唱歌技巧和發聲方法袁婭維

⑴ 初學者如何唱歌和發聲

1、要想學會唱歌首先要鍛煉嗓子。盡量將喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。

2、其次控制氣息。氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。

3、掌握喉部的震動感。喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動，抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則。

4、旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。

5、用聲帶吸氣，舌體伸出口腔外，靠搖頭帶動舌頭甩動，同時發「ai」音，每天練習15分鍾。

6、朗誦唐詩，每天練習15分鍾。先深吸一口氣，然後用「丹田氣」發聲，每呼吸一口氣慢慢地朗讀一句，盡量使每個字的發音清晰響亮。這樣做的目的是建立用聲帶發音的習慣。

7、練習高音的基本功。練好中聲區，當找到中聲區的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態來練習高音。唱歌時不要太著急，咬字要順著呼吸來，注意唱歌時的精神狀態，當情緒過於低沉時容易出現呼吸、聲音較沉重的現象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現"破"的現象。

8、學會顫音。練習顫音要學會發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果，如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

9、氣息的訓練。培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。

10、初學者大多數發音就是用「丹田氣」發聲。具體做法是：說話時身體直立，挺胸收腹，頭部平直，下頜內含，頸部伸直。說話前，先深吸氣，感覺吸到丹田（在肚臍下4指）時，再發聲。發聲時，小腹保持微微膨脹感。

(1)唱歌技巧和發聲方法袁婭維擴展閱讀：

1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。

2、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」。

3、唱歌還需要有正確的發音姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

⑵ 唱歌的技巧和發生訣竅

許多人覺得唱歌不好認為是自己嗓子不好，其實唱歌是有技巧的，學會唱歌的技巧和發生訣竅就有機會唱好歌。

歌唱發聲練習的目的和要求

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

“受益終身”的歌唱技巧

一、相信你自己

作為一個歌者，如果連你都對自己沒有信心的話，也沒有人會相信你。你要用你的真情實意去演繹自己的音樂，但如果你想唱得夠好，你要有足夠的信心。有自信的聲音聽起來會更加富有感染力和吸引力。想像一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的時候你都會被他的節奏帶走而忘記正確的應該怎麼唱，就知道自信的重要性了。

二、張開嘴巴，放開喉嚨

如果你不盡量張開你的嘴巴，你真正能發揮的聲音是沒有得到體現的。你要保證當你開口唱歌的時候能給出足夠的空間將你的聲音完全釋放出來，但你怎麼知道自己做的是對的嗎?你在電視上看那些歌手唱歌的時候，他們盡情放開自己的喉嚨，都把嘴巴張得大大的。

下面有一個練習可以幫到你調節嘴巴和下巴到一個正確的位置，利用“a”這個音節進行練習：

(1)對著鏡子檢查你開口的程度，然後將音節發中音，調節到適宜的音調。

(2)用下列有關“a”音節的字進行練習：巴 拔 把 爸 低 答 底 大

(3)記得要把母音拖長幾秒。

(4)當你反復練習每個音節時，開始是不能操之過急。先將字詞讀好，慢慢控制自己的速度到你可以熟讀自如。

三、控制呼吸

腹式呼吸或橫膈膜呼吸是挖掘你聲音的最好方法。當你開始發聲時,空氣會使發出的聲音產生振動,並持續下去直到你撐不住為止。如果你只使用肺部上面的地方進行呼吸，不僅要不斷地換氣，而且在你唱歌時所發出的的聲音不夠豐滿和渾厚。

下面的方法是腹式呼吸法的練習：

(1)躺在地上，膝蓋曲起，腳板平放在地板上。

(2)在你的肚子中間位置橫放一本比較輕的書(你也可以放一本厚點的，自己衡量吧)。

(3)全身放鬆，用你肚子的力量把書本迅速“挪”開，然後再放上。

(4)重復5-15分鍾。

(5)現在，將力度放緩，並開口唱歌(什麼都行)。

(6)重復練習這個動作幾次。

(7)練習多了之後，你會發現你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌時就能不費勁地挑戰你想唱的歌。

