空好音"若為"隔葉黃鶯空好音"，因"鶯"（ying）"音"（yin ）相近，最好避免。

  3、上下聯不相關，無法使一首詩成為一個整體來表達全聯的主題思想。

  4、格調弱：詩貴格調高古自然，句句無懈可擊，否則即為格弱。《李希聲詩話》曰：「薛能，晚唐詩人，格調不高而妄自尊大。有《柳枝詞》五首，最後一章曰：『劉白蘇台總近時，當初章句是誰推。纖腰舞盡春楊柳，未有儂家一首詩。
  5、字俗：詩中下字須有來歷，尤以典雅為貴，否則即為字俗。但古來詩人，亦有詩中用俗字者，如老杜詩雲：「峽口驚猿聞一個」、「兩個黃鸝鳴翠柳。」又「樓頭吃酒樓下卧」、「梅熟許同許老吃」。詩中之「個」字「吃」字，均俗字也。今讀之不覺其俗，而只覺其佳。此則在於善用之耳。若初學則功夫未深，終以不用為是。
  6、意雜：詩意須如聯珠貫串，一線到底。若一詩之中，上句談天，下句說地；或前聯吟花，後聯詠草，意義絕不相關，即為意雜。是亦學者所宜深戒也。

  7、事理：有人說"詩忌說理"，應當說，詩理不要生硬。古風束縛少，自可以理服人。
  8、含蓄：說一不二，直白淺露，毫無含蓄蘊藉之致。這是作詩之忌。古風因無格律限制，易落俗套。《滄浪詩話》曰："語忌直意忌淺脈忌露。詩是言志抒情的藝術，重在表達情致，展示意境，使讀者涵詠體味，感同身受。古人有"言不盡意"之說，語言本來是傳達思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，卻不能為語言所曲折盡傳；有時一顰一笑，一個流盼，一個手勢，其所包含的情意往往比直接說出來的不知豐富多少倍。簡練而傳神地勾勒幾筆，點到即止，極富於暗示性，意在言外，使人涵詠想像而得之。"相視而笑，莫逆於心"，"盈盈一水間，脈脈不得語"，在無言的對視中，彼此的情意都已心照不宜。
  9、真情：詩歌以抒情見長，詩人深知語言的表達功能和不足之處，他不但力求以言傳情，而且善於因難見巧，把"言不盡意"這一語言的表達缺憾，化為"心頭無限意，盡在不言中"的抒情技巧，真情可使古詩在某種意義上凸顯其"不言之美"。
  10、引用：古人已為我們提供了豐富的素材、佳句。好的引用或點化亦可畫龍點睛。不過萬不可硬礙人口，陳爛不新，差錯不貫串，直置不宛轉。
  

㈧ 寫詩要有什麼技巧啊

我們知道，詩歌是一種非功利性的、表現人類心靈世界的、富有創造性的文學樣式，它是一切文學樣式的發端，一切純文學中都有詩的特質。詩較其它文學要嚴謹、純粹、精微得多。所以，讓學生了解和豐富文學藝術，培養他們純正的文學趣味，學習、鑒賞詩歌確實是登堂入室的最佳起點。因此，培養學生具有一定的詩歌鑒賞能力，是教學的重要任務之一。

詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想像，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。(可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要准備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。)

在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之於聲的特性，較其他文學樣式更宜於朗讀和背誦。詩歌素有「三分詩七分讀」之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖盪心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。例如在誦讀徐志摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，注意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情並茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種「哀而不傷」的離情別緒。(可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。)

詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。詩歌這一文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想像，藉助聯想，才會身臨其境，與作品產生共鳴。只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性一致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這一環節是詩歌鑒賞的難點所在。那麼這一環節體現在教學上，就是需要教者引導學生准確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用准確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩時，就要從詩人選擇的一系列富有表現力的鮮明物象中，如「破舊的老水車」、「熏黑的礦燈」、「干癟的稻穗」、「失修的路基」及「淤灘上的駁船」，指導學生回溯祖國數百年來貧困落後的歷史事實和種種沉重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沉憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善於引導學生進行聯想和想像，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這對於培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。

學習講究致用。學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。

上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提准備。此時，教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的慾望。因為，高中二年級的學生正處於思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，一部分同學寫出了一些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。我便把其中的精品讀給全體學生聽，並列印出來粘貼在班級的牆壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情。這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。

