仿明代的技巧和方法

A. 供應古董瓷器如何鑒別真假技巧

[詳細內容] 大體講，瓷器鑒定主要是從器型、紋飾、胎釉、款式等各方面入手。 器型方面，贗品側重於器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲瓏、華麗等不同風格進行研究，詳加分析對比，摸清其演變規律。僅舉玉壺春瓶為例，自宋代始創以至晚清民國，歷朝均有製作，而風格卻代有變遷。如清雍正時所仿明宣德青花玉壺春瓶，雖然製作精工，但其餘姑置勿論，僅造型一項的微妙差異亦可略見端倪。除整體風格外，對於不同器物，還要從口、腹、底、柄、耳、頸、流、系、足以至瓷器內部等各個局部加以觀察，看看各時代有何異同。若能經常把玩和測量古瓷的器體部位，體重厚薄，熟記大小，對於鑒定工作十分有利。 紋飾方面，也同造型一樣，具有明顯的時代特徵。無論題材內容、裝飾手法擬或工藝技術，不同時期的紋飾均有不同的表現，成為瓷器斷代和辨偽的有力依據。例如明初永宣瓷器中的青料暈散和下凹斑痕等特有現象，後代仿品都不能准確再現，清雍正仿永宣器，常用復筆加重點染青花來刻意仿較宣青的效果，但因鈷料不同，就無法克服色彩漂浮的弊病。又如成化鬥彩文飾中「花無陰面，葉無反側」；畫人物衣紋不加渲染，表裡不分，如著單衣。這些微妙的時代特點，往往為後世仿造者所忽略。至於施彩工藝的演變，如成化鬥彩中獨具的奼紫色和不施黑彩（用黑彩勾勒輪廓線早不應早於正德）；明代及清初紅彩均為深棗皮紅色；明代綠彩多顯黃綠色；粉彩是於康熙中晚期才出現的；此類知識必須具備。另外，紋飾圖案所表現的畫風和筆法，也特別值得注意。如後仿清前期琺琅彩、粉彩、五彩、鬥彩等器物，運筆常顯拘謹、幼稚、生疏、滯斷，或圖案層次不清，無生動感還有的紋飾過於細膩，亦足以引起我們的懷疑。 胎釉方面，胎為骨，釉為衣。鑒別胎質時，可從器足的無釉處入手，注意胎土淘煉的純凈與燒結的縝密程度。因時代淘煉方法有別，明代以前較之清代、民國，胎土中含金屬雜質為多。如著名的永宣細砂底器，露胎處可見金屬自然氧化形成的黑褐色星點或火石紅色；而後仿清代、民國胎體，卻均因淘煉過細，沒有這種氧化斑，成為贗品致命的破綻。另外明代胎體迎光透視，多顯肉紅色；明成化胎體透光顯牙白和粉白色。而清代及民國仿品則顯青白色。清康熙瓷胎質純凈、細膩、堅硬，為清末初仿品所不能及；而很多日本仿中國明清瓷器，其胎質燒結瓷化的程度又過高，以指輕扣，發聲清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至於鑒別釉面，主要應注意觀察釉質的粗細，光澤的新舊，釉層的厚薄，以及氣泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都閃現不同程度的青白色，器足釉面與器身釉面多不一致；明早期釉面常有無色的自然開片及縮釉現象；明代宣德的桔皮釉，與清雍正和晚清、民國時期後仿器的小波浪紋之間，有著細微的差別；清康熙瓷器釉面具有緊密感，出現硬亮青釉，漿白釉，並有破泡現象。種種，各自具有典型的時代特徵，對於識破偽品具說服力。另從釉面的新舊光澤看，很多仿作者故弄玄虛，將仿品釉面作舊：土埋，打磨，葯滑，茶煮，漿沱，甚至稍加損破，以示出土狀。然後這些不自然的作舊光澤，決無古瓷那種年深日久、自然形成的「酥光」現象。 後，款識方面，歷代更是千差萬別。體會各代識的不同風格，可以從研究筆法入手，然後將真假瓷器款識相互比較，結合實物，反復審度字體的結構，排列的形式、落款的部位，以及款字色澤的深淺濃淡等。另外，還應注意總結同一時期早、中、晚期款識不盡相同的變化規律。 總之，辨識瓷器真偽，上述條件缺一不可。同時，也要防止草木皆兵，對所見器物一概亂加猜測。欲提高鑒定水平，首先應多看真品，其次也可以選出一些典型的偽作贗品，經反復對比，切磋揣摩、積累經驗。如此，對瓷器的真偽、年代，才能作出真知卓見的判定。 供應古董瓷器如何鑒別真假技巧:上海澄宇公司是上海在大陸設立的唯一一家古董古玩藝術品投資兼管理型公司。澄宇公司是拍賣界行業協會的領頭企業，曾多次關注國內古玩古董藝術品市場和國際接軌。打造了一支市場經驗豐富的操作能手，並注重跟古董鑒定權威機構中國國家博物館和北京故宮博物院的合作，在業界樹立了良好的威信！ 拍賣地點：上海 拍賣機構：上海澄宇有限公司 聯系人；鄭經理

