如何運用批評方法批評文學作品

❶ 文學批評中的34種文學批評方法

語言學批評方法
以劉姥姥三進大觀園作為整體結構，選段中的文字不僅互相起作用是一種有組織的符號結構，不僅受上下文（語境）的影響，而且受到一切出現過的上下文和其他因素的制約。劉姥姥三進大觀園為主要批評主體，通過分析文本語言從而梳理文章結構脈絡進而發掘作者內心真正意圖，以劉姥姥的視角以及語言去探尋每個角色的形象，而文本語言的語境、語義、能指性、信息作用是構成形象的、形成結構的極其重要的因素，因而探求作者的意圖必須通過對本文的語言分析。
《淺論舒婷詩歌中的女性意識》
社會歷史批評方法。
通過考察作品產生的社會歷史條件而評價作品，重視作品產生的時代背景，文學作品的主要價值在於它的社會認識功用和歷史意義，而舒婷作品產生的背景正是女權運動的爆發和女性主義思潮的擴散舒婷的朦朧詩積極推動了女性意識的啟蒙，呼籲女性追求自我價值和社會地位平等，強調了文學和社會生活的關系。這種文學批評方法其基本的原則是：分析、理解和評價作品呼喚女性獨立人格，凸顯女性自我價值，張揚女性主體意識，體現女性責任感，以女性為中心進行文學批評，重視思想傾向和文學作品的社會作用，以此來進行文學批評。

❷ 如何准確地進行文學批判

(一)審美體驗 欣賞與體驗，即批評家首先要成為接受者，要對作品產生審美體驗。文學批評的主要對象是文學作品。文學作品是以情感與藝術形象來表現人對現實的審美關系的。因此，進行以文學作品為對象的文學批評時，必須充分注意到對象的這一特徵。也就是說，批評家應該以文學的方式閱讀文學作品，以審美的態度觀照與體驗作品中的藝術形象。這是一個合格的文學接受者都能夠做到的，批評家首先應該做到。當批評家象普通讀者那樣進入閱讀、欣賞的角龜，在作品的形象世界中產生由衷、真切的審美體驗之後，他才擁有了批評作品的權利。脂硯齋是中國古典名著《紅樓夢》的第一位批評家。他的批評富有真知灼見，卻又處處與作者感同身受，與作品中人物息息相通，在閱讀中產生強烈的情感和審美體驗。批評家應該有較高的藝術修養與審美感受能力。一個藝術感受力遲鈍的人是不可能成為好的批評家的，因為他對作品審美價值的判斷是大可懷疑的。普列漢諾夫說：「只有那種兼備極為發達的思想能力跟同樣極為發達的美學感覺的人，才有可能做藝術作品的好的批評家。」那些雖具有一定的審美欣賞能力卻又跳過審美體驗階段、脫離作品藝術形象的具體感受和分析而對作品價值亂加評判的人，是談不上真正的文學批評的。 (二)理性分析 理性分析，即批評家要跳出一般的接受過程而以冷靜的審視目光對待作品。文學欣賞與審美體驗的主要特徵是感受性。它以個人主觀感受的結果為依據。即使含蘊著理性認識，也帶著個人體驗與情感的印記。因此欣賞與體驗允許個人偏愛的存在。文學批評雖然也必須首先感知藝術形象，對藝術形象進行審美的把握，但它的主要特徵是一種理性的分析、認知活動。批評的目的是要對作家、作品和其他文學現象作出較為客觀的認識與評價，這就需要它從偏於感性的欣賞與體驗上升到理性的分析與評判，要考慮和關注作品在讀者中喚起的普遍的接受效果與社會反應，要限制個人偏愛與情感傾向在批評中的干擾或支配作用。俄國著名詩人普希金說：「批評是科學。批評是揭示文學藝術作品的美和缺點的科學。它是以充分理解藝術家或作家在自己的作品中所遵循的規則、深刻研究典範的作用和積極觀察當代突出的現象為基礎的。」人們通常把文學批評歸人文藝學或文學理論的范疇，其深刻的意義就在於強調文學批評是一種客觀的、理性的分析與認知活動。 如果說欣賞和體驗是對作品「人乎其內」，那麼理性分析就是「出乎其外」。批評家既要像一般讀者那樣人乎其內，還要從專業的角度出乎其外，以冷靜的理性眼光分析作品。《紅樓夢》第48回有香菱談詩的情節，她說：「我看他《塞上》一首，內一聯雲：『大漠孤煙直，長河落日圓。』想來煙如何直?日自然是圓的。這『直』字似無理，『圓』字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。要說再找兩個字換這兩個，章再找不出兩個宇來。」香菱基本上還停留在欣賞與體驗的層次，『未進入理性分析，具體表現在講不出「直」字的好處。對王維的這一首《使至塞上》，批評家葉維廉卻能從理性高度加以闡釋：「文字向內凝縮，意義向外延展。舉王維的另一種表現的例子：大漠孤煙直。雖然我們看見的只是一個景的描摹，但我們無法將之視為表面的景，它伸人煙以外的事物，和歷史的聯想里。首先，漠大，但是空的，除了煙以外，別無其他形態的生命，而『煙』因『直』字而具軀體之實。『孤』不只是『獨一』的意思，因為連風都停止了，亦是說，沒有任何活動，所以又是『孤寂』與『死寂』。但在『孤寂』、『死寂』中我們因為『煙』的活動而引向我們雖然看不見聽不到，但卻感得到眼前的景物之外的活動：邊地的戰伐、戍卒的怨聲、風沙的翻騰……」這段話包含著詞與詞、景與景外、文字與意義等多重關系的理性分析，體現了對作品的深刻理解。 三、價值判斷 批評家對作品的整體價值判斷是在理解與闡釋作品的基礎上作出的。理解與評價是一種相互依存的關系：理解已經滲透著評價，是整體評價指導下的理解；評價為對作品的理解與闡釋所證明，並且是理解引導的最後結論。 批評家對作品的價值判斷包括審美判斷與傾向性判斷，從而對作品的藝術價值與思想價值作出主觀評價。從這個意義上來說，價值判斷帶有個人性和主觀性；然而批評家的價值觀又是社會的某種審美趣味和意識形態的反應，因而具有集體性與客觀性。總之，批評家對作品的評價與被評價的作品，共同擔負著影響讀者進而作用與社會的文學功能。

