會唱歌的技巧和方法

A. 學唱歌的技巧和方法

零基礎的人怎樣練習唱歌的基本功？
步驟歸納以上所述，練習步驟如下:
1、身體放鬆，呼吸調勻。
2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。
3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到後腰為止。
4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部盡量不要擴張，這就要靠你的意志來控制了。
有的人前腹部會很快的擴張，但就吸不下去了，因此要特別控制前腹不要讓它凸起，盡量放低橫隔膜，讓空氣下到肺尖。以上的方法最主要是對不會用腹式呼吸的人，讓他能夠享受這空氣吸到肺尖的滿足感。如果你已學會了，以後再要吸氣時就不必那麼麻煩，輕松的就可以將氣吸入肺尖的。其實人在一些自然狀態下就是用腹式呼吸而不自知，例如當你平躺時，全身放鬆，將雙手輕放於腹部，再將空氣慢慢地吸入，你會發現雙手有被推起的感覺。此時多往下想，讓手被推起的部位更向下移，直到肚臍下兩寸左右，若連這邊都會微微凸起的話，你吸的氣是絕對深入肺尖了。另外的一個方法是將雙手舉高，然後慢慢吸氣，此時因為這個動作胸部無法再擴張，空氣較易吸入肺尖。由於腹式呼吸是人類與生俱來的本領，要學會是一點也不難的事情，我還沒有碰到過教不會的人呢!檢查怎樣確定你已學會了呢?
有幾個現象可以觀察出來。
1、肩膀絕對不會向上聳。
2、腹部的擴張應該比胸部早而且幅度大。若你在吸氣時胸部先擴張然後才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸習慣還沒有徹底改過來。吸氣時最好胸部不動，注意力集中在腹部。

B. 唱歌的方法和技巧有哪些

01
練習氣息，可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。練習音準，這個訓練需要多多練習多聽多模仿。找節奏，找一些簡譜來學習怎麼打拍子這是節奏感的學習方式。練習共鳴，共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴等。站姿也是很重要的，身身體自然直立，保持自然放鬆。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，唱歌時要有氣息支持點等。

五、打開喉嚨
在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

C. 學唱歌有什麼技巧

學唱歌有什麼技巧

歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。如下是我給大家整理的學唱歌有什麼技巧，希望對大家有所作用。

學唱歌的技巧

1、找准唱歌時發聲的部位：最簡單的測試方法就是平時走路的時候可以小聲哼鳴「嗯」，一邊走一邊訓練，這樣省時，而且也不費力，對，沒錯，就是那個音。

2、正確的呼吸方法：這一點非常重要，比較費力，不過也比較簡單，貴在堅持！吸氣—呼氣—再吸氣—張開—張開再張開！然後深呼一口氣，把腔體（是腹腔，不是胸腔）打開，再慢慢的把氣呼出，可以吐「噝」慢慢吐出氣來，要有一定的規律，節奏要一致，而且身體要保持住，不能放鬆，直到把你肺部里所有的氣吐完了為止，最後再放鬆！還要訓練快呼快出的方法，方法和以上相同，只是節奏加快而已。初學者如果每天都這樣訓練，肺活量也會跟著提升很多，這也是為今後的唱功打下的非常重要的`基礎。

3、保持正確的發聲方法：也就是將剛才提到的兩點技巧相結合起來！每天也要訓練張嘴的姿勢，如果不會，可以去啃蘋果，或者你打哈欠的時候，對，沒錯，記住那個動作，然後練習。這一點是嘴上工夫，沒錯，唱歌就是需要嘴上工夫厲害！

歌唱技巧之好習慣四步

第一步：打下扎實的基礎

1.選擇你的歌唱風格

歌唱風格與發聲方式具有很密切的聯系。首先要清楚這種特定風格所需要學習掌握的東西，其次要明白：掌握更多風格的歌唱技巧會令你成為一個更優秀全面的歌手。

2.找到你的音域

這是學聲樂最基本的原則，假若執意唱出不屬於自己音域的部分，很可能傷到自己的嗓子，甚至嚴重到說起話來含糊不清。

3.正式上課

聘請一位聲樂教練或專業聲樂導師，能夠幫助你成為一個優秀的歌手。可以去你當地的琴行尋找或直接找你學校的音樂老師。如果你真想成為一名專業歌手，越早接受聲樂訓練，受益越大：不準確的唱歌方法真會嚴重毀掉你的嗓子！

4.熟悉你的發聲器官

你對歌唱器官各部分組織如何相互配合及其感覺越為了解熟悉，你唱歌時的樂感及協調性也就越好。

第二步：養成良好的唱歌習慣

1.站立要端正！

正確的歌唱姿勢對你的發聲有很大的幫助，身體自然直立，兩腳距離與肩同寬，稍微一前一後。這有助於你呼吸順暢，提高肺活量，音調准確吐字清晰。

2.正確的呼吸方式

把嗓子形容為一個管樂器再合宜不過了，因為呼吸換氣過程占據歌唱的百分之八十，正確的歌唱離不開貫穿始終的正確呼吸。吸氣時下沉，腹部鼓張，呼氣時收緊發力。

3.熱身練習

在你開始唱歌或聲樂訓練時，開嗓是很有必要的。比如可以這樣熱身：先從中頻開始，接著到低頻再到高頻，然後繼續回到中頻。

4.母音發音練習

用不同的音高（高頻與低頻之間）練習你母語里所有母音的發音。

美聲唱法里，歌唱者會延長第一個母音，然後再發出第二個母音直至最後一個輔音。通俗唱法里，歌唱者一般會避過第一個母音，延長第二個母音。

5.音階練習

這個需要勤練，特別是如果你有音準問題。大部分聲樂教練會建議你開始學習時每天花20到30分鍾做這個訓練，因為練習音階能夠增強發聲肌肉群，並讓你控制起來得心應手。

第三步：態度很重要

1.要有信心

不要在乎別人的想法，繼續訓練下去。如果你給外在因素限制住自己，你的歌聲同樣也無法得到進一步的突破提升。

2.別妄想著一步登天

撇開你的起點如何，只要你每天都能夠拿出20分鍾甚至更長時間來苦練音階和樂曲，四周內你將看到自己明顯的進步。

第四步：培養台風與自信

1.充分的備戰

到了要真正上台表演或給別人秀一手時，你要有足夠的自信可以輕松展現出自己美妙的歌喉，因為在之前你已經練習得滾瓜爛熟了。

2.表演全程充滿自信

觀眾一般都會有先入之見。如果他們看起來不太買你的帳，不要因此而氣餒，繼續唱你的歌並保持微笑，你要相信最終可以打動到他們。

3.肢體語言

唱歌時只光盯著自己的腳看，這樣的台風可能不會討好觀眾。抬頭兩眼平視前方，讓歌聲傳到最遠處。優美的姿勢會令你看起來自信大方又自然，給你的表演加上不少印象分。

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D. 唱歌有什麼技巧方法

我想很多人都有些嗓子限制，就認為自己不適合唱歌等。。。其實絕大多數人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的。