B. 康熙仿大明成化年制瓷器特徵及鑒定要點

清代康熙朝（公元1662～1722年，清聖祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御器廠，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。
康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。
胎釉
早期青花胎體厚重，釉面肥潤呈現青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現台階的形狀，俗稱「二層台」。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，里圈都較外圈矮，兩圈間無釉。中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉。底足露胎處光滑細致，多呈泥鰍背狀，少見火石紅，瓷器的質量明顯提高胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱「漿胎」胎體偏輕。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。
青料
早期青花使用浙料，呈色灰藍，個別發色較灰暗，與順治青花特點相近。中期青花使用雲南省的「珠明料」，這種青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗，有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與明嘉靖青花藍中泛紫的特徵有很大的區別。康熙青花有五個層次的色階，有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分。這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趨於淡雅，有的泛暈散。康熙朝除了燒造傳統的白地青花外，還有漿胎青花、哥釉青花、郎窯青花、藍地白花、豆表釉青花、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種。
造型
康熙青花瓷器的造型，千姿百態，仿古創新。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等。大件器物多是民窯燒制，盡管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗獷豪放，製作規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方。主要品種有：盤、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壺、罐、爐、缽缸、香熏、筆筒等文具、掛鍾等。
瓶類：瓶類是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，後者少，線條處理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特徵。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高73.5厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。
罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所佔數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝6字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。
花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在45厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特徵鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層台底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年6年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大於足徑。
壺類：執壺；賁把壺；又稱「藏草壺」，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善於隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、「福」字形、「祿」字形、「壽」字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制4字仿款。筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，後者居多。其次是台階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。
盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。碗類：有高足碗、蓋碗、盒
碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣。
盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。
杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鍾杯，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為3個1套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數量明顯增多有8個、10個。
紋飾
康熙青花裝飾題材廣泛，圖安布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值。而官窯青花則代表著當時工藝的最高水平。
康熙青花在繪畫技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用渲染的技法，在瓷坯上繪畫，一種顏色能表現出濃淡深淺多種不同，最多能分出八九種色階。
題材方面主要有：植物、山水、動物、人物、故事、以及長篇詩句等。如；松石鶴鹿、雉雞牡丹、松姒葡萄、海水異獸、鴛鴦卧蓮、八駿圖、花鳥蕉葉、喜鵲登梅、鷺鷥蓮花、麒麟蕉葉、牧童騎牛、童子戲蓮、八仙、西遊記等。
最能體現康熙青花特色的是山水人物，風格上模仿名畫家的筆法，立體感很強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜。畫面效果講究意境美，整體給人以疏朗清閑的感覺。人物紋中以耕織圖、漁家樂圖最具代表性，畫面有生活情趣。以長篇詩文作為裝飾，也是康熙青花的一大特點。多是書寫在筆筒上，有《赤壁賦》、《聖主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《四景讀書樂》等。
款識
康熙青花瓷器的款識，豐富多樣。朝代款主要是青花雙圈楷書「大清康熙年制」六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。
仿明代款有：「大明永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」、「大明隆慶年制」、「大明萬曆年制」，多是楷書。
民窯青花多數不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。如：碧雲堂制、興裕堂制、兆慶堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林軒制珍玩、叢菊齋制、拙存齋、白雲堂依古制、應德軒博古制、全慶堂仿古制、壽古齋得星堂造、德磬堂制、芝蘭齋制、天寶堂制、琳玉堂制、天琛堂、應德軒博古制、永和堂制、宿雲齋、三元堂制、筆花齋制、世錦堂制、中和堂皇制、吉言贊頌款有：永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、風流宰相家、青玉寶鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅軒之珍等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，也有繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、荷花、如意、雜寶、銀錠等。