❸ 文學批評的原則和標准

文學批評作為評價文學作品的重要標尺，是連接文學理論與文學作品的中間環節。通過對文學作品進行深入透徹的解讀，評判作品的得與失、功與過，文學批評可揭示文學作品的理路，給讀者以啟迪。

文學批評的標准，既有恆定的一面，也有隨時代而變的一面。毫無疑問，對人性、人民性的關注是其重要的標准之一。錢谷融先生在1957年《文藝月報》5月號上發表了《論「文學是人學」》一文，認為「文學是人學」是「一切文學問題的總鑰匙」，「理論家離開了這把鑰匙，就無法解釋文藝上的一系列的現象；創作家忘記了這把鑰匙，就寫不出激動人心的真正的藝術作品來」。同年，蔣孔陽先生在著作《文學的基本知識》中，明確提出，「有沒有人民性，就應當是我們評價任何一部作品，包括古典的文學作品，最重要也是最起碼的標准之一了」。錢先生和蔣先生對文學的思考和人性的重視，對當下的文學批評仍有重要的啟示。他們曾因這些觀點遭受莫須有的批評和攻擊，但他們不畏艱險，尊重文學規律，追求真理，勇於探索，敢於講真話的學術品格，尤其值得後來的批評家學習。優秀的批評家應該堅持獨立、公正的批評觀。如果批評家不分作品質量高低，一味地唱贊歌，文學批評將淪為文學作品的附庸。當下，一些批評家，或認為名人的作品就一定是好的，或為獲得名人的關注，與其建立聯系，不顧作品實際，進行一味地「捧殺」。這些批評家喪失了基本的學術品格與追求，其評論文章也是違背文學規律和客觀事實的。

批評家的思維不應固化，如果只是人雲亦雲，那麼就很難作出獨到且有價值的文學判斷。批評家要具備廣闊的視野，保持自身的主體性，對作品進行深刻的理解和獨到的把握。如在對魯迅先生《祝福》的評論文章中，多把祥林嫂命運的悲劇歸結到封建禮教的毒害上。當然，祥林嫂命運的悲劇與此相關，但是否就可以把兩者等同起來呢？與以往的批評不同，楊守森先生對祥林嫂之死進行了較為新穎、獨到、全面的解讀：「魯迅筆下的祥林嫂之死，主要是兩種力量迫壓的結果，一種是自然力量，即致賀老六於死地的傷寒與叼走了祥林嫂兒子阿毛的狼；一種是社會力量，即邪惡的封建勢力的代表魯四老爺及其不自覺的幫凶柳媽……賀老六沒有死於傷寒，或阿毛沒有被狼叼去，或魯四老爺給以仁慈，或柳媽給以心靈的安慰，祥林嫂都有可能是另外一種命運。而這四個關節中的病災與狼患，卻無論如何是難以和四大枷鎖、封建禮教之類扯上邊兒的。」這一解讀更能體現出作品的內在邏輯，挖掘出作品的豐富意蘊，拓寬了對《祝福》研究的新視角。胡風曾提倡作家要與客觀世界進行「肉搏」，發揮「主觀戰斗精神」，批評家又何嘗不應該具備「主觀戰斗精神」，與作品進行「肉搏」呢？批評家只有具備廣闊的學術視野和獨立思考的能力，才能對文學作品做出更加全面、獨到、合理的解讀。

與思維固化相近，有些批評家會用既定的某一理論對作品進行解讀，形成理論先行的單向度批評模式。隨著西方各種文藝思潮的湧入，批評家有了更多探索作品的新鑰匙。但需警醒的是，畢竟一把鑰匙只能打開一把鎖，不能把某一理論生硬地套用到所有作品中去。

文學批評還存在浮於表面，難以真正切中骨髓的問題，這與批評家的文學素養與批評功底有著較為直接的關系。主要表現在重內容輕形式的觀念，語言的晦澀、程式化，批評術語的錯用、混用、誤用等方面。

重內容輕形式的觀念。正如卡西爾所說：「藝術確實是表現的，但是如果沒有構形，它就不可能表現。」文藝需要去表現內容、情感、思想，但也要考慮如何去表現，表現方式和技巧不同，產生的文藝效果和價值也會不同。從文學的本質來看，它歸根到底是語言的藝術，文學批評當然要關注內容，但也應該關注其形式。我們知道，詩歌有著「文學中的文學」的美譽，從很大程度上來說，這是因為詩歌最為注重形式之美。透過對新詩的批評文章發現，批評家更多關注新詩寫了什麼內容，體現了怎樣的文學理念、情感與思想，較少關注詩歌應該怎麼寫，即詩歌的形式問題。正如洪子誠先生指出的：「新詩還沒有建立起自己的形式，還沒有被廣大群眾所接受，還沒有形成新詩的中國作風、中國氣派……這些觀點都反映著對新詩的懷疑和不信任的情緒。」特別是當代新詩，在凝練美、音樂美、雅緻美等方面存在較大的缺陷。因此，詩評家應重視新詩形式美的建構。當然，在文學批評中，如果只是重形式，而輕內容，那也是不可取的。

❹ 用文學批評知識分析一部文學作品

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文學評論概述

文學評論是一種以作家、作品、文學創作和文學思潮作為評論對象的理論文體。寫作者通過寫作評論，表達自己對該作品美學價值的認識和評價，啟發和幫助讀者提高欣賞水平，對作品的作者提出正確而有益的批評和建議。俄國詩人普希金說過：「批評是科學。批評是揭示文學藝術作品的美和缺點的科學。」（《論批評》）這種評論，「是一種洞察過去，啟發未來的禮物」。「只有當評論是苛刻的、有破壞性的、不辨是非的或使人誤解的時候，它才是有害的。在多數情況下，人們歡迎評論，並且接受有益的（富於建設性的）評論」。（威廉·W·韋斯特《提高寫作技能》）