怎樣練習唱歌呼吸

1.氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深(如胸腹式呼吸)。

2.吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。

3.吸氣需口鼻同時吸，快而且深，無雜音。呼氣緩慢、均勻唱歌有方法，很多人唱歌走音，那是耳朵有問題，很多人都說唱歌難聽唱歌跑調就說這個人嗓子不好，其實唱不唱歌走音的朋友，多聽音樂，按照正確的方法，這種毛病是可以改過來的。

~掌握正確的唱歌方法、各種技巧讓你唱出美妙的那首歌~

有一個簡單的方法!你用一口氣 念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10;要求一個數字比一個數字大，即越來越大的感覺念。並體會肚子和腰部的用力感覺。習慣後，再用這種感覺唱歌，可解決你的困惑。正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

唱高音技巧

會唱歌的都知道唱歌是要用氣唱,應該用丹田發音才能唱的高而且聲音飽滿。高音其實就像水泵壓水一樣,向下發力激出向上的力,而不是向上拔,這就是為什麼孫楠/韓紅等喊將,高音時總是向下蹲一下的原因。唱歌有方法，練歌有訣竅，練習假聲唱歌最好先找些慢歌，盡量把音量放低，這樣練習一段時間。

還有一個關鍵點，不論真聲假聲一定要嘗試著體驗用氣托出聲音的方法，如果光是單純地靠桑子去嚎，永遠也不可能有什麼進步的，而且還對嗓子不好。正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的'心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果。

在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

唱歌可以改善一個人的講話能力

唱歌可以增強記憶力與思想的集中;唱歌通過對理想的探索,有助於個性的形成;唱歌可以發揚一個人的勇氣和耐心;唱歌可以舒緩導致便秘的壓力，使支配大腸蠕動的自律神經活躍，唱歌可以促進新陳謝結實腹部肌肉。

怎樣在KTV唱首好歌技巧

1.找到自己音域內自己最合適的音色和音高! 唱之前喝點酒，有助與開嗓。

2.唱歌不僅是要看歌詞 還要體會歌曲的旋律節奏，感覺上行下行歌曲起伏掌握。3.唱歌一般都是A，B段A段好象微微道來的鋪墊!B段才是開始加入感情"發飆"時候。

K歌減肥：唱一首歌等於跑了一百米

運用腹式呼吸法,充分利用腹部肌肉的收縮效果,促進新陳代謝,燃燒中性脂肪。若同時載歌載舞,唱完一首歌減掉的脂肪相當可觀。

唱歌喉嚨不痛技巧

唱兩三首歌就喉嚨痛，一般來說是用嗓不當。發聲用氣不要直嗓子唱。高音怎麼使勁?唱高音時候，外行喜歡把勁往嗓子上使，這就全錯。使勁應該往小腹使。小腹放鬆，空氣進入肺。小腹收緊，空氣從肺部被擠壓出去。而聲音，則隨著空氣的排出體外發出來。

唱歌小技巧

發聲原理：這就好比用風箱吹喇叭，我們的肺就是風箱，通過腹部的肌肉收縮來控制風箱的氣息量，而我們的聲帶就是喇叭的簧片，氣息通過簧片震動來發聲，最後就是喇叭口了，這個就好比是我們的共鳴腔，聲音通過共鳴腔被放大美化，我們發出了美妙聲音。

唱歌練氣技巧

練習氣息要注意循序漸進，持之以恆，每天堅持練習十分鍾，可以採用胸腹聯合呼吸吸氣，再徐徐將氣吐出，然後結合狗喘氣，最後再進行長音練習以及短促音練習。

五音不全的根治方法

很多人唱歌老跑調，其實，跑調主要是耳朵的問題，唱不準主要是因為聽不準，所以，唱歌老跑調的人可以先重點培養下自己的聽音能力，可通過先聽原唱後跟唱，或通過鋼琴聽音練耳的方式來糾正其發聲。

E. 唱歌技巧和發聲方法是怎樣

唱歌要向唱的好聽，是有唱歌的技巧和方法的。唱歌的技巧就有很多種，學習一樣，或許讓你一鳴驚人哦。下面就是我給大家整理的唱歌技巧和發聲方法，希望大家喜歡。

唱歌技巧：“十要”“十不要”

1.肩要鬆弛，不要緊張

歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成最為表淺的“鎖骨式呼吸”，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。

2.胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起(特別是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。

3.背要“微曲”，不要挺直

人的胸與背本來就是前後相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”(不要“挺胸”與不要“挺背”)，本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。

4.頸要“微縮”，不要梗直

歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，不要梗直。是說歌唱者的頸部要充分放鬆，從而感到頸的後部稍有縮短，而不是挺直(梗直)狀態。

歌唱者的頸部“微縮”，可以使頸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣，一方面可使口、喉、咽腔變得通暢，有利於將氣息“悄無聲息”地吸入腹部丹田;同時也可使歌唱者的發聲器官處於最自然、最鬆弛、最自如的狀態，有利於正確的發聲。反之，梗直脖子會造成呼吸通道的梗塞，形成“鎖骨式呼吸”，並造成發聲的困難。

5.精神要振奮，不要緊張

精神要振奮，不要緊張。是說歌唱者的心理要處於積極、興奮、活躍的狀態;而不是處於緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。

當歌唱者的心理處於積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被激活。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田;同時，發聲機能也被激活，從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之，當歌唱者的心理處於緊張、擔心、害怕等消極狀態時，不僅會感到“提心吊膽”，也會感到因氣息上提而無法深入，形成“胸式呼吸”;同時，發聲器官也會變得緊張、別扭、發抖，其發聲機能和效率會明顯降低。這個問題也會隨著歌唱者心理緊張程度的加劇而變得更加嚴重。

6.腹部要向外，不要向內

腹部要向外，不要向內，是說當氣息吸入腹部丹田之後，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。

歌唱者吸氣之後，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往裡推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。

7.要“在氣上唱，不要用氣唱”

要“在氣上唱，不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之後，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。

呼氣肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比聲帶閉合肌肉群(主要有披裂肌、杓狀肌以及頸部少量把喉頭向下拉的肌肉等)無論在數量上還是所發力量上都要龐大得多。所以，歌唱者要在生理上本來不平衡的情況下，找到機能上的平衡，從而有效地避免引起發聲器官的緊張反應。