(8)呼吸的時候盡量同時用鼻子和嘴。

(9)當你掌握了腹部呼吸法，嘗試用站立的姿勢練習。這時就不能用書本了，用你的手放在低於胸腔和腰的位置。

(10)呼吸時，保持肩膀平衡和全身放鬆。

四、激活你的共鳴腔

當你唱歌的時候，你激活你的共鳴器官!這包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和頭部。想要你所發出的來聲音夠“震撼”的話，就要在唱歌時音調不同的地方也要產生共鳴。

首先，發“ee”音進行練習，當你發這個音節時能在產生共鳴的地區更容易感受到振動。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初級或二級等母音。

當你聽到共鳴器官，胸音等，這些專業名詞都是廠牌們方便在音樂人練歌時用來描述發音的所屬位置。

所屬位置是用來描述在練歌時技術指導下的振動和共振的專業術語。這些位置通常指胸部，臉，鼻子和頭部。

五、選好你的“舒適區”

這個對你來說是十分重要的，即使你唱得聲嘶力竭，夠賣力的，但過後你的聲帶就會收到傷害，嚴重的話會直接影響到你以後唱歌的發揮，所以你要選好適合你的音域范圍，在“舒適區”中唱歌。

有些歌手很容易飆高音，對他們來說就是小菜一碟;而有些歌手只適合唱中音，或者是低音，這樣才能凸顯他們聲音的特點。如果你是女高音，你最好的聲音會在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能發揮的很好。而男聲還是最好選好自己的音域，以免損壞聲帶。

當你找到合適的音域，就是你的“舒適區”時，就不要嘗試超出你的“舒適區”的音域范圍，剛開始你可能不以為然，但慢慢地你會發現這對你的聲帶是很有害的。但你怎麼知道你超出了這個范圍呢?每當你唱歌時感到有點力不從心，緊張等時，你就要馬上意識到你在飆高音或者你進入了一個你從來沒有接觸到的音域，所以你應該馬上停止或慢慢放緩到你的“舒適區”。

如果你想唱某首歌，但它並不適合你的所唱的音域內(過高或過低)，那你可是嘗試用別的風格演繹這首歌，讓它調整到你的“舒適區”里去。你看很多歌手都會翻唱一些經典或與他們的曲風格格不入的歌曲，但你會發覺很多時候他們所唱的版本和原版本是不一樣的，這就是原因了。

六、有感情的歌唱

當你唱歌時，將每一句歌詞都要傾注你的感情。唱歌其實一種通訊的方式，你的慾望，激情，需求，希望，恐懼，歡樂，祈禱，愛，孤獨，憤怒…人類所有的感情都會在歌中的旋律，節奏，歌詞等，你的歌聲更能傳遞出更多的信息。但注意不要過分戲劇化，嘗試用你的經歷或經驗將歌中更深層的情感從你的歌聲中帶出。

提升翻唱水準的5條實用方法

1:改變樂器編排

改變樂器編排是最簡單的歌曲翻唱方式了，同時也是最容易收獲效果的一種方式：比方說如果原版歌曲由大編制樂隊演奏，那麼將它改編成清新的原聲演奏吧。編排方式的改編可以是很多種的，由於不同樂器之間的音色差異巨大，所以僅僅在編排上的改動就可以產生巨大的變化，而這尤其對不了解樂理的普通樂迷有效果。對於老練的音樂人而言，出色的翻唱正是吸引網路聽眾或現場觀眾的極佳方式。將搖滾改成鄉村?將電子舞曲改成民謠?通過這種方式吸引多種風格的受眾吧。

2:重新定調

當音階完全改變之後，許多歌曲都將完全變成另一番風味。就拿Jessie J的"Bang Bang"巡演專輯來說吧，在Ryan Seacrest這一站的巡演時她的嗓子不幸發炎了，但是為了保證演出的照常進行她仍舊選擇了進行表演。不過演唱的歌曲都比錄制時降調了整個八度，但出乎意料的是：這場“敬業”的演出卻為原來的歌曲帶來了別樣的靈魂原味(當然了歌曲也改編成原聲版本，並且僅由一名吉他手伴奏)。結果這別樣的翻新演繹反倒使這首歌成為了熱門打榜歌曲，意外地點燃了聽眾的聆聽熱情。所以還在糾結曲調的問題嗎?不試試又怎麼知道呢!