評論一部文學作品、一個作家或一種文學現象，必須掌握批評的標准。文學評論的標准有政治標准、思想標准、歷史標准、社會標准、藝術標准、美學標准等等。用不同的標准來評論文學作品和文學現象會得出不同的結論。我們應該用美學標准和歷史標准來衡量作品的思想意義和藝術價值。所謂美學標准，指的是藝術規律和美的原則。別林斯基指出：「確定作品美學上的優劣程度，應該是批評家的第一步工作。當一部作品經不住美學分析的時候，也就不值得對它作歷史的批評了。」（《關於批評的話》）美學標準的內容具體包括以下四點：

一、形象的真實性和生動性。沒有形象就沒有文學藝術，分析作品要從分析藝術形象體系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真實、生動。這里講的真實性，不僅包括「客觀真實」，也應包括「主觀真實」。如卡夫卡的《變形記》把人寫成一條蟲，仍是來自對現實的人的思考。它是對「客觀真實」的一種「變形反映」，滲入了作者「主觀真實」的成份，仍然是真實地揭示了現實關系中人的本質的某一方面。

二、典型化的程度。典型性是作品藝術性的重要標記，要考察作品在典型化上所達到的高度，看是否達到「以一當十」的境界。典型化不僅指典型環境中的典型人物，也包括典型情緒、典型心理等。

三、形式的完美性。文學作品是內容和形式的統一，形式的優劣好壞影響著內容的表達和藝術感染力的高低強弱。要考察作家對藝術形式的探求，看是否具有獨創性，是否達到完美的程度。忽視形式美的觀點是版面的，因為作品的思想內容和藝術形式是互為表裡、相依相存的。

四、作品的美感效果。文學作品是以情感人的，缺乏藝術感染力的作品是發揮不了文學的特殊功能的，也是沒有生命力的。創作，是「為情而造文」，而不是「為文而造情」。創作需要激情批評也需要激情。沒有激情，沒有審美感覺，就無法進入美學的批評。所謂歷史標准，指的是歷史唯物主義觀點，即把作品放到它所產生和所反映的歷史背景、歷史實際中去考察。文學作品總是一定時代社會生活的反映，離開一定的歷史環境和社會氛圍，就無法對它作出公正的評價和科學的說明。這就要求我們把作家、作品放在歷史的發展中，放在一定時代的、社會的、民族的生活環境中去考察。用中國的古話講，就是「知人論世」。用歷史標准去衡量作品，要考察作品產生的客觀因素和主觀因素。客觀方面，要考察作品所反映的社會生活是否真實，深廣程度如何，有沒有表現出深刻的歷史感和新鮮的現實感。此外，還要考察作家主觀方面的情況，研究作家的創作實踐和創作個性，弄清作家是在什麼情況下，怎樣寫出這部作品的，他的思想、性格、氣質如何等等。總之，要把這一切作綜合分析，而不能抓住一點，以偏概全，任意褒貶。美學標准和歷史標準是統一的，兩者不應該也不可能分離開來。前面分開來說，是為了表述的方便。如果把批評標准表述為「美學——歷史」標准，就更貼切。總之，文學評論作者應該把美學標准與歷史標准結合起來，把思想和藝術、內容和形式結合起來進行評論和寫作。

文學評論的寫作

文學評論的寫作大致有四個步驟：閱讀——定題——評論——寫作。

（一）閱讀閱讀對於文學評論來說，是佔有材料、調查研究的過程。只有通過閱讀，才能為寫作打下堅實的基礎。1．閱讀范圍。從文學評論的寫作要求看，閱讀既要做到點面結合，又要做到深淺結合。

所謂點面結合的「點」，是指作品。所謂「面」是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在這里，作品的閱讀是最重要的，這是獲得評論權的最重要的依據。只有閱讀作品，才能使自己對評論的對象了如指掌，評論時說到點子上，切中要害，避免片面性。所謂深淺結合，是指作品的閱讀要深一點，鑽得透一點，深到能產生真知灼見為止。為了深，就要多讀幾遍。恩格斯為了對拉薩爾的《弗蘭茨·馮·濟金根》一劇本進行評論，先後將作品至少讀了四遍，他在《致斐迪南·拉薩爾》中說：「為了有一個完全公正、完全『批判』的『態度』」，為了「在讀了之後提出詳細的評價、明確的意見」，所以需要一個「比較長的時間我才能發表自己的意見」。再如，列寧為了對小說《怎麼辦》進行評論，在一個夏天把這部小說讀了五遍，「每一次都在這個作品裡發現了一些新的令人激動的思想。」（《列寧論文學藝術》第897頁）毛澤東也說過，《紅樓夢》要讀五遍，不讀五遍就沒有發言權。

這說明，浮光掠影、晴蜓點水式的閱讀是不行的。對於被評論的對象，一定要研究得透徹一些，對作品象對人一樣，要知心、知音。對其他作品和材料的閱讀不妨淺一點，瀏覽一遍，有一個直覺印象即可，否則，不能保證「點」的深。2．閱讀方法。一般採取「總體——部分——總體」的步驟。一、總體，就是從頭至尾通讀。得出初步而概括的印象。二、部分，是要對重要部分仔細地讀，分析研究，加深印象，發現特色（或發現問題），初步形成觀點。三、總體，是要獲得完整的本質的認識，對作品的傾向和藝術性作出自己的判斷。在閱讀過程中，要及時做好摘記工作。有一種「評點法」的評論，就是一手拿筆，一邊閱讀，一邊評點的。如金聖嘆評點《水滸》、《三國演義》。還要通過閱讀培養復述節錄作品內容的能力。這是因為評論中常要概述作品內容，以作評論的依據。

（二）定題所謂定題，就是在讀書、搜集材料的基礎上，選擇並確定評論的題旨（中心）。定題也稱為「選題」。

初學寫作文學評論的人在定題時常犯以下幾種毛病：第一種，為評而評，無的放矢。評論者隨便拿一篇作品，自己沒有明確的目標，未經過認真思考，就去評論。第二種，貪大求全，面面俱到。一開始就寫《論×××的小說創作》這樣大的題目，往往無從下筆而流於一般、平庸、膚淺。第三種，缺乏新意，老生常談，步別人的後塵，拾人牙慧。應該怎樣定題呢？首先要選准作品。應該選擇什麼人的哪一篇作品，這是有標準的。標准就是：