C. 明代成化瓷器如何鑒定

收藏界有「明看成化，清看雍正」的說法。從傳世的成化瓷器中可想見當朝的景象，這個時期的瓷器除了日用品之外，多是觀賞瓷、把玩瓷，從藝術和審美角度上達到了歷代高峰。

景德鎮王掌櫃總結了一些明成化瓷器鑒定方法：

方法一：【辨胎釉】——釉質肥腴，潤如凝脂成化瓷器胎質潔白、細密、干澀；胎體秀美而輕薄，迎光透視呈牙黃色或肉紅色；釉色微微閃青，釉質肥腴，潤如凝脂，上手撫之如同嬰兒的肌膚一樣，為成化官窯器所特有風格，這種釉色是鑒定明成化瓷器的重要特徵之一。

方法二：【辨紋飾】——紋飾線條纖細柔和，多用雙線勾勒填色法成化時期紋飾線條纖細柔和，多用雙線勾勒填色法，填色較淡，青花之淡雅之態如輕歌漫舞，畫意飄逸瀟灑。成化鬥彩器物裝飾講究濃淡搭配，以平塗為主，不分陰陽，畫面缺少層次感。花朵和人物衣服以平塗法繪畫施彩，樹葉、花朵無陰陽向背之分，人物衣服，只繪單色外衣，無內衣襯托，故有「成窯一件衣」之說，山石也無凹凸之感。

方法三：【辨彩料】 ——色彩特徵是：「鮮紅色，艷如血，厚薄不勻；鵝黃色，嬌嫩透明而閃微綠色；杏黃色，閃微紅；水綠、葉綠、山子綠色，皆透明而閃微黃；蜜蠟黃，色稍透明；赭紫色暗；姜黃色濃光弱；奼紫色，色濃而無光。而彩色中的「奼紫」一色獨具特色，色如赤鐵，表面干澀無光，後代很難模仿，可謂成化一代的標志。

方法四：【辨工藝】 ——器物砂底呈褐黃色，俗稱「米糊底」 成化瓷器修胎規整，琢器類器物，由於當時是分段拉坯成型，腹部可見接胎痕，由於成化時期工藝非常好，瓶、罐、壺等琢器，接胎痕不明顯；盤子多有塌底現象，碗、盤類底足較直而且較高。

官窯青花瓷器分底施釉和砂底兩種。以帶釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黃色，俗稱「米糊底」，上手撫之，溫潤細滑，無粗糙感，為成化官窯器所特有風格。器物底足牆較窄，足脊較圓；足跡露胎處可見黃溢；器物里釉、底釉平滑細膩；足外牆大多圍以兩或三道弦紋，一道靠上，兩道靠近足底部邊緣，靠近足根那條圈線較深，上面一條則淡。

方法五：【辨款識】——明代成化年間官窯瓷器款識有書「大明成化年制」六字款和「天」字款兩種，不見「成化年制」款，且只有楷書款，不見篆書款。

「天」字款只見於成化鬥彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鑒定家孫瀛洲先生總結「天」字款，作有歌訣為「天字無欄卻為官，字沉雲濛在下邊。康雍乾仿雖技巧，字浮雲淡往上翻。」是說成化時期有一種官窯鬥彩罐，外底書寫一「天」字，字外無邊欄；因釉質肥厚，青花書寫「天」字不是很清晰，有雲遮霧障若隱若現的感覺。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿燒過天字罐，仿款字體較成化時顯得漂浮。

【仿品款】明代以天啟仿的最多。仿成化的寄託款有，大明成化年制、大明成化年製造、成化年制、成化年造、六字、四字雙行的雙圈、單圈、雙框或無圈框等多種，多題於瓷器底面中心。具體正德以「大明成化年制」六字雙圈雙行為主，嘉靖的成化寄託款包羅上述各種形式，天啟的寄託款包羅上述各種形式，天啟的寄託款題寫上以「制」較多，且無圈框的極少；崇楨一般為，大明成化年制、大明成化年造，雙行雙圈或單圈等幾種。

清代康熙早期是仿成化款最多的朝代之一，乃至光緒民國均有寄託成化的年款，主要有「大明成化年制」、「成化年制」雙圈雙行幾種。字體筆劃過長，書寫無力纖弱。

成化民窯

精細的民窯器施釉表裡如一成化民窯瓷雖比不上同時期的官窯瓷精細規矩，但其器型規整、胎子潔白細密、釉子光潤肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窯青花瓷多數無款，少數有款的既有「大明成化年制」的，也有寫「大明成化年造」的，外圍青花雙圈款，還有銀錠畫押款和「福」字款等。