3:自由發揮旋律線

出於“毀原曲”的擔心，恐怕你不會希望在翻唱歌曲時加入過多的旋律上的自由發揮。但是一些細微的旋律變動或許能令歌曲煥然一新，從而激起聽眾對翻唱版本的樂趣。你可以參考歌星在現場對旋律做的改變，從而令自己的翻唱同樣具有辨識度和新意。

4:調整和聲

調整歌曲的演唱部分對老練的歌手而言是件有趣又有意思的事情。人們對歌曲感覺可能僅因幾個添加(或刪減)的主唱/和聲部的調整而變化。幾個簡單和弦或曲調的調整就能為整首歌帶來全新的樣貌。格萊美最新贏家，純人聲組合Pentatonix就能利用他們的聲音來完全地重塑流行歌曲。如果翻唱的是一首人聲為重的歌曲，那麼就可以好好考慮這一部分噢。

5:來燉大雜燴

還是Pentatonix的例子，他們喜歡將自己喜愛的流行歌曲燉成一鍋大雜燴。同樣的聽眾也對此喜聞樂見，因為這能使得你的翻唱版本同時兼顧獨立性與趣味性。嘗試著找到在風格，音樂人，主題或風格上有相互聯結的歌曲，並看看哪兒能無縫地拼接起來。最好讓聽眾注意不到聯結的部分。根據聽眾的聽音取向製作出最合適的版本，或許他們喜歡“回潮”的玩意兒，或許喜歡摩登的東西，這都根據你的目標而定。最後根據目標創作出有創意的翻唱版本，注意千萬別做出鄉土氣息濃重的歌曲噢。

⑶ 歌唱技巧與發聲方法

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。

因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的`過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、 歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習。

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、連音練習

人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

⑷ 袁婭維的唱風是怎樣的

袁婭維（Tia Ray），出生於湖南懷化安江鎮，歌手。

2004年，組建Tha KnutZ樂隊。2007年，分別擔任謝曉東、胡楊林2007年單曲的和聲編寫及配唱。2012年，參加《中國好聲音》。2014年，發行EP《忘記》。2015年2月，憑借《T.I.A.》分別獲得第十屆勁歌王傑出青年歌手獎、最佳舞台演繹獎。2017年，作為首發陣容參加湖南衛視原創歌手競賽真人秀節目《歌手》。

聽袁婭維唱歌，就如同聞一瓶打開瓶蓋只是一會兒的美酒，瞬間能夠沁人心脾。「好聲音」中獨樹一幟的波薩諾瓦風格，是我看好她的原因。波薩諾瓦是桑巴和爵士的融合，慵懶的氣息，特別洋溢（劉歡評）。

袁婭維有一把唱自靈魂深處，也釋放別人靈魂的聲線。在歌聲里自由奔放，活動力很強，他對音樂的駕馭出乎任何人的預料（金鷹網 評）

袁婭維有著扎實的音樂功底，能自如駕馭海豚音這種加強版的假音唱法，她的嗓音也天生帶著爵士樂的煙熏質感，頗耐咀嚼。（《揚子晚報》 評）

⑸ 唱歌技巧及發聲方法

唱歌技巧及發聲方法

在唱歌時，發聲十分重要，那麼都有哪些技巧呢？下面是我分享給大家的唱歌技巧及發聲方法，希望對大家有幫助。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。

因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、 歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習。

1、「哼鳴」的'基本練習

一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、連音練習

人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音像是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。

拓展閱讀

模仿唱歌技巧

歌唱藝術是文學語言與音樂旋律有機結合的產物，完整的講，就是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，表達其思想感情的一門藝術。語言是歌唱的基礎，它不僅是創造優美動人旋律的源泉，也是塑造豐富多彩音樂形象的依據。因此，歌唱藝術基本功訓練除了發聲系統的訓練外，還包括咬字、吐字、語言等方面的訓練，它們是不可分割的整體。

學唱歌如何准確把握聲樂作品的演唱風格

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格認識和表現，聯系當時社會的時代特徵進行研究，特別是在演唱作品的時候，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感表現層次來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異。比如我們最熟悉的十七世紀的名曲。《我親愛的》是一首愛情歌曲，它對愛情的表露顯然是含蓄的，像《尼娜》和《愛情的喜悅》等都屬於這一類。同樣一首《我愛你》貝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同，顯然後者比較熱情，沖動，比較表露。