（1）作品的價值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，權衡一下，問問自己：這作品有沒有價值？值不值得評？俄國文藝批評家車爾尼雪夫斯基說：「假使你要做一個徹底的人，那麼就應該特別注意作品的價值，而不必拘泥於你以前覺得這同一位作家的作品是好還是壞。」（《談批評中的坦率精神》）這說明：文學評論要評的是文學作品，作品本身的價值才是我們確定評論與否的重要依據。所謂作品的價值，指的是它的美學價值，也就是作品的思想性和藝術性達到的水平應是很高的，或比較高的；另外，是某一種作品代表著一種值得注意的傾向，或者就是壞作品。這兩類作品都是值得評論的。因為，評論好的，可提高讀者的審美水平，使讀者獲得美的享受，也可使作者認識到自己的特色，向好的方面發展，提高一步；評論壞的，可以防微杜漸，給作者敲警鍾，使讀者也能認識假、惡、丑。

（2）現實的需要。現實的需要指的是：國家事業的需要，人民生活的需要，社會發展的需要。凡是現實需要評論的作品，我們作為評論者，就應該負起評論的責任。

（3）個人的專長。選作品要根據自己的愛好、專長來定。也就是說，要選自己有所研究的，有把握的，有心得的，能評論的來評。尤其是初學評論寫作的，更要揚長避短，否則評起來困難，也不容易評好。其次要定好中心。要確定評的論中心，有兩個原則要遵守：第一、不同體裁，區別對待。體裁不同，確立評論中心的角度也應有所不同。如：敘事文學的評論，評論的角度應信箋於人物塑造、矛盾沖突等方面。抒情文學的評論，評論的角度應偏重於藝術意境、感情抒發等方面。第二、應有真知，貴在創新。評論的中心，必須從自己對作品的獨到見解、真知灼見出發來確立。由於是自己的真知灼見，就可避免雷同，就能創新，評出新水平。對一篇作品，是評人物形象，還是評情節安排，是評某一細節，還是評全篇結構，是評思想意義，還是評語言風格，都需要評論者具有一雙慧眼。培養「眼力」，可以採取兩個辦法：一是選取。選取作品有意義之點來評。因為作者在寫作時就是這樣選材的。魯迅說：「選取有意義之點，指示出來，使那意義格外分明，擴大，那是正確的批評家的任務。」（《關於小說題材的通信》）應該使自己能夠熟練地從評論的作品中選取有意義之點。在開始時，可以選擇一些名篇，自己確定一個具體的范圍，選取一些有意義之點。如評價魯迅的小說《祝福》，可以確定一個范圍：評論祥林嫂的形象塑造技巧。這樣，既可以從總的方面——祥林嫂是一個什麼樣的典型，成功在哪裡等方面來選取；也可以從局部的方面——魯迅怎樣刻劃祥林嫂的眼睛、語言、性格等方面來選取。二是甄別。主要從三方面鍛煉自己的甄別能力：一，作品中什麼是應選取的有意義之點，什麼是要舍棄的無意義之點；二，什麼是自己對於作品的真知灼見，什麼是拾人牙慧的舊調重彈、老生常談；三，哪些是自己評論時能夠駕馭的，而哪些是偏大偏難自己力不勝任的。總之，定題是在閱讀作品的基礎上，通過評論者的思考，從感性認識上升到理性認識的「飛躍過程」。要順利完成這個「飛躍」過程，需要花大力氣、下深功夫。一些批評家能定題定得准，不是一朝一夕之功，「冰凍三尺非一日之寒」。

（三）評論多數評論是基於以下五個問題：

1．這部作品說些什麼？

2．這部作品意味著什麼？

3．這部作品是如何表達的？

4．這部作品表達得好不好？

5．這部作品值得創作嗎？

第一個評論的問題，只涉及到作品的一些表面現象。主要應對「誰」、「什麼」、「何處」、「何時」、「為何」和「如何」給予正確的答案。目的在於明確作品所反映的具體內容，並且把作者所經驗的與自己所經驗的聯系起來。

第二個評論的問題，在於闡明作品的主題。這種能力只有在閱讀和欣賞文學作品有了豐富的經驗之後才能具備。要正確評論作品的主題，一般要從：一、內容釋義；二、感覺感情；三、語言調整；四、作者意圖等四個方面去理解作品。

第三個評論的問題，涉及到作者為了在讀者中得到預期反應所運用的技巧。技巧是作者要達到他的目的而使用的手段和工具，作為文學作品來說，除非能夠注意並運用這些特殊的技巧，否則，讀者就不可能充分理解和評價它。評價作品的表達技巧是讀者和作者都會感興趣的。

第四個評論的問題，是建立在對前三個問題的刻苦研究之上的，是為了公平、正確地評價一部文學作品與讀者進行思想感情交流的能力。這種評價在很大程度上是主觀的——評論者對這部文學作品的個人感受。但是他如果能正確判斷作者藝術手法表達的成功程度，對作品的技巧的運用作出應有的評價，將會得到作者和許多讀者的贊同。

第五個評論的問題是關於作品的價值的。一篇文學評論只有正確地指出作品的認識價值和藝術價值，才稱得上是一篇好的文學評論。「使文學作品獲得寫作價值的，除了帶來愉快，擴大知識領域，提供新的見識，促進積極行動，促進對生活有更正確的態度等等以外，還有語言的描繪（通過色彩、形狀、明暗、場景的描寫），思想、結構或語言的宏偉，歷史性（對於另一時間的描述），以及存在於許多散文和詩歌中的韻律。」（威廉·W·韋斯特《提高寫作技能》）

在《文學評論》、《文藝報》等報刊上發表的評論作品，為我們學習評論提供了範文，我們可以從這些評論中學習到有益的評論方法。

（四）寫作文學評論屬於議論文。它必須具有議論文的一般特點，這是它與其它議論文相同的共性。但是由於它是對文學作品發表的評論，所以又不同於其它的議論文，而要有點文學色彩，這是它的個性。因此，一篇好的文學評論，既要具有一般論說文的特點，又要講究文學性。

1．要有正確而鮮明的觀點（論點）。我們對一篇文學作品發表議論，總要有個基本看法：是好還是壞？是基本上好的還有缺點，還是基本上不好但尚有某些可取之處？這個基本看法就是文章的中心論點，而這個論點必須是正確的、鮮明的。

