幼師如何給簡譜配伴奏方法

A. 怎樣用鋼琴給簡譜配上伴奏

既然你會彈琴的話，應該能聽出來配的音是不是合適。一般來說，左手配的音一般是三連音，中間的音就是你右手彈的音低個八度，另外兩個手指要麼是配合的一個八度，要麼是與中間這個相隔一個音的鍵。這是最簡單的。有空看看簡單的鋼琴曲的左手配音，你可以發現規律的

B. 怎樣給簡譜配伴奏啊

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C. 一般簡譜怎樣即興伴奏。。。

要想即興伴奏好一般曲譜得掌握好幾個條件；一、左、右手指法熟練、一般是左手伴奏、右手主旋律，但也可不帶旋律伴奏。二、熟悉樂律、掌握和聲伴奏知識和方法、三、伴奏方式；即節奏式、柱式、分解式、聲部式等。

D. 鋼琴的簡譜如何伴奏

主要是根據和弦。

(1)大三和弦：根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。

(2)小三和弦：根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。

(3)減三和弦：根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的三和弦。

(4)增三和弦：根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的三和弦。

即興伴奏的構成有以下要素:鋼琴技巧;和聲基礎;伴奏音型;歌曲分析;綜合應用能力.
一.鋼琴技巧
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧,不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的.彈葯明確一點,鋼琴技巧絕不等於伴奏技巧,二者有本質的區別:前者是以機械練習為主來再現樂譜內容的,而後者是一創造性的勞動完成歌曲伴奏的任務,使之成為與歌曲相輔相承的整體.因此會出現下列兩種情況:一是伴奏水平受鋼琴技巧的制約.這種人的理論水平,創造性,綜合應用能力較強,只要不斷的提高鋼琴技巧,那麼伴奏水平就會水漲船高.二是鋼琴技巧高於伴奏水平,就是說伴奏水平受理論水平,創造性,綜合應用能力的制約,這就需要系統的全面的學習,努力刻苦的磨練,才能提高.
二,和聲基礎
即興伴奏屬多聲部范疇,當然需要有和聲基礎.而和聲水平的高低又直接關繫到伴奏的音響效果和表現力,關於和聲的習題寫作已有專門課程進行研究.但和聲習題的寫作與在即興伴奏中的具體運用是有區別的.如和聲選擇要根據具體的作品的需要來考慮,處理好排列法,連接法,省略法,功能性,色彩性,節奏感,表現力及和弦的結構與和弦外音,和聲風格等等.這一系列的問題在練習中有固定的規則,而在實際應用又是很靈活的,還有的問題在習題中接觸不到,而在實際應用當中又是必須處理好的,因此和聲基礎是十分重要的.
三,伴奏音型
掌握了一定的鋼琴技巧,和聲基礎,就要用一定的形式進行陳訴.伴奏音型就是和聲基礎應用與具體作品中有規律的陳述形式.而這個形式是否恰當,怎樣選擇才能恰當,應當有一定的根據.如鋼琴的性能,伴奏音型的特點與表現力,演奏方法,以及演奏者現有鋼琴技巧的水平,應用能力的水平等,伴奏效果的好壞,除了和聲效果以外,主要就是伴奏音型的應用了.因此,創造性的選擇好,設計好伴奏音型是彈好即興伴奏的所必不可少的重要內容.
四,歌曲分析
對歌曲體裁,形式,曲式,內容的分析,是能否恰當選擇和聲,伴奏音型的根據,就和聲而言:調式的明確,半終止,終止的確定及和弦結構,和聲效果,風格是否與歌曲內容相統一,都是通過對歌曲的分析來確定的.伴奏音型的選擇也要依據對歌曲的分析,如一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的;一首童聲獨唱和混聲合唱的音型,層次,力度,演奏法也會有區別的;就是同一首歌曲在每一樂段之間及從呈示發展到高潮再現的處理也不能一成不變,因此,從伴奏的需要出發,對歌曲進行分析是十分必要的,特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個重要環節.
五,綜合應用能力
綜合應用能力是指鋼琴技巧,和聲基礎,伴奏音型,歌曲分析四個方面的綜合,以及即興的編配,與演唱者的合作,藝術實踐經驗等內容.這個能力的培養和鍛煉,是能否彈好即興伴奏的關鍵.除上述個要素外,還有不斷在下列方面努力進行學習,提高,培養和鍛煉,即豐富的想像能力和創造能力;機動靈活的應變能力;勤奮刻苦的鑽研精神;對鋼琴性能和鍵盤各調的熟練程度;進一步學習專業理論(復調,配器)等,不斷在實踐中總結積累經驗,有所發現,有所創造.