在我國各個歷史時期的聲樂作品同樣如此。延安時期聲樂作品的風格十分明顯，抗戰和民族解放是當時政治的中心，在這樣一個民族從亡的關頭，文化藝術必然受到強烈的影響和某種制約，所以文藝作品內容上是幾乎相同的，歌曲也必然如此，歌詞內容和音樂特點上也大多都是悲憤激昂的，或者是痛苦反抗的。

改革開放以來，聲樂藝術創作出現了前所未有的繁榮景象，表現各種各樣思想和情感的作品，風格各異，創作手法各異的作品百花齊放。正是由於人們處於一個發展較快的時代，一個轟轟烈烈的時代，所以，人們往往試圖表現的東西和某種思想上的激動一樣偏重於顯示一種宏偉壯麗的氣勢，聲樂作品往往表現出史詩般壯麗的雄偉心胸理想，如《我愛你中國》、《我的祖國媽媽》、《中國的土地》、《祖國慈祥的母親》、《我愛你中華》、《春天的故事》、《科學的春天來到了》、《走進新時代》等等，歌唱的技術也因此偏重於大起大落，相反，生活中比較細膩的平常的情感比較少，表現風情的小故事般的作品少了。雖然也有像《花紙傘》、《大森林的早晨》、《楓林漫步》、《梧桐樹》之類精美的小歌，但很多作品都力圖表現宏偉的氣概，壯麗的史詩般的熱情，且演唱難度比較大，往往在基礎教學中難以使用，其實歌曲並非大了難了才顯示水平，舒伯特的歌曲有幾首是大作品呢?

;

⑹ 演唱技巧和發聲方法

演唱技巧和發聲方法

導語：唱好歌的前提：給自己足夠的信心!這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的!下面就由我為大家帶來演唱技巧和發聲方法，希望對大家有所幫助!

演唱技巧和發聲方法

很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子啊於它否定了歌唱者的主觀能動性，第二是扼殺了歌唱者可能存在的潛在能力，自從卡拉OK興起以來，革命隊伍日益壯大，原先被判為「五音不全」，「缺乏音樂細胞」的人也敢一試歌喉，歌唱愛好者都有一個很關注的問題，那就是自己的嗓子究竟是好是壞?朋友們：在這里我可以真誠的告訴大家，不要被表面的「好聽」和「難聽」的現象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通過方法來改變，只要把自己的嗓音潛能發揮出來，條件就不是絕對的了。

下面是我摘錄「新藝聲傳媒」的資料，那裡有很多免費唱歌資料的，對唱歌技巧感興趣的朋友不能錯過了。

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。 每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

一、歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

二、歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」 的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的`樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或 「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在 勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

四、歌唱發聲練習曲

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習 階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要 多動腦子，善於思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓，千萬不能一個勁地傻唱。

1、「哼鳴」的基本練習

一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺， 感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混 合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、連音練習

人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有 連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬

些，練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注 意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於 歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音像是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置 統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共 鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使 聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息 的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求 做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以 後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱， 容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」更多聯系唱歌技巧和發聲方法去「」下載。希望能幫助大家唱好歌!

<1> 呼吸

唱歌的大部分技巧都是基於呼吸技巧之上的。

呼吸的方法大致分為3種：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

腹式呼吸就是靠小腹的收縮來呼吸，吸氣的時候小腹會鼓起來。腹式呼吸可以幫助你的運氣下沉，發展你的丹田。如果你在唱歌的時候聲音非常尖、細你可以運用這種呼吸的方法。

胸腔呼吸就是靠胸腔的收縮來呼吸，吸氣的時候胸腔會打開，並會伴隨著出現輕微聳肩的動作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，優點是換氣速度快，唱快歌或是非常高的音的時候可以保證你不會窒息。

混合呼吸就是結合上述兩種的方法來呼吸。

呼吸是十分有技巧性的，看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿，大概八成就足夠了，吐氣時不要一下放完，要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點，在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號，這個換氣記號就是最佳換氣點，但是卡拉OK里沒有換氣記號，所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸，很多人是把氣唱完再換而有些是唱幾個字換一下，這些都是錯誤的，每一首歌都有特定的最佳換氣點，要抓住最佳換氣點不是一兩天就能掌握的，多聽原唱，自己再多加練習是掌握技巧的關鍵，因為最佳換氣點是有規律可尋的，一般都是出現在段尾，難的就是一個要分兩次唱的長句，自己慢慢體會吧。。。