希望能幫到你，望採納，謝謝

D. 明代銅器鑒定方法有哪些

銅器鑒別 轉自博寶藝術網。
一、青銅器作偽法
1.仿古法。
銅器作偽法。作偽者一般均有所本，或依真器，或依圖錄。仿器形制與真器基本相似，盡寸大小也與真 器相近。仿器一般仿得比較准確，若不細心觀察，難以判斷真偽。但不論仿得如何准確、逼真 ，其銅質、花紋、犭色均與真器有別，風格也迥然有異。同時，仿器比真器重，有壓手感，這是普遍規律。
2.拼湊法。
又稱「插幫車」。銅 器作偽法。或同幾個舊器中的殘塊拼成新器；或真器中缺失了一啊分或幾部分，另取其他器的殘塊修格局 完整；或真器中本無某部分，卻節外生枝，添枝加葉拼楊新器。
3.改造法。
銅器作偽法。即以某件舊器修改成為一種風格獨特的新器形。作偽者將一些不易 賣出的或價格便宜的器物加以改造，成為新器形。如原器本無梁無蓋，改成有蓋的新器；或原器殘存一部分，將其改成另一種新器。
4.加花法。
銅器作偽法，即真器上原有簡單紋飾，作偽者選擇合適的光素部位，刻上相宜的花紋，一般來說加刻的花紋與原器花紋是一致的。
5.掏花法。
銅器作偽法。即在原本無花紋的器物上先鏨刻花紋，再沿著花紋將無花部位掏透，或掏空，使原器變成一件鏤空之器。這種偽掏花的作法，不僅刀痕明顯，而且不符合器物的特徵。
6.添銘法。
銅器作偽法。即真器本無銘，後在其上鏨刻 偽銘，後鏨的銘文文筆均勻，字體呆板、鬆散、不自然，字口面寬底窄，同時有鏨痕，作偽有時用銅絲刷刷去鏨良，卻又留下刷痕，也影響了字的筆鋒。銘文字體，內容雖皆能仿刻，但 筆法的韻味卻是難以模仿的。另外，真器偽銘者皆傷皮色，器表有銹而字口無銹，即使字口處作上假地子、假銹，也與器表的地子、銹色不符。
7.增銘法。
銅器作偽法，就是真器上原有銘，但銘文簡單，作偽者在真銘前後增刻偽銘；或真器上本應對銘，因器缺失某部分使銘文也殘缺，修配時邊銘文也一起刻出，在器物上增刻偽後，偽銘的銹色、地子與真銘不同，字口也明顯不同。再者一器之上的銘文既然不是一時所出、不是一人所作，基筆體、韻味自然不符，特別是鑄銘與刻銘載然不同。
8.補銘法。
銅器作偽法。即真器上原有銘，但銘文中缺字，偽作者將其補上；或真器上本無銘，後刻上偽銘，因某種原因漏刻了字，後來又補刻上。
9.腐蝕法。
銅器銘文作偽法。這種方法以是在青銅器需要刻銘的部位塗上蠟，在蠟上刻好字，然後用三氯化鐵在刻好的字口上咬腐，最後將蠟去掉，就會出現凹陷的字口。
二、青銅器辨偽
1.鑄造辨偽
商周時代的青銅器，極大 部分是用陶范法鑄成的，後代未知此法，作偽者只能用蠟模（失蠟）的方法鑄造。由於當時作偽的人，只講究器手的外形，還不知道古人鑄造 的原理的方法，因此，特別青銅器是否用陶范法鑄造，對於確定青銅器的真 偽，是一個重要的方法。這里有一個必要的條件，就是對商周青銅器鑄造方法的全過程，要有確切的了解。後代偽器的鑄造方法和古代用陶范法鑄造完全不同，因而偽器所呈現的鑄造現象也不相同。觀察是否用陶范法鑄造青銅器的主要方法， 是的看青銅器是否有塊范對合的痕跡，即是事有「線」，了就是看應該合范處是否留有對合的 范痕。在商周時代，任何一件青銅容器，它的塊范拼合的痕跡都有一定規格，隨著時代進步，合范的方法也會有所改變，而任何一件塊范鑄造的青銅器，要想在拼合的地方不露痕跡，這即使是最熟練的高手，也難免做到天衣無縫。有的器紋飾不多，表層互助組面較大，合范痕跡容易攸 飾 ，但在隱蔽處，如鼎的耳內和腹下部，還會遺留痕跡的。但是用蠟模法偽造的青銅器，表面較精細，少數甚至可以達到與陶范法鑄造的效果差不多。