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http://lib.verycd.com/2005/04/23/0000047791.html

E. 如何給簡譜配和弦

方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考慮和聲節奏(就是一個和弦覆蓋半小節，一小節還是怎麼的)，全部寫出來。
第二步：考慮和聲進行邏輯，把之前可能可以用的功能關系，或者其他什麼的吧能用的挑出來來，第三步：考慮聲部連接就完成。
方法二：
1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一級和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。
方法三：
第一步：配置調性功能和弦，簡單說就是I
IV
V級和弦作為T
S
D。
第二步：根據重配和弦簡到深的步驟開始起飛。
簡單說就是下面幾步，根據音的位置，可以在功能和弦中互換；根據調性，可以在調性和弦中互換；根據多調和弦的理論，可以在一個和弦前配置副屬和弦，或者是大小調II-V-I模式，或者是在副屬和弦前配置重屬和弦或者導和弦，形成多調和弦鏈；根據調式音階可以進行同級別調式和弦互換；
根據三全音代理可以將bII7代替V7和弦，到這里已經開始爵士化了，配置出來的和弦比較難聽，但整體在調內；根據旋律中音的特點，需要對裝飾音進行配置裝飾音和弦。
第三步：對上面的過程進行重復，直至滿意為止。
第四步：聽一下重配和弦後的結果，然後丟垃圾桶。
資料拓展：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的長短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點"˙"、"︰"符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短:除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度:音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4、音質:也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

F. 幼兒園兒歌電子琴簡譜左手怎麼配

可以用電子琴里帶的電子和弦，不喜歡也可以用自伴和弦。打個比方：

你右手主旋律彈的這一句整體上落在1音，或者3也就是C調，左手要是電子和弦的話，就是三個音，如果不想用電子和弦，想自己用左手彈出來，就可以用四度琶音1351，或者再多一點琶音1351531。

總之呢，電子琴里的左手其實是很多變的，只要把基本的調找對了，可以根據你的心情還有歌曲本身的節奏風格特點來變幻的，最重要的還是樂感，一般學電子琴學一段時間或者樂感比較好，是可以自己找准調的。

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電子琴技巧

1、手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

2、輪指：常用的輪指有個指的，有個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

3、和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，p的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

G. 簡譜用鋼琴怎麼用左手伴奏

具體方法如下：

一般情況下，大調樂曲可用「Ⅰ」主和弦（1、3、5）、「Ⅳ」下屬和弦（4、6、1）、及「Ⅴ」主和弦（5、7、2）這三個正三和弦編配伴奏。

凡曲調是1、3、5之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是4、6、1之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是5、7、2之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。一小節配一個和弦。大調樂曲最後一個音，要彈主音1。

小調樂曲的正三和弦是：「Ⅰ」主和弦（6、1、3）；「Ⅳ」下屬和弦（2、4、6）；屬和弦在自然小調中是小和弦「Ⅴ」（3、5、7），在和聲小調中是大和弦「Ⅴ」（3、﹟5、7）。

這三個和弦的根音是6、2、3。凡曲調是6、1、3之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是2、4、6之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是3、5、7之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。一小節配一個和弦。小調樂曲最後一個音，要彈主音6。

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和弦介紹:

按照三度音程關系或非三度音程關系，三個或以上的音的結合 ，叫做「和弦」。

按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做「根音」。其餘各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。

H. 怎麼為一首歌配和弦伴奏

1、決定調性

一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。

但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。旋律中經常出現135這些音，則可斷定為大調；經常出現613這些音，則可斷定為小調。