<2> 發聲

發聲的方式有三種：腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。

有些人看了會覺得奇怪，腹部、胸腔怎麼會發聲?腹部和胸腔不會發聲(傀儡木偶師除外)，發聲還是靠聲帶震動，其實我這里說的發聲是有兩個含義，一個是指運氣點，另一個是指共鳴發聲。

腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式，聲音強勁有力，你可以用腹式呼吸來驅動她。

胸腔發聲可以使聲音變得渾厚，唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放鬆，胸腔會產生共鳴感。BOYZ II MEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲並不是由胸腔呼吸驅動，而是需要混合呼吸方式。

喉部發聲

通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻，但是隨著搖滾樂的發展，歌手們越來越追求更高的音域，所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔，拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUN N』ROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。

<3> 情感線

有的人會奇怪，為什麼自己唱歌總是唱不好，明明不會走調，節拍也壓得很好。其實這個問題很簡單，一個演員的朗誦表演和一個小和尚念經有什麼區別。在一般感情上沒有缺陷的人肯定說得出原因。所以再反過來看上面的問題就很明顯了，唱歌時不走調，節拍壓得準是必要的，但是感情也是非常重要的，說得絕對一點，你去唱卡拉OK就算不唱出調來，單是把歌詞深情地朗誦出來，也是會感染大家的。

每一首歌都是一篇散文，歌曲的詞曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌詞，(不能理解歌詞的話，比如：唱外語歌時，可以理解曲子)然後根據你自己體會到的情感起伏來唱。具體在唱的時候你得放得開，不要讓周圍的事物影響你，這樣才能真正唱出感情來。對於菜鳥來說，模仿原唱歌手的唱腔也是不錯的方法，這樣在練習時可以避免走許多彎路，但是會比較沒有自己的個性。

<4> 簡單的技巧運用

掌握上面所講的3點，你基本上已經可以脫離菜鳥的群體了，但是唱歌的技巧實在是太多了，下面跟你們講一些基本的簡單的唱歌技巧。你掌握這些之後就可以去專業歌手裡濫竽充數了。。。

顫音：這是被普遍運用的唱歌技巧，如果運用得體，唱起歌來會顯得很專業，而且還有個最大的好處就是保護聲帶，避免因為聲帶疲勞。這么好的方法為什麼不用呢。顫音大致可以分為3種：高低音交替式、斷流氣息式、硬折式。高低音交替式是比較傳統的顫音方式，具有代表性的歌手是羅文、劉德華。方法是放鬆聲帶，氣息平穩從聲帶穿過，聲帶在兩個音之間做正弦波運動。斷流氣息式是通過氣息的短促斷流來實現顫音的效果，而音高基本維持在一個高度，具有代表性的歌手是張信哲、麥克傑克遜。硬折式經常在地方戲曲里可以聽到，特別是京劇，屠洪剛唱的〈中國功夫〉就是用硬折式顫音，具有代表性歌手日本的前田亘輝(TUBE主唱)，硬折式比較適合用在高音部分。顫音是很難體會出來的，我一直到15隨才開始掌握(要知道15歲時我已經唱了10多年的歌了)，不過我發現了顫音快速掌握的捷徑，就是學救護車的聲音，具體方法可以這樣做，找到MI調再找到SO調，然後由慢到快反復地用「啊」或「哦」音來唱MI SO MI SO。。。的音調。只要勤練幾天，就可以大致掌握。在具體運用中還需要注意顫音的頻率。

假聲：BOYZ II MEN的和聲，宇多田光的深情R N』B，玉置浩二那風靡一代人醉人的唱腔，都離不開假聲。假聲的發聲方法是，放虛聲帶，加強氣息。假聲不象顫音那麼難體會，一般人都會發假聲，但是要運用自如就不那麼簡單了，經常會出現聲音過虛的現象。出現過虛了就應該減小氣息，不過這個需要經驗，其實說到底還是需要自己的勤加練習。說起梁詠琪大家肯定不會把她更唱歌唱得好聯系起來，但是她的假聲運用確是十分強的，聽聽她的〈膽小鬼〉就知道了，她的音域不寬，但是真假聲自如的轉換不僅為她彌補了音域和唱功上的不足，而且聽來確有一番風味。