失蠟法能鑄造各種開頭和有特殊裝飾的器，不需要多作加工，但是用這種方法，早期偽造的青銅器是沒有任何痕跡後。後期的失蠟法是在模上貼蠟片，所貼蠟片不合縫，鑄成後所顯示痕跡，甚至倒使人誤認為范線。貼蠟的方法是先塑模，在模上緊貼一層蠟，其存度是待鑄青銅器的厚度，在蠟上刻花紋並經修飾，蠟片也可以模印後貼上去，再逐層塗上細泥，在蠟片分塊的以合處，會產生微小的不接合或錯位的條痕，這一情況在青銅器上的范痕是凹陷的。新鑄之器一般的重於原器，這是通常偽器或仿製品埋藏在地下2000多年而經過長期文化腐蝕是不同的。 經過數千年緩慢腐蝕的青銅器，因為發氧量，使表面略有膨脹，比重下降，而偽鑄品沒有這一過程，就顯得較重。另一方面，偽器的蠟模製造都略厚於原器，仿偽者往往未見原物，因而蠟胎的成型也未能如原器壁之薄，這是一個先天的毛病，因而偽鑄之器一般都厚於原器，以上兩方面因素疊加起來，偽品就明顯地重於原器了。
偽器系新鑄，經叩擊後聲音清脆，猶如新銅，而經過地下腐蝕較深的青銅器，銅質已屬礦化，所以發音以渾濁者居多。當然埋藏在極其乾燥而又純粹的土層中的青銅器，敲擊音也有甚佳的。
古代塊范鑄造的青銅器，表面光潔度好，紋飾甚至纖毫可辨，表面很少有氣溫孔，更少銅液灌注有到而產生縮孔的情況。而失蠟和翻砂鑄造的偽器，經常在表面出現某些砂眼，有的甚至產生縮孔等鑄造缺陷。如不了解這一點，很可能錯誤地以為砂眼和縮孔是舊鑄的特點。
2.器形辨偽
每一類青銅器，隨著時代的不同，都有它發展和變化的規律。如鼎是青銅器中的大類，自商代二里岡期到漢代，流行的時間最長，但每個時代鼎的形狀都有不同的特點。全面掌握時代各類器的形制特點，是青銅器鑒別知識的基礎。偽器可以分為直接鑄造和拼湊改造兩類。直接鑄造的又可分為兩種情形。第一種情形是鑄造的偽器，它的器形和銘文均有所本，盡管模仿得並不準確，但也有一定水平。第二種則是毫無根據的雜拼，意在作奇，稀見為貴。直接鑄造的偽器，有的器形或銘文只有部分有所本，部分故意改了樣。如器形有所本，但是卻鑄上了杜撰的銘文，或者銘文有所本，卻鑄在毫不相乾的器上。拼湊改造的作偽，是水平很低的作偽，如果不仔細觀察，也有上當的可能。這類作偽大多是在睦的器物上作部分改造，使人產生新奇感，從而可以獲得厚利。
3.銘文辨偽
宋代以來，金石在一切文物中具有獨特的地位，金石家的研究重點是文字，當作歷史文獻對待的青銅器銘文，往往有很高的經濟價值。那時收藏家們對青銅器的搜集，往往偏重在銘文方面，晚清是銘文作偽的主要時期。商周時代青銅器銘文的鑄造，是另做一塊銘文范，嵌入主體內范中。有的銘文嵌得很平整，周圍沒有明顯的痕跡。也有嵌得較低粗糙，突出器的表面，如秦公簋、蕞器組的銘文皆是如此。商周時代在鑄造長篇銘文時，有的還要劃好線條或打好格子，所以一般銘文橫行直行都比較規整，而從事在陶范上刻銘文的技工，技術很高超，書寫也很流利。
由於范土的銘文是陽線條，因此銘文范上陽文在刻完後，乘濕嵌入主體范中，字口厚度要避免與外范接觸而需修正，可能要微作接捺，與主體范修正，這樣陽文字的上口就大，而鑄成的銘文往往有字口小底部大的感覺。這必須精細的觀察才能發現。同時在字口內具有磨砂玻璃那樣均勻的無光感，字體筆畫的轉折處，呈非常自然的圓勢。當然，這只是在一部分商和西周早期的青銅器上是如此。而後刻的銘文，有的是有所本，字體比較拘謹、呆板，字口內有或隱或顯的刀鑿痕。而用翻砂法鑄造的青銅器，泥料顆粒比較粗，銘文筆畫的表面與細膩的范土鑄造不同。
4.青銅器聲味辨偽