在詩歌創作的同時，01級4班一些對文學興趣濃厚的學生還自發組織了文學社團－－天海文學社。這一舉動非常難得，它既符合語文教學大綱關於「開展語文實踐活動，培養學生語文動手和實踐能力」的要求，還能夠促進學生學習語文的積極性，提高應有的文學素養，真可謂一舉雙得。學生成立文學社的這一舉動，引起學校教科研主任的極大興趣。按照領導要求，作為語文教師的我，對他們的做法給以肯定，並按照語文大綱精神，向他們提出了一些具體的要求，鼓勵他們創作出一些積極向上的作品以豐富同學們的學習生活。並以詩的形式對天海文學社的成立表示祝賀：長天放飛樂自由，學海泛舟苦亦求。舞文弄墨數吾輩，不學無術非爾流。此社確立啟來者，彼成先帥走前頭。獨立一團在今日，叫好聲中看淚眸對他們成立文學社作為語文教師的我。（註：每句第二個字連起來是一句話：天海文學社成立好。）

鼓勵是詩歌創作熱情的起點，那麼，根據教學計劃，適當布置一些詩歌寫作方面的作業，則是詩歌創作熱情的延伸。在教完宋詞部分之後，為加強對詞這一特殊詩歌體裁所學的重點知識的理解，便讓學生用學過的詞牌，選取生活中的材料，按照詞格，進行填詞方面的練習。學生積極響應，紛紛填詞，又創作出一些較好的作品。經過選取，輯錄成篇，利用語文學習報出版了一期班級詩詞專刊。這對培養學生學習語文積極性又起到了一定的促進作用

㈨ 古詩詞的結構技巧

詩歌專題：篇章結構
（一）篇章結構總括
古詩詞通常的結構形式是先寫景敘事後議論抒情，寫景敘事為議論抒情作鋪墊，而觀點態度、思想感情也一定在寫景敘事的基礎上闡發。
詩歌的結構還是為詩歌的內容和情感服務的，重要分為三種類型：
1.先景後情 以景結情
2.重章疊句 鋪墊 照應 過渡
3.開篇點題 卒章顯志 以小見大
（二）技巧方法
尋找詩詞中的標志性語言
如在以時空為序的詩詞中要注意尋找表示時空轉換的詞語、句子；寫景抒情或托物言志的詩詞中要注意末尾卒章顯志的抒情議論句。
（三）技法分解：
古詩詞形象與情感的關系：
其中心是景（事、物）情（或主旨）的關系
按照景與情的先後順序：A先景（事）後情（大多如此） B先情後景 C以景結情
1、先景後情
詩歌多先寫景造境，而後再在此基礎上抒懷。
2、先情後景
下筆即寫情，對詩歌而言，有點類似開門見山。
李煜《望江南》「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。」
王昌齡《從軍行》
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。
繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
古詩詞的結構特點
其內容是前句（聯）與後句（聯）的關系
A重章疊句 B鋪墊 照應、層層深入 C抑揚
1、重章疊句
指上下句或上下段用相同的結構形式反復詠唱的一種表現手法。
丑奴兒·書博山道中壁 辛棄疾
少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。
上片寫的是年輕時候無所事事，無病呻吟的「閑愁」，下片寫的是而今關懷國事報國無門的「哀愁」。上下兩片採用了重章疊句的結構形式，在反復詠唱中，既使語言具有音樂美，又在內容上形成鮮明對比。
2、鋪墊
即以前面一系列非主要情節做後面主要情節的准備或高潮到來前的氣氛醞釀。
例如： 山行 杜牧
遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
前三句是賓，第四句是主，前三句是為第四句描繪背景、創造氣氛起鋪墊和烘托作用的。另外，在寫景抒情詩中，我們也可以說，詩歌中的寫景是為抒情作鋪墊。
3、過渡（即承上啟下）
例如：
柳梢青·送盧梅坡 劉過
泛菊杯深，吹梅角遠，同在京城，聚散匆匆，雲邊孤雁，水上浮萍。
教人怎不傷情？覺幾度、魂飛夢驚。後夜相思，塵隨馬去，月遂舟行。
[注]泛菊：飲菊花酒。 吹梅:吹奏《梅花落》。
強調二人相聚之短暫、相別之倉促。在寫聚、散的內容之間起承上啟下。
4、照應
指詩中對前面所寫的作必要的回應。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。
例如：
賦得暮雨送李胄 韋應物
楚江微雨里,建業暮鍾時。 漠漠帆來重,冥冥鳥去遲。
海門深不見,浦樹遠含滋。 相送情無限,沾襟比散絲。
首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這里點明了詩題中的「暮雨」，又照應了詩題中的「送」字……
5、層層深入
就是指詩歌在內容由淺入深，環環相扣的結構形式，使全詩結構嚴謹，條理清楚。
例如：
古詩十九首•迢迢牽牛星
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。 纖纖擢素手，札札弄機杼。 終日不成章，泣涕零如雨。 河漢清且淺，相去復幾許？ 盈盈一水間，脈脈不得語。
本詩採用了層層深入的結構方式，表達織女隔著銀河遙思牽牛的愁苦心情，表現了愛情受折磨時的痛苦。詩歌從遙望中的牽牛星、織女星寫起，由遠及近，視線移到織女星，織女織成布才能與牛郎相會，可是終日織不成，急得淚如雨下。相隔淺淺的一道銀河，就是不能相會。詩歌由事而人，再到人的感情。情景交融，聲情並茂，哀怨動人。
古詩詞主旨的體現
其內容是如何體現主旨的
A開門見山，直接點題 B卒章顯志 C以小見大 D對照
1.開門見山，直接點題
開宗明義，直接點題。這個「目」就是詩歌的主題，運用這種方法開頭，就為全文指明了「航標」。
例如：
和晉陵陸丞早春遊望 唐 杜審言
獨有宦遊人，偏驚物候新。雲霞出海曙，梅柳渡江春。
淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。忽聞歌古調，歸思欲沾襟。
開門見山，直接點出詩人的感慨：只有離別家鄉、奔走仕途的遊子，才會對異鄉的節物氣候感到新奇而大驚小怪。在這「獨有」、「偏驚」的強調語氣中，生動表現出詩人宦遊江南的矛盾心情。
2.卒章顯志
詩人往往在詩歌的結尾直接表達自己的心志或情懷。
例一：《夢游天姥吟留別》「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」句，表達詩人要自由自在，馳騁閑放，不為五斗米折腰的心志。
例二：《行路難》「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」，表達實現理想的豁達。
例三：在獄詠蟬 駱賓王
西陸蟬聲唱，南冠客思深。
不堪玄鬢影，來對白頭吟。
露重飛難進，風多響易沉。
無人信高潔，誰為表予心。
註：這首詩是駱賓王任侍御史時，因上書縱論天下大事，得罪了武則天，蒙冤下獄後作。
卒章顯志，直抒胸臆，明確表達希望得到援救、昭雪冤獄的願望，點明主旨。
3.以小見大
在表現大題材時，詩人不是敘述描寫大事件、大場面，而是著眼於小事情、小景象，通過「小事」「小物」「小景」來反映大境界、大主題，這種手法叫做以小見大。
例如： 過華清宮 杜牧
長安回望綉成堆，山頂千門次第開。
一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
暴露唐玄宗楊貴妃的腐化生活，杜牧僅攝取「妃子笑」入詩，一切便盡在不言中了。千里迢迢，快馬飛馳，完全為了博得一人的歡心，不知內情的或許以為是為了軍國大事呢。
4.對比
對比手法在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，結構性較強。
例如： 清明 黃庭堅
佳節清明桃李笑, 野田荒冢只生愁。
雷驚天地龍蛇蟄, 雨足郊原草木柔。
人乞祭余驕妾婦, 士甘焚死不公侯。
賢愚千載知誰是, 滿眼蓬蒿共一丘。
用「乞祭余」卻還向妻妾炫耀的齊人和甘願在綿山中燒死也不願出山的介之推相比，諷刺了向權貴諂媚，追名逐利的小人，同時，贊揚了受迫害也不改變操守的有氣節之士。