氣聲：氣聲也不難掌握，關鍵就是運用得當。蘇永康就是氣聲運用大戶，他竟然在他的歌曲里每一句都用上氣聲，不過效果也是比較明顯的，他的歌曲聽起來非常深情。但是我並不提倡每句話都用氣聲，如果你沒有很強的肺活量會唱到暈厥。在某些深情的細節部分或是結束部分可以運用氣聲來增強情感色彩。

<5> 麥克風全功略

唱卡拉OK麥克風的運用技巧十分重要。

先來講一下麥克風角度對音質的影響。麥克的頭朝天，這樣採集的音色會強調低音，如果你的聲音比較尖就可以用這樣的方法拿麥克風。平著拿麥克風，這樣麥克採集的音色最為豐富，音質也會很棒，但是壞處是，你在發B P 等爆破音時會「噴」話筒。麥克頭朝下，這樣採集的音色會強調高音，聲音低沉或是高音很有特色的人可以用這樣的方法持麥。錄音棚里經常可以看到，麥克風是頭朝下吊著的，還有楊錕現場拿麥克也是麥克頭朝下拿的。在唱歌時麥克頭朝下拿會比較奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右邊或右上。

接下來再講麥克的距離，持麥克的距離的變化無非就是音量的變化，所以你拿起麥克後不知道音控師打的音量是大是小的情況下，最好先講幾句客套話來試試音量，找到合適的距離，跟朋友在KTV玩的時候就直接「喂」幾聲就行了。在唱歌的時候通常發高音時要把話筒稍稍拉遠，這個要根據個人音量大小來調整距離，像韋唯在唱高音的時候把話筒已經拿到褲襠下了。。。唱假聲的時候就把話筒貼近嘴邊，因為假聲音量很小。對於固定在支架上的話筒，你可以改變自己的位置來達到同樣的效果。如ASKA在台北演唱會唱〈LOVE SONG〉的最高音時，就用向下彎腰來改變話筒距離。

不過也不要總變，唱一句話變3、4次距離會給人感覺很怪。還有一點要注意，唱民族唱法不需要這樣的技巧，因為民族唱法演唱時就要那種聲音漸強的感覺，這也是為什麼在現場聽民族唱法會比較刺耳的原因，這個是行內的規矩，唱民族的千萬記住。

<6> 卡拉OK比賽的注意內容

台風是很重要的一環，包括著裝、發型、站姿、演唱時的動作。所以上台不要生硬，盡量放鬆，在演唱時或者在間奏時可以自由走動一下，唱歌時的動作要根據歌詞內容來發揮，不要總是重復幾個動作，這些都很重要，因為光是歌唱得好不見得一定可以得高分，反之，好的台風可以為你贏得更多的支持。

還有一點就是唱歌的習慣一定要好，特別是句尾的音符，一定要唱全，音的時間要拖到。這個是那些專業評委特別在意的，也是其他業余參賽歌手最容易忽視的。

<7> 其他

關於在練聲的時候應該注意幾點，空腹練聲效果最好，練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態，坐姿其次，如果採用坐姿一定不要靠背，後背要挺直。

先張大嘴巴，盡量張到最打，這樣會使牙關打開，要想知道牙關是否完全打開，只要用手指點住太陽穴下方，靠近耳邊，張嘴時會發現手指向下凹進去，這就說明牙關打開了，而且凹得越深越好，盡量放鬆自己，然後一手點住牙關，一手按在丹田處，全身挺直，略向前傾，然後按音階練習發聲，若坐著唱，則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向後靠，這樣一來，聲音就不會徘徊在喉嚨里，聲音就放開了。記住，站姿和坐姿最重要。

;

⑺ 唱歌技巧和發聲方法（請看補充)

你按照發下方法試一下
怎樣喊嗓練聲
第一階段：未曾出聲先練氣
研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。 其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
(二)「深吸慢呼數字練習」 我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向，「推送」的氣息向外向下，在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法： A．數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。 B．「數棗」練習：「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。 C．數葫蘆」練習：「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。 數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)「深吸慢呼長音練習」 經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長， 反復練習。
(四)「托氣斷音練習」 這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習： A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。 B．一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。 C．一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。 經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。
具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令) 八一百一標一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一並一排一跑— 炮一兵一怕一把一標一兵一碰一 標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齒音練習(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——說——四十， 也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(方法同上) 六十六歲劉老六，推著六十， 六隻大油簍， 六十六枝垂楊柳， 拴著六十六隻大馬猴。
④喉音練習(方法同上) 山前有隻虎， 山下有隻猴， 虎攆猴，猴斗虎， 虎攆不上猴， 猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音練習(方法同上) 街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習 風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜) 秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來) 俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來) 東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音干癟，分得清，找得准。氣、音、字練習非常實用有效。