2．要有準確、充分而有說服力的論據。文學評論的論據，主要應從作品的人物、情節和藝術描寫中去找，也就是說，要對作品的人物形象、故事情節、藝術描寫和語言運用等方面進行深入細致的具體的分析。從而引用足以說明自己論點的材料來作為論據。這些論據一定要准確可靠，不能想當然，更不可曲解，甚或斷章取義，攻其一點不及其餘。

3．要運用科學的符合邏輯推理的論證方法。是用歸納法，還是用演繹法，或者是類比法，應深思熟慮。而且，是寫成一篇立論的評論，還是一篇駁論的評論，也需要根據寫作目的，從作品實際和讀者需要出發來確定。

4．要具有文學批評的當代意識，能按照文學規律和特性結合作品實際進行寫作。必須運用學過的文學理論知識、文學史知識、美學知識、語言學和修辭學知識，針對具體作品進行具體分析。否則，在文章中盡講外行話，或者對文藝作品提出不切實際的要求，這樣的評論肯定難以服人。

5．在創作上文學觀念在不斷更新，因此文學評論的理論和術語也隨之不斷更新。為此，就要努力使評論的語言既准確、嚴密、有科學性、理論性，又要鮮明、新穎、有文學性、形象性。要通過語言的運用將評論的理、情、文三者完美地結合起來。

❺ 怎麼用心理批評分析一部作品啊

你的意思是，如何用心理學方法去分析或者批評一部作品吧，呵呵。這似乎是個很有挑戰性的工作。
1、你需要熟悉文學批評的方法與原則；
2、需要掌握作品，更要熟悉作者；
3、需要具備心理學的有關理論，比如精神分析，動機理論等等。
4、你需要找到一個切入點，來完成文學批評和心理學的結合。我感覺，從分析作者開始，再進入作品，會是最好的選擇。
能夠分析得較為深入且有個性的，應該是精神分析。但這遠不是一項簡單地工作：沒有3、5年功夫，精神分析是掌握不到什麼的。盡管精神分析界有專門的藝術批評領域。