當聲帶受到過強氣息推、擠的時候，必然會引起發聲器官的一種“保護性反射”，此時，聲帶緊閉，假聲帶閉合壓在真聲帶之上，舌根會後縮，下頜緊張，頸大肌拉緊……這一連串的緊張反應完全是為了避免聲帶受到過強氣壓的傷害。也正是因為這種本能的、必然的“保護性反射”是與生俱來的，不需要經過大腦思考的“無條件反射”，所以許多習慣用氣息頂住聲帶發聲的人只知道嗓子難受，高音上不去，而不知道這種情況完全是由於氣息過分推、擠聲帶所引起的。

8.呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”

呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”，是說呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人為控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。

歌唱呼吸一方面要保證歌唱活動的完美進行，另一方面也要保證人生有的生理代謝需要。而那種為了歌唱，過分地人為控制氣息的做法是不可取的。因為在這種情況下，生理上的生存代謝之需會頑強地打亂歌唱者的人為控制活動。最有效的方法是把歌唱的用氣之需與人的生理代謝之需統一起來。換言之，歌唱呼吸不僅要深入腹部丹田，更需要進入人的生命系統。許多歌唱家所說的“呼吸過程要全身參與”應該是對這一認識的最好解釋。

9.呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息

呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息，是說要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣。既不要過度吸氣，也不要過多地剩餘氣息。——過度吸氣或大吸一口氣，會導致“胸式呼吸”，還會因為口、喉、咽腔的過分打開和過多氣息的反彈，而造成起唱(起音)的困難，同時，也會加快氣息的流失速度。“如果吸氣太多，你已經處於困境了。你已經製造了緊張的張力。”而當樂句結束時，如果剩餘的氣息太多，則會造成重新吸氣的困難。

10.用氣要節制，不要浪費氣息

“吸進的氣息要適當、要合度，不宜過多”。用氣(呼氣)則要注意節制，不要浪費氣息。節制用氣的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失;另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制。咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。反之，向內推擠腹部，不注重咬宇和過度相信“打開”的歌唱者的氣息流失會非常的嚴重。“所有氣短的人是用氣量過多的人”。這是許多歌唱家在實踐中總結出來的經驗。

唱高音的唱歌技巧

1、高音靠共鳴

剛從聲帶發出的聲音是微弱而單純的，既不能打遠，也不能變化音色。從聲門出來的聲波輻射到口鼻之外，所以能有那麼大的音量和那麼復雜的音色，是因為經過了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及這些腔體的調節。這就好比提琴的弦、音箱和弓子的關系一樣，弦離開提琴的本體，光用弓子去拉或用手去彈兩根弦，雖然經過空氣傳播，但聲音仍然沒有多大。要是把弦放在提琴上，用同樣的力量去拉或彈，聲音就響得多了，這是因為提琴的音箱和弓子有共鳴作用的緣故。不過提琴的音箱、弓子的形狀和質量都是固定的，因此音色的變化不很明顯，聽起來總離不開提琴的色彩。照物理學上講，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。生活語言發音的主要共鳴器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉頭以上各共鳴腔統一起來，叫做"口咽喇叭"。

除了這幾部分主要共鳴腔以外，胸腔和頭腔等部分也可以發生共鳴。可是，要想引起胸腔和頭腔的共鳴作用，喉、咽、口、鼻這幾個共鳴腔必須首先造成強有力聲響把聲音擴大到一定的程度，然後才能達到胸腔或頭腔的共鳴，使聲音更加加強和擴大。因此我們要想利用胸腔或頭腔的共鳴，必須在加強鍛煉咽、口、鼻腔共鳴的基礎上來實現。

一般稱軟齶以上為"上部共鳴"，這部分共鳴腔的形體不變，竇是固定的。稱軟齶以下為"下部共鳴"，其共鳴腔的形體是可以改變的。變化口腔狀態的主要機制是舌頭、嘴唇、下頦和軟齶的動作。舌頭可以有前伸、後縮、提高、降低、平伸、翹卷等活動，嘴唇可圓可扁，下頦可開可閉，軟齶後部可以上升或下垂。這些動作的互相配合，就形成不同形狀的共鳴腔，也就產生不同的聲音。

2、高音靠氣息配合

前面已說過，聲音的高低是由聲帶的松緊造成的。然而聲帶在發聲時，氣流從兩聲帶之間沖過，不是聲帶的全體同時發生平均的振動，而只是兩聲帶相靠最緊的部分發生比較強烈的振動。這個振動的產生，一方面由於聲帶的緊張程度，另一方面由於氣流壓力的強弱。如果聲帶的緊張狀態保持相同，而氣流壓力的強弱有了改變，發出的聲音就不一樣。也就是說，發高音時不僅聲帶拉緊，聲帶的狀態有改變，氣流壓力強弱也有不同。

為了說明這一點，我們有必要再熟悉一下喉肌在發聲上的作用：環甲肌有增加聲帶緊張度的作用，可使聲帶拉緊拉長;環杓側肌有旋轉杓狀軟骨的作用，使肌突向內旋轉，促使聲門後部變窄;甲杓肌有鬆弛聲帶和調節聲帶緊張度的作用，可使聲帶縮短;杓肌有使兩杓狀軟骨彼此接近的作用，因而增加聲帶的張力，使兩聲帶靠攏。

當聲帶處於閉合狀態時，環甲肌有拉緊聲帶的功能，這一拉緊的動作，對高音區的高音和"關閉"機能起著頭等重要的作用。當閉合這兩個動作完成後，聲帶才處於發聲狀態。

環甲肌是由喉上神經控制的，其它各肌肉是由喉下神經控制的，而聲門的閉合是靠喉返神經來實現的。也就是說，喉返神經的沖動頻率，決定喉頭的發聲頻率。

在生活語言發聲中，常是靠環甲肌和環杓側肌拉緊聲帶，再加上較弱的沖擊來完成的。

環杓側肌有促使聲門後部變窄的功能，因而聲帶也就相互靠攏。由於平常說話的聲音都不是很高的，單靠環甲肌拉緊聲帶的力量也可維持。歌唱發高音時，單靠拉緊聲帶就不能滿足需要了，必須改變聲帶的自然狀態才行。杓肌和環杓側肌都有使兩聲帶縮短並增加聲帶張力的作用。它們相互協作，就可以發出高音來。

為什麼聲帶縮短並增加張力就能發出高音來呢?我們可做一個小實驗，拿著一根小皮筋，一頭用牙齒緊緊咬住，一頭用右手把它抻直。再用左手的手指來彈皮筋。皮筋抻得越緊，彈出的聲音越高;皮筋越短，彈出的聲音也越高。聲帶由於喉肌的收縮而被縮短能發出高音，道理也就在這里，增加聲帶的張力也是發出高音的關鍵。