商周銅器多為銅牆鐵壁錫鉛合金，以手敲擊，則發聲清脆，由於在土中埋了幾千年，有一股土氣味，新出土的銅器土氣味更濃烈。而宋以後的偽器多為黃銅，又未氧化或氧化時間較短，以手敲擊，聲音細長混濁，也無土香味，卻有汗腥味，這是由於作偽者多用化學葯品，如酸鹽硇砂等作假地子或假銹，雖經多年埋藏，仍有一股酸氣味。有的用石膏製作或修補的偽器，質地輕，顏色白，用手敲擊，其聲嘶啞。這些只是一般規律，因銅器的合金成分、埋藏時間長短、地區、土質等不同，輕重聲音有所區別。
5.青銅器銅質辨偽
戰國以前的銅器，皆為銅錫鉛合金的青銅器。錫的成份越大，銅質的灰色色澤越淺淡。商至戰國的銅器銅質純凈，極少有沙粒。宋仿銅器，合金成分為銅、錫、鉛和少量的鋅，銅色為黃中泛紅。明清偽器含錫成分很少，而鉛鋅成分增多，銅色皆發黃，但明代偽器色為黃中泛白，清代偽器色卻是黃中透黃。因此，鑒定銅質的真偽，還要看、足、口沿、底部露銅的質色。
三、青銅器的斷代
唐代以前的銅器習慣上稱為古代青銅器，其歷史既久，發展變化也很大。從商代至唐代，各個時期的銅器在鑄造工藝、花紋、銘文上各有特色。如商代青銅器的花紋，多為平紋、二層花紋、三層花紋的；圖案則是被誇張與改造過的各種動物形象，如四條腿的動物，在有的銅器圖案中被改為兩條腿，有的動物羽毛被代之以篆形紋等。平紋銅器的饕餮紋，在形象之間多以回紋填空，大空間填上大方空細回紋，小空間填上小方空細回紋，微小空間填上小點方細回紋或小長方空細回紋。二層花紋的紋飾多是窄而凸，常為夔龍紋，空間填上細回紋。三層花紋的紋飾在器物上凸起，旁邊凹下去的空間填上細回紋，這是三層花紋的特點。三層花紋的銅器，多有起脊的，如商方鼎，四面是饕餮紋，口下夔紋，鼎腹中饕餮面紋，中間起脊，四角起脊，脊上有豁口紋。
商代青銅器有很多腹中是素紋的，邊沿是夔紋及草龍紋，或凸起來的人面紋，還有獸紋、角葉紋、蟬紋、梟紋，等等。
商代銅器花紋的另一特點是陰道深而底平，花紋非常規矩有力。商代初期銅器花紋糙而平紋多，多為薄胎銅器。中期母模型鑄造無縫，花紋非常細致，細回紋填空，有的細如鬃毛。芝麻粒大的空間，也填上小點點長形或方形細回紋。
商代銅器的又一特點：方圓、卣、簋、壺等，足內多是平底，且有凸形網紋，網紋為菱形組合。
商代銅器上多有銅釘，這是器物鑄造後，用銅水補孔形成的。商代銅器也有用分鑄法的，但較少。如器物上的耳、獸頭，可先分別鑄好，再放在鑄器模上，在澆鑄器體時銅水便會將其與器體聯結成一個整體。在商代還沒有大、小焊接技術，以銅焊銅（即大焊）是戰國以後才有的。
周代銅器從鑄造工藝來看，比商代銅器粗糙，帶銘文的較多，如周代的虢季子白盤，獸頭環，平糙紋，銘文多達百餘字。盂鼎，腹是至素紋，口下是獸面紋、夔紋，銘文達二百多字。此外銅簋、豆、等等，多數是糙紋，銘文二三十字的舉不勝舉。
春秋時代的銅器同西周銅器相近，但花紋已有所演變進化，出現了瓦棱紋、魚鱗紋、蛇紋、爬獸紋，等等。
戰國初期的銅器與春秋時期的類似，但到中後期就大不相同了。戰國時期，我們的祖先已經掌握了鎏金、銀的技術和鑲嵌的技巧，在這時的青銅器物上右面發現旋工、鉚釘、打眼的痕跡，也有了雕鏨花紋及銘文的痕跡。
從古代青銅器的鑄造花紋、銘文上看，各朝代交替時期的器物都有著明顯的繼承關系，而到中後期，就逐漸分道揚鑣了。
漢代青銅器很多都是素紋，大部分還是鑄造的，也有的花紋、銘文是用鏨子雕刻的。比如漢代的鎏金杯子、奩、盒、碗等用具上的花紋，多是雕刻的。
漢代以後至唐代的銅器，鑄造的花紋很多，其中有打料的銅、金、銀器，並且也有了大、小焊的技術。