❻ 文學批評的文學批評方法

西方的女性主義文學批評從20世紀60年代末到70年代中期著力於男性文化對女性形象歪曲的揭露，從70年代中期至80年代中期傾心於以女權的視角解讀經典作品，到80年代中期以後進入跨學科的文化研究，深入到「性別詩學」的研究。美國女性主義批評家肖爾瓦特的著作就以《走向女權主義詩學》為題。從詩學的視角展開女性主義文學的研究，成為世界女性主義文學批評的新動向，從文學語言、敘述方式、文體類型等視角，研究女性文學特有的表達方式。中國的女性主義文學批評應該努力建立中國文學批評的「女性詩學」，在接受借鑒西方的女性主義批評理論的基礎上，繼承中國古典文學批評中的詩學傳統，努力建構中國的女性主義文學批評理論，努力使中國的女性主義文學批評既關注女性的社會性地位和角色，也不放棄對於女性主義文學的文學性的研究；既強調女性主義文學批評中對於詩性的分析與探究，又加強女性主義文學批評中對於文化的關注。任何一種文學批評的理論與形式都不能是截然獨立的，它與傳統有著不可分割的聯系，這正如肖爾瓦特所說的：「如果說女權主義文學批評是婦女運動的一個女兒，那麼它的另一對父母則是古老的父權制的文學批評和理論成果。」(肖爾瓦特《新女性主義批評》)既不能忘卻女性主義文學批評產生於婦女運動的背景，也不能無視古老的父權制的文學批評和理論成果。
自20世紀80年代以來中國女性主義文學批評所取得的成就，其學術價值和意義在於：一、在對於西方女性主義文學理論的翻譯與理解中，對於女性主義文學的概念、內涵、特徵等有了十分深入的研究，奠定和拓展了中國女性主義文學研究的理論與方法的基礎。二、從女性主義文學批評的視角研究中國20世紀女性文學史，研究當代中國女性文學史，拓展了中國文學史研究的新視野，在擺脫男權意識統治下的文學史寫作傳統中突出了女性文學的新視閾與新風貌。三、以女性主義的方法觀照與研究中國女性作家的文學創作，尤其注重對新時期女性作家創作的研究，使中國女性文學的研究在關注女性意識和女性文本中，呈現出一道新的靚麗的風景線。四、中國女性主義文學批評也影響了當代女性文學創作的發展，其越來越強盛的聲勢促進了諸多女性作家女性意識的萌動與顯現，使眾多女性文學創作洋溢著濃郁的女性主義文學的色彩。
與西方女性主義文學批評緣於婦女解放運動不同，中國的女性主義文學批評並不在意於通過文學批評為爭取女權的政治運動提供思想武器，中國的女性主義文學批評與其說是對男權意識、男權政治的顛覆，倒不如說是意在對女性意識、女性文學的強調、推崇與展示，中國女性主義文學批評也始終基本囿於文學的范疇之內，並未走向文化學、政治學的視閾之中，在「雙性同體」、「軀體寫作」、「性別政治」等話語運用中，卻也常常潛在地、不自覺地陷入了男性的視閾與價值體系的規范之中。
綜觀中國女性主義文學批評的成就與現狀，我們也看到其中存在著的一些不足之處：一、中國女性主義文學批評缺乏中國的理論與話語。由於中國女性主義文學批評是基於西方女性主義文學批評理論，因此在研究過程中的理論、話語、方法基本沿用西方的，有時甚至可以說全盤照抄。由於東西方女性主義文學批評的出發點、立足點等不同，由於東西方文化與女性文學本身的不同，在以西方女性主義理論與方法對中國女性文學的批評中，常常有與文學實際的脫節疏離之處，甚至有時成為隔靴搔癢難以貼肉。二、中國女性主義文學批評缺乏對於女性文學的詩性觀照。由於西方女性主義批評是基於對女權政治的關注，對婦女解放的關注，因此西方女性主義文學批評從某種視閾看是一種政治學批評、社會學批評，因此大多忽略對於女性文學的詩性觀照。在西方女性主義批評理論的影響下，中國女性主義文學批評也很少從文學特性的角度研究女性文學，而往往僅從女性意識、性別抗爭、女性命運、婚戀主題等社會學的視角進行研究，而甚少從文體特徵、敘述方式、語言風格、象徵隱喻等視閾展開批評，以致使女性主義文學批評疏離了詩性觀照，僅僅成為了一種社會學的批評。三、中國女性主義文學批評缺乏更為深入的文化觀照與探析。女性文學的創作是深刻地烙著民族文化烙印的，每一個民族的女性文學總有其獨特的文化特質，一定的文化也規范著影響著女性文學的創作與嬗變。女性主義文學批評應該關注文化，從文化視閾觀照女性文學，從女性文學視角探析文化的特性與流變，才能使女性主義文學批評更加走向深入。 一種批評視角和方法，具有學理性而且具有可操作性才有意義。歷史觀作為文學批評的角度和方法，怎樣以自己的獨特性進入文學，抵達文學本身。以此來考察它的可操作性。
第一，依據歷史觀與文學中的結構處於同構狀態的原理，將歷史觀作為概括和總結宏觀文學現狀的路徑。
歷史觀作為對於歷史的哲學思考，會滲透和輻射到各個精神層面。法國文學理論家戈德曼認為，社會精神結構是某些社會集團的精神框架的系統性的有規律性的精神表現。社會精神結構會映照到文學作品中，因為「作品世界的結構與某些社會集團的精神結構是同構的」(註：戈德曼：《文學社會學方法論》，工人出版社1988年版，第182頁。)。怎樣將社會精神結構與作品結構相聯系呢?戈德曼在方法論意義上提出了「世界觀」概念，他說：「世界觀並不是直接的經驗材料，相反它是理解人的思想的直接表現中那必不可少的概念的工作方法。」(註：戈德曼：《隱蔽的上帝》，百花文藝出版社1988年版，第18頁。)戈德曼自己說，他之所以關注帕斯卡爾、康德和拉辛，是源於從一種世界觀出發考察的結果，「如果說構成帕斯卡爾、康德和拉辛著作的梗概結構的大部分主要因素是類似的，並且盡管這些作家作為活生生的經驗的個體彼此各有不同，那麼我們就必然得出一個結論，即存在一種不再是純個人的，並且通過他們的作品表現出來的現實。這就是世界觀，從我剛才提到的作者的具體情況來說，這就是悲劇觀」(註：戈德曼：《隱蔽的上帝》，百花文藝出版社1988年版，第19頁。)。在《隱蔽的上帝》史，戈德曼就是用「悲劇觀」這一特定的世界觀作為方法，來研究帕斯卡爾和拉辛的。「世界觀」作為方法，對於作品及其體系有方法論意義，戈德曼自己說：「把世界觀運用到本文上可以幫助他得出：1.所研究的一切著作中主要的東西。2.整部作品中各組成部分的意義。」(註：戈德曼：《隱蔽的上帝》，百花文藝出版社1988年版，第23頁。)第一點是說世界觀的作用在於對作品的選擇，第二點是說世界觀對於進入作品的方式的意義。將歷史觀作為概括和總結宏觀文學現狀的路徑，也就意味著以歷史觀作為篩選原則，在復雜紛繁的文學事實中，篩選出與歷史觀具有潛在聯系的作品，作為「所研究的一切著作中主要的東西」。
第二，歷史觀可以在承續性、整體性的背景中研究文學，同時，也能夠發現文學現實中斷裂性和偶然性因素。也就是說歷史觀可以激活一些現在處於隱蔽狀態，而在未來可能成為顯現狀態的因素，這是一種發現的功能。對這種功能的意識可以轉換為操作方法。
比如，在表現知識分子的小說里，出現了知識分子徹底地回歸為普通人，日常生活的意識形態充斥於他們的心靈，從而斷開了中國文學傳統尤其是五四文學傳統中「兼濟天下」、「天降大任於斯人」的鏈條，這一現象橫向地與當代生活的慾望化世俗化相吻合。如果我們將歷史觀作為如福柯所謂的功能概念，來探尋文學的譜系，那麼，文學中這樣的無法進入歷史傳統鏈條的、沒有因果性和必然性的現象就會浮出歷史地表「非常態」就呈現出來了。誠然，就我國當代文化乃至文學的知識型的現實狀況來看，還是以追求意義為其主要特點。但是，在常態中也有「非常態」。歷史觀能夠幫助我們發現飄散在文化空間中的這些脫出常軌的文化碎片，更接近文學的真實面目。
第三，分解歷史觀的多層內涵，並注入在「包括一切的某種結構」中的各個層面，作為分析的途徑。韋勒克和沃倫在《文學理論》中提出，文學作品乃至一切藝術品，「是一個為某種特別的審美目的服務的完整的符號體系或者符號結構」(註：韋勒克、沃倫：《文學理論》，三聯書店1984年版，第147頁。)。這個符號體系是個多層結構，在這個結構中，歷史觀作為方法可以分別在「意象和隱喻」、「詩的特殊的世界」等層面切入。
首先，在「意象和隱喻，即所有文體風格中可表現詩的最核心的部分」(註：韋勒克、沃倫：《文學理論》，三聯書店1984年版，第165頁。)，依據戈德曼社會精神結構與文本結構同構的思路，分析歷史觀中諸如社會形態和文化形態觀念與「意象」和「隱喻」的復雜關系，就是以社會精神結構作為理解「意象」和「隱喻」的框架與背景，將「意象」和「隱喻」與社會精神結構聯系起來思考。中國傳統文化本身就是一個大的隱喻系統，任何「意象」和「隱喻」都可以置於文化本身的大的隱喻系統之中。從歷史觀角度嵌入，對於「所有文體風格中可表現詩的最核心的部分」，從新的維度，提出新的理解，這是橫的方面。當然，也可以提供縱向的思路，分析「意象」和「隱喻」演變的軌跡(註：這里所用的「宏隱喻」的思想，即文化學意義上的隱喻，參見季廣茂《隱喻視野中的詩性傳統》，高等教育出版杜1998年版。)。