不只是縮短聲帶的張力發高音，還必須有穩定的氣流壓力緊密配合，才能發出美妙的聲音來。

唱一般中聲區的聲音，聲帶被氣流沖擊而作上下的振動。但當音調提到一定的高度的時候，除去聲帶發音部分縮短之外，它的邊緣相應地變薄，改用左右振動而發聲。

氣流是聲音的載體。沒有氣流托著，發聲器官就發不出來聲音。當唱高音或強音的時候，需要強有力的氣流才能實現，因而氣流的排出量也要相應增加，內部的壓力也要增強。氣壓的強弱和聲帶的張力是相輔相成的，氣壓越強，聲帶靠攏得越緊，聲帶擋氣的力量也就越大。要是單靠聲帶的張力緊閉聲門，而不加強氣壓的力量，則聲音很難達到想要達到的高度，就是勉強喊出一定的高音，這種音高也只能使聽者感到尖叫而乏味。所以只有在聲帶的張力和氣息的壓力互相配合的情況下，才能發出理想的高音。發高音時喉肌和聲帶的操練後脖梗縮緊的同時，嘴巴向上打開。喉結有嘔吐感。所有共鳴腔打開。

聲帶縮短，用力閉合，邊緣局部振動。後咽壁用力。發生時字腹從上牙兩大牙根啃出。

聲音的亮點在口、鼻咽腔共振。橫膈膜撐祝呼氣時保持吸氣的感覺，兩臀部夾緊。後背感覺向後推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音強音的技巧一樣，只不過是氣流壓力更要加強，是一種強控制下的美妙的弱音，極具穿透力。

唱高音強音和唱高音弱音相比較，前者是一種放鬆，後者是一種享受。有人認為聲音響度小，氣流也就不需要很多了。這是一種錯誤的想法。我們在練好呼吸的前提下，鍛煉高音弱音時還必須注意聲帶節制氣流的作用。同樣強弱的氣流，由於聲帶靠攏的松緊程度不同，所發的音就有不同的效果。

歌唱的不正確發聲方法

一、喊叫(白音)：

A.表現：聲音尖銳刺耳，粗糙生硬，扁而且白，有音量而不美。

B.原因：只有口腔發聲，沒有胸腔共鳴與頭腔共鳴的結合，吸氣太淺，並且擠壓在上胸部，聲帶受到氣息擠壓導致音色尖而白。

C.糾正方法：首先打開咽腔共鳴位置，歌唱的過程中始終控制喉結，使之下壓並且固定住，然後提高軟齶，打開頭腔共鳴位置，使發出的聲音在頭腔咽腔胸腔產生通暢的共鳴。另外還要控制歌唱時的呼吸，一般控制在氣海穴處，使氣息均勻發出穩定的聲音。用“豎”與“通”的感覺，並且以中等音量(mf)練習發聲。例如：

二、喉音：

A.表現：聲音被卡在喉嚨里，自己聽起來很響甚至震得頭腔難受，但別人聽起來聲音沉重發悶。

B.原因：舌根抬起堵住了聲音的出口，聲音在喉嚨打轉但沒有從前上方的額竇送出去，聲波經過頭骨直接傳到耳膜，造成大音量的假象。

C.糾正方法：首先要放鬆喉部，特別是放平舌根，讓出聲音向前的通道，使聲音的焦點透過硬齶(上口蓋)送到前上方，保持聲音的輕松明亮，用“啊”(a)“唉”(e)或者“嗎”(ma)“買”(me)練習發聲。例如：

三、鼻音：

A、表現：聲音暗悶、渾濁、無光澤、不悅耳，鼻孔像不通氣的感覺，聲音被悶在鼻腔沒有辦法送出。

B、原因：一般情況與鼻炎嚴重有關，個別是歌唱習慣不好。炎症會導致鼻內腔體腫大，繼而堵住聲音的出口;其次就是唱歌時沒有注意用頭腔共鳴，聲波都悶在鼻腔內。

C、糾正方法：如果是炎症引起的鼻音，需要消除炎症，才能使聲音通暢;在確認沒有鼻腔炎症的情況下，通過調整口腔鼻腔的位置調節鼻音，軟齶提起，舌根放平，唱歌時感到聲音的焦點打在硬齶上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下練聲曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)練聲。

四、抖音：

A、表現：在歌唱拖音時抖得厲害，聲音極度搖晃，給人以極不穩定與緊張的感覺，聽他(她)唱歌不是享受，而是折磨。

B、原因：是聲樂上的痙攣病，由於歌唱器官失去應有的彈性，特別是控制聲帶的肌肉鬆弛，沒有辦法拉緊聲帶，在氣流的強烈沖擊下，或認為模仿“顫音”的情況下，就產生出顫動頻率過高的聲波，常在老年歌唱者身上出現。

C、糾正方法：調整呼吸，使用胸腹式聯合呼吸的方法，使氣息有節制地呼出，避免氣息對聲帶的沖擊強烈;同時放鬆心情，經常以“中弱”(mf)的音量，用“噢”(o)“啊”(a)“唉”(e)唱中音的練聲曲。

五、漏氣：

A表現：發聲時伴有輕微的“絲絲”聲，或感覺有“漏氣”的聲音，歌聲有“毛邊”不光澤。唱幾拍就要換氣，常給人以需要“救命”的感覺，沒辦法唱完整的句子。

B、原因：首先排除是否有聲帶小結或其他病變，如果不是，則有以下兩個原因：1、氣息與喉頭聲帶沒有完全協調一致，致使氣息沒有完全轉化成聲音。2、歌唱的第一個字沒有控制好，“激起聲”沒有採取聲帶爆破的方法，“舒起聲”沒有採取“吸著唱”或“含著唱”的方法。

C、糾正方法：1、加強呼吸控制的能力，使呼吸、聲帶閉合及咬字三者結合一致。2、注意第一個字的發音時對氣息的控制，有句話說“誰學會了控制呼吸，誰就學會了歌唱。”當你學會控制第一個字的時候，就基本控制了整個句子。3、常用母音如“啊”(a)“唉”(e)“伊”(i)“噢”(o)”“屋”(u)並以聲帶爆破的方法唱以下練聲曲。

唱歌發聲練習的步驟

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

F. 唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些，據我的觀察，很多人都喜歡唱歌，只是由於自己唱得不好聽，才不敢在大庭廣眾唱歌，其實唱歌是有技巧的，只要掌握這些技巧，唱歌一定變得簡單起來，下面分享唱歌技巧和發聲方法有哪些。

唱歌技巧和發聲方法有哪些1

一、怎麼練習唱歌

1、氣息，要想唱好歌首先要學會氣息，當學會了正確的呼吸方法，擁有了充足的氣息支撐之後，歌聲才會飽滿。

2、學習共鳴，其實身體中有很多的共鳴腔，要找到共鳴腔並且運用到唱歌當中，會讓歌聲變成豐富。

3、演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。

二、音樂小白必學的十個唱歌技巧

1、氣息

第一點當然是氣息啦，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。

2、音準

很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無葯可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清你在唱什麼，當然如果你的咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。