E. 仿寫的方法和技巧

仿寫句子的基本要求

仿寫的要求分為顯性要求和隱性要求。顯性要求是指命題者在題干中明確提出的要求；隱性要求是指隱含在被仿寫的句子中的要求。這里主要談談隱性要求：

1、內容要協調一致，前後呼應。

內容協調一致，包含兩層意思：一是仿句和被仿句（或稱例句）的內容要有內在的聯系，要能夠互相搭配，互相銜接。二是仿句與被仿句的內容和精神實質要一致。（感情色彩、正反對立關系、富有哲理性和啟迪性等方面。）一定要結合被仿句的具體情況具體分析。

前後呼應是指如果被仿句前邊的句子與後面的句子在語意上存在相互聯系、相互對應的關系，那麼仿句也要在語意上體現這種相互聯系、相互呼應的關系。

2、句式要統一。

句式，即句子的結構形式。句式要統一，是指仿句與被仿句的結構要一致。這就要求考生仿寫前仔細觀察。觀察從整體到局部，試題往往給出了句式，或要求與某一畫線語句句式相同。這樣，句式的一致就成了所造語句是否符合要求的關鍵。有時要仿寫的是一個短語，那就要首先考慮到短語結構一致，如例句是主謂結構，仿寫語句也應如此。

3、修辭要相同。

修辭要相同。是指仿句和被仿句所用的修辭方法要完全相同。仿寫前要仔細審視，看被仿句用了哪種或那幾種修辭方法。

4、字數要相等或大致相等。

F. 我們應該怎樣准確辨識明代仿古銅器

第一招，聞味、手搓。真正的千年古銅無論傳世或出土品，均無刺鼻的酸、臭、嗆等異味，出土生坑品稍帶土腥味，但因千年以上的時間，土層與銅器的氧化物已牢結一體，青銅本身和銹蝕的氣息已被基本吸收。如仔細聞辨似乎有一種接近甜味的感覺。過去的老古董商有的用舌舔，此法看來不會被講衛生的今人所取。其實更好的辦法，是用手在器物上反復快速搓磨，待搓得指頭發熱時，再聞手上的氣味，老東西有陳舊器物那種類似發霉的甜味，新貨則有酸、嗆之氣。

第二招，看銹色。(1)疙瘩銹可疑：疙瘩銹色深淺不一，成較均勻的小塊狀，布於器物之某一部位，雖不能將有疙瘩銹的器物一概視為贗品，但作偽者用塗料、油漆和乳膠所作的假銹，多呈此狀。(2)粉綠色銹可疑：粉綠色銹多為浮銹，除特殊環境如土層潮濕、過分接近地表等原因，少數真器有此情況外，一般粉銹多半為急於求成的作偽者用酸、鹼腐蝕而成。有的真器，出土後保管條件不好，染上有害銹也偶爾呈粉綠色，但購藏青銅器必須對此保持警惕，以防上當。(3)單一銹色可疑：一件歷經千年標準的青銅器，其包漿銹色應當層次豐富，斑斕可人。正像宋元時期的古畫一樣，除了總的基調色彩因陳舊顯得單一外，觀其細部色彩也是各有千秋，其感覺是和諧而不單調，多彩而不刺目，就是一枚小小的秦漢時期的青銅帶鉤，也可體現出這種特色。凡銹色過分單一，缺乏變化與對比通體硬綠銹者，一般都是"速成"贗品，不可取也。

再一招，辨聲。(1)偽器敲擊聲亮而有轉音(轉音即頻率較高而較悠長向上)，真器聲音較低沉短促。(2)破音可疑：有的作偽者為了模模擬器的"啞音"，有意將器物弄出裂痕，這樣做雖然消除了亮音，但卻呈現出破裂之音。

又一招，細察材質。作偽者為省事，常用新銅(黃銅)製作贗品，選好後塗以假銹色包漿，或腐蝕後埋入地下，使人看不出器物材質。購藏者用20倍以上放大鏡，通體仔細觀察，如發現有黃色晶體狀亮點，即可能為新銅所造。

G. 高仿瓷器幾種常用的做舊方法，及鑒別小竅門

高仿瓷器幾種常用的做舊方法，及鑒別小竅門

化學方法，氫氟酸燒，這東西有毒。常見的是草酸加高錳酸鉀，紅紅的抹在新瓷器上，幾分鍾後一洗，舊了。這樣的瓷器用放大鏡看，表面的氣泡都碎了。還有復燒也行，只限於單色釉，不知道怎麼鑒別。