其次，在「存在於象徵和象徵系統中的詩的特殊『世界』」的層面，韋勒克和沃倫在《文學理論》中認為這個特殊「世界」的層面是某一個「觀點」看到的世界，「觀點」就隱含在這個世界中，而且，「形而上性質」也不是獨立在這個「世界」之外的，恰恰是這個世界可以引申出來的。這個思想體現出對「看出」或者「聽出」的主體作用的重視，也就自然地將問題引向了主體方面，那麼，就可以引申出主體的相應的歷史觀念，歷史觀念決定了從什麼角度「看出」世界。這種歷史觀念給作家提供「看」的自覺性，「看」賦予了空間以題材的意義，給出了形象的可能性。例如，藏族作家阿來寫作《塵埃落定》，他的歷史觀念是，人，無論是藏人還是漢人，並沒有太大的區別，人或者「人的過程」的特殊性和普遍意義並沒有明確的界限，人類的意義遠遠大於民族的意義。依據這樣的歷史觀所創造的「塵埃」這一意象，籠罩了全篇，成為他的藏族土司世界的「縮影」。這個意象的寓意是：人是塵埃，人生是塵埃，戰爭是塵埃，情慾是塵埃，財富是塵埃，歷史進程的某些環節也可能是塵埃，像塵埃那樣升騰、飛揚、散落，始於大地而最終回歸大地……這便是宇宙的無休止的歌唱，往復循環，蒼涼而又凄楚。而人的過程就融化在這普遍的歷史感之中。
現象學家茵伽登在當初提出文學作品存在的四個層次思想時，在第四個層次，也就是一個由藝術作品的內在結構所建立起來的「另外的世界」的層次，茵伽登認為，這個世界「需要一整套特定的主觀過程，這是讀者、表演者或觀眾在客體化的過程中所要完成的事情，這一過程要求這些人的積極參與，把他們的全部經驗能力都匯合在一起，按照有意識的形式進行意向性的綜合活動」(註：轉引自朱狄《當代西方美學》，人民出版社1984年版，第474頁。)。這種「共同創造」的理論對後來文學的結構主義理論有很大的影響。我想提出的是，這個「共同創造」的思想，也可以進一步證明，我們從歷史觀的角度分析文學作品的可行性，這確實是一個新的文學批評維度。 印象批評是一種依據審美直覺，專注文學作品的審美特性，創造性地表現批評家的主觀印象和瞬間感受的批評方法。
一、西方印象批評
（一）西方印象批評淵源
1、印象主義文藝思潮
印象主義繪畫、音樂、文學等。
2、西方現代人本主義哲學思潮和審美直覺理論
叔本華：「直覺是一切證據的最高源泉。」
柏格森的審美直覺理論
藝術家對自然的認識不是通過類型化的、共性的、靜態的符號和概念，而是在具體的、生動的、獨特的和直接的感受中獲得的，這種感受就是直覺。
（二）西方印象批評的確立
1、印象批評的萌芽（18世紀末19世紀初）
代表人物：[英]：蘭姆、赫茲利特
[法]：勒美脫爾、聖伯夫
赫茲利特：「我說我想的，我想我感覺的。我無法不從事物採取某些印象；而我有足夠的勇氣說出（多少有點唐突）我的印象。」
勒美脫爾認為，批評家力所能及的就是「說出具體的藝術作品在一定時刻給我們留下的印象」。
聖伯夫認為文學批評是「間接吐出藏諸內心的詩」，「我所期望與實行的文學批評，是發明與永遠創造。」
2、19世紀末印象批評的確立
代表人物：法國作家法朗士
法朗士《文學生活》「序言」中很坦白地說，批評家應該聲明：「各位先生，我將借著莎士比亞，借著拉辛來談論我自己」。批評是「靈魂在傑作中的冒險」 。
二、中國傳統印象式批評
（一）中國傳統印象式批評的特點
1、意會體悟
「熟讀玩味，自見其趣」
「不落言荃，自明妙理」
2、以形象說詩
採用比喻的方式，取譬引喻，將幽微的心理體驗化為某種感官形象。
悲慨：大風卷水，林木為摧
典雅：白雲初晴，幽鳥相逐
金聖嘆：「前文何等匆遽，此文何等舒緩，疾雷激電之後，偏接一番煙霏雲卷之態，極盡筆墨之致」
3、批評主體：
品評者大多集作、賞、評於一身，如嚴羽、司空圖等人。他們這種特殊身份決定了他們具有比一般人更為敏銳、細膩的藝術感悟能力和體味能力。
三、印象批評在中國的發展
（一）中國現代印象批評
中國現代文學批評的代表人物
周作人：真的文藝批評，本身便應是一篇文藝，寫出著作對於某一作品的印象與鑒賞，決不是偏於理智的論斷。
李健吾：批評是一種獨立的藝術，是一種體現自我價值或意義的創造性活動。自我是批評的最高准則。
（二）中國當代印象批評
1、中國當代印象批評特點：懷疑精神、個性意識。
批評不是指令性的，而是描述性的，不是評判性的，而是創造性的。批評與其說是對文本的闡釋，不如說是對文本的自我認識、自我發現、自我選擇和自我創造。——吳亮《文學的選擇》
文學批評是一門藝術。——賀興安《評論：獨立的藝術世界》
四、印象批評的基本特徵
推崇主體的創造性和個性色彩、強調批評過程中的印象和直覺、突出批評的審美特性
（一）推崇主體的創造性與個性色彩
批評標准
什麼是批評的標准？沒有。若有的話，不是別的，便是自我。 ——李健吾
批評的個性化：
當批評主體面對作品的時候，可以自由地舒展自己的個性，將自身的獨特感受、內心體驗、個性氣質融入到批評過程中去，只有充滿個性化的批評才是真正的批評。
批評與對象的關系：
在描述印象的實踐中，批判對象已經不重要了，文學作品不過是批評者藉以表現自我的材料。
「在王爾德的文章中，批評不再與它的對象有著必然的關系；批評變成了生平傳略、即興發揮、隨意幻想。」——韋勒克
（二）強調批評過程中的印象和直覺
1、批評是一種直覺的鑒賞。
所謂直覺，是一種接近本能的感性活動。它可以完全不通過概念、推理等任何邏輯中介而在瞬間把握事物的本質，具有直接、迅速、綜合的特徵。
2、注重個人對作品的瞬間反應
「 批評一篇作品，不過是一個心地率直的讀者喊出他從某作品所得的印象而已。」——《茅盾文藝雜論集》
3、強調對作品的整體把握。
「臨到欣賞一件作品，一個批評家首先應當注目的，不是字句，卻是全體。」——李健吾
4、對批評中的理性認識持排斥態度。
批評中最有價值的是批評者在對藝術作品的感覺經驗的剎那間所獲得的美感，而不是某種理論概念或理論體系。
詩人的彩虹：用感覺去描繪彩虹的神奇和瑰麗
牛頓的彩虹：用光譜和折射率來分析彩虹的。
（三）突出批評的審美特性
1、把文學作品的審美特性作為突出的甚至唯一的考察對象。
2、批評的任務就是發掘作品的審美內涵，進行美的再創造。
「要使事物顯得美好動人，這比道出事物的真相永遠重要一百萬倍。」——門肯《批評的過程》
3、在感受對象的審美特性時，特別注重作品的藝術形式之美，如情調之美，境界之美，結構之美，語言之美，較少關心作品所揭示的社會生活。
「 詩的真正特質，詩歌的快感，決不是來自主題，而是來自對韻文的獨創性運用。」——王爾德
五、印象批評的應用
（一）描述印象的基本步驟
要求批評主體主要憑藝術直覺捕捉對批評對象的印象和感受，並把這種印象用美妙的詞語描述出來。這種批評實踐尤其強調批評主體的藝術感受力。
獲取印象：獲取的不是一般印象，應是具有某種獨特性的印象。
理性表述：批評主體須對印象加以條理化，使之具有理性內涵，其中包括對社會、人生的關注和發現。
（二）描述印象的方式
1、整體感受
例證：
我不知道還有哪一部小說其中愛情的痛苦、迷戀、殘酷、執著，曾經如此令人吃驚地描述出來。《呼嘯山莊》使我想起埃爾·格里科的那些偉大的繪畫中的一幅，在那幅畫上是一片烏雲下的昏暗的荒瘠土地的景色，雷聲隆隆拖長了的憔悴的人影東歪西倒，被一種不是屬於塵世間的情緒弄得恍恍惚惚，他們屏息著。鉛色的天空掠過一道閃電，給這一情景加上最後一筆，增添了神秘的恐怖之感。——毛姆
2、邊評邊述
例證：
首先，這里沒有巍峨的高山，沒有一望無際的遠景，沒有激流，也沒有瀑布，只有內心柔和而平靜的悸動，……小路蜿蜒的平平常常的丘陵，炊煙裊裊的茅屋，在睡蓮下潺潺而流的小溪，紅果點綴的樹叢，玫瑰下搖曳的雛菊。一片浮雲在麥田下投下陰影，一隻鸛鳥在哥特式的塔樓上棲息。這就是一切。爾後，為使畫面生動，一隻青蛙在燈心草間跳動，一位少女在陽光下嬉戲，蜥蜴在午間取暖，雲雀在壠間飛起，烏鴉在籬笆下啁啾，蜜蜂在嗡嗡地采蜜。過去六個月的美麗的鄉間之憶。凡此種種，就像是青春時代的晨曦，像是一種慾望，一行淚水，幾句情話，像是一位淑女清晰地被勾畫出的輪廓，像是一首胖墩墩圓乎乎的孩提詩，但缺少肌肉。繼續往下讀，畫面變得更加穩定，稜角分明，骨骼突出，最後到達一個半魔怪、半時髦的傳說，名為阿貝杜斯。——[法]戈蒂耶：《〈阿貝杜斯〉序言》
六、印象批評評述
（一）印象批評的優勢
1、印象批評強調批評的主體意識，主張批評中的自由心態，追求批評的獨立品格，從而提高了批評的地位。
2、印象批評突出批評家的直覺和個人感受，而直覺的介入將使其批評見解獲得某種生動性和尖銳性，增加了批評的活力。
3、印象批評對審美特性的注重和追求將促使文學批評更好地把握文學作品的本質特徵，同時使批評本身給讀者帶來美的享受。
（二）印象批評的主要流弊
1、印象批評過分強調印象，易產生隨意性否定文學作品客觀性的傾向。
2、印象批評排斥理性因素，因此評論往往停留在藝術的表面，很難深入系統地研究作品以把握作品的內在規律。