⑻ 唱歌技巧和發聲方法

唱歌一定要用氣息才會好聽，而且不會傷嗓子。氣沉丹田，用手頂壓肚子，但是要保證不陷下去，這樣試著練一下聲，練到一直保持這種狀態就成功了，（但不要硬稱，還是要多練才能找到感覺，）就連說話也可以做到。唱的時候一定要把聲音從腹腔里甩出來，感覺從頭上飄到天花板一樣。有條件可以借用鋼琴來練一下

⑼ 唱歌發聲方法和正確的發聲口型是怎樣的

歌唱發聲基本功的練習，練好基本功，後面的學習才能發揮極致，下面是我整理的關於歌唱 發聲 方法 和口型的相關內容，請參考。

唱歌 發聲的正確方法

一、正確的姿勢是發聲方法基礎

人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。

正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。

二、正確的口型是是發聲方法的關鍵

正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。

怎樣形成正確的口型呢? 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象“打哈欠”一樣。三、口啌的外部口型應以“豎開口”為好。針對這些，我啟發學生用“咬蘋果”來體會上齶抬起時的開口狀，用“大哈欠”來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習

三 、正確的氣息是發聲的根本

歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握 正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。

四、豐富的表情是是發聲的強化

情感乃是歌唱藝術的靈魂。積極的情感投入能幫助歌唱者找到聲音的感覺，增強音樂的表現力。所以每一次唱歌時，我都要求學生積極參與並有相應的情感表現。

總之，正確的發聲方法是唱出動聽歌曲的根本。

唱歌時正確的口型

一、上、下齶同時打開，上齶向上抬起。

二、口腔後部喉嚨打開。

三、口腔的外部口型應以“豎開口”為好。可以試試用“咬蘋果”來體會上齶抬起時的開口狀，用“打哈欠”來體會提起軟齶、打開後部喉嚨的感覺，並持之以恆地進行練習。

⑽ 如何練聲唱歌技巧及方法

唱歌 ，簡單的來說就是發出有節奏的聲音。由此可見，發聲對於唱歌來說是最基本也是最重要的練習課目之一。發聲位置准確， 方法 得當，才能唱出好聽的歌聲,下面這些是我為大家推薦整理的關於唱歌的 發聲方法 。

唱歌的發聲方法1
大家要認識自己的聲音，因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。

就像阿杜的聲音，如果唱張傑的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。
唱歌的發聲方法2
基礎的日常練習。我們經常看到不少的曲藝藝術家和歌唱家在清早的時候練聲，發出“啊~~”的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到准確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音——“咦~~~”，需要練習者打開口腔，盡量長的發音並且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱為開嗓。
唱歌的發聲方法3
跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏著進行音調的變化，不斷升高、降低音調，並且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。
唱歌的發聲方法4
保護嗓子，這個喜歡唱歌或者在 學唱歌 的人都知道，伴隨季節變化，我們的嗓子也需要收到不同的悉心呵護，推薦閱讀下夏季如何保護嗓子，多飲用推薦飲品，保養自己的嗓子。
總結
發聲練習需要大家每天都堅持進行，並且制定自己的計劃，有固定的時間和每次練習的時間長短。在發聲練習的同時大家也可以看下學唱歌時怎麼練習氣息，配合練習，因為氣息就是學唱歌最基本最重要科目的另一個。

學唱歌並不是一件能夠立竿見影的事情，大家還是要對自己有信心，並且堅持練習，同時選擇適合自己的曲目加以練習，感受自己的變化，也找出自己的不足，這樣才能更清晰的制定自己的 學習計劃 ，進步才能更快。

另外，如果你想要比較快的取得效果，也可以找專業的老師學唱歌，有了專業老師的引導，會比較快的找到適合自己的一些技巧，畢竟術業有專攻，藉助巨人的肩膀，才能看的更遠。