然後做歲月的痕跡，大概分三種：傳世的、出土的、海撈的。做傳世瓷器就要搞包漿出來，最懶的是抹油，看上去超級潤，一摸就露餡了。再有是用有機物泡，各種臟東西，最惡心的是泡糞坑裡。有個段子，有人買了個古董放家裡，發現總落蒼蠅。

鞋油是做紫砂壺用的，無論什麼壺，一上鞋油就廢了。鞋油壺有怪味，現在許多是用濃茶汁做，把壺泡透了再烘乾，反復幾次就成了。如果收了實用器的古董，壺杯碗盤，放那當擺設吧，最好別用，誰知道裡面裝過什麼東西。

出土的東西就做土銹。越窯系的東西，尤其是帶開片的，用泥湯煮三天。這樣做出來的東西，土銹太均勻了，里外都是一樣的。而真出土的瓷器，一般只有一面有土銹。還有的用502膠水粘土上去，用刀都挖不下來。瓷器埋在土裡效果好，但是慢，要三五年。聽說河北工用瀝青，沒見過。還有出土帶水漬的，鉛釉陶器會有銀光，叫貝殼光。

真古董瓷，無論傳世還是出土的，雖然有歲月痕跡，但都不會特別臟。假古董，尤其是低端的，普遍用力過猛了，過猶不及。所以你看到那種臟的看不出原色，一摸一手土的瓷器，肯定是假的。

海撈，一家海撈店臭一條街。把新瓷器放在海里，一年後撈出來，上面已經長滿了貝殼藤壺海蠣子，就成海撈了。沉船上的花瓶，都是平著落到海底的，一半埋在泥里，另一半長貝殼。而大部分假海撈是通體有貝殼的，可見做假者是把花瓶立到海底的。但是他們幹嘛犯這種低級錯誤，後來捂著鼻子近距離觀察了幾件海撈青花，畫功超級爛，原來他們用貝殼掩蓋爛畫面。

做舊之前，底足要磨干凈，曾經看到一把扇子，看到三個明清瓶底上粘著硼砂，而硼砂是五十年代才開始用做窯板的，太不敬業了。

還有兩種高難度的，接底和加彩。接底是有官窯底款的舊瓷片，接上個新東西。一般是真碗底接假花瓶，因為碗底多，花瓶貴。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚，從這點可以判斷。如果是白胎的話，可以看出有拼接的痕跡。但顏色釉的接底，很難看出來有拼接。加彩是用清代的白瓷器，畫上粉彩或者琺琅彩，這種東西畫面明顯比胎新。

所以鑒定古董瓷的根本是看瓷器本身，從胎、釉、形、畫去判斷真偽。看做舊只是細枝末節。

H. 仿寫句子的方法與技巧

仿寫技巧之一：仿內容
圖片中的所示的例句，是從生活角度及人生追求方面作文仿寫的內容，因為要求仿寫的例句也要圍繞相似內容來寫，同時注意格式要一致（形容詞+名詞——AABB詞——體現結果）如：沒有理想的人，他的生活如同枯萎的花草，皺皺巴巴，沒有生機。

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仿寫技巧之二：仿句式
圖中所示例句的句式為「沒有……就沒有……」同時還要注意短句的組成結構，要符合「陽光的普照」這樣的短句結構，如：沒有陽光的呵護，就沒有植物的茁壯。

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仿寫技巧之三：仿修辭
注意分析例句所用的修辭手法，常見的修辭手法有：比喻、擬人、排比、設問、範文、誇張、對偶等。在仿寫時要注意與所示例句採用的修辭一致。例如：書籍好比一盞燈，它能幫我們找到前進的方向。

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仿寫技巧之四：既仿修辭又仿句式
這樣的技巧挑戰難度更大，注意分析例句所用的修辭手法的同時還要分析句式。例如：鄉愁是一輪圓圓的明月，在夜空給人無限遐想。而圖五中的例句，除了修辭相同，同樣也要注意句式：書籍好比________,它能幫助我們________。
因此為了使我們所仿寫的內容更優美、生動，在下筆前要多加分析與思考，盡量做到仿寫全面——修辭、句式、內容，都套用上。
仿寫例句：
如果我是陽光，我將照亮所有的黑暗。如果我是清風，我將吹走世間的塵埃。
人們都愛秋天，愛她的天高氣爽，愛她的雲淡日麗，愛她的香飄四野。
沒有一本書的家，是沒有一朵花的花園；沒有一本書的家，是沒有一隻鳥的樹林。
沒有風雨的洗禮就沒有彩虹的絢麗；沒有礁石的阻礙就沒有浪花的飛濺。