4、節奏

節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。

我們可以先去了解下基本的節奏型，在網路上都有非常詳細的解釋，了解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。

5、共鳴

共鳴就是我們頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，我們就是要學會怎麼讓自己的頭腔振動？

共鳴我們可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。

6、情感

一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，我們要想唱歌唱得有感情，我們需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。

在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。

7、姿勢

一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！

我們在唱歌的時候，我們站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。

8、放鬆

為什麼要說放鬆這兩個字呢？這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，我們唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自己的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。

怎麼做到放鬆喉頭呢？我們可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。

9、運動

平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這就是為什麼很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。

10、多看音樂綜藝節目

平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發自己的歌唱慾望！

其實唱歌是一門非常重要的技術，也許遇到自己喜歡的女生時，演唱一首悅耳的歌曲就能幫助你在女生面前加分呀！也能幫助你的一些集體活動中散發出自己的獨特魅力，多掌握一門愛好是對我們有幫助噠！

唱歌技巧和發聲方法有哪些2

一、 注意合唱習慣的.培養

合唱隊在進行訓練時，首先要注意培養學生良好的合唱習慣，並通過嚴格的訓練，才能為合唱打下堅實的基礎。

1、培養正確的合唱姿勢

姿勢是呼吸的源泉。唱歌時，首先要有正確的姿勢，姿勢正確了，發聲器官各部分就能正常地工作。正確的歌唱姿勢是：⑴身體自然直立，保持自然放鬆。應呈現一種積極向上、精神飽滿的狀態。⑵頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落。⑶兩腳一前一後稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩。⑷面部、眼神要自然生動，演唱中眼睛應睜大一些，注意力應集中到指揮的身上。⑸嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關，下頜收回。⑹演唱時，可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。⑺坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的合唱姿勢，是唱歌發聲的基礎。無論坐和站，都要求學生要保持一種優美的姿勢。因此，在訓練過程中，教師可以用語言、手勢反復提醒他們，按要求去做。通過一段時間的強化訓練，合唱的正確姿勢就會逐漸形成。

2、培養正確呼吸的方法。

歌唱過程中的呼吸，必須經過嚴格的訓練與學習，才能在唱歌時不感覺費力、接不上氣等不良現象。對於合唱的呼吸訓練，可採用腹式呼吸法。正確的方法是：要用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，肚子稍微往外撐開；呼氣時，肚子微微往裡收縮。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要聳，吸氣時不要有聲音。練習、體會的方法是：1先吐氣，可藉助於發一個「嘶」音，待氣全部吐出來後，快速吸氣。2晚上睡覺或平躺的時候，感受一下自然的腹式呼吸，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼。

還應採取以下方法進行練習：一是靜坐練習。要會坐，屁股坐在凳子的前端，雙腿並攏，腳一前一後，嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下，呼吸2到3分鍾。二是控制氣息練習。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中進行訓練，把一個樂句作為一個呼吸單元，樂句之間的連接當作呼吸間的連接進行訓練，這樣就能訓練學生呼吸的控制，久而久之就養成了呼吸控制的能力。三是聞花香練習。用鼻腔慢慢將氣吸入腹部、臍部、腰圍處，感覺吸滿後，將氣慢慢吐出。反復練習，體會呼吸感覺。四是吹蠟燭練習。點上一根蠟燭，放在胸前一米處，吸足一口氣，慢慢均勻的呼氣，把蠟燭吹滅。每次集訓時，都及時提醒學生按要求去做，長期堅持，就會形成習慣，掌握正確的呼吸方法。

3、培養正確的發聲方法

低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，可先用「mo」的母音進行下行練習，再用「ha」、「he」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。然後逐步向高音擴展。高聲區的練習難度較大，因為聲音愈高，呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，練習時，先打開喉嚨，抬高軟齶，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤明亮，位置集中稍靠里一點。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，要克服喊叫、發白聲等習慣。除此之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題。由於兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，假如不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。

小學階段的童聲，可以說是兒童時期聲音最好的階段。男女音色相同，聲音干凈漂亮。在訓練學生發聲時，要先考慮兒童的音質，其次再考慮他們的音量。

對於低年級學生，由於嗓音發育尚未開始，歌唱音準的控制能力也不穩定，對他們的發聲練習，一般以發展自然語音基礎為主，先進行帶字的發聲練習。如讓學生朗讀「媽媽」、「爸爸」等具有代表性的疊詞，或有代表性的兒歌，要求語速放慢，將第一個字的音節拉長，並為這些字加上語調相符的音高。在發聲狀態方面，要求學生自然通暢地練習，不能過分誇張發聲狀態，以免養成不良的歌唱習慣，有礙童聲的健康發展。

中、高年級學生的發聲練習，應在低年級學生發聲練習的基礎上加深練習內容。可以進行各種母音的連接練習和各種聲韻的字音練習等等。

4、培養正確的節奏感覺

讓學生多聽一些節奏感強音樂，並跟著音樂進行打節奏練習。注意由慢到快，不可過急。讓節奏在學生的心裡成為固定的概念。其方法是：（1)單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、慢速、快速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的節奏。（2)加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他節拍的強弱關系。（3)雙手握棍，一隻手一拍敲一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始只求均勻，然後再加上節拍。（4)速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的節奏感基礎。（5)學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均兩下，另一隻手同時打出平均三下，再兩只手交換。培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。

G. 唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧

唱歌的方法和技巧是什麼？相信很多人都想知道吧？以下是我為您整理的唱歌的方法和技巧相關資料，歡迎閱讀！

唱歌的方法和技巧

1.腹式呼吸

這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，

嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。

要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在身體裡面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鍾時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

2.運氣技巧

運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試著以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的'規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

3.共鳴發聲

樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體裡面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，並配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，並搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。此外，共鳴的練習要做到什麽地步？要做到不管什麽樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

4.嘴形

嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱（ㄚ）音的時候，起碼要能放入三指寬的手指（垂直的高度），我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的練習，並且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

5.音準練習

音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常准。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，並以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。

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H. 唱歌方法技巧

唱歌方法技巧大全

聲樂是需要系統全面學習的,請做好長期學習的打算,下面是我整理的唱歌方法技巧大全，歡迎閱讀。

No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂!

要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"!!!

聲：指的是發聲的技能(也就用那些動作去唱歌)

情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛(一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質)

就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。

反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。

誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了!

No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律

我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律!

當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。

提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。

情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的「質」，「氣」，「詞」，「樂」。(在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性)

很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低!

例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。

列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽!

No.3 什麼是氣息?既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：

首先，什麼是氣息?

唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。(決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等)

就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。(現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力)

練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。

練習方法：

1，弱延音練習

發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

用「絲」替代歌詞，完成整首曲目

要求：輕，細，連，長

3，「嘟」練習(如同小孩玩時)

嘴唇放鬆，顫動

一口氣「嘟」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目

No.4 氣息的動作

氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田(臍下三指)，小腹溝(小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶)，身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。

上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。

動作：

1.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分並且均為5秒找到氣息的節奏

2.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好

3.將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣(此時氣息不動只有肌肉工作)

4.將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5.保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好並呼時推動聲帶發母音(a,e,i,o,u,這是拼音)

6.保持5的動作慢慢將母音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌

練習：

1：長連音練習

快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：強跳音練習

仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：短，快，勻，凈

3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替

以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉;其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。

誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。

No.5 什麼是發聲?

接下來，我們講一講發聲。

發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是後天形成的。

什麼是發聲?

氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。(氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉)

既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今後我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉群的工作。

我們要從本能的發聲變為有目的`，可控制的發聲。

首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放鬆的情況下發「汽泡音」來體會，這個聲音就有點像打嗝。(我們將在音頻和視頻中說明)

其次，體會到「汽泡音」之後，用「氣泡音」的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。

練習：用「氣泡音」作字頭來發5個母音「a,e,i,o,u」(拼音)，記得結合氣息練習

誤區：

1.將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。

2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。

No.6 為何使用氣泡音

為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點(就像飛機的起跑)

練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。

喉下說話(放鬆喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低)

用喉下說話的感受，位置來朗誦，然後進行演唱訓練。

要求：每個字的字頭都要有氣泡音(聲帶起動感)，先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的發聲既要有狀態但也更要放鬆。

No.7 小結

練習了前幾講之後如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區

氣息動作;發聲動作;咬字動作都提到過了，剩下的就是「傳聲動作」了

再回頭體會一下前幾講中的練習。

例如：氣息練習中的氣息練習那是當然的了，但請大家不要忘記只要有聲音就要用「發聲動作」，同樣的一有字那就要再加上 「咬字動作」 了。

用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。

No.8 咬字動作

咬字[對著鏡子練] 其實之前講的課在練習的時候最好也可以照著鏡子

1.演唱時至少露出4顆以上的上前齒 當然在放鬆的情況下是越多越好

2.將嘴唇的外1/4處向上/斜上方揚起 (唇線的最高點，騶鼻子)

3.面部打開,驚訝的表情

4.[最重要，最難]松開牙關，

准備動作,要大牙來發力就是口腔開合的力[用最裡面的槽牙]

牙關是松開不是張開[動作] 你能准確出這兩個動作嗎

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合縫處為界)下半嘴放鬆

用不動的物體支住下巴來練習 脖子與下巴的角度保持在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大後小，成喇叭狀

No.9 前大後小

上講中提到的咬字動作，主要是增加了口腔前段的空間，而很多朋友在演唱時一味的追求把嘴張開，而導致口腔後端盲目擴大，整個口腔成為桶狀，甚至漏斗狀，這既不符合聲音傳遞的物理性，更違背了通俗音樂親切的特性。

所以在前大的同時，我們要保持相對的後小，使口腔成為喇叭狀

大家看到這個大於號，要構成它，肯定有一個頂點及兩條邊，頂點就在我們積極工作的聲帶上，或者說氣息經過聲門的那個點(切記：口腔底部是在聲帶上，而不是在嘴的內部)

那兩條邊，下邊，就是我們的舌頭，要向左右展開，並保持平直(這個動作在許多歌手的現場演繹中都能清楚地看到)

上邊，就是我們的上口蓋，也要展開放鬆，跟舌頭形成相應的前大後小的夾角。

No.10 上口蓋

上口蓋，用舌頭，舌尖舔自己的上排門牙，沿著中心線往裡運動，依次會碰到牙根、突起的一 塊肌肉[質點、字點所在，下文詳解]、凹進去的是硬齶部分、柔軟的一直到扁桃體就是軟齶，在演唱中我們稱其為上口蓋。

因為只有它可以在嘴或者說上半嘴不動的情況下自己工作/變化，所以在傳聲器中，這塊肌肉的動作至關重要。

跟咬字動作配合使用後，上口蓋跟舌頭起到了將口腔緩緩集中直至聲門，這個要大家刻苦練習，通俗我們沒有這個習慣!

通常我們的咽部是自然保護著我們的喉部的，而在演唱中，我們就是要做到松咽，露喉(放鬆我們的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一體。

No.11 矛盾的統一

前10講基本已經談了唱歌的四大部分，換句話說，如果你在演唱時，可以同時使這四部分在工作並使其逐漸成為習慣，那麼恭喜你，你已經在真正的唱歌了。

同時，不知道大家在練習中有沒有發現到，這些動作在工作時會互相影響，一松全松，一緊全緊，要解決它原則上就是要做到矛盾的統一。

幾乎在演唱的所有的肌肉工作動作中，肌肉既要積極工作，又要相對自然放鬆，這一點希望大家多費心去體會，花些時間練習。

No.12如何解決氣泡音的困惑

大家練習了氣泡音 使用到演唱中效果應該是明顯的 但有人會問：

練的時候有改變怎麼平時唱歌還跟以前一樣? 答:難道你還分練習唱法跟平時唱法嗎???這顯然是有誤區的 學了 練了 最關鍵的還是用 !!!!

有人會說 用了氣泡音唱歌不好聽? 答:那我會告訴他 是不好聽 我又沒說用了就好聽 這是一個單純的發聲技巧基礎動作 歌好不好是聽者的感覺 演唱的技術是指歌者的感受!

一個擁有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科學 明白了嗎???要用氣泡音來演唱 又要靠感覺把歌表達的自然 好聽!!

練氣泡音就能唱好歌?要練多久?? 答:世界上在任何的一條再高級的路走到底都是死路 要達目的 要的是認清方向氣泡音不是萬能的 當你熟練以後 就不需再刻意單獨練習 因為它的肌肉狀態已經融入你的演唱中 此時你又要作新的動作了 這樣你的演唱就真正的在技術上提高了 水平進步了

No.13為何練氣

首先演唱時是一定要用上與生活中不同而且數量也不同的氣息

何為與生活中不同?就是基本上演唱中用到的氣息是跟平時的動作相反的為什麼呢簡單的說因為平時氣息工作時聲帶是不工作的也可以說此時氣息用力方向 跟聲帶受力方向是基本一致的而正確的演唱動作中聲帶是積極工作的它本身也在工作也有力有能此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是相抗的

什麼是數量的不同呢這就很好理解了一般每個人都有固有的發聲習慣，語氣，語速，音量等....但在演唱時高低，強弱，明暗，快慢，粗細....都是可變也是必須變的所以構成發聲元素之一的氣息更是有著氣若游絲直至氣吞山河之域了