2、列出選定調式的基本和弦：確定了你要使用的編配調式，就知道你應該用到哪些和弦了。後面的實例是以G調來編配的，這里就以G調為例，看下圖G調常用基本和弦。

1-6級和弦的構成音，根據這個配和弦，歌曲簡譜的每一小節裡面哪些音符多的就用對應的和弦配上去試一試。

上面的G調6個級最基本的三和弦，還有其他變化色彩的和弦也可以使用，比如常用的7和弦。第一級G有時會使用Gmaj7,其他的Am(Am7)、Bm(Bm7)、C（Cmaj7)、第5級的D就是（D7)、Em(Em7)，根據具體的效果選擇使用。

(8)幼師如何給簡譜配伴奏方法擴展閱讀

1、和弦中的各音之間是一般三度關系，但也有不按三度關系的。不同的和弦具有不同的色彩屬性，可以達到不同的聲音效果，這使得和弦的配置成為音樂理論中十分重要的一項內容。和弦一般是三和弦，其從低到高三個音分別稱為根音、三音、五音。如果是七和弦的話，就多了個七音。

2、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行，在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦。

3、一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。

I. 只有簡譜怎樣配伴奏

伴奏 根據歌曲 有些伴奏不需要簡譜配和旋的
四個和旋循環就行了 根據調號
風格多的歌曲
根據 C D E F G A B配
每4拍 為什麼調號 就輸入和旋
下4拍 又是什麼調號 就輸入下一個調號的和旋
彈法 自己隨便按 在和旋內就行了 怎麼按融合 怎麼按好聽就怎麼按
好聽的伴奏 一般還有副歌 可以自己哼一下怎麼好聽就怎麼哼 然後把簡譜簡出來 用樂器彈
選我
追我我 我可以給你Q 有空可以教你
弄明白了 其實不會很難的

J. 簡譜左手怎麼伴奏

一般情況下，大調樂曲可用「Ⅰ」主和弦（1、3、5）、「Ⅳ」下屬和弦（4、6、1）、及「Ⅴ」主和弦（5、7、2）這三個正三和弦編配伴奏。

1、曲調是1、3、5之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；

2、曲調是4、6、1之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是5、7、2之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。一小節配一個和弦。

3、小調樂曲的正三和弦是：「Ⅰ」主和弦（6、1、3）；「Ⅳ」下屬和弦（2、4、6）；屬和弦在自然小調中是小和弦「Ⅴ」（3、5、7），在和聲小調中是大和弦「Ⅴ」（3、﹟5、7）。

4、曲調是6、1、3之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；

5、曲調是2、4、6之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；

6、曲調是3、5、7之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。一小節配一個和弦。小調樂曲最後一個音，要彈主音6。

(10)幼師如何給簡譜配伴奏方法擴展閱讀：

一、三和弦有三種不同的低音位置：

1、根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和弦，常用數字「5」標記。

2、三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三六和弦，簡稱六和弦，以數字「6」標記。

3、五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四六和弦，以數字「46」標記。

由於等音關系，增三和弦的原位和轉位，與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦並無音響上的差別。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調性感覺來加以區分。

和弦的轉位一般不會使和弦的性質發生改變。三和弦的三種低音位置，會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和弦，原位最穩定，第一轉位次之，第二轉位最不穩定。

二、三和弦亦有三種不同的旋律位置：

1、根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和弦的各種旋律位置中，最能增加和弦的穩定性和完滿性的排列。

2、三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩定性，但和聲音響飽滿，色彩鮮明。於結構中（指在音樂進行中）運用，可增加音樂的動力。

3、五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是一種影響和聲穩定性和完滿性的排列，但其性格的鮮明程度不如第二種。

三、大調與小調中的三和弦：

1、在自然大調與和聲小調的各個音級上，都可以構成一個它所屬調式的自然音三和弦。

2、自然大調的I、IV、V級是大三和弦，II、III、VI級是小三和弦，VII級是減三和弦。

3、和聲小調的I、IV級是小三和弦、III級為增三和弦，V、VI級是大三和弦，VII，II級是減三和弦。

對於這些和聲的基本材料的認識，不僅需要從調式音級的角度去鑒別，而且也應當以大小調對置的方式加以比較。大調和小調的和弦，只有V、VII兩級上的和弦結構相同。其他音級上和弦結構的差異，正是大小調和聲材料各自構成特徵的表現。