❼ 試論文學批評方法的基本特徵是什麼意思

試論文學批評方法的基本特徵，簡單的說就是文學批評的方法特徵。

1、詮釋考據

這種方法側重揭示作家作品的本來面貌，考證作家生平、版本源流、語義語音、文字異同等，力求探究和恢復作品的真實情況。

2、印象批評

印象批評是根據自己的印象和感受對文學作品進行批評，不講具體道理，不作分析說明。與印象批評相類似的還有評點式批評，即把對作品的印象和感受，通過評點--"總評"、"眉批"、"夾注"等形式，直接加在作品之中。

3、價值判斷

批評家對作品的整體價值判斷是在理解與闡釋作品的基礎上作出的。理解與評價是一種相互依存的關系：理解已經滲透著評價，是整體評價指導下的理解；評價為對作品的理解與闡釋所證明，並且是理解引導的最後結論。

(7)如何運用批評方法批評文學作品擴展閱讀：

1、文學批評對作家的影響。從文學批評與作家的關系來看，文學批評對作傢具有規范、引導的重要作用，是社會對文學作品的主要反饋形式之一。批評家是通過具體作品的閱讀研究進而認識、了解作家的；同樣，他也是通過對具體作品的品評、分析影響作家的創作。

2、文學批評對接受者的影響。從文學批評與接受者的關系來看，文學批評可以幫助接受者深入理解作品，對接受者的文學價值觀念具有重要的影響與塑造作用。文學批評是加深接受者與作品溝通的橋梁。文學作品是一種審美的精神產品，它本身具有的價值只有在消費、接受過程中才能得以實現，也就是說作品首先要為讀者所理解。

3、文學批評對社會的影響。從文學批評與社會的關系來看，文學批評通過作品的分析、評價表達出某種價值觀念與理想，從而對社會發生實際影響。文學批評在分析、評價文學作品和其他文學現象時，必然要提出一系列的概念+觀點，在其背後則有一定的學說依據與理論支撐。