㈩ 如何學習作詩詞

掌握五言七言格律，最好熟背之。閱讀可以輔助，但不能代替格律學習。學會了格律知識後，再去讀古詩詞，要多讀多看多觀察以此來提高古文素養。

學習作詩詞，廣泛閱讀古詩詞是不可缺少的。不僅是多看詩，也要揣摩古人作詩詞的思維，學習其君子之氣。格律學習同樣不能取代閱讀，只有當有了閱讀的基礎，才能知道如何下筆。沒有廣泛閱讀的功夫，只是憑借著所謂「氣勢」、「深情」去寫作，也很難創作出好的作品。

在詩詞創作時第一步首先要做到語言通順，意思明白，然後進於格律。這樣做的另一個好處在於利於養成氣格。凡詩詞以氣格為主，如其語言精細而氣格卑弱，毋寧語言粗陋而氣格高峻。當然，文學首先是語言的藝術，氣格不能離開語言而獨存，而是要藉助語言以彰顯，但好的詩詞卻必須具備高的氣格，否則就不入品流。

(10)唐詩的作詩技巧和方法擴展閱讀：

詩詞在傳統形式中的情味意味韻味更能使人接受，它是漢語特有魅力和功能，舊體詩分為近體詩和古體詩，格律是舊體詩的基礎知識，如果寫出來的押韻的詩如果不符合格律，被稱為古體詩。古體詩押韻比較寬，知道鄰韻通押和換韻的基本要求就能寫出古體詩。

詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照嚴格的韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。