No.14如何練氣

1.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分並且均為5秒找到氣息的節奏

2.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好

3.將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣(此時氣息不動只有肌肉工作)

4.將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

5.保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好並呼時推動聲帶發母音(a,e,i,o,u,這是拼音)

6.保持5的動作慢慢將母音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌

先練習吧下次講要領和規范加油加油[/b]

No.15練氣竅門

聲樂中的氣息講的是一呼一吸兩個動作的反復交替 而主要表達的是氣息中的「呼」 所以大家在練氣的時候應多注意「呼」而不是過於強調「吸」 現在在廣大愛好者甚至職業歌手中還是大有人「丟西瓜撿芝麻」

練氣須知：

1，重視呼，自然吸

2，先行而後停

3，以多口氣為一組，不要在一口氣里「逞強」

練習方法：

1，弱延音練習(氣息動作見第二講)

發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：輕，細，連，長

2，強跳音練習(同上)

發「哈」的音，一口氣10個，每個之間間隔一秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：短，快，勻，凈

3，「嘟」練習(如同小孩玩時)

嘴唇放鬆，顫動

用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目

要求：注意連貫，氣口，情感，要與所表達的歌曲一致

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I. 唱歌的技巧方法

關於唱歌的技巧方法

想讓自己唱歌唱得好聽?那麼關於唱歌的技巧方法又有什麼呢?下面我就帶你去看看吧!

一、轉音

常見的轉音共有三種類型：

1.連音轉音：這種是我們最常見的，很多歌曲依靠旋律的起承轉合，讓歌手發揮這方面的轉音魅力。這種轉音的練習相對簡單一些：首先要做好基本的音階練習，在把握好每個音符的基本音準後，針對每個基本音階升半調和降半調音階進行練習。在習慣和把握之後，再找些具備這種特徵的歌曲片斷來集中練習，試著跟著伴奏一句句來唱。

2.真音轉假音：真音跟假音是兩種不同的處理系統，就有如Fm與Am波段的不同，經過適當的調變，真音唱罷，通過呼吸的調換，使氣管擴張進行轉音，這種轉音需要在找到自己的真假音的換聲點後，把假音的低音區練好，再和真聲音域重合起來，獲得最好的轉音效果。

3.口音轉鼻音：這種轉音在周華健、王菲的歌中最常見。當唱到口音想轉鼻音時，需要把口腔封閉，然後用鼻腔發音，再斷音。無論是那種轉音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的轉音，找清楚裡麵包含的每一個音，然後嘗試模仿。從模仿開始，相信會讓你學習轉音事半功倍。

二、中低音

想不想了解自己的音域最低音呢?當你早起的時候，嘗試著將你的哼唱降到最低音，這就是你在還未開嗓下的最低音了。是不是發現自己原來還是有可以當名中低音歌者的實力呢?

首先，我們要學會掌握氣息支持點。這個點在橫膈膜及下肋兩側的位置，當我們咳嗽或笑的時候，就可以清晰地感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點感覺之後，我們就可以避免高音上不去、低音下不來的尷尬情況了。飽滿的中低音是最具有感染力的。要想做到飽滿和深情，在這之前需要學會中低音的共鳴。這就需要我們了解中低音的發音位置。與唱高音主要靠頭腔共鳴不同的是，唱低音時，最需要胸腔共鳴，而唱中音時口腔共鳴則應用較多。唱低音要胸前和嗓子放鬆，可以試著用「嘆氣」的感覺和方式尋找加強共鳴的感覺，當然，如果遇到實在很低的地方可以加些氣息，就像唱高音用假音的道理，這樣可以幫助產生口腔共鳴，這時的聲音會感覺更加渾厚。中低音雖然音階低，但是唱好它難度卻不低，這需要我們在重視它的前提下認真地練習。你可以多聽聽一些優秀的中低音經典作品。

三、假聲

所謂「假聲」，是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

什麼時候需要「假聲」呢?當你從低音往上唱，唱到一定的地方感到困難，容易卡殼的時候，那個地方就是換聲區了，這時，你必須運用假聲才能繼續向上唱。 練習假聲的方法有很多，這里介紹兩種簡而易行的方法：⑴倒吸氣法。當你在唱到換聲的地方，做一個倒抽一口氣的動作，就好像被人嚇一跳的感覺，這時你會感覺喉頭會向下，整個口腔會充分打開，此時隨著音高逐漸向上，嘴也隨著逐漸張開，這時進入換聲區會更自然，假聲的轉換更好聽。⑵母音轉換法。當唱到換聲區的時候，減小出氣量，提前讓你的聲音變弱，這樣起到掩蓋真音過渡假音的效果。其實換聲點就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的'銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。有一點必須強調，當你感到真聲用盡就要換成假聲時，千萬不要就此放棄。只有把握機會，勤加練習，真假聲轉換才能如你所願哦。

四、找准自己的發音位置

先來測試一下現在自己的發音位置對不對吧。先用鼻腔帶動，閉著嘴發出哼鳴之後，嘗試在不停止哼鳴的前提下，慢慢張開你的嘴。然後帶動你的身體，四處走走看，再左右活動活動脖子，看看你的哼鳴聲是不是始終保持著呢?如果在這一系列動作之後，你的聲音還能始終如一的話，那麼就要恭喜咯，你的發音部位基本正確哦!找到最初的發音部位之後，還要把它運用在唱歌的技巧中。

首先，唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出迴音來!現在，張開你的嘴巴，試著在張到最大的時候摸摸自己臉的腮部，有沒有發現兩側凹進去的地方?這個地方在你唱歌的時候是應該打開的哦!所以唱歌的時候嘴巴是一定要張開的!正確的呼吸方式是保持發音的重要途徑。「聞花香」的深吸氣方式十分有用，要有把氣吸到肺里，然後要使前胸後背和腰都有脹開的感覺。另外，千萬不要怕自己的聲音大。唱歌的時候應始終記住「唱給你後面的人聽」，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣!

五、顫音

顫音(Vibrato)作為一種音樂表現的重要手段，可以大大增添樂曲的層次感。義大利聲樂學派更提出：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。我們可以通過從有意識的「搖唱」再過度到自然的顫音，慢慢仔細體會顫音的感覺，從而開始顫音的練習。

首先發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。然後再以快速溫柔的節奏抖動雙手。找到顫動的感覺之後，慢慢停止抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。在過程中如果顫音有所流失，就再抖動雙手，讓顫動感覺始終相伴。如果覺得生硬，可以想想東北地區車把式口中「得兒駕」的發音，在音節當中體會舌頭的顫動。通過這樣一個從不自然到自然的過程，我們就可以開始慢慢體會顫音。顫音最應關注的是氣息的顫音，這是一種基於丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的沖擊形成的顫音。通過練習「羊聲」可以幫助你掌握顫音的技巧。羊聲主要是以鼓動肚皮來控制氣息，就像哭時抽泣的狀態,如果你唱歌時感覺不光喉嚨在動，肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你羊聲練到家了。學會了呼吸，掌握了技巧，剩下的就是多聽多練了。

六、拓寬自身的音域

氣者，音之師也。掌握呼吸，是我們拓寬音域的關鍵。呼吸的方法有三種：⑴上胸式呼吸，它吸氣量少而淺，是一種需要糾正的、不好的呼吸方法;⑵腹式呼吸，它吸氣比前者要深，但聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象;⑶胸腹式聯合呼吸，這種呼吸法是聲樂最提倡的呼吸方法，有兩種常用的方法可以幫助我們學習。

①快吸慢呼：想像一位久別的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，停止幾秒後氣息緩緩呼出。

②慢吸慢呼：想像收到一束喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌包括腰部同時向四周擴張，保持這樣狀態，後慢慢送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，然後再換氣。掌握了呼吸的方法之後，你可以把C調作為中間調開始分別從低音到高音進行練習，當發現唱到極限時，不妨放鬆後深吸一口氣之後再試試。當找不到唱高音的用氣位置時，不妨彎腰九十度，兩臂放鬆自然下垂，兩腳略分開，站穩後吸入氣息，感覺到腰兩側與後背的膨脹感了么，這就是唱高音用氣的正確位置。

七、訓練唱高音

當你在K房裡臉紅脖子粗地吼著「死了都要愛」的時候，是否心中也在夢想自己能像信那樣在高音上游刃有餘呢?你可以先用喊的方法測出自己可以唱到的最高音。用兩只手的食指按住耳朵突出的那塊軟骨，你會找到手下接觸的骨頭會跟隨著你的嘴一同運動。這時嘗試發出的最高的「啊」音。有沒有發現你現在發出的最高音和你平時唱歌所達到的高音比還是有很大提升空間的呢?既然發現了目標，那我們就一起努力練習吧。

首先挑出一首在你音域范圍內適合你的歌曲，然後用逐漸升調的方式輪唱它。一開始你會習慣性地扯著脖子吼，嗓子會很疼，高音區很容易唱破，那是因為你在用喉嚨唱，而不是在用丹田發音。其實音越高時，我們越要把氣往下沉。高音就像水泵壓水一樣，向下發力激出向上的力，而不是向上拔，這就是為什麼那些實力唱將們在唱高音時身體常常向下蹲的原因。初學者可以利用雙手叉腰，藉助腰部力量，把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，這時你就可以形象地體會到「氣沉丹田」的感覺了。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。當我們擁有了自信，知道了原理，只要勤於練習，相信成為高音達人，稱霸K房，也是指日可待的哦!

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J. 唱歌的技巧與訣竅

1、歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。

2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。

3、打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

4、焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。

5、呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。

6、訓練聲音。你先找到最好的音以後然後順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫「自我模仿」。每個人都要有「聲音的記憶」。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。

7、發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的`基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨後壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。

8、聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。

9、打開喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關系。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。

10、如何解決換聲點的問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。

11、唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。

12、唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。

13、應該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。

14、不要怕聲音小！我知道很多人在唱中聲區時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。

15、唱HC，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了！歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點！唱大了就一下蹩死了。

16、唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來；唱高音時，象有個小鈴鐺在裡面，尤其是抒情女高音。在哪裡哼就在哪裡唱。要的是位置，不要用勁。

17、結尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然後延長、放大。

18、呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸！

19、每個字，每個母音始終要保持高位置，共鳴焦點始終集中。這樣觀眾才會感到你唱得不費力。關鍵在於喉頭穩定不動，而不是*張大嘴去轉換不同的母音。喉頭位置不變，可以隨意唱出亮音或暗一些的聲音，聲音的共鳴點總是集中在一點上，就象放電影，焦距對准就清晰，否則形象就模糊。聲音也是同樣的道理。

20、舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。舌放平使嘴裡的空間更大。

21、聲音的位置要放在面罩里，就能有共鳴，不要憋在喉嚨里，要放出來。有兩點要始終做到：第一，喉結放下；第二，橫隔膜肌肉有力，支持住聲音的穩定。嘴形成橫橢圓形，不是豎橢圓。外面的嘴張太大，裡面的嘴就會變小。要用鏡子照照，當你想打開喉嚨時，是否真正的打開？如真正的打開，要記住這個肌肉動作。

22、無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變。一定要用連音唱，直到最後的音。橫隔膜始終有力的支持著。特別要注意與喉嚨都不許動。唱到高音區，先吸足氣再唱，並集中全身的精力將音連起來。

23、唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要象說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是裡面打開了喉嚨。但沒有呼吸的支持就無法打開喉嚨，有呼吸的支持，聲音是鬆弛的。我說的「呼吸支持「，是指肌肉要有彈性，要均勻的控制氣息，而不是要橫隔膜僵硬無彈性。

24、牙關處要打開，聲音才能深！就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴！用裡面打開了咬字，聲音圓潤，各個母音的位置也容易統一。

25、你要記住做兩件事：打開喉嚨、保持聲音位置。在低聲區，別使勁，象說話一樣。唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。不要突然張大嘴，要始終保持住那個狀態。聲音始終好象飄在上面。

26、嘴不要上下打開太多，別太過分，不要上下的O（豎橢圓嘴形很容易捏緊喉嚨！）。主要是裡面打開，裡面咬字位置高。唱歌的人都有這個過程，慢慢會找到共鳴點的。

27、美聲學派要求聲音唱得非常連貫，每個母音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。

28、打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應。這三者必須聯系起來，共同配合好。唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。

29、練習氣息的連貫性，用「12345」唱a，e，i，o，u不到萬般無奈不換氣；快速唱1234543212345671217654321這條練習，既能聯系高低音的聲音統一，又能練氣。注意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。練慢速音階是為了找聲音位置的統一，一個音一個音的找到正確位置。而快速音階，則主要是練習橫隔膜的肌肉，使它不偷懶，保持有力，既靈活又有彈性，換得快，吸的快，象狗喘。一定要天天堅持練！！

30、歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。無論是任何聲部，喉結一定要往下拉。喉結如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。記住，千萬別扯著嗓子唱高音。

31、如果一個人唱歌時，聲音位置放得對，氣息控制正確，對著蠟燭唱，它不會滅。如果滅了，就說明漏氣了。聲音不能從嘴裡出來，不要太敞。

32、不要故意去找聲音，而是叫聲音找你。唱高音時，要有既往上又往下的感覺（貝基用右手從喉部往上動，表示聲音高位置達到面罩共鳴處，左手從喉部往下動，表示聲音力度要深，既又橫隔膜力量的支持，又有胸鳴。